"Historia de una banda (Autobiografía sónica)"

"Historia de una banda" es en realidad un recopilatorio que recoge algunas de las grandes canciones de Manolo García y Quimi Portet, de sus distintas etapas en Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila. Han pensado que 35 años después de empezar en la música era hora de condensar parte de ese trabajo y les han salido CDs.
Portet y García, el batería Lluis Visiers, el guitarrista Josep Lluis Pérez, el teclista Esteban Hirschfeld y el bajista Antonio Fidel eran Los Rápidos y con ese nombre grabaron su primer disco en 1981, y ahí se quedaron, porque aunque tenían hasta la maqueta del que sería el segundo, a la compañía discográfica no le interesó. De Los Rápidos, Portet y García pasaron a Los Burros y, de ahí, a El Último de la Fila, que se despidió en 1995. "Historia de una banda" incluye material de todos los grupos en los que coincidieron: el disco "Los Rápidos", de 1981, "Piensoluegoexisto", de 2015, "Kloruro sódico", once temas escogidos de Los Burros que han regrabado -entre ellos "No puedo más"-, y dos de El Último de la Fila. De esta última banda reúnen 23 temas que cantaron en su última gira, en 1995, y los temas "Sara", "Aviones plateados" y "Llanto de pasión", que han vuelto a interpretar este año. La caja contiene, además de un libreto con las letras, fotografías, anécdotas y entradas de los conciertos, además como sorpresa cuatro piezas en bruto, sin mezclar, que hicieron en su gira de 1993.

MUERE GURU JOSH, CREADOR DE "INFINITY"

Muere el músico Guru Josh, creador de aquella canción rompepistas de los 90 llamada "Infinity". El británico de 51 años ha fallecido en in Ibiza por causas que todavía se desconocen. Su agente, Sharron Elkabas, ha sido el encargado de confirmar la noticia. 

Guru Josh se llamaba en realidad  Paul Walder, la fama mundial la alcanzó con el tema "Infinity" que ha formado parte de los recopilatorios más importantes de la música house de la vieja escuela. The Guardian cuenta que la experiencia que le proporcionó el consumo de una pastilla de éxtasis— que le proporcionó un fan en un concierto en Reino Unico obró su transformación y de ahí a convertirse en estrella junto a Mad Mick, el músico del saxofón que toca en "Infinity", desde entonces ha sido sionsiderado un icono de la escena post-acid house.  Hace siete años conocíamos una nueva versión mucho más moderna llamada "Infinity" 2008 que volvió a convertirse en un gran éxito de ventas con más de 12 millones de copias vendidas, además de ser nombrado como el mejor tema House del año.

Desde el año 2001, el músico vivía en Ibiza, desde donde comenzó también a crear piezas de arte, llegando a realizar exposiciones en las que sus obras se vendían por importantes cantidades. En 2014 presentó en Madrid la exposición llamada Reflections.

THE SIDEKICKS "Runners in the nerved world"

The Sidekicks llevan diez años haciendo punk rock, después de tanto tiempo resulta curioso que suavicen su estilo ruidoso. Es cierto que se ralentiza, pero su espíritu no flaquea. Ese cambio les ha abierto las puertas del sello discográfico Epitaph, que dirige Gerg Gurewitz de Bad Religion. "Runners in the nerved world" es un álbum luminoso de canciones espléndidas, no lo dudes:"Deer", "Blissfield, MI", "Jesus Christ Supermalls" o "Pet" son buena prueba de ese nuevo tono melódico. The Sidekicks han trabajado en este disco con el productor estrella Phil Ek, uno de los técnicos de mayor prestigio de la escena indie y responsable de algunos de los discos más importantes de bandas como The Shins, Fleet Foxes, Buillt to Spill o Band of Horses entre otras. The Sidekicks han elaborado álbum lleno de detalles y matices sensibles. Muy recomendable.

LAX'N BUSTO CUMPLE 30 AÑOS

Esta veterana formación de rock en catalán ofrecerá hoy 29 de diciembre en el Palau de la Música una selección de sus temas más conocidos en formato sinfónico, bajo la batuta de Joan Albert Amargós. Un recital con el que cerrarán el año 2015 y que les servirá para recibir el nuevo 2016, año en el que han decidido hacer un parón porque cumplen 30 años. Anuncian un alto en el camino para reflexionar sus siguientes pasos. De momento seguirán actuando con los cuatro espectáculos que llevan en paralelo: el sinfónico, que es el que ofrecerán en el Palau de la Música, "De prop", que está pensado para teatros, los conciertos infantiles y los bolos de rock y de fiesta mayor que son los que más satisfacciones proporcionan al grupo.

Hoy sonarán temas tan populares como "Llençat", "Més que la meva sang" o "La meva terra es el mar", al igual que en sus próximas citas hasta el mes de octubre de 2016, fecha en la que tienen previsto despedirse temporalmente de los escenarios. No obstante, la gira de 2016 no será de despedida ni de aniversario, como las que han protagonizado últimamente bandas como "Els Pets", la Companyia Elèctrica Dharma o La Orquestra Plateria, sino que serán "simplemente conciertos, como los que llevamos haciendo desde hace 30 años. No queremos que la gente venga a despedirse de nosotros, queremos que vengan a escuchar música, como siempre han hecho. Somos gente sencilla", afirma Jesús Rovira.

FALLECE LEMMY KILMISTER, LÍDER DE MOTÖRHEAD

Lemmy Kilmister, líder y cantante de la banda de heavy rock británica Motörhead, falleció hoy en Los Ángeles, en Estados Unidos, a los 70 años. Así se ha informado en la cuenta oficial del grupo en Facebook. "No hay una manera fácil de decir esto. Nuestro noble amigo Lemmy falleció hoy después de una corta batalla contra un cáncer extremadamente agresivo", asegura el comunicado. La banda. ha mostrado su tristeza por la trágica noticia y han instado a sus fans a "celebrar" la vida y música de Lemmy.
Ian Lemmy Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-on-Trent (Inglaterra) y comenzó a tocar el bajo y a interesarse por la música siendo un adolescente. A mediados de los años setenta fundó la banda Motörhead, que se convertiría en una referencia indiscutible del sonido heavy con Lemmy al bajo y la voz, Eddie Clarke en la guitarra y Phil Taylor a la batería, quien murió en junio de este año a los 61 años. Motörhead debutó en 1977 con un álbum homónimo, pero fueron discos como "Overkill" (1979) o "Ace of Spades" (1980) los que les dieron una gran popularidad en todo el mundo dentro del rock más duro. El grupo ha estado activo durante cerca de cuatro décadas, así que ha experimentado numerosos cambios en su formación.
Tras conocerse la noticia de la muerte de Lemmy, el cantante del grupo Black Sabbath, Ozzy Osbourne, ha afirmado en su cuenta de Twitter que ha perdido "a uno de sus mejores amigos". Era un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado". También ha expresado sus condolencias por el fallecimiento de Lemmy el músico y fundador del grupo Mötley Crüe, Nikki Sixx. "Te echaré de menos, colega, y también nuestras conversaciones. Siempre fuiste un pilar de dignidad", ha escrito en su cuenta de Twitter en un mensaje acompañado de una foto suya junto al líder de Motörhead. Otro roquero que ha querido rendir homenaje al músico fallecido fue Gene Simmons, de Kiss, quien ha compartido una imagen abrazado a Lemmy junto al mensaje: "Descansa en paz, amigo mío". Tras publicar en agosto de este año su último álbum, "Bad Magic", Motörhead había planeado para 2016 una gira por Europa, que comenzaría el 23 de enero en Newcastle (Inglaterra) y que recorrería también países como Francia, España, Suiza, Italia o Alemania.

MUERE STEVIE WRIGHT, CANTANTE DE EASYBEATS

Hoy se ha dado a conocer oficialmente el fallecimiento de Stevie Wright, cantante de The Easybeats, a los 68 años de edad. El músico fue ingresado el sánbado en el hospital New South Wales, donde falleció ya el domingo, aunque no se ha especificado la causa de su muerte.
Stevie Wright formó The Easybeats en 1964, pronto se convirtieron en uno de los nombres más populares de Australia gracias a éxitos como "Friday on my mind", con el que encabezaron las listas en 1966 (el tema fue versionado en 1973 por David Bowie y posteriormente por Bruce Springsteen). La banda fue una de las primeras en dar el salto desde Australia a todo el mundo con la fórmula de cancioes con marcada influencia "beat", buenas melodías y mucha energía "I'll make you happy", "Good times",  "Bring a little lovin" (que versionearon aquí LOs Bravos, por cierto con más éxito que los originales) "Hello how are you", "Who'll be the one" o "St. Louis". En The Easybeats militaba también George Young, hermano mayor de Angus y Malcolm Young de AC/DC. El grupo lo completaba el holandés Harry Vanda, con quien George hizo carrera como productor (de AC/DC entre otros) tras la separación de The Easybeats a finales de los sesenta. La falta de posteriores hits y el hecho de que su manager vaciara sus cuentas tampoco ayudaron.
Wright entró en el ARIA Hall of Fame como miembro de The Easybeats en 2005. Su última actuación pública fue en el Legends of Rock Festival de 2009. Durante toda su vida, Stevie luchó contra la adicción al alcohol y las drogas, así como contra problemas hepáticos y renales. De hecho, era diabético desde hacía bastantes años.

RUSH "R40 Live"

Rush cumple 40 años y hace un repaso a su extensa obra musical. Para celebrarlo lanza su concierto en en el Air Canada Centre de Toronto en junio de este año, de modo que estará disponible en CD, DVD y Blu-Ray.  Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart hacen un recorrido por su historia, desde el último álbum, “Clockwork Angels” de 2012, hasta el homónimo disco debut de 1974. Todo recogido en dos CDs. Canciones como “Animate”, “Jacob’s Ladder”, “Roll The Bones”, “Xanadu”, “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres Part I: Prelude”, “Cignus-2, Lakeside Park”, “Anthem”, “What You’re Doing”, “One Little Victory” y las partes I, II, IV y VII de “2112” son parte del concierto que suma 27 canciones en 4 décadas. En realidad hablar de la obra de Rush es hacerlo de la historia del rock.
El trío no cierra puertas a grabar de nuevo, pese a que ahora mismo no lo tienen en mente. 40 años en el negocio bien merecía un recuerdo en formato CD/DVD. La filmación de tres horas de duración reúne imágenes tomadas durante dos noches de concierto, el 17 y 19 del pasado mes de junio, con todas las entradas del Air Canada Center agotadas. Para la grabación se utilizaron 14 cámaras que captaron los shows en toda su intensidad.  

La banda abrió el espectáculo con "Headlong Flight" y "The Anarchist" de su más reciente grabación de estudio del año 2012, después llegaron temas como: "Clockwork Angels", "Roll The Bones", "Subdivisions", y por primera vez en vivo "Losing It", presentando al violinista Ben Mink, quien participó en la grabación de estudio original de “Signals” en 1982. La segunda parte comenzó con el clásico "Tom Sawyer", seguida de una de las favoritas del público "The Spirit Of Radio", incluyendo además "Jacob's Ladder", que no había sido interpretada desde 1980 en la gira "Permanent Waves". Las últimas canciones de "R40" fueron "Closer To The Heart", para luego interpretar "Xanadu", "2112", tras el bis, "Lakeside Park/Anthem" y "What You're Doing/Working Man". Hablamos de una catarsis para el público asistente, difícil de creer teniendo en cuenta la artritis de Alex Lifeson y los problemas de tendones de Neil Peart. !Está claro, larga vida al rock! 

RAMON ARAGALL "Perfil"

Ramon Aragall es el batería de grupos como Els Amics de les Arts y Dorian, ahora decide embarcarse en una aventura musical en solitario con el trabajo "Perfil". Su disco debut, que combina el rock independiente con la música electrónica, en un trabajo donde intercala canciones en castellano y en catalán. Temas íntimos y de introspección como: "El camerino de la Scala de Milán", "No eres de verdad", "Quan començo a entendre-ho", "La jungla en moviment" o "Converses cordials". Presnta el álbum hoy mismo en el ciclo de música de Sant Andreu "EnciSAT", en Barcelona, su ciudad natal.

BATTLES "La di da di"

No solo el vídeoclip de presentación resulta una auténtica maravilla, Battles ha hecho un disco íntegramente instrumental absolutamente fascinante lleno de loops, beats y reverberaciones. El trío de Nueva York es una banda marciana que vive entre nosotros sin que hasta ahora nos hubieramos percatado de ello. Desde este primer corte titulado "Yabba" nos sumergen en un frenético laberinto de compases que atrapan y maravillan. "Magatouch", "Summer Simmer", "Non-Violence"  o "Luu le" siguen esa deriva desafiando cualquier concepto previo. Un disco fascinante que nos llega a finales del año 2016 y que nos ayudará a comprender mejor el cosmos que nos rodea. No te lo pierdas por nada del mundo.

CUELLO "Trae tu carta"

Cuello son una fuerza prodigiosa, un soplo demoledor de aire fresco. La velocidad de sus canciones siempre acelaradas y que despachan en apenas dos minutos resulta reveladora. El hiperactivo José Guerrero, miembro también de Betunizer, Jupiter Lion o la Orquesta del Caballo Ganador, se muestra en estado de gracia. En esta ocasión el trabajo de los coros le añade un valor pop a esos temas salvajes, entre los que destacan: "Trae tu cara y decórala bien", "Mi brazo que te sobre", "Puré mental tricolor", "Deseo de expansión" y  esa sorpresa al final del disco que es "Aquí tengo tu puente" de aire flamenco, en ambiente de tablao, con palmas y guitarra.

TRACEY THORN "Solo:Songs and collaborations 1982-2015"

Tracey Thorn fue la mitad y la voz de aquel exitoso dúo de los 70 llamado Everything But The Girl, junto a Bett Watt, su marido. Tras su disolución demostró que había vida más allá de la banda, desde entonces ha trabajado en solitario y también creando y trabajando con otros, por cierto con brillantes resultados. Ahora edita este recopilatorio "Solo:Songs and collaborations 1982-2015", con algunas canciones tan estremecedoras como "Raise the roof", "Grand Canyon", "Protection" junto a Massive Attack,o ese "King's cross" un remix de Hot Chip. En total 34 temas.
Thorn ha explicado: "Estos cortes representan, por un lado, los momentos en los que trabajé como artista en solitario, fuera de las constricciones y democracia de una banda, ya fuera grabando los temas yo sola, o al menos estando en el asiento del conductor, tomando todas las decisiones artísticas. Y por otro, aquellos tiempos en que fui invitada de otras bandas o productores".
El álbum, apunta su discográfica a través de un comunicado: “Es una instantánea de una variada y aclamada carrera y destaca vívidamente el contraste entre las canciones introspectivas y acústicas, comenzando con su festejado debut minimalista de 1982 A Distant Shore; así como la música electrónica más sociable que vio a Tracey creando bandas sonoras para las noches en la pista de baile en la estela de ‘Missing’, el hit mundial de los 90 de Everything But The Girl. Después de un hiato autoimpuesto para iniciar una familia, Thorn regresó en el 2007 con el brillante folk-disco Out Of The Woods, su primer disco en solitario desde hacía veinticinco años. El más desnudo, Love And Its Opposite, siguió en el 2010 y Tinsel And Lights, su disco alternativo de Navidad que fue lanzado en el 2012, los tres fueron grabados con el productor Ewan Pearson”.

NADIA ALVÁREZ "Salto al vacío"

Nadia Álvarez es una nueva cantautora que llega para quedarse. Su propuesta está muy alejada de canciones ñoñas, ella llega con pisada rotunda y las ideas claras. Se ha pateado muchas salas pequeñas, a lo largo de los últimos tres años, antes de presentarse con este trabajo que por momentos puede recordar a Tulsa o a Zahara. Su voz profunda y sus versos arriesgados son de los que calan. Canciones como: "Semillas, Salto al vacío" o "Infantes guerreros" están entre lo mejor de su repertorio. A destacar las guitarras de Sangui que otorgan profundidad a este disco que acaba de caer en mis manos.

JHON GRANT "Grey tickles, black pressure"

John Grant se ha convertido en un crooner moderno y con este disco "Grey tickles, black pressure" está recibiendo algunas de las mejores críticas de su carrera. El álbum reúne alhgunos temas portentosos como ese "Disappointing con la voz de Tracey Thorn, quien fuera componente de Everything but the girl, "Down here", las reminiscencias de Bowie en "Down here" o el tema que da título al álbum
Grey tickles, black pressure es el tercer disco en solitario de John Grant. Una colección grabada en Dallas (Estados Unidos), a pesar de que desde hace dos años ha fijado su residencia en la capital islandesa de Reykjavik. El nuevo trabajo es más experimental, con el amor como hilo conductor y con toques de humor como punto de apoyo. El título del álbum ha generado muchas teorías así que para explicarlo digamos que 'Grey tickles' (cosquillas grises) es la traducción literal del islandés para referirse a la 'crisis de la mediana edad', mientras que 'black pressure' (presión negra) es la traducción directa del turco para 'pesadilla'", así lo ha justificado el propio Grant. Él se muestra deslenguado para contar las vivencias de la mediana edad y hablar sin tapujos de las relaciones que prometen mucho y luego se quedan en nada. Así es la vida.

DARKSTAR "Foam island"

Para entender el concepto de esta banda hay que explicar que es un dúo inglés preocupado por su entorno social. Alejados del concepto de pista de baile deciden componer temas que sena reflejo de lo que ocurre a su alrededor, en este caso pretenden reflejar las preocupaciones de la juventud de Huddersfield, una ciudad de Yorkshire donde residen. Allí elaboraron entrevistas preguntándoles por sus inquietudes, cómo ven su futuro desalentador y aspiraciones. Esas conversaciones se intercalan en las grabaciones para mostrar una realidad que muchas veces parece oculta, porque nadie se encarga de indagar en ella. Así surgen canciones de pop electrónico como: "Pin secure", "Stoke the fire" o "Trouhg the motions". Aiden Whalley y James Young han creado un disco de marcado carácter social, bajo ritmos de pop electrónico.

THE SAURS "Magi Shape"

Primer y prometedor disco de esta banda catalana de post punk. Toda una sorpresa la de este trío que tiene un tono festivo, con distorsiones guitarreras y coros pegadizos. Música desenfada absolutamente certera la que practica este trío formado por Sueiro (voces y guitarra), Alejandro (batería), Engui (guitarra y coros). Entre mis temas favoritos "Knife", "Magic shape", "Melting Castle" y "Wax Ffower" canciones de apenas dos minutos directos a tu corazón. Este disco largo es el primero de su carrera, recuperan tres de sus temas anteriores incluidos en sus dos EPs previos: "Brig me fog" (2013) y "Dry finger" (2014). Ya es hora de que The Saurs salgan del hermetismo del undergound barcelonés. Se lo merecen ellos y tú.

THE TWILIGHT SAD "Oran Mor Session"

The Twilight Sad se han convertido en verdadera pasión. El año pasado publicaron un disco que rezuma sensibilidad, "Nobody wants to be here and nobody wants to leave", no satisfechos ahora presentan estas grabaciones desnudas en las que sus canciones suenan todavía más emotivas. Todo el protagonismo lo adquieren la voz de James Alexander Graham y la guitarra de Andy McFarlane. Los escoceses presentan nueve canciones en este formato íntimo, que por momentos desarman como en: "It never was the same" o "Nobody wants to be here & nobody wants to leave" piezas de escalofrío, tan bellas como deliciosas. No todo está perdido en este mundo cruel, aún hay sensibilidad, hermosa sensibilidad.
Atentos porque The Twilight Sad actúan de teloneros en los conciertos de The Cure previstos para noviembre de 2016. Por cierto las entradas se están agotando con rapidez, yo las adquirí hace una semana, pero ya solo quedaban 400 para un recinto como el Palacio de Deportes de Madrid, con capacidad para más de 16.000 personas.

CAPITÁN COBARDE "Capitán Cobarde"

El artista antes conocido como Albertucho se transforma en un nuevo personaje al que llama Capitán Cobarde, un nombre que parece recogido de su cuarto disco “Palabras Del Capitán Cobarde” y que le permite dar rienda suelta a todas sus influencias folkies y a la música americana. Aquí ya no hay rock urbano, ni guitarras eléctricas saturadas, todo lo contrario porque encontramos violines, banjo, contrabajo y mandolina. Se acerca más a clásicos como Greensky Bluegrass, The Pogues, Tom Waits o The Waterboys. Capitán Cobarde sale adelante gracias a los mecenas del crowdfunding. Se trata de un disco compuesto por 14 canciones, entre las que recuperado temas anteriores como "Descuida", "La primavera", "La Gata" o "El Pisito" adaptados al estilo folk. En el disco han colaborado Carlos Tarque en "Él No Murió", con Lichis en "La Gata", con Kutxi Romero en "Lo Venidero", con La Maravillosa Orquesta Del Alcohol en "El Marinero Que Jamás Dijo Te Quiero", y con Jose Manuel Pinto en ”Deja De Mandar". El artista sevillano ha buscado un sonido más dirigido al acústico, lo que le permite desarrollar una gira de pequeños locales. Hoy 18 de diciembre lo presenta en la sala Custom, de Sevilla.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Salve discordia"

Triángulo de Amor Bizarro presentará hoy algunas de sus nuevas canciones, que se incluirán en su cuarto disco "Salve discordia", que se publicará el 29 de enero. La actuación de esta noche en la sala OchoyMedio, a partir de las 21 horas, servirá para dar a conocer cuatro o cinco temas, según prometen de ese nuevo álbum. Hasta el momento solo han dado a conocer oficialmente dos temas que te ofrezco "Desmadre estigio", un medio tiempo cargado de electricidad y "Gallo negro se levanta" distorsión marca de la casa a borbotones.
El cartel del concierto de hoy lo completan Automatics, grupo de Linares, Jaén, que fue pionero en el indie de los 90 y que ahora han vuelto a grabar disco 16 años después de su disolución, además de la banda Berlina.

HEALTH "Death Magic"

Algo ha ocurrido en el seno de Health, una convulsión tan grande que son ahora una banda irreconocible. Si alguna vez los consideramos una banda de noise habrá que replantearse muy seriamente esa idea. El grupo de Los Ángeles regresa seis años después de "Get color" con un concepto electrónico sumamente oscuro, donde la voz de Jhon Famiglietti alcanza especial protagonismo. Hay temas interesantes como: "New coke", "Stonefist" o "Victim" pero se pasan descaradamente a la radiofórmula en cosas como "Life" o "Dark Enough" donde llegan a sonar a Pet Shop Boys.

LOS BRAZOS "Gas"

Los Brazos se están convirtiendo paso a paso en uno de los  power trío del momento. En septiembre lanzaron su tercer disco ya, titulado "Gas". Nueve canciones nuevas que lanzan con el Sello Rock Estatal Records, que por vez primera y única vez contrata una banda angloparlante. Era la primera vez que el grupo estaba en las tiendas, y en menos de una semana se colocaba en el número dos en ventas en Fnac. Toda una sorpresa para una banda de rock que ha logrado empezar a sonar en las radios nacionales, revistas especializadas y hasta periódicos de tirada nacional. En estos momentos se encuentran inmersos en una gira que les llevará a recorrer todos los rincones del país. El próximo viernes 18 estarán en Logroño, en la sala Stereo Rock And Roll. Apertura de puertas 22h., concierto 22:30h. Entradas 5 euros, pueden adquirirse en la misma sala, tanto de forma anticipada como el mismo día del evento.

BOB DYLAN "The cutting Edge (1965-66)"

Bob Dylan  presenta un nuevo cofre de tesoros con esta entrega de sus The Bootleg Series, en este caso el volumen 12. Ahora nos encontramos en los años míticos en los que era Dios. Las sesiones de 1965-67, con la trilogía eléctrica formada por: "Bringing it all back home", "Higway 61 revisited" y "Blonde on blonde", con las maquetas y tomas desechadas, algunas que ahora ven la luz memorables como ese "Visions of Johanna" o "Just like a woman", que vienen a demostrar ante todo que Dylan no era un tipo perezoso, como muchas veces se ha dicho. Todo lo contrario era un trabajador incansable y metódico. Grabaciones sorprendentes que harán las delicias de los coleccionistas. Hay donde elegir: doble CD, caja de 6 CDs y cofre de 18 CDs.

TU MUJER NOS ENGAÑA "Malas Línguas"

El grupo gallego Tu Mujer Nos Engaña es una propuesta fresca en el panorama de nuestro rock. Su segundo disco "Malas Línguas", es un trabajo arriesgado y ambicioso, nada menos que un cd cuádruple (el primero que edita un grupo español con temas inéditos), con cuarenta canciones en gallego, castellano e inglés. Canciones desenfadadas, con estribillos pegadizos. Temas entre entre los que sobresalen "Malas Línguas",  "Condenado" o "Todo sale mal". En este disco han colaborado Luces Desenfocadas, banda de Ciudad Real; Gelu Galván, miembro de Los Galván y Flacos; Fernando Madina, del grupo Reincidentes; La Pegatina, o Alberto Cereijo, perteneciente al grupo Los Suaves.
Noelia Montoto, Lolo Arincón, Francisco Montoto y Iago Jorge nos presentan 40 cortes energícos donde hacen guiños también al reggae, eal rock metalero, el blues o el funk. Tu Mujer Nos Engaña es un grupo de rock fusión formado en 2010 y que cuenta con premios como el concurso 'Novo Son', organizado por la Radio Galega y el Derrame Rock, siendo invitados a tocar en XX Aniversario de este festival, junto a bandas como Los Suaves, Siniestro Total, Burning o Rosendo.

GRIMES "Art Angels"

La joven canadiense compone, toca, canta y produce sus propias canciones, además de dirigir sus propias canciones, todo ello con talento. Grimes mantiene las ideas en continua ebullición, para su cuarto trabajo este "Art Angels" no baja el pedal del acelerador. Pop en mayúsculas, con una propuesta que recoge influencias de aquí y de allá: electrónica, reivindicaciones feministas, manga, rock afilado, techno retrofuturista,.. Un sinfín de mescolanzas aceleradas, que le permiten a la vez alcanzar la cota más alta de pop comercial y hablar de tú a tú al indie más experimental, sin que Grimes llegue a despeinarse. Ahí quedan cosas tan interesantes como "Fles without blood", la experimental "Scream", la desenfadada rompepistas "Kill V. Main" o "World Princess Part II" con ese fascinante aire asiático. Grimes resulta fascinante, otra vez consigue dar en el clavo.

SÍNKOPE "Museo de rejas limadas".

El grupo de rock Sínkope ofrecerá este viernes, 11 de diciembre, en Badajoz el último concierto de 2015, en la Sala Afatasí de Badajoz, en donde presentará su décimo trabajo de estudio "Museo de rejas limadas". Esta banda extremeña vive actualmente un dulce momento, ya que llegará a Badajoz después de haber llenado la mítica sala La Riviera de Madrid con 2.000 personas en una actuación que fue grabada para su primer disco+Dvd en directo, que saldrá editado en marzo de 2016.
Las entradas físicas para el concierto de Badajoz están a la venta con un precio de 12 euros en El Refugio, en Nuevo Chicago y en Promúsica Badajoz y Promúsica Mérida, mientras que las localidades se podrán adquirir también online en la web www.ticketmaster.es.

BONGO BOTRAKO HACE PARÓN INDEFINIDO

Tras ocho años de trayectoria, con cuatro discos, el grupo tarraconense de música mestiza Bongo Botrako ha anunciado en un comunicado una parada indefinida. En un comunicado anuncian que "hemos decidido parar tras ocho años de alegrías, de buenos amigos, de colaboraciones increíbles, de viajes agotadores, de fiestas salvajes y también de algunas heridas. Pero, sobre todo, ocho años que no cambiaríamos por nada en el mundo. Y ahora llegó el momento de respirar. Porque el camino enriquece el corazón, aunque también le pesa. Y no queremos continuar si no es con la ilusión intacta del primer día. No sabemos si es un hasta luego o un hasta siempre, el tiempo lo dirá", indican Bongo Botrako, que manifiestan su intención de "no hacer de esto una despedida triste". Por ello, anuncian "seis conciertos mágicos que ponen el punto y final en diciembre de 2015", después de ofrecer seis conciertos antes de final de año, tres de ellos en Reus, Tarragona y Barcelona
Esos útimos conciertos arracan hoy día 11 en Bolonia (Italia), el día 12 en Reus (Tarragona), el 16 en Barcelona -Apolo-, el 18 en Madrid -Penélope-, el 19 en Amsterdam y el 26 en su Tarragona natal -Zero.  Bongo Botrako nació en 2008, debutó con el autoeditado "La maketa" y se hizo popular por la canción "Todos los días sale el sol", de su homónimo segundo álbum, que en el verano del 2011 se convirtió en la banda sonora de la selección española de baloncesto que ganó ante Francia la medalla de oro en la final del Eurobasket celebrada en Kaunas (Lituania). Luego publicaron "Revoltosa" y, hace un año, "Punk parranda", disco en directo grabado ante 40.000 personas en el festival Viña Rock y que mostraba el particular estilo de la banda, una mezcla entre la patchanga de Mano Negra, el reggae de Bob Marley y el ska-hardcore de Kortatu.

KINGS OF CONVENIENCE AGOTA ENTRADAS EN ESPAÑA

Kings of Convenience ofrecen hoy su último concierto de la gira que les ha traído por España y en la que han vendido todas las entradas. El dúo noriego sigue seduciendo con su folk-pop minimalista a pesar de que no han editado nada nuevo desde 2009 con aquel "Declarations of dependence", lo curisos es que sesis años después de aquel trabajo parecen vivir su mejor momento. Estos nuevos Simon & Garfunkel, con los que se les ha comparado hasta la saciedad se despiden hoy en el Teatro Lara, de Madrid, a las 22 horas. Sus conciertos son algo especiales, tanto en Valencia, Barcelona o Madrid,  porque en esta ocasión el formato que presentan es curisos: la primera parte interpretan a completa su ópera prima, una docena de canciones que componen "Quiet is the new loud" (2001), que les abrió las puertas del entonces "indie" más pausado y placentero, ese que se bautizó como "New acoustic movement". Después se habilita una sesión de preguntas y respuestas entre los músicos y el público, en la que se habla de sus canciones o de lo divino y lo humano. Finalmente se inicia una ronda de bises, en la que regalarán alguna sorpresa. Así demuestran que hay un paraíso pop alejado del mundanal ruido.

THE KILLERS "Dirt Sledding"

Como todos los años por estas fechas, desde 2005, The Killers estrenan villancico inédito. Este año esta canción titulada "Dirt Sledding" viene acompañada de videoclip, por cierto con espíritu gamberro. Un tema con notas rockabilly, guitarras marca de la casa y con la sorpresa de una parte hablada a cargo del actor Richard Dreyfruss. Santa Claus es Ryan Pardey papel  que ya interpretó en otros dos clips previos y que conforman la 'Santa Trilogy': Dont' shoot me Santa (2007) y I feel it in my bones (2012). Como es habitual, todo lo recaudado por la venta de este villancico se destinará la Global Fund to Fight Aids, que lucha contra el sida a través de la organización (RED), cuyo promotor fundamental es el vocalista de U2, Bono. La noticia es que The Killers ya prepara nuevo disco para 2016.

LA SEÑORITAS ESTRECHAS "Solo piensan en divertirse"

Las Señoritas Estrechas es una banda que a pesar de su nombre solo está compuesto por hombres, con base en Madrid este cuarteto practica un surf acelerado a mil revoluciones. Para que lo entiendas son como unos Nikis o Airbag a toda pastilla, tanto que resulta incluso difícil entender sus letras. Este es su debut y prometen momentos delirantes. Unos tipos anfetamínicos que ganan en directo por que buscan el divertimento como objetivo básico de su carrera música.

EAGLES OF DEATH METAL REGRESAN A PARÍS, JUNTO A U2

La banda de rock Eagles Of Death Metal volvió la noche del lunes a actuar en París, fue su regreso tras los atentados del 13 de noviembre , cuando ellos actuaban en la sala Bataclán y un grupo de terroristas irrumpieron provocando 90 muertes. Tres semanas después regresabana a la capital francesa para actuar al cierre de un recital de U2 en el AccorHotels Arena. Su actuación se inició con una canción de Patti Smith que tenía un mensaje claro "People Have the Power".
Bono al final de su concierto los presentó diciendo: "Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro esta noche”.
En su página de Facebook, Eagles of Death Metal agradeció a U2 la oportunidad de actuar el lunes.
"Queremos ofrecer nuestro más sincero agradecimiento y aprecio por todo lo que nuestros hermanos de U2 hicieron por nosotros como resultado de los ataques del 13 de noviembre. Estamos muy agradecidos con U2 por darnos la oportunidad de regresar a París tan pronto, y compartir el poder curativo de rock con tanta gente bonita – “nos amis” (nuestros amigos)- de esta gran ciudad".

SAVAGES "Adore life."

Savages, el cuarteto femenino, no piensa dar un paso atrás en su arriesgada propuesta de post-punk furioso. Para nada, el adelanto de su segundo elepé es todo menos suavidad. Estas británicas inciden en un sonido áspero, rugoso y de fuerza desmedida. Hace unas semanas daban a conocer "The answer" y ahora nos presentan "T.I.W.Y.G." otro trallazo furioso. La banda de Jehnny, Gemma, Ayşe y Fay dejan claro que no piensan dulcificarse, aunque algunos pensaban que en el segundo trabajo iban a cambiar. El segundo álbum del cuarteto londinense está programado para salir a la luz el 22 de enero de 2016 a través de Matador Records.

BELAKO "Hamen"

Belako siguen sorprendiendo y precisamente por ello es uno de los más prometedoras bandas de nuestra escena indie, desde que debutaron con su primer largo "Eurie". Su sonido por momentos recuerda a Pixies o a los Sonic Youth y su mejor baza es el directo: crudo, brutal y emocionante. A pesar de sus cortas edades, actualmente entre 21 y 23 años ya han tocado en todos los grandes festivales de nuestro país. El pasado viernes 4 de diciembre lo hicieron en Madrid y allí interpretaron algunas de sus nuevas canciones. Mucho se ha hecho esperar su segundo largo que se titulará "Hamen" y que prometen estará en la calle el 22 de enero. Las canciones que vamos conociendo resultan seductoras caso de "Tack sei" y "Nomad". La banda de Munguía, Vizcaya, sigue autoproduciéndose y autoeditando sus discos, porque de esta manera aseguran su independencia creativa. Cris Lizarraga (voz y teclados), Lore Billabeitia (bajo y voz), Josu Billabeitia (voz, guitarras y teclados) y Lander Zalakain (batería) han obtenido el último premio Ojo Crítico de RNE, precisamente por su buen hacer a lo largo de sus cuatro años de carrera musical.

ADELE "25"

La mayoría de los críticos se rinden ante el tercer álbum de la cantante británica Adele, "25", pero otros mucho consideramos que es un disco sin riesgo, que sigue pecando de más de lo mismo de pop comercial, sin más aspiraciones, por mucho que sea uno de los discos más esperados del año, tanto que se ha llegado a decir que era en sí mismo la salvación de la industria del disco. Se espera que este nuevo éxito musical supere a "21" (2011), el anterior disco de Adele y con el que vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. Tras cuatro largos años de espera -solo rotos por la grabación de "Skyfall" para la película de James Bond del mismo título-, "25" llega a las estanterías bajo la etiqueta de "pop perfecto". Este álbum, que viene precedido por el éxito del primer sencillo "Hello", que registró 25 millones de visitas en Youtube en solo 24 horas.
Todo es desproporcionado cuando hablamos de Adele, una cantante que vuelve a hablarnos en primera persona del dolor del desamor y dar paso a una revisión de sus relaciones anteriores , pero esta vez desde la edad adulta y tras haber sido madre. Lamentos, lamentos, lamentos...Tras superar una delicada operación de sus cuerdas vocales en 2011 y después de que su discográfica XL decidiera retrasar "25" un año, se ha tomado su tiempo para grabar este tercer trabajo. Personalmente no me siento decepcionado, a estas alturas qué esperabas de esta muchacha: más de lo mismo. Solo espero que al final tanta borrachera de éxito no la convierta en un juguete roto.

COLDPLAY "A Head Full Of Dreams"

Coldplay siguen asentados en el éxito, a pesar de que ya no queda nada de aquellos chicos alternativos que lanzaron su interesante primer disco "Parachutes". A medida que crecía su fama y su cuenta bancaria, iba haciéndose más comercial su propuesta, más lánguida su música, sus guitarras se desinflaban y emergía como protagonista un sempiterno piano cada vez más ñoño. Asentados desde hace tiempo en el star system llenan estadios, las masas les rinden pleitesía como si fueran ungüento para el desamor y les llaman profundos. La verdad es que hace tiempo que ya no me emocionan y Chris Martin se ha convertido en un mal compositor. El cuarteto británico puso ayer a la venta "A Head Full Of Dreams" ("Una cabeza llena de sueños"), su séptimo álbum solo un año después de que la banda estrenara "Ghost Stories" (2014). El lanzamiento coincide con la noticia de Coldplay será el encargado de amenizar musicalmente el descanso de la Super Bowl 50 el próximo febrero.  La banda inglesa se presentará en el Levi's Stadium, de Santa Clara (California) el próximo 7 de febrero durante el partido que definirá al campeón de la NFL.
"A Head Full Of Dreams" se aleja delt tono intimista de sus últimas creaciones, para abrazar sonidos más dance y pop, gracias a la producción del dúo noruego Stargate, formado por Tor Erik Hermansen y Mikkel Storleer Eriksen, junto con Rik Simpson, colaborador habitual del grupo. Para la ocasión han reclutado omo colaboradores a Beyonce, Noel Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton e incluye también al mismísimo presidente de Estados Unidos, Barack Obama.  Coldplay ya ha anunciado un tour mundial en 2016 para promocionar "A Head Full Of Dreams", que les llevará por Europa y Latinoamérica. Como anticipo de la venta del nuevo disco, el grupo dio el jueves un recital en una iglesia del barrio londinense de Hackney, con muchos de sus temas clásicos, incluyendo algunas de sus nuevas canciones. Entre los temas interpretadas por el grupo en ese concierto, que fue retransmitido en directo por la emisora británica de radio BBC Radio 1, figuraron "Viva La Vida", "A Sky Full Of Starst" y "Fix You".

ANOHI "Hopelessness"

Antony Hegarty, cantante de Antony and the Johnsons, se presenta artísticamente por primera vez como Anohni, lo hace con su primer sencillo, "4 degrees", adelanto de un disco titulado "Hopelessness", que se publicará próximamente. Antony se aleja  del intimismo de las canciones con su banda habitual y nos muestra otro registro más bailable. Se nota que ha colaborado junto al conocido DJ Hudson Mohawke y a Oneohtrix Point Never. Según la nota de prensa "Hopelessness"
está creado para concienciar sobre el calentamietno del planeta y el contínuo deterioro de nuestra biodiversidad: "Me he cansado de penar por la humanidad y pensé que no estaba siendo completamente honesto fingiendo que yo no soy una parte del problema. Esto es un intento salvaje de hacerme responsable, no solo de poner en valor mis intenciones, sino de reflejar además el impacto auténtico de mi comportamiento", indica el propio cantante. El tema ya está disponible en Rough Trade, formará parte del reperotrio de Anohni que saldrá próximamente de gira, con una fecha ya confirmada en nuestro país, concierto el 17 de junio en el festival Sónar de Barcelona. Lo último que conocíamos de Antony hasta la fecha era un documental titulado "Turning", en el que abordaba su identidad como mujer transgénero, editado en 2014.

MUERE SCOTT WEILAND, LÍDER DE STONE TEMPLE PILOTS

Scott Weiland, el que fuera líder de Stone Temple Pilots y posteriormente de Velvet Revolver, junto a Slash, ha sido encontrado muerto en el autobús donde viajaba de gira en la noche de ayer, aunque aún no se conocen las causas del fallecimiento. Tenía 49 años y se encontraba dando una serie de conciertos con su nueva banda, The Wildabouts, con la que tenía que actuar en Minnesota ayer jueves. Era conocido que Scott tuvo problemas con las drogas y el alcohol, hasta el punto de que forzaron su marcha obligada de Stone Temple Pilots, poco después inició una terapia de desintoxicación, aunque luego ha prorrogado décadas su dependencia.
Stone Temple Pilots fueron uno de los grupos más importantes del grunge. Su debut "Core", editado en septiembre de 1992, llegó a ser 8 veces platino en Estados Unidos gracias a singles como "Plush" o "Creep".

BREMEN "Tornar d'Amèrica"

La banda catalana Bremen llevan dos años insistiendo para que sus canciones gusten. Ellos tienen un interés personal en que así sea. Debutaron con un disco con aires de folk americano y ahora se presentan con tonos pop. Dicen que quieren abrir una nueva ventana en su segundo trabajo, aunque reconocen que ha sido algo improvisado. Difícil de entender porque hay tres compositores en el grupo. Bremen presentan un disco interesante con temas redondos como: "El teu moment", "Un món millor" o "Fred al cor". No te lo pierdas.

OS MUTANTES LLEGA DE GIRA A ESPAÑA

La banda brasileña de rock psicodélico Os Mutantes vuelve esta noche a Madrid, tras su última visita en 2010. Representan la facción más lúdica y experimental del "Tropicalismo", un movimiento que lideraron Gilberto Gil y Caetano Veloso. Ellos fusionan el rock progresivo con la música psicodélica. Nacidos en 1966 sirvieron de influencia para artistas de la talla de Beck, David Byrne o el mismísimo Kurt Cobain. Os Mutantes  se disolvieron a finales de los 70 y retomaron su actividad musical en el año 2006 tras un parón de 18 años, ahora vuelven a los escenarios españoles con paradas en Madrid (esta noche) y en Valencia (el miércoles 3 de diciembre). Esta noche los de Sao Paulo, se suben al escenario de la sala But, como teloneros estarán el trío estadounidense de fusión suf, garage rock y rockabilly 'Guantanamo Baywatch.

BEACH BABY “UR”

Hace unas semanas descubrí a Beach Bab, gracias a Carlos Echeverría, una nueva formación muy interesante. Te sugiero que le sigas la pista con atención, ya que seguro que después de que oigas los tres temas que te sugiero te quedarás enganchado. La banda nace hace cinco años en Londres, en el entorno de la universidad de Bristol, al principio tocaban en pequeños bares y poco a poco fueron ampliando su repertorio con el que defender sus actuaciones. Desde entonces, a pesar de apenas haber comercializado algunos singles, Beach Boys ha tocado en escenarios y festivales de todo el mundo junto a figuras como Caribou, Patti Smith, Ride o DIIV. El grupo ahora acaba de editar un Ep, “UR”, con cuatro canciones, además han conseguido lanzar oficialmente en Estados Unidos el single“No Mind No Money” en iTunes. La música de estos chicos se mueve entre la psicodelia sesentera, sonidos de la new wave y el indie más actual. Beach Baby suenan chispeantes, muy frescos, con riffs pegadizos. Te dejo sus tres temas más destacados y ya me contarás: "Limousine", "Ladybird" y "No mind no money".

Como bonus track, el nombre de Beach Baby es el título de más de una canción, pero también el de un cóctel, si te atreves a preparalo, aquí te dejo la receta:
1/2 medida de ron de coco
1/2 medida de licor de plátano
Hielo.

ST. GERMAIN "St. Germain"

 Ludovic Navarre, alias St Germain, visita España esta próxima semana para presentar en dos conciertos las canciones de su nuevo disco homónimo. El productor francés regresa tras 15 años de silencio, con un nuevo trabajo que se inspira en la tradición de Malí, pero con su marcado sello de electrónica chill out y el lounge. Él fue el responsable a mediados de  los años 90 de la fusión entre el house y el jazz, su sonido llamó vivamente la atención del mítico sello Blue Note que lo fichó y en donde editó sus mejores discos.
Las citas de sus conciertos son hoy martes 1 de diciembre en La Riviera madrileña y el miércoles día 2 en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Para la ocasión llega acompañado de ocho músicos que tocarán: kora, guitarra, bajo, n'goni, bajo, percusión, teclados, saxofón, voces y programaciones. Los conciertos se suelen prolongar algo más de hora y mediaLas entradas para sus conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en los puntos habituales de Live Nation, Ticketmaster, El Corte Inglés y Entradas.com. Costarán 39 euros.
Solo un día antes de los atentados del 13N en parís, Ludovic Navarre y su banda actuaron en la sala Bataclan. Recuerda los recientes acontecimientos conmocionado, pero no ha querido anular los conciertos de su gira, como han hecho otras formaciones, porque considera que la vida debe seguir, sin que los terroristas puedan modificarla.