THE VACCINES "English Graffiti"

Ya está aquí el  tercer trabajo en estudio de la banda, titulado "English Graffiti". Un disco que ha llegado con cuenta gotas tras lanza su primer sencillo con vídeo karateca de la canción "Handsome", después nos presentaron lo que ellos denominaron su mejor canción de amor titulada "Dream lover"   y más tarde una perfecta balada "Minimal affection". Exceptuando esos temas, la verdad es que su nuevo disco resulta poco inspirado y fallón. The Vaccines se revelaron como unos nuevos gurús del rock británico y en su inicio presentaron algunos temas sorprendentes. Sus dos anteriores discos en el mercado: "Come of Age", que consiguió el número uno en las listas de ventas de Reino Unido, y "What Did You Expect From The Vaccines", disco de platino en el mismo país. Algunos de los mayores éxitos de la banda son "Melody Calling", incluido en un EP con el mismo título que salió a la venta en 2013, y "Norgaar", que se incluyó en la campaña publicitaria veraniega de una famosa marca de cerveza. The Vaccines defenderán los nuevos temas de "English Graffitti" en el próximo Dcode de Madrid, después de haber pasado hace unos meses por Barcelona. Si quieres escuchar el disco al completo pincha aquí.

PASAJERO "Parque de atracciones"

Pasajero siempre me recuerda a dos bandas distintas en sus conceptos sonoros y distanciadas en el tiempo, es un fenómeno extraño, pero me llevan a 091 y Second. El segundo álbum de la banda madrileña se ha lanzado con el nombre de "Parque de atracciones". Tras su debut de hace tres años con "Radiografías" el grupo regresa con 12 nuevos temas y un salto más arriesgado. Rock más intenso con la voz desgarrada de Dani Arias que nos descubre temas como "El arquitecto"; el contundente ritmo de "Protégelo"; las guitarras afiladas "Hoja en blanco" o esas olas interminables en que te sumerge "Precipicio" y ese espléndido medio tiempo de "Yo tampoco". según la nota difundida por la banda Parque de atracciones "es una llamada de atención, un grito a la cordura desde el sinsentido de quien es capaz de emocionarse hasta perder la cabeza". Píldoras que en algo caso como el primer single "Intocables", donde llegaron a contar con veinte voces distintas,  aspiran a convertirse en verdaderos himnos. Daniel Arias, Josechu Gómez, Eduardo Martín y Edu R. Paynter han dado un paso adelante, mejorado su proyecto con dosis más altas de rabia.

STRIKING MATCHES "Nothing but silence" Sarah Zimmeram

Sarah Zimmermann y Justin Davis son pareja, jóvenes y guapos, los dos guitarristas y a pesar de todo ello bien avenidos. Lo suyo es un bombazo comercial que pronto tendrá repercusión planetaria. Sus canciones suenan en la serie "Nasville", su disco está producido por un histórico como es T Bone Burnett y es pegadizo country-pop. Lo tienen todo para triunfar, con unas canciones que hablan de amores rotos. Atentos a piezas como: "Haging on a lie"; esa preciosa "Missing you toninght" que suena a uno renovados Fleetwood Mac o temas donde son capaces de protagonizar una pelea de guitarras, caso de "Trouble is as trouble does". Pronto todo el mundo hablara de Striking Matches.

SEXY ZEBRAS "Hola, somos los putos Sexy Zebras"

Este trío madrileño vuelva para hacernos disfrutar de la energía de sus composiciones. Lograron levantar una auténtica polvoreda con su anterior trabajo "Volvamos a la selva" (2013) y ahora nos ofrecen esta grabación titulada muy elocuentemente "Hola, somos los putos Sexy Zebras", en el que las expectativas quedan colmadas. Temas como: "Búfalo blanco", "La máquina" o "Fuego" seguro te harán vibrar. No obstante, el fuerte de este grupo son los directos donde ponen toda la carne sobre la parrilla de su power-rock, no exento de un puntito macarra, pero lo más grande es que el buen humor y las risas están garantizadas. "Es un puñetazo de autoafirmación en la mesa. O nos amas o nos odias, pero nosotros siempre salimos al escenario a matar", indica el vocalista y bajista Gabi Montes. Este tercer trabajo lo definen como "crudo, sin trampa ni cartón", que refleja fielmente la energía de sus incendiarios directos, "sudorosos y frenéticos. A la gente la atrapábamos en el directo pero no conseguíamos trasladarlo ni a los vídeos ni a los discos. Queríamos la crudeza y la verdad del directo y estamos muy contentos", señala la banda.

SUBVERSIÓN X "Athletic Kaleetakoa da"

El grupo punk Subversión X ha editado un vídeo clip y una canción con los que quiere animar al Athletic y a su afición para motivarles ante la final de la Copa del sábado, frente al Barça. Alex Kortxo, voz y bajista de este conjunto que forman también Javi Arroyo (guitarra y voz) y Txantxi (batería y coros), explica que el tema, que han denominado "Athletic Kaleetakoa da" ("El Athletic es de las calles") es "alegre, contundente y coreable". La letra de la canción hace referencia a la esencia del Athletic: "Sus colores no son los del dinero, son los del orgullo de un pueblo entero". También canta a sus devotos: "Con cantera y pundonor, desde las calles a nuestra gran afición". Subversion X se formó en 1992 y confiesan que con esta canción cubren una deuda que tenían desde hace tiempo con la afición del equipo de sus amores.

THE SONICS "This is the sonics"

Estamos ante los padres del garage. Eso exige un respeto. Tras 49 años sin editar un solo disco, "This is the sonics" les sirve para reivindicarse, con temas que son en su mayoría versiones de The Kinks, Hank Ballard o Ray Charles, que reinterpretan con verdadera energía, con un sonido áspero casi punk
"Bad Betty", "Sugaree", "Leaving here" o "I gout your number" son puro descaro. Eso a pesar de que la mayoría de sus tres miembros originales (Jerry Roslie, Rob Lind y Larry Parypa) cuentan con los setenta cumplidos. Parece mentira oyendo a su cantante, Gerry Roslie, que grita como un curtido veinteañero.

PABLO UND DESTRUKTION "Vigorexia emocional"

Pablo se convierte cada vez más en nuestro particular Nick Cave. El asturiano se expresa con furia y nos muestra unos textos plagados de imágenes violentas que sobrevuelan sobre guitarras  hirientes. En su tercer disco retuerce aún más ese estilo de crooner punzante para presentarnos canciones redondas como: "A veces la vida es hermosa", "Leona", "Vigorexia emocional" o "Busero español". Un trabajo intenso, alejado de los tópicos habituales: "Leona voy a sacar la navaja/ Leona voy a cortar carne para ti/ Leona tus ojos dirán que te hago feliz". Más radical e interesante que su anterior "Sangrín"

LOWER DENS "Escape from evil"

Suena bonito, quizá demasiado frío.  Lowers Dens se vuelcan en su tercer disco, "Escape from evil", en esa nueva ola de lo que se ha dado en llamar retrofuturismo. Esto es, reivindican el sonido revival de los años 80. El cuarteto de Baltimore se lanza a la pista con temas bailables, pero sumamente oscuros. Canciones que hablan de relaciones rotas, de deseos y frutración. 10 canciones entre las que destacan: "To die in L.A.", "Ondine", "Your heatstill beating" y "Electric Current" Temas tristes para atardeceres rotos, donde la electrónica acompasa el ritmo cadencioso de su vocalista Jana Hunter.

GLOOM "DoggoD"

El death metal no es un estilo que suela aparecer en este blog, pero hoy vamos a hacer una excepción con los Gloom, una banda de Madrid que suenan brutales. Acaban de editar su segundo disco de sonido denso, desgarrado, absolutamente extremo y poderoso. En sus letras airadas textos anticristianos, ocultismo, zombies,... La portada y los dibujos interiores representan ese mundo obra original del vocalista Ricardo Caballero e inspirada en el mundo de Lovecraft.

El quinteto madrileño Gloom llevan en activo desde 2002 y numerosos conciertos a sus espaldas, siempre poco concurridos, pero ellos son los primeros en ser conscientes que su música es "muy underground". Eso no les resta ganas y fuerza sobre el escenario, donde suben siempre dispuestos a darlo todo. Hasta ahora han grabado una demo, el larga duración “Mater Tenebrarum” y el EP “…Bless You All”. “DoggoD” ha sido registrado y producido en los estudios Sadman y masterizado nada menos que Finnvox Studio de Finlandia, un paso adelante arriesgado. Más de una vez acompañe a mi amiguete Manu, su bajista, al estudio, siempre nervioso y entusiasmado a partes iguales. Me contaba que acudían a las grabaciones cada uno de los miembros por separado para registrar su instrumento cada uno en solitario. Lo más sorprendente es que el primero que acudió fue el batería Carlos Ayuso, de memoria atacó todos y cada uno de los compases de los nueve complejos temas del disco, sin fallar en el doble bombo. Increíble.

A mediados de mayo presentaron "DoggoD" en la sala Excalibur, de Madrid, donde hicieron un despliegue de su fuerza. Tengo que confesar que su música es tan desmesurada que oír el disco completo de una sola tacada resulta agotador. Denso y visceral, juro que no te dejará indiferente.  

THE GO! TEAM "The scene between"

Nada ha cambiado en la música de The Go! Team, a pesar de que de sexteto se ha quedado ahora en proyecto unipersonal de su líder Ian Parton, que se encarga personalmente de componer y producir estas doce nuevas canciones.Ya no está ni Ninja, su vocalista más destacada, a pesar de eso no se la nota a faltar, ya que ha reclutado cantantes invitadas procedentes de medio mundo. Encontramos el sonido de siempre pulido a base de hip hop, samples y funk de cacharrería. "The scene between", "What d'you say", "Did you know" o "The arty of getting by" (Song for heaven's gate), son buenos ejemplos de ello.

BE ROCK "Sueños que no caducan"

No solo Najwa Imri o Lluvia Rojo al frente de  No Band For Lluvia son capaces de simultanear sus carreras de actrices con la de cantantes. A ese tren se sube ahora Beatriz Rico que junto al guitarrista Guss Martin lidera este proyecto llamado Be Rock. Acaban de editar su primer disco titulado “Sueños que no caducan”. En su primera semana han logrado el Nº 1 en la lista de ventas de Hard Rock y Metal en Amazon, con su tema "Dámelo". En dos años de andadura han ofrecido cerca de 100 conciertos ofreciendo versiones de rock de los 80 / 90.
Aseguran que "Sueños que no caducan" significa más que un sueño cumplido. La música no es sólo diversión. Es cultura. Y concienciación. Por eso nuestras canciones contienen mensajes claros, tenemos la suerte de que la gente nos escucha, lo que implica un deber moral". Beatriz Rico y el músico Guss Martín a la guitarra (Devra), están acompañados por Mc Gregor al bajo (Celtas Cortos) y Gonzalo G.R. (Yo la ví primero) a la batería se han unido a este proyecto que culmina por ahora en un disco de temas propios. Para hacerte una idea de su directo puedes ver como interpretan un clásico de nuestro rock como es "Maneras de vivir".

MARTIN GORE "MG"

Martin Gore, el líder de Depeche Mode, se da el capricho de crear un disco de música electrónica instrumetal. Un trabajo curioso capaz de provocar diversos estados de ánimo gracias a esos sonidos en muchos casos industriales. La experiencia es un paso más después de aquel álbum titulado "VCMG" que editó junto a su excompañero en Depeche, Vince Clark.  Escucha temas como: "Europa Hymne", "Brink", "Hum" o "Southerly" para acerte una idea de este trabajo conceptual. Tiene todas las opciones para decepcionarte o por el contrario interesar.

MUJERES "Marathon"

En Mujeres no hay ni un solo miembro femenino, tiene nombre en castellano pero cantan preferentemente en inglés, son de Barcelona pero no hay letras en catalán,... lo que sí hay es verdadero amor por el sonido garage. La banda no tiene reparos en sumergirse en el pop más ye-yé y reivindicar el sonido de Los Brincos, pero también hay espacio para el sonido de clásicos como The Sonics y el rock'n'roll. "Feels Dead" es su tercer largo y se publica en una co-edición europea entre CANADA (España), 62 TV Records (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y Platinum Records (Francia, Alemania, Austria, Suiza e Inglaterra). Mujeres quiere divertirse y su música es contagiosa. Canciones como: "On&On", "Feels dead", o una de esas canciones en castellano a las que nos tienen poco acostumbrados "Vivir sin ti". No te pierdas su directo. Saben como resultar contagiosos.

BABY HORROR "¡Me chifla!"

Hacía tiempo que estaba deseoso de escuchar lo nuevo de Baby Horror, desde que mi amiguete Jesús Horror me dijo que estaban enfrascados en una nueva grabación. Hoy por fin ve la luz este primer tema, aquí en una versión de apenas 30 segundos que descubre la esencia de un tema fresco, divertido y maravillosamente divertido. Si no se convierte en una de las canciones del verano, no será porque no tenga gancho. Potencia, ritmo y diversión a raudales para una letra pegadiza: "Y es que me chifla, cuando me miras/ Y me dices que me vas a asesinar,/ con esos ojos inyectados en sangre/ despiertas  mi instinto maternal/ La,la,la,la,la/ Y aunque estás poseído/ y no dejas de vomitar/ a mi me tienes en el bote".

Jesús me confesaba que en un principio era solo un estribillo, como un guiño, pero se dejaron seducir por el ritmo y la letra, hasta que sin saber cómo la canción cobró vida. Afortunadamente para todos. La actual formación de Baby Horror está compuesta por: Jesús Horror voz y guitarra; Annie Baby batería y voz; Carlos Slap contrabajo y coros. "Head & Banger" será un Ep que estará disponible el día de su concierto,en la sala El Sol junto a Killer Barbies, el próximo viernes 5 de junio, Luego llegará edición en vinilo que prometen estará disponible en rosa o amarillo. Mención aparte hay que señalar la fantástica  portada creada por Mario Feal. Espléndido tema "¡Me chifla! y amor al rock.

ALABAMA SHAKES "Sound & Color"

Alabama Shakes era una más de esas bandas de bares y pequeños locales que tocan música por puro placer, hasta que se atrevieron a grabar un primer disco. "Boys & Girls" en 2012 les alzó hasta la primera liga. Parte de ese fenómeno es responsabilidad de su cantante Brittany Howard, una mujer de personalidad arrolladora y presencia sobre el escenario que es capaz de aullar con la potencia de una Janis Joplin o aterciopelar su tono como las clásicas voces del soul negro. "Don't Wanna Fight", "Sound & Color", "The Greatest", "Future People" o "Gimme all your love" son lecciones magníficas de retro-soul, alejadas del conformismo. Un disco poderoso y adictivo.

CHRISTINA ROSENVINGE "Lo nuestro"

Christina Rosenvinge se ha convertido en una compositora que nos obsequia con pop de interiores que tejen sus experiencias y capacidad de observación. Aquí encontramos canciones que muestran atmósferas retorcidas como "Lo que te falta" o "La tejedora", para pasar a canciones que se muestran desnudas "Balada obscena" y "Pobre Nicolás", y hasta crónica social en "Segundo acto" (Regalará a su mujer la operación de nariz./ A ver si así recupera sí su vida sexual/ Parece que es un hombre normal/ que juega con los niños en verano/ Saluda a los vecinos con la mano). La labor de Refree tras los mandos ha otorgado empaque a este disco que crece por momentos. Cristina se arriesga y gana, "Lo nuestro" es un trabajo grande, al que no le falta nada, ni la ironía, ni la mala leche contenida de "La muy puta".

JIMI HENDRIX "You Can't Use My Name: Curtis Knight & The Squires (featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions"

Después de décadas de litigio, entre Experience Hendrix LLC -la empresa familiar que administra el legado del músico- y Legacy Recordings -el catálogo de Sony Music-, alcanzaron meses atrás un acuerdo para publicar grabaciones iniciáticas de un jovencísimo Jimi Hendrix. En total son 14 grabaciones pertenecientes al período comprendido entre 1965 y 1967, cuando Hendrix formaba parte como guitarrista de sesión de la banda de R&B neoyorkina Curtis Knight & The Squires. En esta grabación de la televisión americana lo descubrimos en segundo plano y hay que fijarse para lograr identificarlo.
El acuerdo entre ambas partes engloba a las 88 grabaciones de estudio y en vivo de Curtis Knight & The Squires (con Jimi Hendrix). El ingeniero de sonido habitual del guitarrista, Eddie Kramer, supervisa las reediciones, que Legacy Recordings publicará durante los próximos tres años.
Todas estas grabaciones forman parte de la época en la que Hendrix se ganaba la vida como músico de sesión, grabando con todo tipo de artistas. A mediados de los sesenta, Jimi Hendrix tocó la guitarra para Don Covay, los Isley Brothers y Little Richard, entre otros. Así como para la banda neoyorquina de R&B Curtis Knight & the Squires, con la que Hendrix grabó entre 1965-1967, cuando estuvo bajo contrato con el sello PPX de Ed Chalpin. En el momento en que todavía estaba con Curtis Knight & the Squires, Hendrix formó su propio grupo y fue descubierto por el bajista de los Animals Chas Chandler, quien lanzó su carrera en solitario desde Londres. En 1967 publicaría su debut "Are you experienced".
Tras los años de litigios entre la familia de Hendrix con Ed Chalpin por la propiedad de estas grabaciones, por fin un tribunal falló a su favor, y el año pasado llegó a un acuerdo con Legacy para su publicación. El disco lleva un elocuente título "You Can't Use My Name: Curtis Knight & The Squires (featuring Jimi Hendrix) The RSVP/PPX Sessions". Dos de los catorce temas, los instrumentales "Hornet’s Nest" y "Knock Yourself Out", son las primeras composiciones de Hendrix que quedarán registradas en un disco.

ELS AMICS DE LES ARTS "La taula petita"

Els Amics de les Arts cumple diez años, para la ocasión edita un Ep nuevo. Además han decidido "hacer una gran fiesta de cumpleaños", en la que interpretarán sus canciones más conocidas. Lo harán en dos conciertos en formato big band, acompañados de los 14 miembros de la Dream Big Band de Vicens Martín, en los festivales Grec de Barcelona y Cap Roig de Calella de Palafrugell (Girona). Ambas actuaciones marcarán este verano el punto álgido de la celebración del décimo aniversario de la banda musical Els Amics de les Arts. También interpretarán dos temas nuevos titulados "La taula petita" y "Els amics s'ajuden en tot", que han incluido en un EP digital, del que sólo han editado 2.000 copias en formato físico. Gran parte de estas copias se repartirán entre el público de Cap Roig, donde actuarán el 6 de agosto, poco después de la presentación del espectáculo en el Festival Grec, que tendrán lugar el 30 de julio. Estos dos conciertos, "y algún otro que está todavía por confirmar", serán "un ejercicio de nostalgia"
El dramaturgo Llàtzer Garcia, autor de la exitosa "La Pols", se encargará de dar un hilo conductor a estos conciertos, en los que Els Amics se presentarán ante su público vestidos con esmoquin, tal como reclama la ocasión, aseguran ellos. Aunque no  han querido desvelar todo el repertorio, sí sabemos que arrancarán con la primera canción que editaron hace diez años e incluirán éxitos como "Jean-Luc" o "A aquestes alçades de la pel·lícula". Paralelamente a estos conciertos especiales Els Amics de les Arts seguirán con la gira de presentación de su último disco "Només d'entrar hi ha sempre el dinosaure", que llegará el próximo 28 de mayo en la Sala Sol de Madrid y el 30 de mayo al Auditori de Palma de Mallorca.

FALLECE B.B.KING

"Lucille" ha callado para siempre. La guitarra de B.B.King ha enmudecido. A los 89 años ha fallecido el que ha sido considerado "el rey del blues".  Desde hacía más de 20 años padecía diabetes tipo 2, a principios de abril fue hospitalizado tras sufrir una deshidratación y desde hacía semanas se temía por su vida. Considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos,B.B. King se despide con un legado cultural inmesno: 16 premios Grammy, más de 50 discos en casi 60 años de carrera y temas que marcaron época como "Three O'Clock Blues", "You Don't Know Me",  "You Upset Me Baby", "The Thrill Is Gone" "Payin' The Cost To Be The Boss", "How Blue Can You Get", "Everyday I Have The Blues", "Why I Sing The Blues" o "When Love Comes to Town", su célebre colaboración con los irlandeses U2. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. 

B.B. King con su especial estilo es uno de los mayores guitarristas de la historia. Nunca dejó de cantar y de expadir el blues propio y ajeno por todo el mundo. Incansable B.B. King siempre estaba en la carretera, cerca de su público. Tal es así que muchas de sus giras recalaban en tierras españolas, un país que le encantaba y donde tenía buenos amigos con los que no dudaba en colaborar siempre que podía, caso de Raimundo Amador, junto al que también descubrió las raíces flamencas.

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de Itta Bena (Misisipi). Allí empezó a tocar, por las esquinas de aquellas calles, hasta que en 1947 hizo autostop en dirección a Memphis para labrarse una carrera musical en la localidad que era entonces la Meca de todos los estilos afroamericanos. Su actuación en el programa de radio de Sonny Boy Williamson llamó la atención de los especialistas y pronto cerró una serie de actuaciones en el local Sixteenth Avenue Grill y en la estación WDIA, donde se dio a conocer bajo el nombre Beale Street Blues Boy. Posteriormente, decidió acortarlo a Blues Boy King y, finalmente, dio con el definitivo B.B. King.
A mediados de la década de 1950 tuvo lugar un suceso que marcaría para siempre la carrera del artista. King actuaba en un local de Twist (Arkansas) cuando unos espectadores se enzarzaron en una pelea que acabó prendiendo fuego al local. El artista se apresuró a salir de la sala, pero se dio cuenta de que se olvidó dentro su querida guitarra Gibson acústica de 30 dólares y no dudó en desafiar las llamas y recuperarla. Después supo que la discusión se había producido por una mujer llamada Lucille y decidió bautizar así a todas las guitarras que le acompañaron durante el resto de su carrera.
Su dominio de la técnica le ha permitido navegar entre el blues, el swing el rock y el pop.  Esa versatilidad le ha permitido colaborar con infinidad de artistas y ser telonero de los Rolling Stones en 1969 y también para Ike y Tina Turner.
King se casó en dos ocasiones. Primero con Martha Lee Denton, entre 1946 y 1952, y después con Sue Carol Hall, desde 1958 hasta 1966. El artista deja 14 hijos y más de 50 nietos. Muerto El Rey ¡Viva El Rey!

SCREAMING FEELING "Rose Mountain"

Con genio y juventud Screaming Feelings se presentan como una de las bandas más destacadas de la escena alternativa de New Brunswick. Punk de guitarrazos para acompañar letras de adolescentes atormentados. No son tan fieros como parecen, pero tienen bune pulso. La verdad es que este es ya su sexto trabajo, así que no son nuevos, quizá eso les ha hecho perder algo de la pegada salvaje de sus comienzos. En cualquier caso el trío presenta buenos temas como: "Hopeless", "Ripe", "Criminal Image" o "Empty Head". Si no los conocías esta es una excelente carta de presentación.

DISCO LAS PALMERAS! "Asfixia"

Esta banda gallega es un auténtico torbellino de ruido y distorsión. Tras dos interesantes discos nos presentan ahora una obra fascinante, "Asfixia" mejora sus virtudes y defectos. Más cerca que nunca del post-punk atronador. El nuevo álbum contiene temas que avanzan entre la densidad del sonido en forma espiral como en "El Agujero", "El final del círculo" o "Tarde y mal" y aunque anuncien "la calma" esta nunca llega. Por si fuera poco, tras ese muro de sonido son capaces de criticar la actual situación social con letras críticas contra nuestros gobernantes como en "Élites".  Resultan más contundentes de lo que lo habían sido hasta ahora, con menos contención y eso se agradece. Sin duda, un disco arrollador que te dejará sin respiración.

CARL BARAT & THE JACKALS "Let it reign"

Hasta que no llegue lo nuevo de The Libertines, aproximadamente en noviembre según las últimas noticias, sus miembros sin Pete Doherty, lanzan su segundo trabajo. Un disco que suena a añorado punk y ramalazos de brit-pop. Desde el arranque con "Glory days", que inevitablemnte nos recuerda a The Clash, pasando por temas como "A storm is coming", "Let it rain", "March of the idle" o la potente "Victory gin" que tienen reminiscencias de Blur, Oasis y hasta de The Jam. Un tratado sobre la música británica de las últimas décadas que alegra el espíritu. Contiene todos los defectos y virtudes que te puedas imaginar.

JOE CREPÚSCULO "Nuevos misterios"

Hace unos días Joe Crepúsculo presentó las nuevas canciones de  este disco en Almo2bar, de Barcelona. Un disco en el que vuelve a mezclar toda clase de ritmos, desde los tropicales, latinos, al hip-hop y la electrónica. "Nuevos misterios" se ha creado en Madrid, donde ahora reside, tal vez eso le haya influenciado para crear letras y ritmos que recuerdan claramente a la Movida como en  "La Verdad": "No quiero palabras huecas que digan te quiero. Dime la verdad...". También hay temas como "El reino de la nuez" que habla de África o la inmigración. Acaba de editar este videoclip de "Corazón de colmillo", para conocer el resto del disco habrá que esperar hasta el 18 de mayo, fecha en la que está previsto que salga a la venta.

LAURA MARLING "Short Movie"

La cantautora británica regresa a Londres después de vivir durante varios años en EE.UU. donde realizo un viaje iniciatico cargada con su guitarra y tocando aquí y allá como si fuera una trovadora folk. Tras ese periplo existencial, con 25 años, recala en tierra inglesa y se autoproduce un disco con arrebato rockista, con guitarrazos y bonitos acompañamientos de cuerda. Por momentos recuerda a Patti Smith, PJ Harvey o a Joni Mitchell. Me gusta cuanto más desgarrada suena: "False Hope", "Don't Let Me Bring You Down", "Short movie" o"Gurdjieff's Daughter" (basada en una historia de Alejandro Jodorowsky). Lo mejor que ha editado hasta ahora.

FERNANDO ALFARO "El Velero"

"Un velero que me lleve lejos cuando haya viento.... Mientras sople el viento no estaremos muertos" canta Fernando Alfaro libre de ataduras mirando al mar abierto como una metáfora de la búsqueda de la libertad. La canción "El velero" es el primer adelanto de su nuevo disco que se titulará "Saint-Malo". Un tema que viene acompañado de un curioso videoclip protagonizado por el actor Raul Cimas, que interpreta una capitán anclado en tierra que aún cree poseer un barco con el que recorrer los mares, pero que vive atrapado por sus propios fantasmas.
Fernado Alfaro señala en su cuentade Faceebok el nuevo trabajo se llamará "Saint-Malo", porque él se considera que está "por debajo del bien y del mal". Saldrá a la venta en mayo y contendrá 13 nuevas canciones, publicado por I*M Records, sello madrileño en el que también editan sus trabajos Dorian y Los Pilotos. El tema recuerda bastante al sonido de Chucho, grupo que lideró y que nos dejó momentos esenciales de nuestro rock más reciente.

GANG OF FOUR "What Happens Next"

Gang of Four regresa reivindicativo para reclamar su lugar dentro del rock británico. Se abre paso a codazos para recordarnos que la música es mensaje y que en esta época es necesario tomar partido y denunciar las situaciones políticas y sociales injustas.  "What Happens Next" es un curioso álbum de electro-rock oscuro con letras repletas de eslóganes para el público indignado. Canciones como "England's in my bones" con la voz de Alisson Mosshart, de The Kills, "Dead souls", "First of Citizen" o "Isle of dogs". De la formación original solo queda el guitarrista y compositor Andy Gill, que ha dejado las voces a un tal Jhon Sterry.

GUADALUPE PLATA "Guadalupe Plata"

Tras ganar el premio al mejor álbum independiente de Europa en 2014, Guadalupe Plata regresan con otra ración de sucio blues. Algo que se agradece porque su discografía es dispersa, ya que editan disco cada dos años, ya van cuatro. El trío de Ubeda, Jaén, siguen con su sonido primitivo y sus mil demonios a la zaga. Es arte con alma, que en directo se convierte en un torbellino irresistible. Perico de Dios, a la voz gritona y la guitarra, el bateria Carlos Jimena y el bajista Paco Luis Martos son tipos duros de pelar. Sus nuevas once canciones suenan sucias y como si hubieran tocadas desde las tripas. No hay trampa, ni cartón, suenan casi desnudas. En esta ocasión se marcharon a grabar a Londres, al estudio de Liam Watson, porque les dijeron que podía ser la llave para moverse por EE.UU.. Blues sin refinamiento, lleno de chirridos y temblor, con letras salvajes como es "gato que la vieja mató con la punta de su zapato", letra infantil que en sus manos suena macabra.

LED ZEPPELIN "Physical Graffiti"

Led Zeppelin sigue recuperando su maravilloso legado cultural con reediciones mejoradas y con un numeroso material extra. Para la ocasión el emblemático edificio de la portada de "Physical Graffiti", abre sus puertas de par en par en el videoclip interactivo que el grupo ha presentado con motivo de la presentación de este disco, al cumplirse 40 años de su lanzamiento. La web oficial de la banda ha colgado esta producción novedosa, en la que, cual "voyeurs", los espectadores pueden colarse por cualquiera de las 16 ventanas de la fachada y descubrir diferentes historias y escenarios sin perder el compás de la canción. La fotografía del edificio de la portada se corresponde con un edificio situado en St. Marks Place, en Nueva York, el Lp. se publicó por primera vez en 1975 y fue, con 15 millones de copias vendidas en todo el mundo, uno de los discos más vendidos de aquella década. La reedición del álbum ha sido remasterizada por el guitarrista y líder de Led Zeppelin, Jimmy Page, y contiene un disco extra con siete canciones inéditas, entre las que se encuentra el tema al que acompaña el citado vídeo, una versión primeriza de "Trampled Under Foot" titulada "Brandy & Coke". Otras novedades de este relanzamiento son las mezclas en bruto de canciones como "In My Time Of Dying" y "Houses Of The Holy", así como una versión orquestal de 8 minutos de su obra totémica, "Kashmir". Parece que los clásicos nunca mueran y ahora Led Zeppelin es una de las bandas más reivindicadas, hasta el punto de que su música es recuperada constantemente como icono sonoro para anuncios y bandas sonoras. Que lejos quedan aquellos tiempos en los que había que rastrear locales y pubs donde pusieran su música, como un zahorín tras la fuente del manantial de la verdad, para poder disfrutar de esas mágicas composiciones.

NUDOZURDO "Rojo es peligro"

Nudozurdo es una de las propuestas más personales e inquietas de la escena madrileña. Su sonido pop rock oscuro ahora deriva más que nunca hacia los sintetizadores analógicos, algo que no todos sus fans han entendido. El giro de la banda hacia la electrónica, se podía predecir después de los cambios dados desde "Sintética" (2008) a "Tara motor hembra" (2011), o con el lanzamiento de un disco acústico en 2013. Este no ha sido el único cambio operado en Nudozurdo, ya que a la formación, ahora trío, se ha unido Ricky Lavado, de Standills y colaborador de Egos Soda como batería. De todos modos su sonido sigue siendo siendo reconocible, al igual que sus letras reflexivas llenas de turbulencias emocionales: "El grito", "Felicidad réplica", "No siento el amor y tu amor es falso" o "Debo ser un robot". Los Premios de la Música Independiente les galardonaron como mejor artista revelación en 2009, por delante de los ya famosos Vetusta Morla, la verdad es que la suerte no les ha acompañado, pero todo puede cambiar, tal como cantan: "En esta ciudad todo lo raro se ha vuelto normal".

STANDSTILL ANUNCIA UN "PARÓN INDEFINIDO"

La banda de Barcelona ha anunciado hoy un "parón indefinido" después de 19 años en un comunicado en las redes sociales: "Las razones son varias, de diverso orden, difíciles de medir y de explicar", ha expresado el grupo, después siete discos, cuatro espectáculos y más de 500 conciertos.   "Se podrían resumir en la sensación de que ha habido tanta fe, energía y exigencia volcada en cada uno de los proyectos realizados hasta la fecha, que no podemos ni queremos permitirnos ofrecer menos", han apuntado.
"Ahora sencillamente nos toca a cada uno de nosotros seguir luchando de otra manera, con otros compañeros de viaje, bajo otros nombres, en la música y fuera de ella", indican en ese mismo comunicado que prosigue: "Por eso agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo que nos han llegado todo este tiempo y que, sin duda, son las que han hecho posible el milagro de que una misma llama haya durado casi 20 años. Gracias a todos." Standistill da el mayor agradecimiento a familiares, amigos, seguidores, técnicos, periodistas y promotores "por el enorme apoyo recibido".

THE POP GROUP "Citizen Zombie"

Grupo singular, durante su existencia que comprende de 1977 a 1981, solo editaron dos Lps. de punk bailable, siempre con un discurso de izquierdas. Ahora años después se vuelven a reunir dejando atrás sus rencillas personales, que las hay, y lanzan un disco sorprendente, porque suena a actual con sonidos disco, electro, funk y krautt. No deja de ser retro, pero eso le da curiosamente un valor extra. La prueba piezas como: "Citizen zombie", "Nowhere girl", "Inmaculate deception" o "S.o.p.h.i.a."
Sin complejos después de 35 años, tanto que resultan irresisitibles. Un ácido mordisco a las mentes bien pensantes.

DEF CON DOS "Dos tenores"

Def con Dos siguen combativos. No renuncian a pesar de los años al inconformismo, lo demuestran con este nuevo disco que incorpora seis canciones inéditas que acompañan de otros 12 temas antiguos a los que les han hecho una lavado de cara, canciones que mantienen sus letras reivindicativas intactas porque los problemas que denuncian no han sido solventados, tal es el caso de: "Agrupación de mujeres violentas", "Sobreviviendo", "Los discursos del rey", "Edipo Rey" o "Quiero la cabeza de Alfredo García". Def con Dos vuelven a golpear esta vez menos metaleros. Con los 50 cumplidos César, Peón y J. Al-Andalus vuelven a recordarnos que las injusticias y desigualdades siguen ahí, en la calle, a nuestro alrededor. Por si fuera poco, el disco viene acompañado de regalo de la nueva novela de su líder César Strawberry, titulada "Margen de maniobra".

BLACK STAR RIDERS "The killer riders"

Maravillosa sorpresa. Si escuchas con los ojos cerrados el tema de este vídeo creerás oír al mismísimo Phil Lynott y a los mejores Thin Lizzy renacidos. En realidad hablamos de los miembros que quedan de aquella mítica banda irlandesa. El grupo está auspiciado por los guitarristas Scott Gorham y Damon Johnson, más el carismático vocalista Ricky Warwick, que se ven reforzados por dos nuevas figuras para hacerse cargo de la base rítmica: Robbie Crane al bajo y Jimmy DeGrasso a la batería, Todos ellos cuentan con la producción de Nick Raskulinecz  (Foo Fighters, Rush, Mastodon,..) que ha conseguido un sonido añejo que les hace tronar como una banda clásica. Así nos encontramos con temas contundentes de rock como: "The killer riders", "Bullet Blues", "Finest Hour", "Blindsided" y "You Little Liar" o ese "Sex, Guns & Gasoline" que no engaña a nadie. El álbum fue grabado el pasado octubre en un estudio de Nashville, Tennesse (EE.UU.). Se agradece este nuevo disco tras su debut en 2013 con el álbum “All Hell Breaks Loose” vuelven con riff, pedales y la voz protagonista de Warwick cantando. La leyenda continua con estos dignos herederos de Thin Lizzy.

BLAUMUT "El primer arbre del bosc"

Blaumut es un grupo pop que canta en catalán. Su singularidad es el uso de instrumentos clásicos de cuerda que no son muy habituales en nuestras bandas. Por eso su sonido es una mezcla de folk, música clásica, canción pop y por la poesía de sus letras, también de autor. Blaumut además tiene unos estribillos arrebatadores. No faltan palabras como luz y aire que convierten sus versos en letras muy visuales. Entre los nuevos temas destacan: "El primer arbre del bosc", "Vent que mou el temps" o "Amsterdam" donde cantan al destino: "Som, som passatgers/ a l'abordatge, dins l'ampolla del missatge,/ on ens dibuixi el vent,/ tan invisible que hem confós amb el destí". El grupo está integrado por Oriol Aymat (violonchelo), Xavi de la Iglesia (voz y guitarra), Vassil Lambinov (violín) y Manel Pendrós (batería). Debutaron en 2012 con el álbum "El turista", en su nuevo disco han optado por la autoedición y la autoproducción, para controlar todos los detalles. De momento, el compacto ha sido número uno en iTunes España, algo que no debe extrañar con esas melodías tan compactas y su elegante lirismo.

DAVID DUCHOVNY "Hell or highwate"

El actor David Duchovny anuncia su regreso a la pequeña pantalla con más capítulos de Expediente X, al mismo tiempo que desvela ahora que también va a probar fortuna en la música. El próximo 12 de mayo publicará su primer disco, titulado "Hell or highwater", que contiene una docena de canciones compuestas por él mismo. Según sus propias palabras este debut "es como R.E.M. y como Wilco. En mis sueños es todo eso. Nunca fui músico hasta hace cuatro o cinco años, aunque la música siempre fui importante para mí",  Las canciones del disco, algunos con títulos muy cinematográficos, son: "Let it rain", "3000", "Stars, Hell or highwater", "The things", "The rain song", "Unsaid undone", "Lately it's always december", "Another year, Passenger", "When the time comes" y "Positively Madison Avenue". En un comunicado Duchovny comenta: "Grabar este disco ha sido un sueño hecho realidad.  Lo que sé es que grabar estas canciones ha sido la expresión más verdadera que he sido capaz de conseguir y estoy deseando compartirlas".