ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "El tesoro"

Él Mató a un Policía Motorizado es uno de esos tesoros de Argentina que cada día consiguen más adeptos a lo largo del mundo. En España son cada vez más admirados en la escena indie, pero nada comparable a su fama en Latinoamérica: las ciudades que más los escuchan según Spotify son, en este orden, Buenos Aires, México DF, Lima, Santiago y La Plata, y así, sus hits rondan ya el millón de reproducciones en esta plataforma. Ahora vuelven a sorprender con tres nuevas canciones, que son anticipo de un nuevo disco, todavía sin fecha de lanzamiento. Para abrir boca ese himno pop que es "El tesoro" con esa letra repetida donde nos cuenta que "paso todo el día pensando en vos" , con juegos de bajos y percusión, además de limpios punteos de guitarra. El single viene acompañado de dos caras B: la electrónica "Madre" y la instrumental  "Postales negras". El grupo de Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) darán de que hablar en los próximos meses.

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ROGER WATERS "Is this the life we really want?"

Sin duda será uno de los discos de 2017, aunque solo sea por la larga espera. La última vez que el ex Pink Floyd grabó un disco fue en 1992  "Amused to death", así que han pasado 25 años. El álbum "Is This The Life We Really Want?" saldrá a la venta el 2 de junio, contiene 12 temas y es descrito como “un comentario inquebrantable acerca del mundo moderno y los tiempos inciertos”. El disco cuenta con la producción de Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney, Beck o U2), quien ha incorporado teclados y guitarras en este trabajo, en el que también han colaborado el batería de Atoms for Peace, Joey Waronker, Lucius a las voces, además de Gus Seyffert (bajo, guitarra, teclados), Jonathan Wilson (guitarra, teclados), Roger Manning (teclados), Lee Pardini (teclados)
Después de compartir varios adelantos en las redes sociales durante los últimos meses, Roger Waters ha dado detalles y ha puesto fecha al esperado lanzamiento. El disco será lanzado en formato vinilo de 180 gramos, además de CD y de manera digital. Roger Waters ha anunciado el comienzo inminente de la gira "US + Them" en Kansas City (Missouri) el próximo viernes 26 de mayo, con la que recorrerá Estados Unidos y Canadá hasta el 28 de octubre.

THE WHEELS "The Year of The Monkey"

La banda de Mallorca lanzan su segundo disco en el que reinciden en esa psicodélica pop tan sugerente. "The Year of The Monkey" contiene diez cortes magnéticos de buen ritmo. El nombre del disco responde al momento en que se pusieron a trabajar en él, que coincidía con el comienzo del año del mono, con referencia al calendario chino se percataron de que el último año del mono fue en 1956, cuando Elvis irrumpió en la escena musical y el rock & roll lo revolucionó todo, esto dio a la banda una excusa para escribir algunas de las canciones. Las letras  hablan de historias y vivencias que cualquiera podría tener a lo largo de un año, como el del mono. Canciones como "Mr Hyde", tan sugerentes como 'Dream On'' o ''River rituals'' o esa sugerente ''Jesus came from Mars'' donde se pueden apreciar algunas palabras pronunicadas por Prince, Muhammad Ali y  Bowie.
La producción y mezcla de este álbum  ha corrido a cargo de Paco Loco, a excepción de los temas "Mr Hyde", "Rubbish Song" y "Sophisticated Money Machine", que han sido producidas por Toni Toledo (batería de Sexy Sadie, Amaral y Oso Leone).  El disco se edita además de en una edición en Vinilo standard, también en una edición en vinilo especial limitada en color splatter limitado de venta exclusiva a través de la web del sello.

FUTURE ISLANDS "The Far Field"

Future Islands publican nuevo disco, "The far field", un álbum claramente continuista tras el tremendo éxito que cosecharon con  su anterior trabajo "Singles", en realidad su tercer vinilo. La banda de Baltimore apuesta por continuar con el tono de ese synth pop emocional y melodías más que eficaces. Doce bonitas canciones con letras que hablan del sentimiento de soledad. Así ocurre por ejemplo con 'Ancient water', que habla acerca de las redes sociales y el aislamiento, aunque los grandes temas llegan con canciones como: "Ran", "Black rose" o "Cave". A pesar de sus buenos temas hay que recordar que Future Islands se ha convertido en todo un fenómeno viral gracias a una actuación en director en el show de David Letterman, gracias a los pasos de baile de Sam Herringalgo, que han repetido con "Ran" en el de Jimmy Fallon.  "Estamos muy orgullosos, somos un grupo de directo y mucha gente ha conectado con nosotros gracias a ello", indican para justificarlo.

Otra de las sorpresas que trae '"Thefar field" es la colaboración en forma de dueto con Debbie Harry (Blondie) en la canción "Shadows". Un tema que resume ese afán por mezclar el pop clásico con la new wave, en canciones donde el protagonismo argumental se lo lleva la melancolía amorosa. La banda estadounidense estará el próximo 5 de mayo en el Festival WAM de Murcia y el 6 de mayo en Barcelona en la sala Razzmatazz. 

JOAN MIQUEL OLIVER "Atlantis"

Al margen de Antònia Font, el mallorquín Joan Miquel Oliver, ha creado a través de varios discos un universo propio realmente fascinante, que balancea entre el pop cósmico al estilo Sisa y un folk desmedido. Así que ahora vuelve a sorprender con este trabajo minimalista en el que no abandona su mundo onírico siempre bajo su particular prisma por el que mira el mundo que le rodea. En "Atlantis" evoca el mítico continente desaparecido como metáfora de nuestra civilización que toma un rumbo de absoluta decadencia. En ese sentido "Posidonia" es la canción más urgente que habla de la destrucción del ser humano, un tema recurrente en "La mar de treu" donde menciona plásticos, botellas, basura... Joan Miquel no quiere sentirse anclado a otros ritmos, así que no tiene problemas en utilizar recursos sonoros tan singulares como el funk, el techno o la rumba en "Rumba del temps". De todos modos añoro la banda Antonia Font, me perdí su último concierto en el Teatre Principal de Palma tras horas de espera porque la persona que me antecedía en la cola se llevó la última entrada, así que mientras no decidan reagruparse seguiré acudiendo religiosamente al bar de sus excomponentes "El Museu de sa Jugueta", junto a plaza de Santa Eulalia en Palma.

KITE BASE "Latent Whispers"

Kate Base es un un singular artefacto sonoro producto de causa-efecto de la relación de Ayse Hassan y Kendra Frost bajistas en Savages y Blindness. Las británicas se unen para experimentar en un nuevo proyecto musical post-punk. La experiencia del dúo es arriesgada, nace de su amistad y viaja entre intensas lineas de bajo y curiosas percusiones electrónicas. La banda está compuesta únicamente por dos bajos, bases electrónicas y voces, lo que define claramente las bases de un sonido sintético y ligeramente opresivo. Piezas como "Soothe", "Transition" o "Something in cave never have" , versión de un clásico de Nine Ich Nails, ofrecen una clara idea de su concepto musical de punk oscuro.

DINERO "Cero"

Dinero se reinventan. El viernes presentaron su nuevo disco en la sala Joy Eslava de Madrid y es verdad que han cambiado muchas cosas en su seno desde su último trabajo hace tres años, con la marcha de algunos de sus miembros, a pesar de que siguen capitaneando el vocalista y guitarrista Sean Marholm, junto al batería Ekain Elorza. Ahora se suman dos nuevos músicos, Juan Sánchez y Alain Martínez, lo que les ha permitido explorar aseguran nuevas vertientes musicales. Se encerraron en el estudio y pusieron como referencias sonoras a Biffy Clyro, Radiohead o Silverchair. Influencias que han provocado el uso de sintetizadores como en "Año Cero" y que puede sonar más frío intencionadamente. Temas como "Una noche más", "Mata Hari" o "Bajo Cero"  les garantizan éxitos en los festivales de este verano por toda España.

FATHER JOHN MISTY "Pure comedy"

El músico estadounidense Father John Misty se ha marcado un disco grandilocuente que versa sobre la existencia misma del ser humano. Habla del amor, la religión, la política, los sentimientos, la fama, las drogas o el paso del tiempo. Lo hace filosofando, con el corazón abierto, para demostrar al final que él también esta desorientado y es vulnerable.  El músico compuso gran parte de 'Pure Comedy' a lo largo de 2015 y lo grabó directamente en cinta en los United Studios de Los Angeles en marzo de 2016, estudios antes conocidos como los legendarios Ocean Way, lugar frecuentado por Frank Sinatra y The Beach Boys.
Exintegrante de bandas como Saxon Shore y Fleet Foxes, donde tocaba la batería, su nueva personalidad dista mucho de aquellas formaciones. Criado en el seno de una familia cristiana, llegó incluso a plantearse un futuro como pastor de una iglesia antes de encaminar sus pasos hacia la música, en la que ha forjado una más que interesante carrera en los últimos años. Como Josh Tillman, su nombre real, comenzó a grabar en 2003 y llegó a lanzar ocho trabajos, antes de concebir el personaje de Father John Misty, identidad bajo la que ha publicado dos trabajos sobresalientes "Fear Fun" (2012) y "I love you, honeybear" (2015),  hasta este "Pure Comedy" que acaba de anunciar que presentará en nuestro país. Tocará concretamente el 18 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona y, un día después, en La Riviera de Madrid. Su último concierto en la capital se remonta a diciembre de 2012, cuando actuó en la sala El Sol

NEOLEONARD SE PASEAN POR EXTREMADURA

La banda barcelonesa Neleonard presenta en Extremadura su primer álbum, en formato trío, llamado "Las causas perdidas", con dos conciertos: día 21 en El Corral de las Cigüeñas en Cáceres a las 20.30 horas y 22 de abril en la sala Mercantil en Badajoz, a las 22.30 horas. Las actuaciones organizadas por la promotora extremeña Backstageon serán una buena ocasión para descubrir a este grupo de pop con letras que hablan de los sentimientos quebradizos del ser humano, que son también motor de nuestras vidas. Reconocen influencias de  La Buena Vida, The Divine Comedy o La Bien Querida. Neleonard se fundó en 2012 con Manuel Navío (Nele) como impulsor, quien ha ido sumando gente al grupo para acabar de dar forma a estas canciones con un formato completo al que se unieron Laura Alonso, Elena Comas, Guille Rodríguez, Eloy Bernal y Pedro Señalada, procedentes de bandas como Gúdar, Los Probeta, Die Katapult, Gabriel y vencerás o Hibernales.
Para sus conciertos en Cáceres y Badajoz, esta formación hará un repaso a los temas que les han convertido en una de las grandes revelaciones del panorama indie pop del momento. Las entradas tienen un precio de ocho euros en venta anticipada, y están disponibles tanto en las salas como en portales de venta de Internet. El precio en taquilla es de 10 euros.

HELENA MIQUEL "El sol en la sombra"

Un año y medio después de abandonar la banda Delafé y las Flores Azules,  Helena Miquel debuta en solitario con "El sol en la sombra", un disco con diez canciones originales que ella misma ha compuesto, en las que explora ese sonido indie-pop tan suyo  que la acompaña desde que debutó en 1999 al frente de su otra banda, Élena. Un trabajo en el que indica que se ha desnudado completamente, con temas en los que se sincera como: "Ahora que estamos bien", "Animal", "Fuegos artificiales" o "Dime que sí". La artista declara que cuando dejó Delafé y Las Flores Azules no tenía la intención de grabar un disco en solitario. La decisión de dejar la banda que compartía con su exmarido, Oscar D'Aniello, conocido como Delafé, se debió a razones personales y no por un desgaste del proyecto. Ha sido una necesidad creativa la que la ha empujado a crear de la nada "El sol en la sombra", tras adoptar la rutina de tocar la guitarra en casa, así empezaron a surgir algunas de las canciones. El último empujón para publicarlas vino de la mano de Marc Marés, guitarrista de Élena, a quien mostró las primeras maquetas de las canciones y quien ahora le acompaña a las guitarras de este nuevo álbum. La cantante ha decidido escribir en castellano todas las canciones de "El sol en la sombra"; aunque su única experiencia previa como compositora había sido en catalán, para Élena. Ahora se prepara para empezar la gira de presentación de su primer disco como solista, que comenzará en Barcelona el 22 de abril en la sala Sidecar y continuará en Madrid el 10 de mayo en el Club Costello. Por supuesto no piensa abandonar su carrera como actriz que empezó como actriz en la película "El idioma imposible", que la llevó a actuar en 2011 en la galardonada "No habrá paz para los malvados" y, más tarde, en la serie de TV3 "La Riera".

AARON PARKS NOS VISITA

El músico Aaron Parks es un superdotado. Formado en una triple licenciatura de matemáticas, informática y música, Aaron Parks se marchó a Nueva York para estudiar en la Manhattan School of Music. En su último curso fue fichado  por Terence Blanchard, que ha ganado cinco veces el premio Grammy, con él salió de gira y grabó en cinco ocasiones. Su reputación fue ganando enteros, tanto que el prestigiosos sello Blue Note se fijó en él cuando solo tenía 24 años para que editara con ellos. ECM, otra discográfica de cabecera, publicaba en 2013 '"Aborescence", un trabajo intimista influenciado por pianistas como Keith Jarre o Paul Bley. Con su última grabación, también para ECM, cumple quince años como líder de sus propias formaciones, siempre intercaladas por colaboraciones con músicos sobresalientes de otras generaciones, como Joshua Redman o Kurt Rosenwinkel. Esta semana ofrece una amplia gira de conciertos en España como parte del décimo aniversario del Ciclo 1906. Sus actuaciones se iniciaron ayer en Girona (martes 18), para continuar hoy en Valencia, Madrid (jueves 20), Bilbao (viernes 21), Barcelona (sábado 22) y Ourense (domingo 23). En su gira española le acompañan dos músicos muy experimentados: Ben Street y Billy Hart.

GUADALUPE PLATA "Qué he sacado con quererte"

El trío de Úbeda Guadalupe Plata vuelve este 21 de abril con nuevo disco fiel a sus sonido rockabilly y blues sureño, como siempre titulado con su nombre y van cuatro. Para la ocasión presentan álbum con este adelanto "Qué he sacado con quererte", una revisión oscura y polvorienta del tema de Violeta Parra cuyo videoclip realizado por NYSON se muestra repleto de psicodelia. Curiosamente la misma canción acaba de ser versionada espléndidamente también por Natalia Lafourcade, un hecho casual, que coincide en el tiempo.
El nuevo trabajo de Guadalupe Plata ha sido grabado en los estudios La Mina de Ramón Pérez, según cuenta esta vez han tenido más tiempo para preparar las composiciones, así que suenan con más matices. Su blues sucio vuela más alto e Iggy Pop los sigue pinchando en su programa de la radio británica.

DAN AUERBACH “Waiting On A Song”

Dan Auerbach, el conocido guitarrista y voz de los Black Keys, ha aprovechado el parón de su banda para componer su segundo disco en solitario, tras "Keep It Hid" (2009). Desde 2016 se venía comentando su inquietud por crear un nuevo disco. Asegura que trabajó en cerca de 60 canciones para este álbum, aunque finalmente solo se incluirán 10 temas. El nuevo disco está muy influenciado por Nashville, lugar donde reside actualmente, se titulará "Waiting On A Song", saldrá a la venta el 2 de junio bajo el sello del propio cantante: Easy Eye Sound. Cuenta con numerosas colaboraciones entre ellas las de David Ferguson, Duane Eddy, Dave Roe, Gene Christman o Bobby Wood. También Mark Knopfler, líder de Dire Straits, que ha aportado su granito de arena interpretando la guitarra en un fragmento de "Shine On Me". Al mezclar el tema Auerbach confiesa que escuchaba a Knopfler en su cabeza: "Jamás pude conocerlo pero decidí llamarlo para ver si podía contribuir con su guitarra. No le di instrucciones, solo comenté que podía hacer lo que él quisiese. Dos días después me envió el audio de vuelta con su guitarra rítmica. Fue perfecto. Y ese sonido era inconfundible. Me siento muy agradecido de haber conseguido esa contribución".

"Shine On Me" es precisamente el primer adelanto del disco y viene acompañado de un videoclip animado en el que aparece Dan Auerbach compitiendo en una carrera intergaláctica a toda velocidad rodeado de extraterrestres.

CHUCK BERRY "Chuck"

El disco que Chuck Berry dejó grabado antes de fallecer el pasado sábado saldrá a la venta el próximo 16 de junio bajo el título "Chuck". "Big boys" es la primera canción de este álbum que el padre del rock'n roll anunció por su 90 cumpleaños. Un tema con fuerza que en su arranque contiene un riff que recuerda al de "Johnny B. Goode" y que cuenta con las colaboraciones de Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, y del cantautor Nathaniel Rateliff.

El pasado 18 de octubre, coincidiendo con su 90 cumpleaños, Chuck Berry anunció la edición en el sello Dualtone Records de "Chuck", su primer trabajo de estudio en casi cuatro décadas desde "Rock It" (1979). "Este disco está dedicado a mi amada Toddy", dijo el músico entonces en alusión a su esposa Themeta Berry, con quien llevaba casado desde 1948. "Querida, ¡estoy haciéndome viejo! He trabajado en este disco mucho tiempo. Ahora ya puedo descansar",  señaló. "Chuck" estará compuesto por diez nuevas canciones, ocho de las cuales fueron escritas por el propio artista. El álbum fue grabado en varios estudios de San Luis (Misuri) junto a su banda habitual: sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (voces y armónica), junto a Jimmy Marsala (bajista), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería). Además de Morello y Rateliff.  Chuck Berry falleció el pasado sábado a los 90 años en su casa a las afueras de San Luis. ¡Larga vida al rock'n'roll! 

LUIS BREA "Usted se encuentra aquí"

Dos años después del lanzamiento de su anterior disco, “Luis Brea y El Miedo”, y tras su paso por numerosas salas y festivales, llega el nuevo álbum del madrileño. Grabado y mezclado en los Estudios Reno de Madrid, con la banda que conforman Nacho Mora (bajo y coros) Lázaro Fernández (batería, percusión y coros), Jorge Martí (guitarra, sintes y coros) y Luis Brea (Guitarra y voz).

El que fuera llamado "Julio Iglesias del 'indie'" da un giro a los patrones estilísticos que le hicieron merecedor de aquel apelativo, para abrazar un sonido roquero, más potente. El cambio se percibe especialmente en el primer sencillo "Nueva generación", cuyo videoclip reúne a algunos de los actuales referentes de la escena independiente, como Mikel Izal, Abraham Boba (León Benavente) o Alberto Jiménez (Miss Caffeina), en busca de "la reina del pop"."Usted se encuentra aquí, qué se siente al ser un círculo rojo pequeño en un mapa hecho por otros" canta Luis Brea en otra de las nuevas canciones, "Amanece".  En su transición hacia un sonido más roquero, resultó fundamental la marcha del anterior bajista y la transformación del formato original de trío al de cuarteto, con dos guitarras, bajo y batería que completan Jorge Martí, Nacho Mora y Lázaro Fernández.  Con "Berlín" abren otra puerta a sonidos muy actuales, con muchos componentes electrónicos. De todos modos aún encontramos algunas piezas que mantienen su característico sonido, caso de "Perfecto" o "Habanera", que aparecen en mitad del disco.
La banda participará en la Gira 20 Aniversario Sonorama Ribera #EspírituRibera que pasará por ciudades como Bilbao, Madrid, Santander y Valencia, y en el San San Festival, que este año se celebra en Benicàssim (Castellón), además de nuevas fechas que se anunciarán próximamente.

THE JESUS AND MARY CHAIN "Damage and Joy"

Corría 1985, yo estudiaba periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y hacía días que estaba fascinado por aquel nuevo sonido que proponían un grupo de jóvenes alborotadores de Escocía, aquella música era rompedora. Nada antes se parecía a aquella distorsión tan embriagadora, tan brutal y osada. Recuerdo que mi novia, por entonces, me dijo que bajaba a Barcelona que había quedado con unas amigas. Aprovechando las circunstancias le pedí que se acercara a la calle Tallers, junto a las Ramblas, y me comprara un disco de un grupo nuevo llamado Jesus & Mary Chain que acababan de publicar con el nombre de "Psychocandy". Aquella noche se quedaba en Barcelona de salida nocturna con sus compañeras. Al día siguiente apareció en casa con el Lp. con los ojos desorbitados me dijo: "Hemos escuchado el vinilo en casa de Esther y vaya mierda. Es puro ruido".
Treinta y dos años después sigo enamorado de Jesus & Mary Chain, aquella chica por contra ya no forma parte de mi vida hace mucho tiempo. A finales de mes actúan en Madrid, veré por primera vez en directo a aquella banda, para mí será todo un acontecimiento que pienso disfrutar con intensidad, porque a pesar del tiempo transcurrido acaban de editar un álbum magnífico. "Damage and Joy" se hacía esperar. Su séptimo Lp. llega 18 años después de "Munki" (1998), un trabajo que supone la reconciliación de los hermanos Jim y William Reid, ritmos que son un muro de distorsión y reverberación.
Ellos son responsables de redefinir el concepto de rock clásico, con un elemento nuevo y atractivo tras el punk, melodías preciosas bañadas de distorsión absolutamente embriagadora. Lamentablemente Jim y William no fueron capaces de soportar juntos aquella capa de ruido, noise, alcohol y drogas, así que sus peleas fueron legendarias hasta que deshicieron el grupo en 1999. Jesus son parte de la historia del rock, piedras angulares de un tiempo y un lugar del que ellos forman parte.
"Damage and Joy" debe su título a una expresión alemana, "Schandenfreude", que identifica el  el instante en el que se siente placer en el dolor ajeno. Reconocen que ese es el motor del nuevo disco. Parece que siguen enfadados con su entorno y el mundo entero. A pesar de todo, La verdad es que este disco suena a los clásicos de The Jesus and Mary Chain. No te lo pierdas.

NEUMAN "Boystar"

Neuman es una de esas bandas trabajadoras, serias y comprometidas con su quehacer, no paran de actuar y al mismo tiempo siguen componiendo. "BoyStar" es primer el single de avance del cuarto álbum de Neuman, que se publica el 16 de junio. Un temazo lleno de guitarrazos y estribillo para corear. La banda lleva prácticamente tres años de gira con su exitoso tercer disco "If" (2014) que les ha abierto las puertas del éxito. Y no paran, este verano les podremos ver de nuevo en numerosos festivales como MadCool, Arenal Sound, Interestelar, Low, Cruïlla y muchos otros.
También se les podrá disfrutar en sala, el 17 de abril en el teatro Circo Murcia, durante las Fiestas de la Primavera, y el 15 de junio en Málaga, en el Centro Cultural Maria Victoria Atencia. Estas son algunas de las nuevas fechas confirmadas:
15 de abril - Benicàssim - San San Festival
17 de abril - Murcia - Teatro Circo (Fiesta de la Primavera)
19 de mayo - Sevilla - Interestelar
15 de junio - Málaga - Centro Cultural María Victoria Atencia
6 de julio - Madrid - Mad Cool Festival
7 de julio - Barcelona - Festival Cruïlla
28, 29, 30 de julio - Benidorm (Alicante) - Low Festival
01-06 de agosto - Burriana (Castellón) - Arenal Sound.

THE DRUMS "Abysmal Thoughts"

Hacía tiempo que no teníamos noticias de la banda The Drums, así que es una alegría recibir novedades, sobre todo en formato canción. Tres años después del lanzamiento de su tercer disco, The Drums ha empezado a revelar los detalles de su cuarto álbum "Abysmal Thoughts" que saldrá a la venta el próximo 16 de junio y del que ya se conoce su primer single, "Blood Under My Belt", un single de surf-pop que sigue la senda de su característico sonido, tanto que parece un regreso intencionado a los tiempos de aquel "Let’s Go Surfin" que dio fama a The Drums. El disco se ha gestado a lo largo de un año y tres meses de grabación entre Los Angeles y la cabaña en el estado de Nueva York de Jonny Pierce, la gran noticia es que vendrán a presentarlo a nuestro país, las fechas ya confirmadas son: 14 de septiembre Teatro Barceló de Madrid, un día después sala Razzmatazz de Barcelona, además de en Kutxa Kultur Festibala de Donosti el 16 de septiembre. Las entradas están a la venta desde el 7 de abril a un precio de 25 euros.

OJETE CALOR "Madrid-Bilbao-Bollo"

Los creadores de Ojete Calor, la banda de 'subnopop' española, Aníbal Gómez y Carlos Areces, preparan su nuevo disco con ese definido estilo desvergonzado que les caracteriza. Su segundo álbum viene precedido de "Madrid-Bilbao-Bollo". Un tema que cuenta un viaje entre Madrid y Bilbao junto a la colaboradora de televisión, empresaria y modelo Raquel Bollo, una musa para ellos: "Ella iba en pasillo, nosotros próximos a la ventana. Se pasó el viaje leyendo revistas del corazón, algo que nos pareció redundante, metalenguaje incluso. Y allí estábamos nosotros, sentados a su lado, rozando su codo en el reposabrazos uno y haciéndole fotos con un disimulo reverencial el otro, pero ambos con el secreto deseo de que aquel viaje no terminara nunca. La canción la hicimos por justicia, para devolverle a Bollo algo de lo que ella nos da a los demás todos los días. El tema le deba haber gustado  porque no nos ha llevado a los tribunales", indican.
Hace unos meses también editaron "Tonta gilipó" ellos aseguran que "su letra es proverbial. Va dirigida a esa amiga que te cae regular". Sus canciones como les gusta decir tratan siempre de temas de andar por casa, encuentran la inspiración  en la vida cotidiana y saben cómo sacarle punta.

GORILLAZ "Humanz"

                                          
Gorillaz han sabido llamar la atención con el lanzamiento de cuatro singles a la vez. Es el modo de decir que después de seis años de silencio vuelven por la puerta grande. El nuevo disco se titula "Humanz" y saldrá a la venta el próximo 28 de abril. La banda virtual de Damon Albarn ha estrenado el vídeo de "Saturnz Barz", con Popcaan, pero además ha lanzado otros tres temas: "Ascension", "Andromeda" y "We Got the Power", mi favorita en la que participa Noel Gallagher -tal vez ha terminado la guerra en el seno del britpop- y de Jehnny Beth de Savages. La lista de invitados en el disco es más que extensa, ya que incluye además a Grace Jones, Mavis Staples, Danny Brown, De La Soul, Pusha T, Kali Uchis, Kelela, Vince Staples, D.R.A.M., Popcaan, Jamie Principle, Kilo Kish, Anthony Hamilton, Peven Everett, Zebra Katz o Benjamin Clementine en "Hallelujah money". Lamntablemente David Bowie no figura en contra de lo que se había anunciado.
Esta es la lista de canciones que componen "Humanz":
01 Ascension feat. Vince Staples
02 Strobelite feat. Peven Everett
03 Saturnz Barz feat. Popcaan
04 Momentz feat. De La Soul
05 Submission feat. Danny Brown and Kelela
06 Charger feat. Grace Jones
07 Andromeda feat. D.R.A.M.
08 Busted and Blue
09 Carnival feat. Anthony Hamilton
10 Let Me Out feat. Mavis Staples and Pusha T
11 Sex Murder Party feat. Jamie Principle and Zebra Katz
12 She’s My Collar feat. Kali Uchis
13 Hallelujah Money feat. Benjamin Clementine
14 We Got The Power feat. Jehnny Beth

La edición Deluxe contará además con adicionales bonus tracks:
15 The Apprentice feat. Rag’n’ Bone Man, Zebra Katz, and RAY BLK
16 Halfway To The Halfway House feat. Peven Everett
17 Out Of Body feat. Kilo Kish, Zebra Katz, and Imani Vonshà
18 Ticker Tape feat. Carly Simon and Kali Uchis
19 Circle Of Friendz feat. Brandon Markell Holmes

MISHIMA "Qui més estima"

Mishima elige un tema alegre y vitalista, "Qui més estima", para presentar su octavo disco que publicará el 5 de mayo bajo el título de "Ara i res" Según una nota difundida por el grupo: "suena más y mejor Mishima que nunca: más descreído y a la vez más romántico, más desnudo pero también más sentido, más sencillo pero también más literario, con estallidos más luminosos junto a atmósferas más lúgubres".

Las 11 canciones del álbum se podrán escuchar en directo antes de la publicación del disco el sábado 29 de abril en el festival Strenes de Girona y el miércoles 3 de mayo en el festival Sound Isidro de Madrid. La presentación oficial de la gira será el jueves 1 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona, a la que seguirá la actuación en el festival Vida de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

BOB DYLAN "Triplicate"

Al final Bob Dylan se decidió a recoger el premio Nobel de literatura, lo hizo el pasado sábado, con cuatro meses de retraso. La entrega ha tenido lugar en la intimidad y sin presencia de los medios de comunicación. Aprovechando su estancia en la ciudad de Estocolmo, donde ha ofrecido dos conciertos, acordaron entregarle el galardón en un encuentro "pequeño e íntimo" y sin prensa, siguiendo los deseos del cantautor, de 75 años. El galardón reconocía que había sido capaz de crear "nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". Aunque para embolsarse los 900.000 euros del premio debe pronunciar una conferencia que puede ser grabada, pero que deberá entregar antes el 10 de junio. Una situación que ha soliviantado los ánimos de un galardón que, desde el primer día ha estado envuelto en polémica.
La verdad es que el Nobel ya no escribe. El primer disco triple de de su carrera son treinta grabaciones de canciones clásicas de la música americana que prolonga una sequía creativa que se prolonga a lo largo de cinco años, desde "Tempest" en 2012. A estas alturas parece que a Dylan le interesa más la revisión en conciertos de su cancionero propio y ajeno, que nutrir a su audiencia de material nuevo.
A estas alturas decir que Bob Dylan es un gran compositor resulta obvio, al igual que comentar que con los años se ha vuelto cada vez más huraño también. Poco dado a conceder entrevistas resulta sorprendente la que le ha ofrecido recientmente al periodista Bill Flanagan en la revista Rolling Stone con motivo del lanzamiento de  "Triplicate", ese álbum triple de versiones de canciones clásicas de la tradición musical estadounidense. Tras "Shadows in the Night" (2015) y "Fallen Angels" (2016), dos álbumes dedicados a versionar composiciones que en su día interpretó Frank Sinatra, Dylan continúa excavando en el cancionero estadounidense con "Triplicate", que está compuesto por tres discos temáticos ("'Til The Sun Goes Down", "Devil Dolls" y "Comin' Home Late") con diez canciones cada uno. Dylan asegura que "es mejor que se publiquen todos al mismo tiempo porque temáticamente están interconectados: uno es la secuela del otro y cada uno resuelve el anterior".

"Triplicate" incluirá versiones de temas como "Stormy Weather", "Scarlet town", Pay in blood", "long and Wasted Years" "September of My Years", "As Time Goes By" o "How Deep is the Ocean".  "Esas canciones son algunas de las más desgarradoras que jamás se han grabado y quise hacerles justicia", señala el arisco músico.
En esa entrevista tampoco tiene reparos en mencionar algunos discos que le han gustado recientemente, destaca trabajos de Amy Winehouse, Iggy Pop, Imelda May, The Stereophonics, Willie Nelson y Norah Jones, entre otros.

NIÑOS MUTANTES "Diez"

De éxito también se muere, algo así le estaba pasando a Niños Mutantes tras los reconocimientos que les llegaron por sus 20 años de vida, el disco sorpresa de versiones "Mutanciones" (2016), que grabó en secreto lo más destacado de la escena nacional alternativa y que incluyó un concierto en vivo en Madrid. Fue por entonces cuando en un viaje en furgoneta, con las emociones a flor de piel, tuvieron una terrible bronca en la que salieron a relucir cuestiones personales y que quebraron la amistad del grupo.
Afortunadamente han conseguido expulsar sus demonios con este "Diez", el álbum más oscuro de su carrera, el más crudo, donde surgen canciones tan irreprochables como "NM", un excelente retrato de sí mismos en el que cantan: "Cuando todo esto acabe y no haya que disimular, te contaré nuestra verdad, hay una razón para seguir"; "Menú del día" con toda su rabia; "Glaciares y volcanes" fría como el hielo o el músculo de "El instante". Un disco que explica como superar una crisis a través de la música.
En "Diez" han cambiado muchas cosas en busca de un nuevo sonido, por ejemplo el estudio, en esta ocasión han escogido La Casa Estudio de Albuñuelas, en Granada y los productores, ya que han optado por Abraham Boba y César Verdú, de León Benavente. "Era el camino que necesitábamos como parte de la terapia. Teníamos que sentir después de 'Mutanciones' que no seguíamos por inercia y huir de la zona de confort", Hoy 6 de abril tienen previsto ofrecer un concierto en Almería, en la sala Madchester Club, al que seguirán otros encuentros con el público como el del festival SanSan de Benicàssim ,Castellón, ya en mayo en Madrid, el día 6, en la sala OchoyMedio.

JOANNE SHAW TAYLOR "Wild"

Sé que me dirás que después de escuchar a esta mujer armada con su guitarra has visto un ángel. Sin ánimo de resultar cursi estamos ante la cantante y guitarrista inglesa Joanne Shaw Taylor un verdadero portento de las seis cuerdas. Si puedes no pierdas la ocasión de ver su actuación en directo que ofrecerá  este jueves, 6 de abril, en la sala Azkena de Bilbao, para presentar su último disco "Wild". El concierto, organizado por Mundaka Festival y Mestizo Producciones, comenzará a las nueves y media de la noche y las entradas tendrán un precio de 12 euros, anticipada, y 15 euros en taquilla. Joanne Shaw Taylor comenzó a tocar la guitarra con 13 años, y con 16 dejó los estudios y comenzó su aventura musical, bajo la tutela de Dave Stewart (Eurythmics). Poco después publicó su primer disco, "White Sugar", grabado en Tennesse (USA) con el productor Jim Graines (Carlos Santana, Johnny Lang, Stevie Ray Vaughan). Gracias a ese trabajo, salió de gira con Black Country Communion. Con su segundo disco, "Diamonds in the Dirt" (2010), logró nominaciones a varios premios y la atención de la industria musical. Posteriormente llegaron "Songs from the Road" (2013) y "The Dirty Truth" (2014), también producidos por Jim Gaines, su último trabajo es "Wild" (2016). "Joanne está preparada para ser la reina mundial del blues rock. Tras actuar junto a Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Glenn Hughes, John Mayall o Wilko Johnson, se ha comvertido en una estrella del blues rock.

IDEALIPSTICKS "Surreal as reality"

Hace unos días pudimos ver a Idealipticks presentando estas canciones en un concierto en Madrid, que servía para celebrar la puesta de largo del portal "Yo también soy indie". Después de un año alejados de los escenarios sonaron frescos e inmediatos, sudando rock clásico. Su disco "Surreal as reality" es contundente desde el riff con el que arranca "Supreme Machine" a esos toques de blues que marcan los tiempos en este Lp. Diez temas trepidantes, que por momentos se convierten en viscerales, caso de "Black hole", "Running through the jungle" o "The black Saints path". Las guitarras de Jave suenen vibrantes y la voz de Eva es cada vez más hermosa. Idealipsticks mantiene intactas sus señas de identidad, pero en esta ocasión se han superado.

MOTORAMA "Dialogues"

La semana pasada estuvieron en nuestro país presentado su nuevo disco "Dialogues", un trabajo con clara orientación a la pista de baile y al pop electrónico.  La banda con base en la ciudad portuaria de Rostov, en el sur de Rusia, alcanzó gran repercusión internacional con su segundo álbum "Calendar", Desde su recóndita localidad creaban una música fría e hipnótica muy inspirada en el sonido Mandchester. Con su tercer trabajo, "Poverty" (2015), el quinteto ruso terminó de definir su discurso gélido, pero con más dosis melódicas que miraban de frente a la pista de baile. Consiguieron his destacables como "Dispersed Energy" y cadencias irresistibles como "Heavy Wave".
Motorama con "Dialogues" se vuelven más épicos y sobrecogedores. Pop romántico con base rítmica automática, algo así como pasión y cálculo en proporciones alculadas. Con este nuevo disco se acercan aún más al sonido de la electrónica pop de New Order, buenos ejemplos son: "Tell me", "Hard times", "By your side" o "Above the clouds".  Conciertos y giras por Europa, América Latina y Asia les han dado a conocer, de modo que han logrado ampliar su público en los últimos años.

ANÍMIC "Skin"

Los catalanes hacía tiempo que iban dando señales de su evolución hacia derroteros muy distintos al sonido folk con el que nacieron. Han mutado a una electrónica oscura que en "Skin" se convierte en un sorprendente ejercicio de desasosiego con ritmos intensos que golpean sin cesar durante ocho cortes, media hora de electrónica sucia, en los que el protagonismo vocal recae más que nunca en Louise Sansom. La fragilidad sobrevuela en esa densa bruma gracias a canciones como "Hidden", "TV", "Silence" o "Glass" temas que lo convierten en el mejor de sus discos. Advertencia: "Skin" no es un disco para todos los públicos.

PINK FLOYD Seis discos de 1965 a 1972

Pink Floyd acaba de lanzar una colección de CD Books individuales de las primeras grabaciones de la banda desde 1965 a 1972. Los 6 volúmenes individuales se editaron con anterioridad como parte de la caja para coleccionistas "The Early Years 1965-1972". Esa caja publicada el pasado mes de noviembre, en donde fue incluido todo este contenido, se considera una de las mejores del año 2016, pero ahora estarán disponibles en volúmenes individuales, divididos cronológicamente en los años 1965-1967, 1968, 1969, 1970, 1971 y finalmente 1972.

Sin Pink Floyd es una de las bandas más relevantes e influyentes de la historia del rock, con esta colección  tanto los fans de la primera época de la banda con Syd Barrett, como los que lo sean de la época previa a ‘The Dark Side of The Moon" o los recién llegados, encontrarán seguro en estos discos algo atractivo de la banda.
1965-1967 CAMBRIDGE ST/ATION – 2 CDs / DVD / Blu-ray
Abarca la época de Syd Barrett en la banda, desde las maquetas previas a EMI, a los temas que no fueron singles de álbumes y piezas relacionadas, el primer volumen también contiene algunas canciones inéditas como "Vegetable Man" e "In The Beechwoods" (mezclada nuevamente), además de grabaciones de sesiones de la BBC. Pink Floyd también han adquirido las cintas de la grabación de un concierto realizado en Estocolmo en 1967 inédito hasta la fecha.
El formato DVD/Blu-ray incluye apariciones televisivas históricas además de material fílmico propio de la banda:
· Primeras grabaciones de 1965 y primeros singles
· Vegetable Man, In The Beechwoods, John Latham, Concierto de Estocolmo
· Videos de Promo, apariciones de TV, imágenes raras
· Réplica de memorabilia del periodo
1968 GERMIN/ATION – CD / DVD / Blu-ray
Este volumen explora el tiempo inmediatamente posterior a la marcha de Syd Barrett, cuando Pink Floyd todavía componían singles y al mismo tiempo desarrollaban su peculiar estilo propio, con mayor base instrumental. Hay singles no editados en álbumes y una sesión que ha sido descubierta recientemente en los estudios de Capitol Records, en Los Ángeles, sesiones de la BBC y otros temas.
El DVD/Blu-ray incluye el video clip de promo restaurado recientemente del tema Point Me At The Sky, algunas actuaciones de TV internacionales y una selección de canciones de otros programas televisivos:
· Primeros singles, sesiones de Radio de la BBC
· Temas de los Estudios Capitol, LA.
· Videoclip de Promo, apariciones de TV, imágenes raras.
· Réplica de memorabilia del periodo.
1969 DRAMATIS/ATION – 2 CDs / DVD / Blu-ray
En 1969 Pink Floyd desvelaron su producción conceptual estructurada en dos partes ‘The Man’ y ‘The Journey’, que cubre un periodo de 24-h de sueño, vigilia y otras actividades. Nunca se editó en dicho formato, aunque algunos de los temas se usaron en la banda sonora de ‘More’ y en el álbum ‘Ummagumma’. Este volumen se remonta a la gira de ‘The Man’ y ‘The Journey’ con actuaciones en directo en Ámsterdam y para la BBC en Londres, pero también consta de cortes que aparecen en la banda sonora de ‘More’, usados en el film pero no incluidos en soportes discográficos, además de canciones no incluidas en álbumes, como la primera versión de Embryo del sampler de Harvest ‘Picnic’.
El material en video cuenta con 20 minutos del ensayo de ‘The Man’/‘The Journey’ en el Royal Festival Hall, dirigido por Anthony Stern, incluye Afternoon (Biding My Time), The Beginning (Green Is The Colour), Nightmare (Cymbaline), Beset By Creatures Of The Deep y The End Of The Beginning (la última parte de A Saucerful Of Secrets), además de otras imágenes de actuaciones en directo de ese mismo año:
· The Man & The Journey live.
· Actuaciones de TV , imágenes raras.
· Interstellar Overdrive con Frank Zappa.
· Réplica de memorabilia del periodo.
1970 DEVI/ATION – 2 CD / 2 DVD / Blu-ray
A finales de 1969 y principios de 1970, Pink Floyd grabaron y mezclaron su contribución al film de Michelangelo Antonioni que reflejaba una visión alternativa de la sociedad americana, ‘Zabriskie Point’. 3 canciones aparecen en la banda Sonora de la película, y otras cuatro en el formato CD con un repertorio más extenso publicado en 1997. Nunca antes en un disco de Pink Floyd, este volumen recopila versiones remezcladas o puestas al día del material de audio de ‘Zabriskie Point’.
El mismo año Pink Floyd fue número 1 en Gran Bretaña con el álbum ‘Atom Heart Mother’, una colaboración con Ron Geesin, el audio incluye la primera actuación en la BBC, contando con una orquesta y un coro, además de aparecer también en el DVD, la mezcla original Quad mix.
El material en video incluye una hora completa de actuación en directo de Pink Floyd en San Francisco, para la cadena de TV por cable KQED, extractos de históricas actuaciones de ‘Atom Heart Mother’, y material de la TV francesa por la cobertura del festival de St. Tropez, en el sur de Francia.
· Atom Heart Mother versiones únicas de la banda.
· Sesión Radio BBC, Zabriskie Point mezclas.
· Imágenes de Concierto e improvisaciones.
· Atom Heart Mother original 4.0 Quad mix.
· Réplica de memorabilia del periodo.
1971 REVERBER/ATION – CD / DVD / Blu-ray
En 1971 Pink Floyd grabaron el álbum ‘Meddle’, que contiene el corte con duración de LP ‘Echoes’, considerada por muchos el pilar de ‘The Dark Side Of The Moon’, y como tal, es una importante parte del sello de Pink Floyd.
Este volumen incluye parte de las maquetas originales, de cuando se gestó el proyecto, partiendo de ‘Nothing’ a ‘Return Of The Son Of Nothing’, además de una sesión de grabación para la BBC de aquel momento.
El material audiovisual incluye la mezcla original inédita de Quad mix ‘Echoes’ y también material en directo de actuaciones de la banda en 1971, incluye canciones interpretadas con Roland Petit y su compañía de danza Marsellesa.
· Sesión de Radio de la BBC, Nothing Part 14
· Imágenes de concierto y documentales
· Echoes original 4.0 Quad mix
· Réplica de memorabilia del periodo
1972 OBFUSC/ATION – 2 CD / DVD / Blu-ray
En 1972 Pink Floyd viajaron a Hérouville, al norte de Paris, para grabar en los Strawberry Studios, que se encuentran en el Chateau de la localidad. En dos semanas compusieron y grabaron uno de sus álbumes más compactos, ‘Obscured By Clouds’, la banda sonora de la obra de Barbet Schroeder, ‘La Vallée’.
En 1972 estrenaron ‘Pink Floyd Live At Pompeii’, un film de una actuación en directo sin público, en el histórico marco del anfiteatro romano de Pompeii, dirigido por Adrian Maben. El material en video incluye las actuaciones del film ‘Live At Pompeii’, editado con nuevas mezclas de audio 5.1, y material de la época de la TV, además de actuaciones en el Brighton Dome de Junio de 1972 y otras actuaciones con la Compañía de danza de Roland Petit:
· Obscured By Clouds 2016 remix.
· Live at Pompeii 2016, mexclas estéreo.
· Documentales, incluyendo el del ballet Roland Petit.
· Film del concierto Pompeii con sonido 5.1.
· Réplica de memorabilia del periodo.