ROBE INIESTA & LEIVA "Caída Libre"

 
El último día del año puede ser una buena fecha para recordar a Robe Iniesta, el líder de Extremoduro, un artista inclasificable que nos dejaba el pasado 10 de diciembre. Dos semanas después, su última grabación salía a la luz. Se trata de "Caída Libre", una canción grabada junto a Leiva para el documental ‘Hasta que me quede sin voz’.
“Hoy, hasta las moscas me pasan de largo, será que algo les huele mal, el griterío de mis pensamientos, a toda velocidad. Hasta los huevos de esperar un milagro, cansado de avanzar marcha atrás”. Canta Robe, con esa voz ronca y dolorida, en esta entrañable y minimalista canción de Leiva. Sólo se escucha su voz, sin el fondo instrumental del tema, lo que la convierte en una pieza muy especial tras su fallecimiento. Su ausencia nos ha dejado tristes y desconcertados, con cierta sensación de vértigo. Se marchó en "Caída libre" y le echaremos de menos.

THE THE "Odyssey (A soundtrack by The The)"

 

En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres.
"Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.

TORTOISE "TOUCH"

 

Tras una década de silencio el quinteto de Chicago vuelve entre nosotros con la grata noticia de publicar nueva música, algo muy esperado por sus fans. Su octavo álbum de estudio puede ya no sorprender, pero resulta reconfortante encontrarse con viejos amigos, aunque sus vidas han cambiado después de la dispersión de sus miembros en mil proyectos paralelos. Ya no son aquella banda vanguardista y alejada de lo convencional, porque hace 30 años sí sonaban a desafío.
"TOUCH" incorpora diez instrumentales, cargados de electrónica, jazz, indie-rock, krautrock, ambient y techno. Temas como "Vexations", el primer corte, nos podrá reconfortar porque se hace reconocible su habitual entramado de guitarras y sintetizadores; como en "Oganesson"; el techno de "Axial Seamount" o el jazz de "Promenade 'A Deux". Hay cosas que no han cambiado en Tortoise, pero los tiempos sí han cambiado. No es que se hayan quedado antiguos, ni mucho menos, pero todo resulta sumamente identificable y no sorprende. 

MOOV ".file"

 

Moov han sido todo un descubrimiento. Este grupo madrileño lanzó su Ep de debut en abril de este año, pero hasta ahora no había llegado a mis manos con cuatro canciones y bajo el título de ".file" presentan una interesante mezcla de shoegaze y grunge, aunque también hay toques de punk. Distorsión, electricidad y un sonido abigarrado que se vuelve adictivo. Formado por Mer, Carlos, Unax y Xián, la banda muestra una gran madurez, para un proyecto que apenas lleva dos años vigente. Entre los temas hay que destacar "turquoise" y "beholder". Dicen que tienen un directo bastante contundente, así que podríamos augurarles un futuro prometedor. No les pierdas la pista.

JETHRO TULL "Aqualung live (Remaster 2025)"

 

Se cumplen 54 años de su publicación, el cuarto álbum de Jethro Tull se convertiría en un disco alabado que demostraba nuevas texturas en el rock progresivo de la época. Su líder Ian Anderson hablaba de la religión y la divinidad como asuntos centrales en "Aqualung". Se servía de aquella singular mezcla entre  rock y folk que no ha envejecido convenientemente, a pesar de los destacados aderezos de la flauta traversa siempre omnipresente.
Este grabación remasterizada  corresponde a un concierto de 2004 como parte de la serie "Then again live" de la radio estadounidense Sirius XM. De la banda original de 1971, sólo se mantienen Anderson y su lugarteniente el guitarrista Martin Barre, un músico sumamente eficaz. El material fue adaptado bajando afinaciones para acomodar la voz de características expresivas y teatrales de Anderson, ya sin llegar a su añorado paroxismo. Lo cierto es que difiere poco del original, así que aunque resulta correcto ya sólo resulta recomendable para los muy fanáticos. 

DHARMACIDE "Tougher Than The Rest"

Dharmacide ha editado uno de los mejores discos de 2025, su segundo trabajo ha llegado a finales de año, pero es un auténtico bombazo. El grupo madrileño apuesta por un shoegaze más denso, en el que las guitarras se envuelven en reverb y sobre todo ese ruido sobrevive la melancolía como eje de su propuesta. Ocho canciones resueltas en apenas treinta minutos de oscuras texturas y la urgencia de pretender trascender.
Un disco que ya avisaba cuando lanzaron la estupenda "The Cigs, The Light, The Coffee And Crying" como primer single y que no decepcionaron con su segundo lanzamiento “Dove”, en la que la letra apela "a la experiencia universal del anhelo: ese deseo de encontrar la paz en los brazos de alguien, a pesar de todas las complicaciones que la vida pone en el camino". Por el camino nos llegan sonidos que recuerdan a un cruce entre DIIV y Ride, riffs contagiosos.Atentos a “Lonely”, que abre el disco con un sonido que recuerda a ritmos fronterizos, reminiscencias americanas que también se deja ver en la estupenda “Bad Times” y piezas destacadas como “Times Goes By” que habla del paso del tiempo, en un tono más dream-pop, donde no tienen ningún reparo en meter un teclado en el estribillo, lo que demuestra su versatilidad.

JOHN LENNON “Happy Xmas (War is over)”

 

Estamos en fechas navideñas, supuestamente consagradas a la Paz, aunque en nuestro entorno todo indica la contrario, ya que las guerras no cesan. A pesar de todo es un buen momento para ver este corto de animación, 'War is over', basado en la canción de John Lennon “Happy Xmas (War is over)”, que ha sido coescrito y producido por Sean Lennon.
La película está ambientada en la Primera Guerra Mundial donde, dos soldados en bandos opuestos del conflicto juegan una partida de ajedrez. Una heroica paloma mensajera se encarga de trasladar los mensajes con los movimientos de ajedrez de los soldados, mientras las tropas intensifican sus ataques. Ninguno de los dos soldados conoce a su oponente... No te cuento más porque tienes que verlo, pero si hay una conclusión es que en las guerras no hay ganadores.

LA HABITACIÓN ROJA “Dices que no”

 

La Habitación Roja prosigue presentando las canciones que han escogido y regrabado para celebrar sus 30 años de carrera musical. Tras "Los mejores años de nuestra vida"  llega “Dices que no” se editó originalmente en 2003. La canción formaba parte de “4”, su cuarto disco y un modo de celebrar que volvían a ser un cuarteto tras la marcha de Eduardo Martínez, el teclista durante la época de Radio.
La nueva versión que se alarga unos 40 segundos más se beneficia de mayores instrumentaciones y pasajes sonoros, se ha grabado en los estudios Little Canyon de L’Eliana con Luis Martínez y la ha masterizado Víctor Garcia en Ultramarinos Mastering. Es una canción triste que relata una ruptura dolorosa en una relación de pareja adulta: "Por aquel entonces ya habíamos dejado las casas de nuestros padres y lo que podríamos llamar post adolescencia. Vivíamos en pareja, por lo que las relaciones que manteníamos ya eran cosa seria. La canción visualiza y pone en perspectiva los daños colaterales que suponen una ruptura en toda regla. ¿Qué ocurre cuando la persona con la que compartes tu vida, tu casa, tus cosas más preciadas, te dice que ya no siente nada por ti, que ya no te desea, que ya no quiere compartir su vida contigo? ¿Cómo actuar cuando la persona que amas te trata con desdén, paternalismo y condescendencia? Cuando uno se mete en una relación hasta las últimas consecuencias el final de ésta puede ser traumático y llevarnos a un duelo en el que los buenos momentos del pasado se estrellan con la realidad de un presente que intenta seguir adelante y cicatrizar las heridas".

"Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro"

 

Al igual que ocurrió con “Super H”, un disco homenaje al “Super 8” (1994) de Los Planetas cuando se cumplía su trigésimo aniversario, este otro disco de tributo a Triángulo de Amor Bizarro resulta bastante irregular. En esta ocasión se trataba de celebrar los veinte años de carrera de la banda gallega. En el homenaje han participado artistas consolidados como Lori Meyers, Viva Belgrado o León Benavente y otros más jóvenes que todavía están en camino caso de Bum Motion Club, La Milagrosa, Victorias o Vangoura. La lista se extiende con otra bandas como Los Chivatos a Grande Amore, pasando por Aiko el Grupo, Parquesvr, Cora Yako o Repion. Amateur, Rufus T. Firefly, o Ghouljaboy que reinterpretan algunas canciones de su extensa producción, evidentemente llevándolo a su terreno.Particularmente a mí la que más me gusta es la versión que han hecho Rufus T Firefly, de la reciente "Estrella Solitaria", a la que le han metido más electricidad. Lori Meyers aportan una densa psicodelia a "Les llevaré mi cruz". Viva Belgrado ofrecen una opción contenida de "Estrellas místicas", mientras que las hermanas de Repion aportan dulzura a "ASMR para ti". Son las versiones más interesantes de "Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro".

DOVE ELLIS "Blizzard"

 

Estamos ante el destacado debut de este joven cantautor irlandés, con sólo 22 años, que ha sorprendido por la madurez de su propuesta sonora. Dove Ellis muestra con "Blizzard" que no ha llegado a la música por distracción. Combina folk y pop con acierto para contar historias sobre el amor que se acaba, la esperanza que queda y el paso del tiempo. Las comparaciones con Radiohead no han tardado en llegar.
Ellis no busca el virtuosismo, eso se agradece a lo largo del disco. Los vientos, los coros, los pequeños ruidos que surgen de pronto se utilizan para dar clima a la narración, con esa voz cálida y envolvente que suena con naturalidad. Dove no tiene necesidad de recurrir al sentimentalismo para convencernos, desde "Little Left Hope", "Pale Song", "Love Is", "Jaundice", "When You Tie Your Hair Up" o ‘Heaven Has No Wings" sin artificios, sin levantar la voz y sin ruido de más.

XOEL LÓPEZ “Sombras Chinas“

 

Xoel López anuncia nuevo disco con el single, “Sombras Chinas“, el primer adelanto de su decimoséptimo disco, algo que se dice pronto, ya que el gallego prosigue con una prolífica carrera, así que es como un viejo conocido desde sus tiempos con DeLuxe.
La canción es una reflexión sobre la pérdida, la identidad y cómo vemos las cosas desde nuestro interior. El propio artista comenta que:“Esta canción nació hace años tras una pequeña depresión. Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte". El tema arranca con el coro infantil Las Veredas, que nos adentra en este relato nostálgico construido con guitarras, armonías y percusiones muy habituales en Xoel. Como cuenta el propio artista: "Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte. Dylan, Violeta o Serrat ya no están, y sólo queda escucharse a uno mismo. En el fondo, es una forma de matar al padre (en el sentido freudiano). Una manera de romper con las figuras tutelares y las voces que dictan quién deberías ser. Es el relato de una batalla interior, la de “perder para poder ganar”, la de hundirse para poder ver con claridad".
El coro de niños del inicio representa esa inocencia anterior a la caída. Musicalmente hay referencias al contexto de su infancia, ecos de la música que sonaba en la radio cuando era niño a mediados de los 80. Asegura que es "Mi stranger things particular".

JOHNNY HALLYDAY "C’est l’amour que j’attendais"

 

Cuando se cumplen ocho años de su muerte sale a la luz una canción inédita de Johnny Hallyday, "C’est l’amour que j’attendais", un nuevo tema del cantante francés junto al también fallecido Michel Berger. La podemos traducir como “Es el amor que esperaba” y servirá para traer de vuelta a esta gran estrella de la canción francesa, ya que la discográfica con la que trabajó en sus últimos años de vida, Universal Music, tiene previsto relanzar en el aniversario de su muerte "Rock’n’roll attitude", el álbum publicado originalmente en 1984. Esta reedición incluirá la nueva canción, junto a otros temas bien conocidos como el que da nombre al álbum o "Quelque chose de Tennessee", piezas que contribuyeron a situar su nombre entre los más vendidos de aquel momento. Precisamente Michel Berger participó estrechamente en las letras, composición y producción de "Rock’n’roll attitude".
A lo largo de sus 57 años de carrera, Johnny Hallyday vendió más de 110 millones de discos y llegó a publicar 79 álbumes. Un legado que incluye alrededor de 900 canciones, a las que ahora se suma su primer tema póstumo: "C’est l’amour que j’attendais". El cantante murió el 5 de diciembre de 2017 a los 74 años a causa de un cáncer de pulmón. 

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "Acto de navidad"

 

Emilia, Pardo y Bazán han anunciado nuevo disco, el tercero de su carrera, para abril de 2026, a la espera y ya metidos en fechas navideñas adelantan un particular villancico titulado “Acto de Navidad”. Es su modo singular de celebrar como nunca estas fechas tan especiales: "Acto de Navidad” es un villancico cruel, como lo es la Navidad cuando tratamos de escapar de todo lo que nos importa. Lo ideal para estas fiestas, que son en esencia la realidad deformada. Es una hermosa postal reflejada en un espejo cóncavo que convierte la impostura de una celebración en esperpento", explica la banda. "No está claro si La Navidad la inventó Mariah Carey, Charles Dickens o un grupo de gitanos festejando la instantánea belenita. Lo que es del todo seguro es que, al igual que nuestra canción, la Navidad duele cuando quitas el papel de regalo y te das cuenta de que no era lo que habías pedido".
El ahora quinteto afianza su universo sonoro con esas potentes guitarras, melodías acertadas y letras que hablan de lo que nos rodea con ironía, a veces de modo cruel también del amor y de nuestros sentimientos.

FLEA "A Plea"

 

Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, publica nueva música con su propio nombre. El single titulado "A Plea" formará parte de su primer álbum previsto para 2026. No es la primea vez que se aventura en solitario, en 2012 editó un EP de jazz titulado "Helen Burns". 

Según explica el músico esta canción forma parte de un álbum ya grabado y que "representa la esencia de quién es, su mejor versión, y su manera de relacionarse con el mundo". Flea añade que su nuevo material fuera de Red Hot Chili Peppers es “rock puro”, aunque lo cierto es que suena más a jazz y a música experimental, muy alejado de lo que nos tiene acostumbrados con su banda de toda la vida. De hecho se ha rodeado de músicos más vinculados al jazz: la contrabajista Anna Butterss, el guitarrista Jeff Parker, Deantoni Parks en batería, Mauro Refosco en percusión, Rickey Washington en flauta alta y Vikram Devasthali en trombón. Chris Warren se suma con voces, al igual que el productor del tema, Josh Johnson, quien también toca el saxo alto.

Flea se hace cargo del bajo eléctrico, voz y trompeta, un instrumento con el que se formó pero que dejó en segundo plano a lo largo de su carrera. Esta primera canción de casi ocho minutos de duración trata, en palabras del músico, sobre "la división en los Estados Unidos y en el mundo, como “un anhelo de un lugar más allá, un lugar de amor, para que yo pueda decir lo que pienso y ser yo mismo. No me importan los actos de la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente donde hay un debate que dar que puede ayudar a la humanidad y permitirnos vivir de manera armoniosa y productiva, en un modo saludable para el mundo. Hay un lugar donde encontrarnos, y es el amor”. El videoclip ha sido dirigido por su hija Clara Balzary.

BISAGRA "Ojos tristes"

 El dúo granadino Bisagra, formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, lanzan esta preciosa canción "Ojos tristes", segundo avance de su inminente tercer LP. Llega tras el grito melancólico de "Patina o muere". En esta ocasión se sumergen en un sonido que mezcla shoegaze, dream pop y psicodelia, pop con texturas densas, acorde con esa letra: “Esos ojos tristes, un mar profundo y yo me hundo… Un agujero negro que me chupa… En tu mar profundo me destruyo”, que describe la fascinación por una belleza que arrastra, de una relación que ilumina pero al mismo tiempo resulta peligrosa. 

El nuevo álbum ha sido producido, grabado y masterizado por los propios Gonzalo y Jordan, buscando el control absoluto, para poder desarrollar esa tensión que tanto les gusta entre lo melancólico y lo eléctrico, como buen os alquimistas del underground patrio.

PORTUGAL. THE MAN "SHISH"

 

Portugal. The Man son capaces de crear dulces melodías y ritmos abrasivos, una lucha de pulsiones absolutamente aprobados porque son parte de su ADN, algo aceptado e intrínseco en sus componentes principales: la asociación formada por John Gourley y su mujer Zoe Manvil. Ellos llevan una vida infranqueable acechando el indie-pop. Aquí encontramos piezas sin complejos como el de indie-pop como de "Denali” o la vibrante “Pittman Ralliers”, una variedad de sonidos que enriquecen el producto. Su décimo disco resulta arriesgado y osado a partes iguales, porque ofrecen una curiosa variedad de sonidos que a veces resultan atractivos y en otras ocasiones muchas veces escuchados. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo lleno de contrastes que hay que resolver. Un singular caleidoscopio con muchas aristas.

HOY HA FALLECIDO ROBE INIESTA

 

No nos habíamos recuperado de la conmoción causada por la muerte ayer de Javier Martínez, de Ilegales, cuando esta mañana nos despertábamos con la noticia del fallecimiento de otra leyenda de nuestra música, Robe Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, a los 63 años. Su agencia de comunicación ha informado de su defunción, en una escueta nota de prensa en la que no precisa la causa de su muerte: "Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones", señala la agencia en una publicación en redes sociales cuyo texto ha calificado como "la nota más triste de nuestra vida". "Por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros".
Algunos medios indican que la causa de la muerte de Robe Iniesta se ha debido a un tromboembolismo pulmonar, motivo por el que ya tuvo que cancelar su gira en 2024. El mundo de la música y la cultura llora la muerte del último gran filósofo, humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes 2024. La obra de Robe logró cambiar el lenguaje del rock en castellano, gracias a esa combinación de crudeza y lirismo, de forma nada complaciente. Se convirtió en un artista casi sin pretenderlo, un músico autodidacta que ha sido capaz de influir en varias generaciones, un filósofo de la vida desde que se dio a conocer en la escena musical española con Extremoduro, allá por finales de los años ochenta, desde una tierra árida como es Plasencia, con unas letras ácidas, que lograron emplazar aquella ubicación en la gran trinchera del rock en España, muy alejada de La Movida. Un ejemplo de aquel estilo propio es "Extremaydura", entre lo folclórico y lo rockero donde mostraba las dificultades a las que se enfrentaba su tierra natal: "Hizo el mundo en siete días / Extremaydura al octavo / A ver que coños salía / Y ese día no había jiñado".
Llegaría el reconocimiento con canciones deslenguadas como “So payaso”, “Ama, ama y ensancha el alma” o “La vereda de la puerta de atrás” se convirtieron en himnos generacionales. Su voz rota fue un arma afilada para hablar de sexo, drogas, excesos y la aventura de vivir. Robe Iniesta se convertiría así en el poeta más descarnado del rock en español. Las desavenencias con su grupo le llevaron a iniciar una carrera en solitario, como cantaba en "El poder del arte", tema de su último disco, "Se nos lleva el aire", publicado en 2023: “Nada es impensable, nada es imposible, mientras suena esta canción”.
Según nos anuncian, en los próximos días darán a conocer el lugar concreto de Plasencia y la hora a la que tendrá lugar el homenaje para despedir al artista. Descanse en Paz.

HA MUERTO JORGE MARTÍNEZ, LÍDER DE ILEGALES

 

Hoy es un día triste para el rock en nuestro país. Ha muerto una institución, un músico valiente y atrevido, Jorge Martínez, líder de Ilegales, a los 70 años. El cantante y guitarrista asturiano había interrumpido la gira de su último disco, "Joven y arrogante", en septiembre, tras habérsele detectado un cáncer de páncreas. Esa maldita enfermedad ha acabado con él en apenas poco más de dos meses. Este mismo año había publicado "Joven y arrogante", decimotercer album de estudio de la banda asturiana "Ilegales", que lideraba desde los años ochenta. Ha fallecido en el Hospital Central de Asturias, donde estaba ingresado desde hace semanas. Su vida fue el rock y la poesía. Como a él le gustaba decir: “Antes morir que perder la vida". Así se ha ido. Le quedaban en el aire una veintena de conciertos que esperaba poder retomar tras la mejoría. Esos eran sus planes, porque nunca se rindió: "Con gran pesar debemos anunciar que todos los conciertos previstos de Ilegales quedan cancelados por un tiempo indefinido debido a problemas de salud que afectan a Jorge Martínez, vocalista, guitarrista y líder de la banda. En los últimos días, la situación se ha complicado más, lo que obliga a detener por completo la actividad en directo para que Jorge pueda someterse a un tratamiento contra un cáncer. La decisión, tan difícil como inevitable, responde únicamente a la necesidad de que Jorge dedique todas sus energías a recuperarse", comunicaba la banda asturiana entonces.
Jorge Martínez era un tipo fornido de 1,90 metros, provocador y salvaje, una actitud que no había abandonado a pesar de sus 70 años. Por actitud, pocos tan punk como él y ahí seguía en activo, sin renunciar. Siempre será recordado por temas tan contundentes como: "Tiempos nuevos, tiempos salvajes"; "Soy un macarra"; "¡Hola, mamoncete!" o "Agotados de esperar el fin", todas de sus primeros discos, pero su producción resultaba inagotable. El título del último disco de Ilegales: “Joven y arrogante"  indica cuál era su postura en el rock and roll. De ambas andaba sobrado y así lo conto en sus últimas entrevistas: "La arrogancia no se debería perder nunca. La juventud evidentemente se pierde por una cuestión vital, aunque a mí todavía me queda juventud, y también me queda arrogancia". Pero al mismo tiempo nos advertía a todos que "la muerte es un trance fácil. Todos adquirimos al nacer la obligación de morir".
Los Ilegales defendieron su estilo como “música peligrosa”. El propio Jorge aseguraba que había hecho todas las cosas peligrosas de la vida. Apasionado tanto por Sex Pistols como por Attractions o The Police, su actitud era punk pero él era un apasionado por la melodía. Sacaba un excelente partido a la clásica fórmula minimalista batería/bajo/guitarra. Siguiendo sus propios preceptos fue capaz de hacerse un nombre propio en el rock de nuestro país creando un sonido personal fácilmente reconocible que ha sido escuela para innumerables bandas. Ciertamente, le echaremos de menos. DEP.

NADADORA “Mañana y Siempre”

 

El grupo gallego publica nuevo disco con seis canciones, un regreso inesperado después de quince años después de su anterior lanzamiento. Ahora publican este nuevo trabajo de seis canciones, que toma su nombre de la novela “Mañana y tarde” del escritor noruego Jon Fosse. Nadadora lo anunciaron con los singles “1997” y “Aparecer” sus primeros adelantos., cuenta en la producción con Martí Perarnau IV y fue grabado en Estudio Uno junto a Pablo Pulido. Xoel López también aparece, colaborando en la canción “Flores” con la que se cierra este álbum de regreso. Este lanzamiento llega acompañado de una cuidada edición en vinilo. Confiesan que once años después este trabajo no busca reabrir el pasado, sino escribir un capítulo distinto que llega acompañado de una cuidada edición en vinilo: “Seguir intentándolo, no en el sentido de alcanzar un éxito, sino de seguir intentando ese camino de construir las canciones y compartirlas. Para nosotros , o yo como lo veo, es como un acto de amor continuo hacia la música”.

SORRY "Cosplay"

 

Sorry es una de esas nuevas bandas de Londres que intentan hacerse un hueco en la nueva propuesta musical. Asha Lorenz y Louis O’Bryen empezaron este proyecto en el instituto, con la idea de renovar el rock. Han apostado por sonidos densos y no dejan de apostar por temas pop como el destacado “Let The Lights On” que adelantaba su segundo trabajo. Esta pareja de Bristol son capaces de mezclar en su coctelera el rock, el trip-hop y sonidos electrónicos misteriosos, con cajas de ritmos y guitarras intensas en “Love Posture”, sensaciones extrasensoriales en “Antelope”, “Life In This Bode",“Echoes”, “Jetplane” o “Jive”, que cierra el álbum entregándose por completo a la distorsión.
La banda de Bristol reivindica sonidos de pasado con términos tremendamente actuales, donde introduce guitarras sucias y potentes donde llegado el momento no les importa arrastrase a la convulsión. 

REPIÓN "'201"

 

Repion, el proyecto musical de las hermanas Iñesta, Teresa y Marina, da un salto cuantitativo con este disco. "201"consolida a estas dos artistas gallegas que paso a paso han conseguido convencer con una de las propuestas más frescas del indie de los últimos años. Recuperan sonidos de los añorados 90, actualizando la propuesta con un sonido actual y letras que seducen. La fórmula no falla con un sonido intenso de rock que habla de historias llenas de melancolía. Diez canciones despachadas en apenas 30 minutos de música bastan para convencer, aunque es cierto que se hace corto: "El sueño dura una semana", "Cerrar los ojos ","Otro día será", "X" y momentos dulces como "Me sabe a poco", sobre una relación desigual son temas absolutamente resolutivos.  

Repión eran una promesa y ya se han convertido en una banda con futuro y personalidad que demuestra adicción en sus canciones, un verdadero regalo navideño.

EVLAY "Epidermis"

Este disco ha sido concebido y realizado íntegramente en Berlín, "Epidermis" es el nuevo álbum del productor argentino Evlay (Facundo Yalve) que busca adentrarse en la sensación sensorial y física del sonido, donde texturas, frecuencias y silencios se articulan como parte de una misma superficie auditiva. Su enfoque parte de una idea concreta: la música como contacto, más cercana a la experiencia sensorial que a la narrativa explícita.

"Epidermis" busca ser una sensación con textura, en la que las frecuencias pretenden llegar a lo sensorial. Evlay se ha rodeado de artistas que pudieran complementar esta búsqueda sensorial como Juana Aguirre, Pinot Negro, FRANZIZCA, Kid Simius y Santiago Marrero, quienes han logrado aportar matices únicos a este disco que una obra profundamente contemporánea. Es un disco que meramente electrónico, pero que rehúye lo sintético para abrazar la piel, algo sumamente difícil y que aquí logra su objetivo. Este trabajo se presentará en Buenos Aires, en Crobar el 7 de diciembre, con un set especial con invitados de la escena electrónica que van a elevar la experiencia en vivo.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN “La Vera”

 

Emilia, Pardo y Bazán se han convertido en un valor seguro que no suele defraudar. Cada nuevo lanzamiento suele ajustarse a canciones bonitas con mensaje acertado, en el que todos nos podemos sentir identificados porque narran historias universales. Eso ocurre con “La Vera”, single de adelanto de su próximo disco, que llegará a principios de año. El tema hace un homenaje a la película 'Ghost', el film de 1990 con Demi Moore y Patrick Swayze.
El ahora quinteto sigue manejando con soltura terrenos tan resbaladizos como la ironía, la melancolía y las vivencias confesionales del amor, todos a la vez, sin que la fórmula distorsione, a no ser por esas guitarras afiladas que suenan como perfecto contrapunto. Su tercer disco, producido por Guille Mostaza, llegará a principios del próximo año. “La Vera” precisamente habla de de amor y desamor, en esta ocasión con referencias a la película Ghost: Jugué a que me lo creía y tu jugaste a ser feliz/ Y nos pasamos en la vera una semana/ Los dos bañándonos desnudos en el río/Y al volver a Madrid se te fueron las ganas/ Y ese verano me volví a morir de frío/ Ooh - Ooh - Ooh - Ooh".
¿Quién no se ha escapado un fin de semana de pasión aprovechando el espectáculo de la floración de los cerezos? "En La Vera el tiempo parece detenerse y el olor de la jara en primavera es capaz de consolar la humillación diaria que proporcionan las ciudades fallidas como Madrid. Es imposible imaginar un lugar mejor donde jugar a ser Demi Moore y Parick Swayze. Como en Ghost, esta canción también habla de amor al compás de una melodía desencadenada; como en Ghost, en esta canción uno se va y otro se queda; como en Ghost, esta canción también habla de fantasmas", explica la banda.

PICTURE PARLOUR "The Parlour"

 

La banda de Mánchester se quiere ratificar como una de las revelaciones del indie rock británico. Para su debut discográfico el cuarteto original se reformula en un dúo con banda, compuesta por Kitty Fitz (bajo), Joey Django (guitarra/bajo) y Michael Nash (batería), pero con el liderazgo de Katherine Parlour (voz y guitarra) y Ella Risi (guitarra). Ellas hacen una propuesta que apuesta por el rock'n'roll con toques clásicos y raíces sudorosas, donde no faltan ritmos contemporáneos. De modo que su sonido puede recordar a nombres como Blondie, Fleetwood Mac o T. Rex, pero también a The Last Shadow Puppets o White Stripes.
Picture Parlour tienen frescura y a la vez suenan contundentes, seguras de sí mismas. Lo demuestran en canciones donde dominan los riffs de guitarra directos como en "24 Hour Open" y "$4 Fantasy", mientras que se permiten rebajar la intensidad en piezas como "Around The Bend" y "The Travelling Show" sin que nada resulte artificioso. Desde su primer EP, "Face in the Picture", la banda ha mostrado capacidades realmente teatrales y en esta ocasión te van a sorprender.

LAS PETUNIAS "Ahí te pudras, maldita"

 

Las Petunias se apropian del clásico de la literatura de todos los tiempos, "Tirant Lo Blanc", para hablar de resistencia y de las relaciones de poder. El trío madrileño formado por Elsa Moreno, Natalia Montes y Cecilia Soto se adentra en un nuevo territorio sonoro, con una producción más ambiciosa dentro de su propio imaginario. La canción realza esa tensión entre dulzura y rabia que define a Las Petunias: por momentos suena como una balada confesional, y en otros como un estallido controlado de guitarras punk.

La canción es la pieza central de su próximo EP "Ahí te pudras, maldita", que demuestra un sonido más trabajado, cargado de texturas sonoras, para reafirmar su identidad lírica donde siguen jugando entre la fragilidad y la ironía. “Ahí te pudras, maldita” puede escucharse como una historia de caballería emocional: cuatro capítulos sobre perder, resistir y el desamor. El EP “No necesito estar sola (ya lo he estado toda mi vida)”, “Historias de mi madre”, “Tirant lo Blanc” y “Agota la suerte" donde extreman la intensidad, con una base más oscura y densa.

ANNA VON HAUSSWOLFF "Iconoclasts"

 

La artista experimental sueca Anna von Hausswolff ha entregado el álbum "Iconoclasts" uno de sus trabajos más singulares en el que habla del desamor, la ruptura, la tristeza y la esperanza, con canciones esta vez más accesibles como "Stardust" el tema más pop del álbum, que cuenta con colaboraciones de lo más dispar como Iggy Pop ( "The Whole Woman"), o Ethel Cain ( "Aging Young Women").
"Iconoclasts" está lleno de pequeñas joyas, pero sin duda la más destacada es "Struggle with the Beast" y es ahí donde encontramos también la parte más sombría del disco. Anna nos descubre el rincón oscuro, casi aterrador, de lo que significa la locura humana. Una canción de casi 9 minutos que retrata los problemas de la salud mental con unos riffs insistentes, que se repiten como un mantra obsesivo. La letra es el relato en primera persona de alguien que ha perdido la cabeza: "Llamé al hospital esta mañana,/ tenía la sensación/ de perder la cabeza/ de perder el control./ Estoy atemorizando a mi hermana y mi madre/ Mis ojos no son humanos, pero están calmados/ El sol se pone/ Ninguna regla estoy siguiendo".
Un caos precipitado por secciones de vientos, atención a ese saxo, y cuerdas, además de excelentes baterías hacen crecer esta abrasiva grabación escalofriante. En una nota de prensa Anna von Hausswolff explica que este tema no va sobre sí misma, pese a que está escrito en primera persona: "Escribí esta canción después de que una amiga cercana sufriera un episodio de psicosis. Había algo imparable y completamente desconectado en ella, como si viviera en una especie de universo paralelo. Estaba tan lejos de la persona que yo conocía, que era como si todas sus barreras sociales se hubieran desvanecido por completo. Había una nueva y extraña brillantez en su forma de comunicarse y de ser. No tenía filtros. Me alegra que hoy esté bien, pero me hizo pensar en lo vulnerables y complejos que somos todos, y en que dentro de cada uno de nosotros hay capas de traumas no resueltos y verdades que no se han dicho en voz alta".