THE CURE "Acoustic Hits"

 

Que la caja registrador no deje de funcionar. The Cure reeditan como si fuera nuevo un disco de versiones acústica de sus grandes éxitos que ya lanzaron como álbum extra de su disco Greatest Hits, en 2001 y que se lanzó como CD doble. Dieciocho canciones de todas sus épocas, grabadas a principios de siglo por la banda de entonces, con la participación de antiguos miembros como el batería Boris Williams. El próximo 9 de agosto los servicios de streaming acogerán por primera vez su "Acoustic Hits", mientras tanto se está colgando en redes varios vídeos de esas sesiones, que aparecían en la versión DVD de entonces, en formato HD, lo que puede hacer sospechar de una posible edición en Blu-Ray del disco con los vídeos y los acústicos.
Los británicos continúan con sus eternas reediciones, pero de momento nada se sabe de su esperadísimo nuevo disco "Songs Of The Lost World" tantas veces anunciado desde hace un lustro. De momento sólo se han podido escuchar algunos temas en sus últimos conciertos en directo. La paciencia tiene un límite y uno ya no sabe sin pensar que sea cierto que está ya grabado.

Estas son las canciones que contiene "Acoustic Hits" de The Cure:

«Boys Don’t Cry»
«A Forest»
«Let’s Go to Bed»
«The Walk»
«The Love Cats»
«In Between Days»
«Close to Me»
«Why Can’t I Be You?»
«Just Like Heaven»
«Lullaby»
«Lovesong»
«Never Enough»
«High»
«Friday I’m in Love»
«Mint Car»
«Wrong Number»
«Cut Here»
«Just Say Yes»

CARLANGAS “Discos vacías”

 

Carlangas regresa con los calores del verano dispuesto a traernos algo de brisca fresa. En esta ocasión acompañado por Los Cubatas en "Discos vacías" un nuevo adelanto de su próximo álbum, "Bailódromo, Vol. 1". La canción habla sobre recordar a los amigos "y despertarte con la cara de otro". El que fue el líder de la banda Novedades Carminha, prosigue con su carrera en solitario que inició hace ya dos años. El nuevo tema se suma a las previamente presentadas "Tiemblo" y "Mucho con poco", que exploraban la música en la pista de baile, todas ellas se incluirán en su próximo disco. El músico gallego continuará su gira por todo el país, participando en más de una decena de festivales durante el verano. Además, tiene programada una gira de salas para el otoño e invierno, donde presentará las canciones de "Bailódromo, Vol. 1". Está previsto que el álbum se lance a la venta a finales de verano. 

JAPANDROIDS "Fate & Alcohol"

 

Malas noticias para los amantes del buen rock Japandroids se separan y nos dicen adiós. Afortunadamente la despedida llegará acompañada de su cuarto disco, "Fate & Alcohol", que se pondrá a la venta el 18 de octubre. Nos dejan su nuevo single, "Chicago", con esas guitarras vibrantes que tanto nos gustan. En una nota de prensa indican "después de tres discos de rock ‘n roll visceral que cortan la respiración – ‘Post-Nothing’ de 2009, ‘Celebration Rock‘ de 2012 y ‘Near to the Wild Heart of Life‘ de 2017-, el dúo de Vancouver ha decidido separarse".
Después de dos décadas el dúo formado por Brian King y Dave Prowse, se despiden en lo que parece una separación amistosa con un trabajo que promete ser su obra cumbre. El nuevo disco supone "un retorno a la forma y un emocionante paso adelante, un monumento a la química que han perfeccionado durante casi dos décadas codo con codo". Las diez canciones que contiene "Fate & Alcohol" fueron escritas entre 2017 y 2020.

RITA PAYÉS "De Camino al camino",

 

Rita Payés presenta su disco más personal. Ella misma reconoce que es una fotografía se su presente. "De Camino al camino" es un trabajo en el que también está muy presente su madre, Elisabeth Roma, cantante y guitarrista clásica. Rita Payés, a sus 24 años, compositora, trombonista y cantante de jazz y bossa nova , acaba de lanzar su tercer álbum, tras "Imagina" y "Como la Piel", en esta ocasión compuesto íntegramente por ella, un viaje sonoro que busca la belleza en las cosas cotidianas, a modo de testimonio de las raíces que nos conectan con nuestro origen y nos enlazan para seguir avanzando. El título del disco hace referencia expresa al aprendizaje continuo y a ese sentimiento de que la vida es lo que ocurre mientras hacemos planes. De hecho, el álbum está hecho de las cosas que se ha ido encontrando en la vida, así que hay contenidos diversos estilos e influencias: jazz, bossa nova, pulsión afro, ritmos latinos. Ha contado con las colaboraciones de Silvia Pérez Cruz, Yerai Cortés, La Tania, Lau Noah, Horacio Fumero, , Toni Vaquer, Juan Berbín o su compañero Pol Batlle y también la de su hermano Eudald.

La presentación del disco coincide con el inicio de su gira, donde cobra un especial protagonismo un cuarteto de cuerda, apuesta personal de la artista, que se encargó de sus arreglos.Una propuesta fascinante que este verano puede encandilar. 

WILCO "Hot Sun Cool Shroud"

 

Jeff Tweedy y compañía nos regalan este bonito de tan sólo seis nuevas canciones grabadas durante las sesiones de su álbum de 2023, "Cousins". Un EP de apenas diecisiete minutos que se disfrutan más que el contenido de aquel disco, tan experimental como poco destacable. Aquí encontramos una interesante apertura con “Hot Sun”, de corte indie, para luego pasar a un agitado instrumental como es “Livid”. A continuación la espléndida y reposada  “Ice Cream”, que anticipa “Annihilation” con protagonismo absoluto de las guitarras. “Inside The Bell Bones” es otra instrumental, esta vez poco memorable, antes del bonito final con “Say You Love Me”.
Treinta años de Wilco han dado de sí trece álbumes de estudio y seis EP’s hasta la fecha. Jeff Tweedy habla de su última obra indicando que es "una sensación de verano después del anochecer. Comienza bastante caluroso, como el calor durante el día, tiene algunos instrumentos que son un poco agitados e incómodos y termina con una brisa refrescante. Hay temas en Hot Sun Cool Shroud que son más agresivos y angulares que cualquier cosa que hayamos lanzado en mucho tiempo, y una canción sobre el amor que te derrite como un helado en un charco de sopa azucarada. Todos los pedazos del verano, incluidas las cigarras melancólicas”.

DA-CAT "Artista, no tengas grupos"

 

Seis de cada diez músicos en España no llegan a final de mes. No todo es un mundo de colores y sonido, también son muchas penurias. Más de la mitad de los artistas musicales (57%) no alcanza con sus ingresos anuales el salario mínimo interprofesional según el estudio presentado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) sobre un universo de 22.214 socios. El salario del 75% de los artistas musicales en España está por debajo de los 30.000 euros anuales. Son muchos los que se enfrentan a dificultades para acceder a empleos estables y remunerados lo que impacta directamente en su calidad de vida y desarrollo profesional.

Enmarcados en esta realidad DA-CAT presenta su "solución a la precariedad musical" con su nuevo single, "Artista, no tengas grupos". La banda española enmascarada formada por Da Coneho, Da Rhino y Da Ciervho lo dejan muy claro: "Si no quieres precariedad, no te montes una banda". Si te quedan dudas han creado un decálogo para convencerte de que no seas artista y han creado unas oposiciones para artistas precarios. Estas son sus diez razones para NO ser artista:
-Recuerde, lo más posible es que no tenga talento.
-Consume una gran cantidad de tiempo.
-A no ser que sea poeta, cualquier práctica artística implica una inversión. de dinero que nunca va a recuperar.
-Hay demasiadas obras excelentes. Disfrute de ellas.
-A nadie le interesa lo que hace excepto si son fotos de gatos. Y perros.
-En general, los artistas se parecen mucho entre ellos y solo hablan de sí mismos.
-Es posible que pueda conocer a alguno de sus ídolos. No se lleve un disgusto innecesario.
-La expresión personal está sobrevalorada. Ahórrele al mundo miles de pesados.
-“La vida es corta, el arte largo”. No son compatibles.
-Si tiene éxito, inmediatamente será acusado de “¡Vendido!”

INDOCHINE "Le chant des cygnes"

 

Los franceses Indochine regresan después de 7 años de silencio discográfico. Son una de las bandas más míticas del país vecino, con más de 40 años de carrera se han sabido reinventar paso a paso para nunca sonar igual. Indochine ha hecho suyas sonoridades post-punk, electrónicas, new wave o rock gótico, siempre con unas letras cargadas de simbolismo y sensibilidad poética.
Han estrenado "Le chant des cygnes" (“Canción del cisne”), un tema destinado a acompañar toda la cobertura de la Eurocopa de fútbol por parte del canal TF1 francés, con un estribillo en homenaje a las “heroínas”, los “guerreros” y los “huérfanos”. Ahora anuncian "Babel Babel", su decimocuarto álbum que estará disponible en el que se incluirá el nuevo tema. Se lanzará el 13 de septiembre en formatos de triple vinilo y doble CD. Una gran noticia para una mítica banda, toda una institución en Francia, que lleva 13 millones de álbumes y singles vendidos en todo el mundo.

DIAMANTE NEGRO "La náusea"

Diamante Negro regresan más desenfadados y sin prejuicios. El trío barcelonés publica su segundo elepé, "La náusea", su nuevo lanzamiento después de su debut con "Deseo querer" (2021). un trabajo editado desde el 'underground', autoproducido, como a ellos les gusta, con toda la rabia desatada por un tiempo marcado por la precariedad laboral y la falta de perspectivas de mejora, pero no lo cuentan en un tono triste. Todo lo contrario con frenesí invitando al desfase. La banda anda desatada y no renuncia a su actitud punk. En "La nausea" escuchamos guitarras distorsionadas, power pop, rock envenenado o sonidos lo-fi más reposados como en "Lo entiendo". Seguro que te sorprenderán porque esa riqueza de estilos están para tu disfrute. Abrete de orejas y atentos a esas letras críticas que dicen más de lo que parecen en una primera escucha.

PRIMAL SCREAM " Love Insurrection"

 

Me produce una inmensa alegría que Primal Scream anuncien su su primer álbum en ocho años, desde que en 2016 publicaran "Chaosmosis" . La banda británica lanzará su duodécimo disco, "Come Ahead", para el próximo 8 de noviembre, con once canciones. Una grata noticia tras las muertes del teclista Martin Duffy y los músicos del álbum "Screamadelica" Denise Johnson y Andrew Weatherall.
El primer avance es "Love Insurrection", un soberbio tema de seis minutos, que combina funk y psicodelia, para advertirnos: “el ciego está guiando a los ciegos y la verdad ya no es la verdad” sobre la peligrosa proliferación de bulos y fake news. Tanto es así que en otro momento señala: “los poetas nos advirtieron que llegaría la tormenta, pero nadie lee libros ya”, para al final dejarnos un mensaje reivindicativo a cargo de Anna Caragnano que reclama: "Viva el amore, no pasarán", como el himno antifascista.

El álbum ha sido producido por David Holmes con Bobby Gillespie y Andrew Innes. “Estoy muy entusiasmado con este álbum, como si estuviera haciendo mi primer disco”, afirma Gillespie. “Si hubiera un tema general en Come Ahead, podría ser uno de conflicto, ya sea interno o externo. El título es un término de Glasgow. Si alguien amenaza con pelear contigo, dices: ‘¡adelante!’. Huele al espíritu indomable del ciudadano de Glasgow, y el álbum en sí comparte esa actitud agresiva y confianza”. “Hay un mensaje de esperanza en el disco”, añade Gillespie. “Pero está atenuado por una aceptación del peor lado de la naturaleza humana”.

DISCO TRIBUTO "Yo fui un Fresón Rebelde Adolescente"

 

Los Fresones Rebeldes tendrán un disco tributo. "Yo fui un Fresón Rebelde Adolescente" se publicará allá por mayo de 2025 con bandas de España y México. Habrá grupos nacionales como Venga, Bea, La La Love You, Jordana B o Vicente Calderón y aztecas como Allison, Pedro y El Lobo, además de otros seis participantes aún por desvelar que recrearán a su manera temas de esa banda tan querida. Además se convertirá en un festival, “FRESÓN FESTIVAL”, en el que compartirán cartel con todos los participantes, entre mayo y jujnio del próximo año. De momento hemos conocido las primeras canciones que se incluirán en ese álbum. Jordana B. versiona “Al amanecer”, el clásico de los Fresones Rebeldes y “Medio Drogados” , a cargo de Venga, Bea que logra hacer suya esta pieza que Los Fresones concibieron como “un mambo tocado por los Ramones”. Felipe, miembro original de Los Fresones Rebeldes indica que "Venga, Bea ya luchó por interpretarla en directo con nosotros de la forma canónica, lo que nos hizo gran ilusión porque nos gustaban sus canciones y su salero. Pero no sabíamos que estaba trabajando en hacerla suya y así la podemos oír como si no tuviéramos nada que ver. Y nos entusiasma, nos produce esa sensación de que el amor es alegre y atrevido, de que llega inesperadamente, que es lo que queríamos transmitir en un «mambo tocado por los Ramones» en 1997, y la bailaremos en cualquier fiesta sin sonrojarnos".

A PLACE TO BURY STRANGERS "Disgust"

 

En estos días aciagos que las altas temperaturas nos dejan aletargados da gusto que lleguen A Place To Bury Strangers con esta joya para estremecernos. "Disgust" es un temazo brutal, con unas guitarras estridentes, un bajo contundente y una metralleta en las baquetas. Distorsión y volumen para apagar el canto de las cigarras. El videoclip, dirigido por Ben Hozie de BODEGA está a la altura del tema con planos aberrantes y desenfocados que recrea visulamente ese sonido ruidoso de la banda.
"Disgust" sirve como presentación del séptimo álbum de A Place To Bury Strangers, que lanzarán el próximo 4 de octubre bajo el título de "Synthesizer", el nombre hace referencia a un instrumento que han creado expresamente para este disco. La edición en vinilo incluirá en la portada un circuito impreso para que lo desee pueda construir el sintetizador.
Oliver Ackermann, líder del conjunto, describe el trabajo como caótico, apostando por la espontaneidad en una era dominada por la inteligencia artificial."Disgust es una canción que escribí inspirado por la manera en la que solía interpretar ‘Got That Feeling’, una canción de mi antigua banda Skywave. señala el músico. "Había una nota sostenida de bajo que me permitía tocar toda esa parte con el puño al aire. Escribí esta canción para que pudiera tocarla con solo una mano: es tonto y divertido".

SOPA DE CABRA "Ànima"

 

Sopa de Cabra publicarán su nuevo trabajo, “Ànima”, el 15 de noviembre. Será el disco número diecisiete de los catalanes, de momento ya nos han dejado algunos adelantos: "Que et vagi bé" con Triquell como voz invitada y "Temps de sega" junto a Beth. De hecho, cada una de las canciones se ha creado en colaboración con un artista invitado, algo que iremos conociendo en próximas fechas. Una vez se haya publicado el disco, Gerard Quintana y los suyos saldrán a la carretera para presentar este repertorio, pocos días después iniciarán la gira de presentación del álbum en la ciudad de Barcelona. Las entradas para todos los conciertos se pondrán a la venta en la web oficial de la banda. Las primeras fechas ya conocidas serán Barcelona (19 noviembre, Palau de la Música), Andorra (29 noviembre, Auditori Nacional) y Palma de Mallorca (1 marzo de 2025, Auditorium). En las próximas semanas se descubrirán las siguientes actuaciones.

JULIE "clairbourne practice"

 

Ese crudo sonido te hará saltar de alegría. Guitarras afiladas, sonidos entrecortados para una conversación entre dos personas que discuten, sin entenderse entre sí. La banda Julie indica: “La forma en la que las voces están superpuestas la una encima de la otra es, quizás, lo más andrógeno de todo lo incluido en el álbum. Pero al fin y al cabo esto va de dos personas que se dicen lo mismo y que no se entienden. Definitivamente queríamos que las partes ruidosas y silenciosas fueran polos opuestos. Dulce, luego destructivo y regresando y repitiendo el ciclo”.
El trío de Los Ángeles va a debutar por fin con su primer larga duración, “my anti-aircraft friend”, verá la luz el próximo 13 de septiembre a través de Atlantic Records. Como anticipo, han presentado "clairbourne practice", con un sonido más potente para un álbum que nos describe un mundo incierto. El grupo compuesto por el guitarrista Keyan Pourzand, el baterista Dillon Lee y el cantante y bajista Alex Brady, representa la punta de lanza de lo que se ha denominado grungegaze. Saltaron a la fama en 2020 con "flutter" y desde entonces han logrado llamar la atención como banda emergente gracias a una serie de excelentes lanzamientos de sencillos y el EP "Pushing daisies". Su capacidad para fusionar elementos de rock alternativo, shoegaze y noise rock les ha permitido congregar una destacada legión de amantes de la música y la distorsión que los veneran.  

LOS PLANETAS "Super 8"

 

“Super 8” es unos de esos discos míticos y absolutamente esenciales de la historia de nuestra música. Por tanto se merecía, desde hace mucho tiempo, un homenaje que llega 30 años después. Aquel álbum ha abierto el camino y ha servido de inspiración para muchos otros grupos, así lo reconocen abiertamente formaciones como Los Punsetes, La Habitación Roja, Los Marcianos, Triángulo de Amor Bizarro que en más de una ocasión han mencionado la influencia de la banda granadina.
Por su parte Los Planetas se han referido a otras bandas extranjeras que les cambiaron la vida por su habilidad para mezclar melodía y ruido caso de: Sonic Youth, My Bloody Valentine, Pixies, The Wedding Present, Television Personalities o Pale Saints. La cosa queda en familia. Treinta años después “Super 8” se ha convertido en la banda sonora de más de una generación y eso lo convierte en un disco atemporal, que ha sabido sobrevivir al paso del tiempo y del que es fácil volver a disfrutar. Eso está ocurriendo con la gira que la banda está llevando a cabo interpretando el álbum completo. Sus letras también han superado los años transcurridos porque nos hablan de situaciones que podemos considerar eternas y que retratan también a esta generación desencantada. El sonido tampoco ha envejecido, aunque la voz de Jota necesitara subtítulos. Afortunadamente ha mejorado su dicción con el paso de los años. El caso es que aquellos himnos de desamor siguen hoy vigentes.

Podrás disfrutar del directo de "Super 8" próximamente en:
21/07/24 Vilagarcía de Arousa, Pontevedra Atlantic Fest
27/07/24 Benidorm Low fest
07/08/24 Aranda del Duero Sonorama
18/08/24 Almería Cooltural fest
04/09/24 Sevilla Pop Caad Pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporaneo.
07/09/24 Zaragoza Vive Latino España
28/09/24 Granada Plaza de toros de Granada
09/10/24 Barcelona Razzmatazz10/10/24 Barcelona Razzmatazz Spain
11/10/24 Barcelona Razzmatazz
13/11/24 Madrid La Riviera Spain
14/11/24 Madrid Ochoymedio

TALKING TO SHADOWS “Valentina”

 

Prometo que esta canción te puede atrapar. La banda de Baltimore ha creado un tema delicioso que se mueve en el shoegazer con paisajes sonoros envolventes llenos de reverberación. El último sencillo de Talking to Shadows seduce por su sensibilidad melódica, con riffs de guitarra electrizantes. Este es el segundo sencillo de 2024, te prometo que recuerda por momentos a Cocteau Twins y la tonalidad vocal Cat Van Glide, rememora a Dolores o' Riordan, de The Craberries y también a The Joy Formidable. "Valentina" analiza las secuelas emocionales de dos relaciones dolorosas, lo que le lleva a sentimientos trágicos y al impacto inquietante del amor perdido.

Talking to Shadows es una banda de Maryland formada por Cat Van Glide (voz), Ron Weldon (bajo), Gregoire Palmer (guitarra) y Alex Hughes (batería), desde 2018. Su música evoca una etérea belleza que puede embriagarte, casi sin remedio.

LAS ESCUCHAS "El encanto terminó con la tormenta en la costa"

En mayo la banda Las Escuchas editó este single titulado "El encanto terminó con la tormenta en la costa" compuesto por dos canciones que nos hablan de historias de amor, pero algo complicadas. Esas relaciones que nos seducen, pero que sabemos que no llegarán a buen puerto. Así en la primera "El encanto terminó" la letra indica: "No quiero escapar, no lo necesito/ Dentro de control, me quiero estrellar/ Contra tu vida una vez más". 
La música de Las Escuchas se mueve entre el dream pop y el shoegaze, ha sido descrito como sonido “pop de bajas revoluciones y grandes ambientes”. En la cara B de este nuevo lanzamiento encontramos "La tormenta en la costa" canción de más de seis minutos de duración, un tema que en contra de sus título es sumamente relajante y que también habla de una búsqueda. Si te has quedado con ganas de más te recomiendo su álbum de debut, "El brillo de la despedida" (2023).

DEEP PURPLE "Lazy sod"

 

Parece mentira que sean capaces de sonar como en sus mejores tiempos y con todos los ingredientes de la banda, desde esos teclados sobresalientes a la garra de los solos de guitarra, todo administrado con la medida justa para hacer de "Lazy sod" un tema sugestivo. Los míticos Deep Purple están a punto de lanzar un nuevo disco de estudio y acaban de publicar este tercer adelanto de “=1”, que lanzarán el 19 de julio.
El nuevo álbum promete capturar el sonido clásico más puro de Deep Purple, sin nostalgias, indican. En abril lanzaron el primer single, “Portable Door”, repleto de riffs muy del estilo de Deep Purple, estribillo apropiado para corear y un solo de guitarra marca de la casa. Luego llegó “Pictures Of You”, presentada el mes pasado. Es el primer disco que contará con el guitarrista Simon McBride, quien ingresó a la banda tras la marcha de Steve Morse en 2022. La formación actual de Deep Purple se completa con los miembros clásicos Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batería), junto con el tecladista Don Airey. El álbum ha sido producido una vez más por el icónico Bob Ezri, quien ya ha trabajado con grandes nombres como Alice Cooper, Pink Floyd, Lou Reed, Kiss o Peter Gabriel. Por si fuera poco para celebrar el lanzamiento del disco van a hacer más de 60 conciertos en todo el mundo este año durante la gira “=1MORE TIME”.

THE NEW RAEMON & MCENROE "El Saltillo"

 

The New Raemon & McEnroe tienen entre manos un nuevo disco al que van a llamar "Nuevos Bosques", el lanzamiento está previsto para el próximo 13 de septiembre y será la continuación de ese "Lluvia y Truenos" (2016, Subterfuge), que unía a Ricardo Lezón con Ramón Rodríguez.
Anuncian que estará compuesto por dieciséis nuevos temas en su versión vinilo, un disco doble, la versión oficial en plataformas será más corta. De momento ya nos han ido anticipando algunos temas: "Café En Pomona", "Niño Soy", "Banderas Rojas" y este último "El Saltillo" con textos de Ricardo al que The New Raemon rodeado de sus compañeros David Cordero y Marc Clos perfiló su contenido musical.
Como cuenta Ricardo Lezón: “El Saltillo” es un pequeño poema sobre los momentos en que somos conscientes de lo pequeños que somos frente a la naturaleza y cómo esa certeza nos puede proporcionar paz. Ramón encontró la música exacta para convertirlo en una preciosa canción".

DEADLETTER "Hysterical Strength"

 

Los británicos Deadletter anuncian la publicación de su disco de debut que van a titular "Hysterical Strength", que llegará a las tiendas a partir del 13 de septiembre. su primer larga duración. Con anterioridad publicaron en 2022 un EP titulado "Heat!", su primera referencia discográfica a través de SO Recordings.
El sexteto británico nos presenta como primer avance del disco un tema titulado "Mere Mortal". El líder de la banda, Zac Lawrence, asegura que "aunque 'Mere Mortal' fue escrita en medio de una tragedia personal, su intención no es transmitir el sentimiento del duelo, sino actuar como un relato de pérdida y anhelo para todos aquellos que se han enfrentado y han tenido que navegar el confuso y doloroso paisaje que deja el duelo". Lo cierto es que para este primer disco han contado con una producción de lujo, la de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele...). Hace unos días también han presentado otra pieza "Relieved". Atentos a estos chicos.

FIN DEL MUNDO "Vivimos lejos"

 

Suena realmente bien esta banda argentina. Descubrí a Fin del Mundo hace dos años cuando editaron el EP de cuatro canciones "La ciudad que dejamos" entonces ya me sedujeron con ese pop de guitarras y distorsiones. Ahora presentan presenta el primer avance del que será su próximo larga duración, que llevará por título "Hicimos Crecer Un Bosque". La canción "Vivimos Lejos" se presenta con un video rodado en las calles de Madrid. El tema expresa el deseo de estar cerca de los seres queridos en tiempos difíciles y sonoramente se mueve entre el indie, el dream pop, el post rock, el shoegaze. Esta canción de más de cuatro minutos ha sido producida por el propio cuarteto.
Lucía Masnatta, cantante y guitarrista, habla así de la canción: "Se trata de una composición donde recurrimos a los elementos que más nos gustan: una poderosa base rítmica de batería y bajo sobre la cual construimos capas de guitarras que se entrelazan, evocando distintos estilos e influencias. En esta ocasión decidimos cantar las cuatro al unísono con unas gang vocals propias del midwest-emo para expresar así ese deseo de estar cerca de tus seres queridos en un contexto tormentoso en el que buscas refugio".

El grupo ofrecerá una serie de conciertos en España y Francia durante el mes de agosto, con paradas en Donostia, Cambados, Torremolinos (Canela Party), Córdoba, Madrid (Mad Psych Sessions), Oviedo y Barcelona.

CROWS "Bored"

 

El cuarteto británico prepara su tercer álbum de estudio que llevará el nombre de "Reason Enough" y se publicará el próximo 27 de septiembre a través del sello Bad Vibrations. El disco incluye diez canciones y su primer avance es éste single titulado "Bored", un tema sobre el que el líder de la banda James Cox comenta: “Como tantos músicos hoy en día, estar fuera del ciclo de lanzar un disco significa no girar, lo que a su vez significa buscar más opciones de trabajo diarias para llegar a fin de mes. Escribimos 'Reason Enough' en un período así, cuando todos estábamos simultáneamente trabajando en empleos diurnos para pagar las cuentas. Y cuando no estamos de gira, me vuelvo mucho más consciente y susceptible al ciclo de noticias. Ser bombardeado constantemente con fatalidades y desastres puede crear un verdadero torbellino de desánimo. Con lo que parecía no haber esperanza de alivio, ni ningún cambio en mi rutina en absoluto, la canción 'Bored' surgió de ese ciclo de despertarme y no poder quitarme la sensación de querer golpear mi frente contra una pared de ladrillos”.
En contra de lo que se pueda pensar los músicos, tanto en nuestro país como en nuestro entorno más cercano, no pueden vivir de su creación artística. "Reason Enough" es su tercer álbum, y es el que la banda ha tardado más en escribir, porque tuvieron que adecuarse a sus trabajos que les obligan a dedicarse a tiempo completo. 

WILD HONEY "Elia y Elizabeth"

 

Guillermo Farré es el músico que se encuentra detrás del proyecto Wild Honey, que ahora nos presenta su regreso con esta canción "El verano de Elia y Elizabeth", su primer tema en tres años, cuando publicó su último larga duración, "Ruinas Futuras" en 2021, una pieza encantadora en la que priman los arreglos de cuerda en la que cuentan con la colaboración a las voces de Clara Viñals de Renaldo & Clara, la producción de Remate y los arreglos de Sean O'Hagan, Javier Lorente y José María Rubio. Bien es cierto que recientemente ha creado la banda sonora al documental 'La Naranja Prohibida' sobre el clásico de Kubrick o más recientemente, hacía lo propio para la serie española 'Esto No Es Suecia'.
El nuevo tema está dedicado a Elia y Elizabeth, un dúo de cumbia y pop psicodélico colombiano que a principio de la década de los 70 nos dejaron una singular colección de canciones que a pesar del tiempo transcurrido pueden ser una banda sonora ideal para cualquier verano. Éste será el quinto disco que publique Wild Honey.

"Secuencias inadmisibles". Bandas Maketeras del Gran Bilbao 1983-1988

 

"Secuencias inadmisibles" es un gran disco que rescata las maquetas de bandas como La Ley, Bahía de Kotxinos, Gazte Hilak, Neurosis, Bajos Fondos o Cuestión de Costumbre, entre otros, realizando una auténtica labor de arqueología musical del pop y rock vizcaíno de los 80. Hablamos de hace cuatro décadas, cuando el sello independiente vizcaíno Decadencia Corporal se atrevió a editar a estas bandas, 13 grupos de Bilbao y de su área metropolitana que no tuvieron ningún tipo de suerte comercial. Se recuperan en este compacto llamado "Secuencias inadmisibles", que aporta el claro subtítulo de Bandas Maketeras del Gran Bilbao 1983-1988. Detrás de esta singular antología se encuentra Iñaki Gallardo, un despiadado amante de la música que ha dedicado tres arduos años en cerrar este álbum, un trabajo antropológico que va más allá de una tarea nostálgica, para recuperar canciones que de otro modo quedarían olvidadas en el cajón del olvido. Hay que destacar que aquellas formaciones abrieron  la puerta a otros grupos que llegaron después y que en algunos casos sí lograron alcanzar el éxito. Cada banda ha aportado una canción procedente del rescate de las maquetas que realizaron en los 80, aquellas grabaciones, en muchos casos cintas de cassette de muy mala calidad. 

Este trabajo nos permite escuchar a grupos como Solución relativa, un quinteto con Isis en la batería, ex Isidoro y su Colección Puertas Plegables, y Joaquín, de MCD, a la guitarra. Grabaron seis canciones en dos maquetas. Aquí incluyen "El rey de las ondas", en una onda gótica. 

Gazte hilak, único representante euskaldun del disco, esta súper banda punk incluyó a miembros de Vulpes, MCD y Primitivos. Aquí entregan "Zergatik ez". Solo grabaron cuatro temas en una única maqueta. 

Bahía de Kotxinos esta banda santurtziarra, entre el punk y el pop, con miembros de AHV y Zarama que provenía de un grupo inicialmente de jazz, aportan "Esto no puede ser", tema que iba a formar parte de un disco que nunca se llegó a editar..

Pelos y señales, publicaron varias maquetas, en este caso ofrecen "Barakaldo", una canción dedicada a su ciudad natal (“puta mierda, pero es tu casa”). No lo dudes, "Secuencias inadmisibles" es una verdadera joya que recupera canciones que ya muchos considerábamos perdidas. 

AMARAL "Rompehielos"

 

"Rompehielos" es la primera canción que presentan desde que publicaron "Salto al color" en 2019. En los últimos años no han editado nueva música, aunque sí es cierto que Amaral no han parado. Han dedicado su tiempo a los escenarios y a realizar colaboraciones con algunos artistas amigos. El nuevo single es el adelanto de su próximo larga duración.
En los últimos meses hemos escuchado a Amaral junto a Love Of Lesbian en "¿Qué vas a saber?”, junto a Pedro Guerra en "El Otro", a El Columpio Asesino en "A la espalda del mar" o a Izaro en "Argia", además de su tema "ZGZ", canción dedicada a sus ciudad Zaragoza. 
Eva Amaral y Juan Aguirre señalan en una nota de prensa, que "Rompehielos" es "un pulso cadencioso entre hip hop y reggae, sobre el que camina una sección de vientos y una melodía de guitarra hipnótica. Por encima de todos ellos flota la voz, desgranando un texto que interpela a todas aquellas personas que encuentran barreras para vivir su vida libremente". En las próximas semanas tendremos nuevas noticias sobre su nuevo disco.

BLUR "Live at Wembley Stadium"

 

Blur quiere dejar constancia de su regreso a los escenarios con este disco que recoge el directo de su última vuelta a los escenarios en 2023, con dos noches históricas en el mítico estadio londinense, ante ciento cincuenta mil personas. "Live At Wembley Stadium" se publicará el 26 de julio en triple vinilo (con el concierto entero del domingo 9), vinilo doble (con canciones de ambos shows) y doble CD (el concierto del domingo). La edición digital que contiene el concierto del domingo 9 y cuatro temas extra grabados en los conciertos de calentamiento que Blur ofreció en diferentes salas en mayo del 2023. Entre las canciones más destacadas aparecen "The Narcissist" y "St Charles Square" de su último álbum, "The Ballad of Darren", así como "There's No Other Way", "Popscene", "Beetlebum", "Trimm Trabb", "Villa Rosie" o "Coffee & TV". Pero tembién "Parklife", Song 2", Girls & Boys o "The Universal". Además anuncian un documental de esos shows. la película-concierto del mismo nombre se estrenará el 6 de septiembre en salas de Reino Unido e Irlanda,  Igualmente, el 19 de julio también llegará a cines británicos "Blur: To The End", la película sobre la gestación y grabación de "The Ballad Of Darren". El filme se podrá ver por primera vez en España este verano en el Atlantida Film Fest de Mallorca.

CARIÑO "Nada Importa Tanto"

 

El trío conformado por María Talaverano, Alicia Ros y Paola Rivero nos traen nueva música, con el primer adelanto del que será su nuevo disco "Nada Importa Tanto". Un sencillo en el que las chicas de Cariño analizan lo que significa convertirse en un grupo de éxito: "Cuando las cosas van mal uno debe darse cuenta de que casi todas las preocupaciones son triviales y lo único que importa es el cariño y compartir lo bueno con quienes de verdad importan. Esta canción resume a la perfección la idea de la que queríamos hablar en este disco". La banda reflexiona sobre el camino recorrido en estos últimos años y la dualidad entre el bienestar y el malestar que se experimenta teniendo un grupo que ha alcanzado notoriedad. 
Después de publicar en 2022 su último larga duración con el homónimo "Cariño" en 2022, el trío pretende compartir sus miedos y anhelos: "Queremos que este disco sirva para experimentar esos estados contradictorios. Las canciones, aunque son siempre de amor, profundizan un poco en esa dualidad. Desde melodías melancólicas que hablan de la tristeza, hasta canciones mucho más animadas que celebran los momentos de felicidad. Es un poco como la vida misma, un viaje emocional, un espacio para la reflexión y el autoconocimiento. El disco abraza la idea de que la vida es un constante viaje de descubrimiento, donde el verdadero sentido de pertenencia se encuentra más en la aceptación de nuestra propia complejidad y en la capacidad de encontrar belleza tanto en el bien como en el mal”.

AMERICA "Live from the Hollywood Bowl"

 

El mítico grupo británico de los 70 , sí aunque se llamara America, anuncia su regreso con un disco en directo, pero que fue grabado en 1975. "Live from the Hollywood Bowl" fue registrado en el famoso local de Los Ángeles, con una orquesta sinfónica dirigida por George Martin, el que fuera en los sesenta productor de los Beatles Las cintas nunca antes escuchadas fueron restauradas y remasterizadas recientemente para el próximo lanzamiento, que incluye las 20 canciones que interpretaron esa noche
del 3 de agosto de 1975. Ahora, casi 50 años después podemos disfrutar de esta grabación que suena con gran calidad.Se trata de la única grabación completa de un concierto en vivo del trío original que incluye a Dan Peek, Gerry Buckley y Dewey Bunnell. Además, America se embarcarán en su Ride On Tour a finales de este mes, el 18 de julio, en Minneapolis, una gira que se extenderá hasta el 22 de noviembre.

Esta es la lista de canciones incluidas en el concierto de "Live From the Hollywood Bowl 1975:
1. “Miniature” (Live)
2. “Tin Man” (Live)
3. “Muskrat Love” (Live)
4. “Baby It’s Up to You” (Live)
5. “Moon Song” (Live)
6. “Old Man Took” (Live)
7. “Old Virginia” (Live)
8. “I Need You” (Live)
9. “Lonely People” (Live)
10. “Don’t Cross the River” (Live)
11. “Ventura Highway” (Live)
12. “Glad to See You” (Live)
13. “Woman Tonight” (Live)
14. “The Story of a Teenager” (Live)
15. “Midnight” (Live)
16. “Company” (Live)
17. “Hollywood” (Live)
18. “Daisy Jane” (Live)
19. “Sister Golden Hair” (Live)
20. “A Horse With No Name” (Live)

DORIAN "El sur"

 

Dorian lanzaron el pasado 27 junio de forma oficial su nueva canción "El Sur", con la sorpresa de la participación del argentino Santiago Motorizado, vocalista de Él Mató a un Policía Motorizado. El tema está más alejado de la electrónica a que nos tiene acostumbrados la banda catalana, que en esta ocasión apuesta por un sonido más guitarrero, para contarnos una historia de huida, con aire de road movie: "Acelera niña / dale a fondo sé feliz / sé feliz / Quiero huir, quiero huir / No sé dónde vamos pero sé que quiero huir".
"El Sur" será uno de los temas incluidos en "Futuros imposibles" el nuevo álbum de la banda barcelonesa, que se publicará el próximo mes de octubre, dando pie al comienzo de una nueva gira. La canción se presenta con un videoclip del colombiano Joaquín Restrepo, que ya colaboró con Dorian en "Techos de Cristal". Esta nueva pieza sonora llega después de "Algo Especial", primer single de su próximo trabajo discográfico, cuya letra abordaba la separación de Marc y Belly.En cuanto a los próximos conciertos de Dorian, podrás verles en: La Solana (5 julio, Oasis Sound), Benicàssim (18-20 julio, FIB), Málaga (25-27 julio, Brisa Festival), Barcelona (9-11 agosto, Brunch! Electronik Festival), Gandía (15-17 agosto, Mediterránea Festival), Guadalajara (29 agosto, Festival Gigante), Zaragoza (6-7 septiembre, Vive Latino), Las Palmas de Gran Canaria (4 octubre, Sum Festival) y Valencia (11-12 octubre, Love To Rock). Todavía quedan fechas por anunciar.

MANU CHAO "São Paulo Motoboy"

 

Manu Chao anuncia su primer álbum de estudio con material inédito desde que hace 17 años viera la luz La Radiolina (2017). Se titulará "Viva tú" y se publicará el próximo 20 de septiembre publicará. La noticia ha llegado al mismo tiempo que se lanza un sencillo titulado "São Paulo Motoboy", que es, según un comunicado de prensa, "un homenaje fraternal a todos los repartidores que se juegan la vida cada día sobre dos ruedas en la enorme metrópolis".
La canción tiene su origen en la propia experiencia personal de Manu Chao, que antes de saltar a la fama con Mano Negra también trabajó como repartidor en París.Además se anuncia un "documental inmersivo" que describe la vida cotidiana de los motoboys de São Paulo, dirigido por Sofia Dowbor.
La canción "São Paulo Motoboy" llega tras otro sencillo que se presentó hace un mes con título homónimo al del nuevo disco "Viva tú". En total el álbum estará compuesto por trece canciones, cantadas en español, portugués e inglés. Todas giran en torno a sus viajes y "el día a día de las personas y aborda el estado actual del mundo, tanto real como virtual", según el comunicado. El quinto álbum de estudio como solista de Manu Chao incluirá colaboraciones como las del músico country estadounidense Willie Nelson (en "Heaven's Bad Day") y de la cantante francesa Laeti (en "Tú te vas").

THE DARE "Perfume"

 

The Dare es en realidad el DJ Harrison Patrick Smith residente del Home Sweet Home, en Brooklyn. Un tipo que se ha convertido en un músico de culto en la escena de clubes underground de Nueva York. Hace algún tiempo lo conocimos por su proyecto anterior Turtlenecked. Hace apenas dos años se enfundó el traje de The Dare con una canción titulada “Girls”, ahora regresa con nueva música y este single en el que se muestra obsesionado por el "Perfume". "Cuesta 5,99 dólares", se jacta, "me la rocío en la boca y sabe divinamente". Una canción, marca de la casa, con sonido contundente en el que la batería y el bajo te llevan para que después guitarras y sintetizadores rompan tu cabeza. Regresa con ese sonido distintivo que invita a saltar a la pista de baile. El tema llega acompañado de un video en blanco y negro que coloca a The Dare en el centro de un anuncio de perfume falso. Las tomas de él cantando se intercalan con imágenes de modelos sin camisa acunando su amado perfume, mientras The Dare no deja de vendernos las cualidades seductoras de su fragancia de cinco dólares.
"Perfume" sirve para adelantar su álbum de debut, "What's Wrong With New York", anunciado para el 6 de septiembre, así como su primera gira como cabeza de cartel por Norteamérica durante el próximo mes de septiembre.