ATUNOS ROJOS "Welcome to Tramuntana"

 

Un año más las islas Baleares vuelven a situarse en el abismo de la saturación turística. Las previsiones indican cifras récord en 2025, con cerca de 20 millones de visitantes. Pero tras la postal de vida plácida y playas idílicas, crecen las tensiones. Los residentes sufren del colapso de la vivienda, del transporte y la pérdida de su identidad autóctona. Se encuentran desbordados por el éxito, mientras crecen las protestas ciudadanas, con lemas que son ya una reclamación a gritos: “¡Mallorca no se vende!”
Ante esta situación es de agradecer que surjan grupos como el mallorquín Los Atunos Rojos con conciencia sobre lo que está ocurriendo en la isla. "Welcome to Tramuntana" es el primer single del que será el álbum de debut. Lo presentan con un videoclip donde se escenifican algunos de esos momentos de saturación, grabado en Sóller y sus alrededores. Aparece El Coll, tomado por pelotones de ciclistas; la plaça de Sóller, con el tranvía como foco de esa creciente turismofobia, o la playa den Repic, casi privatizada y en situación crítica. El tema habla de una Serra en venta, entregada a la masificación turística y los excesos de esos visitantes indeseados que no muestran la más mínima educación.

Atunos Rojos se dieron a conocer en el verano de 2024, con una canción "¿Qué será, será de Mademoiselle Le Senne?", dedicada al “dictador” Le Senne, después de que el president del Parlament balear destrozara durante un pleno una fotografía de Aurora Picornell y las Roges del Molinar, fusiladas por los franquistas el 5 de enero de 1937. Aquel tema estaba inspirado en la canción "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" de 1956, popularizada por Doris Day en la película ‘El hombre que sabía demasiado’. Sin duda es una banda reivindicativa formada por  el cantante y teclista Gabi Rodas, el guitarrista y poetastro Macià Fiol, el batería Guillem Mut y el bajista Toni Gelabert. Ese espíritu les llevó también a cantar  frente al Parlament el pasado 10 de diciembre, para protestar por la derogación de la Llei de Memòria de Balears. Estoy deseado escuchar sus nuevas canciones, en ese disco de debut que aún no tiene fecha de lanzamiento.  

THE DIVINE COMEDY "Rainy Sunday Afternoon"

 

Siempre tan seductor, orquestal y divino. Neil Hannon publica Rainy Sunday Afternoon, el primer álbum de estudio de The Divine Comedy desde Office Politics de 2019.Grabado en Abbey Road en otoño de 2024. Según un comunicado de prensa, el álbum está escrito, arreglado y producido por Neil Hannon, y está diseñado para analizar en profundidad algunas de las emociones más poderosas: "triste, divertida, enojada y todo lo demás". "Necesitaba usar este álbum como una vía de escape para superar algunas cosas: la mortalidad; los recuerdos; las relaciones; la agitación política y social. Todos deberían poder grabar un álbum pop orquestal de vez en cuando. Debería estar disponible en el Servicio Nacional de Salud".

"Rainy Sunday Afternoon", se publicará el viernes 19 de septiembre, entre sus ediciones habrá un vinilo verde y un vinilo deluxe encuadernado en caja que incluye vinilo negro y el CD extra. 

ILEGALES "Joven y arrogante"

 

El título del nuevo disco no se ajusta a la realidad. El líder, guitarrista y cantante Jorge Martínez está a punto de cumplir 70 años, así que hubiera sido más adecuado "Maduro y arrogante", porque lo de altivo sigue siéndolo y lo esgrime con orgullo. Se cumplen ya más de cuarenta y cinco años de persistente ilegalidad. La banda asturiana que lidera desde finales de los setenta sigue en racha con ese espíritu canalla que les ha caracterizado, en su decimotercer disco.

Ilegales siguen vigentes porque sus canciones son de estilos muy distintos, porque no es un grupo que se repita. Ellos con base en el rock and roll exploran en muchas direcciones, sin reglas impuestas. "Joven y arrogante" fue el tema que sirvió de carta de presentación y como credenciales del nuevo álbum, pero encontramos piezas mod como "El Face" , canciones con complicada partitura caso de "Es ansiedad", hard rock en "El fondo de la noche" u "Orfanato minero" que me parece una de sus mejores canciones.

Confiesan que este es un disco que ha nacido de la urgencia y habla de esa ansiedad con la que nos acosan los nuevos tiempos. Recientemente han iniciado la gira de presentación, también denominada Joven y arrogante, agotando las entradas en algunos de los conciertos del tour.

ARCADE FIRE "Pink Elephant"

 

Arcade Fire estrenaba ayer la canción que dará título a su nuevo disco, "Pink Elephant", que está previsto se ponga a la venta el próximo 9 de mayo. La nueva canción es más intimista que el primer single que dieron a conocer hace dos semanas, “Year Of The Snake”. En este caso Win Butler advierte que será una pieza esencial del nuevo álbum “cuando sientes que estás haciendo un disco, a veces una canción contiene todo el universo, y sabes que otras canciones van a llegar aunque aún no hayan aparecido. Es como si estuvieras en un desierto y encontraras un pozo. Es el único pozo en esa parte del desierto. Y ves a un animal acercarse, sabes que hay otros animales cerca, porque todos acuden al mismo pozo. Si encuentras esa criatura exótica, otras canciones vendrán a frecuentar el mismo lugar”.
El disco “Pink Elephant” incluirá diez canciones, 42 minutos de duración, con un sonido descrito por la propia banda como “cinematic mystical punk”, una descripción que seguramente no se corresponda con el producto final. “It’s the season of change, and if you feel strange, It’s probably good" ("Es época de cambios, y si te sientes extraño, probablemente sea bueno"), dice el estribillo de una de las nuevas canciones. Parece ser que Arcade Fire se ha dejado atrapar por esa ideología filosófica, en la que el Elefante Rosa representa “el efecto paradójico de intentar suprimir un pensamiento, que lo hace aún más prominente” (”no pienses en elefantes”) para marcar su nuevo álbum, en el que prometen habrá también   ritmos más festivos, además de los que ya hemos escuchado con tono introspectivo.

COLDPLAY "All My Love"

 

Hace ya muchos años que la música de Coldplay dejó de interesarme, por meliflua y ñoña. Hoy voy a hacer una excepción, les traigo a este rincón por su último videoclip, "All My Love", en el que colabora el famoso actor y bailarín Dick Van Dyke, a sus 99 años, demostrando un gran sentido del humor y energía para su edad. Una filmación que acaba convirtiéndose en un homenaje a toda su carrera. Una estrella que recordaremos siempre como el deshollinador de Mary Poppins, pero también en papeles tan destacados en Chitty Chitty Bang Bang, la serie "Diagnóstico: asesinato" o su show en televisión, que llevaba su propio nombre. 

En All My Love el legendario Van Dyke se acaba convertido en el verdadero protagonista de la grabación, dando muestra de su encanto y un envidiable estado de salud.

LANA DEL REY "Henry, Come On"

 

Lana del Rey apuesta cada vez más por la inspiración country, la demostración es su nuevo tema "Henry, Come On", primer sencillo del que será su próximo álbum, "The Right Person Will Stay", que se pondrá a la venta el próximo 21 de mayo. En un reciente comunicado expresaba su agradecimiento a Laird, Jack Antonoff, Zachary Dawes y Drew Erickson su "hermoso trabajo" en el LP que incluirá 13 temas. Esas colaboraciones nos indican a las claras por dónde irá el sonido del disco.
El nuevo lanzamiento coincide con su presentación como cabeza de cartel en el festival Stagecoach 2025 el 25 de abril, un evento anual de música country que se celebra en el Empire Polo Club en Indio, California, en el Valle de Coachella, en el desierto de Colorado. Lana del Rey vive un dulce momento musical. Hay que recordar que su último trabajo "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd", perteneciente a 2023 le valió a la estrella del pop cinco nominaciones en la 66.ª edición de los Grammy, incluyendo una nominación en las codiciadas categorías de canción del año y álbum del año.

ROCÍO LAPAZ "Sólo una chica"

 

Acabo de descubrir a Rocío Lapaz con este EP de cinco canciones y apenas 14 minutos, que se me han hecho cortos. "Sólo una chica" viene marcado por el indie pop y la celebración de la feminidad. Canciones cantadas con sensibilidad, en las que esta chica de 23 años comparte sus reflexiones, las cosas que le pasan, con un sonido fresco. Mis favoritas "Cora del revés" y "Bonita y mandona".
Esta compositora acierta al trasmitirnos su intimidad, de ese modo tan natural. Sus letras nos hablan de temas universales, pero sin duda el público joven femenino se sentirá más identificado. Entre sus referentes menciona a Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Clairo, Cariño o Wet Leg.
Rocío Lapaz comenzó su carrera musical a los 16, tocando en festivales locales, así que tiene ya tablas. Sus primeras composiciones apostaban por el R&B en inglés. Editó un disco conceptual inspirado en los siete pecados capitales, pero en este su nuevo proyecto musical se agradece el giro dado hacia una propuesta mucho más personal e interesante.

STEREOLAB "Aerial Troubles"

 

Era necesario un nuevo disco de Stereolab, la banda anglofrancesa es capaz de tomar el ritmo después de 15 años sin editar un álbum, "Not Music" (2010) fue su última referencia. Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier editan un álbum de trece canciones, que se pondrá a la venta el 23 de mayo. Su primer adelanto "Aerial Troubles" cuenta con un video dirigido por el fotógrafo y pintor francés Laurent Askienazy, estrenado hace unos días. 
"Instant Holograms On Metal Film" es el título del disco, que llega con su sello propio, Duophonic, en el que cuentan con contribuciones de Cooper Crain, Rob Frye, Ben LaMar Gay, Ric Elsworth, Holger Zapf, Marie Merlet y Molly Read. Los conciertos de presentación les traerán el 6 de junio al Primavera Sound, mientras que el sábado 7 de junio les toca en el Teatro Eslava de Madrid. Las entradas ya están a la venta. 

SINIESTRO TOTAL "Acto fundacional"

 

El sello Munster Records sigue rescatando las primeras grabaciones de Siniestro Total, sin duda una de las bandas esenciales de la historia del rock en España. "Acto fundacional", que se edita este jueves, día 24 de abril, recoge el primer concierto ofrecido por el grupo gallego de punk a finales de 1981. Se agradece porque como muchas veces se ha comentado actualmente sería imposible publicar unas canciones tan rompedoras e irreverentes, que se permiten sólo por el hecho de que resultan históricas. Germán Coppini (voz), Miguel Costas (guitarra y coros), Julián Hernández (batería) y Alberto Torrado (bajo) eran por entonces el germen de aquella singular banda que ofreció su primer concierto oficial en 1981, en el cine Salesianos de su ciudad, Vigo, en el marco del festival Nadal Rock. Ellos no publicaron disco, "¿Cuándo se come aquí?", hasta el año siguiente, en 1982,así que esta grabación resulta de lo más interesante. Munster Records ha rescatado la grabación de aquel recital realizada por Ricardo Gómez, que se ha digitalizado y masterizado por Ángel Álvarez en los estudios madrileños de Sonoplan. "Acto fundacional" se edita una edición limitada de 100 copias en vinilo de color rojo e incluye multitud de clásicos de la primera época del cuarteto como "Las tetas de mi novia", "Hoy voy a asesinarte", "Ayatolah!", "Mario (encima del armario)", "(Aunque esté en el frenopático) te tiraré del ático", "Matar jipies en las Cíes".  En aquel concierto Siniestro Total interpretaron cuatro canciones nunca incluidas en su discografía oficial, entre ellas "Bomba atómica" en el Policarpo e Isla tropical, además del guiño a The Undertones al versionar su clásico "Here Comes the Summer" como "Viene el verano". Sin duda será un disco deseado para todos los que amamos a aquellos Siniestros.

ASH "Jump In The Line"

 

Ash, el trío de indie-rock norirlandés, siguen en activo, además de conciertos rememorando sus mayores éxitos también publican de tanto en tanto, algún tema nuevo como ocurre con esta reinterpretación del clásico de Harry Belafonte de 1961, una versión trepidante de "Jump In The Line", con un vídeo musical inspirado en Evil Dead. En el que no falta un caótico duelo de hacha contra motosierra, inspirado en la película 'Mandy', donde Tim Wheeler lucha contra su novia poseída, que no para de bailar ni de morir.
La banda la ha interpretado en los conciertos de su reciente gira con The Darkness: "Lo que empezó como una idea divertida en el ensayo se convirtió en algo que no pudimos resistirnos a publicar". El trío Ash, formado por Tim Wheeler, Mark Hamilton y Rick McMurray, no piensan retirarse y aseguran que viven una segunda juventud: "con ese inconfundible ADN Ash. ¿Ritmo frenético? Listo. ¿Ganchos contagiosos? Listo. ¿Melodía para morirse? Listo. ¿Un solo demoledor? Sin duda. Y, por supuesto, el grito espeluznante del Sr. Hamilton está grabado. ¡Mueve tu cuerpo al ritmo! ¡Sí! ¡Te creemos!”, señalan en un comunicado.

COLECTIVO DA SILVA "El Sol"

 

La banda granadina acaba de editar su bailable tercer álbum, que invita a disfrutar de la primavera, de los colores que la acompañan y del sol. Un disco en el que vuelven a cantarle al amor. La amplia formación de siete miembros: Carlos Caraballo (voz y guitarra), Pablo «Ele» Fernández (batería), Alberto Valero (percusiones), Andrés Cándido (guitarra y teclado), Manu Vico (guitarra), Pedro Ernesto (bajo) y Guillermo Gálvez (teclados) han querido experimentar e intencionadamente han apostado por la electrónica y un sonido más funky, como demuestran canciones "Salta", ‘‘Cualquier lugar", "Isla de Caras" o "el Sol". Ellos dicen que se ha inspirado en Parcels y Daft Punk. Vieron a Carlangas como su posible productor, pero fue este mismo el que les animó a publicarlo tal y como estaba, para mantener intacta la esencia estilística de estas canciones. Presentarán su nuevo disco el 21 en el Teatro Circo de Murcia y el 25 de abril en la Sala But de Madrid.

MOMMA "Welcome to My Blue Sky"

 

Muy efectivo el nuevo disco de Momma porque tiene todos los ingredientes para triunfar. Es comercial y  al mismo tiempo alternativo. El cuarto álbum de estudio de la banda liderada por Etta Friedman y Allegra Weingarten es absolutamente resultón, además de bailable. Tiene canciones tan resultonas como "I want you", "Ohio All The Time" o "Bottle Blonde".
"Welcome to My Blue Sky" se edita el 4 de abril.Un disco grabado casi en su totalidad en los Studio G de Brooklyn, que ha contado con la producción de Aron Kobayashi Ritch, uno de los integrantes del grupo. “En este álbum, nos preocupamos menos por sonar cool, pesadas o rock & roll, y nos centramos más en una composición limpia y sólida que esperamos inspire a la gente a cantar y sentir cada palabra”, señala Allegra Weingarten, quien junto a Etta Friedman formaron el grupo. Ellas confiesan que el disco intenta narrar un verano tan encantador como caótico, en el que ambas lidiaban con las consecuencias de esa etapa marcada por la infidelidad, la soledad, el consumo excesivo de alcohol y el inicio de nuevos romances, ellas hicieron un pacto para atravesar juntas ese torbellino emocional. “De alguna manera, sentimos que pusimos nuestras vidas patas arriba”, dice Friedman. “Tuvimos que apoyarnos mutuamente para sobrellevar lo que estábamos viviendo, y escribir canciones juntas fue una gran parte de ese proceso de sanación”. Serán cosas de la edad.

YAWNERS "Superbucle"

 

Elena Nieto (Salamanca, 1993) al frente de su proyecto como Yawners, lanza su tercer disco, justo cuando este año cumple su primera década que comenzó en un local autogestionado de Salamanca. Llega tras los celebrados álbumes  “Just Calm Down” (2019) y “Duplo” (2022). Ella ha cambiado su residencia a Madrid y ha cambiado sus letras en inglés ahora para componer preferentemente en castellano. Elena Nieto, que hizo una carrera de Traducción e Interpretación, se sacó un máster de Industria Musical y ha trabajado en empresas de traducción, agencias musicales y producción de eventos. Ha procurado siempre estar cerca de la industria, pero lo que más la atrae es la composición.

Ahora con la treintena cumplidos edita "Superbucle" con diez temas en el idioma materno y solo una pieza en inglés, la magnífica “Self-diagnose”, un viaje entre optimismo y decepción. Desde “Un día genial”, pista que abre el disco, hasta “Un día horrible”, que lo cierra, la artista retrata las circunstancias que rodean nuestra vidas, con todos sus estados de ánimo. Las once canciones nos muestran situaciones con las que nos podemos identificar, con piezas pegadizas como  “Merienda-cena”; “1 de enero”; "Dolor en el pecho” donde nos habla de esa dualidad ‘Te odio/Te quiero’; “Las horas pasan”; la bonita “La estrella eres tú” o “La inverosimilitud”. Creaciones que sitúan a Yawners en su mejor momento.

GREEN STAR "Four-o-five"

Green Star son todo un descubrimiento placentero con ese shoegaze estridente. Su single "Four-o-five" les colocan en mi lista personal de las mejores canciones del mes. Ya me sedujeron con "Replication" hace cuatro meses, así que les sigo con cierto regusto. El nuevo tema me encanta porque está plagado de guitarras distorsionadas, coordinadas sobre débiles voces que demuestran esa armonía entre el caos y la dulzura.
El trío londinense Green Star indica que la letra evoca la capacidad de confrontarte a ti mismo en las malas decisiones. Su primer EP, "Bleeding swirls" se lanzará pronto, pero aún no tienen fecha. Ellos aseguran que contiene elementos del punk entre claras influencias shoegaze. Es un disco que aporta un sonido tremendamente crudo, para mostrar la gran angustia de la existencia. Nueva apuesta más que interesante para 2025.

EL MOMENTO INCÓMODO "El momento incómodo"

 

Malena Fernández se afianza como gran compositora pop, con unas letras que nos descubren a una autora sincera que no tiene reparos en descubrir sus emociones, incluso su vulnerabilidad, por muy incómoda que pueda resultar. Netflix vio el potencial de El momento incómodo y eligió la canción "Estoy enamorada de ti" para incluirla en la banda sonora de la cuarta temporada de ‘Valeria’, la serie basada en las novelas de Elisabet Benavent. Una pieza en la que canta sobre un amor carnal y espiritual, y fantasea con jugar a ser Dios: "Lo que quiero es controlar el tiempo / Para poder hibernar cuando no estás".

Poco a poco el reconocimiento ha ido acompañando a El momento incómodo, gracias a temas como "Demasiados deseos" que nos expresa los sentimientos tras una ruptura: Dije adiós y era para siempre/ Guardo dentro una canción de soledad/ Se borró lo que una vez fue permanente/ Y los restos los voy a tachar…"  Canciones deslumbrantes como "Dos hombres con sombrero", tributo a Lori Meyers o esa rompedora "Hay un hueco bajo tu cama y está lleno de mierda", de título tan gráfico. Malena lo aprovecha para  reflexionar sobre la tendencia del ser humano a ignorar los problemas de la vida para no lidiar con sus consecuencias. La canción se ha escogido como segundo single. Entre influencias de pop, rock y electrónica, va desglosando pildorazos que nos hacen recapacitar sobre nuestros propios impulsos. Si quieras verla en directo tienes la posibilidad de hacerlo el próximo 25 de abril en la Sala Vol de Barcelona y el 26 de abril en la Siroco de Madrid.

PULP "Spike Island"

 

Cuando ya pensábamos que era imposible el retorno de Pulp, más después del fallecimiento en 2023 Steve Mackey, bajista de la banda y cuando Jarvis Cocker lleva años desarrollando su carrera en solitario, nos encontramos con la sorpresa de que uno de los buques insignias del britpop, vuelven con su primer disco en 24 años, "More", que se lanzará el 6 de junio. La última referencia discográfica de la banda se remonta a "We Love Life", publicado en el lejano 2001.

El acontecimiento llega acompañado de una nueva canción "Spike Island" que suena a los Pulp de siempre. El tema está cargado de sintetizadores, en el Cocker reflexiona sobre los giros inesperados de la vida, inspirándose en el icónico concierto de The Stone Roses en 1990. Han creado un videoclip para la ocasión con Inteligencia Artificial. Jarvis comenta: "Me dijeron que alguien estaba interesado en investigar la inteligencia artificial y ¿tenía alguna idea? La primera idea que tuve fue animar las fotografías que Rankin y Donald tomaron para Different Class: después de todo, en 1995 habían sido una manera "artificial" de meternos en situaciones de la vida real y hacer la portada de un álbum mientras estábamos demasiado ocupados grabando la música de ese álbum como para posar para las fotos. Obvia.
Fue mi idea inicial producir una especie de video de "making of" que mostrara cómo se habían tomado las fotos, pero tan pronto como introduje la primera toma en la aplicación de I.A. me di cuenta de que eso no iba a suceder. Así que decidí "seguir la corriente" y ver a dónde me llevaba el ordenador.
Todas las imágenes en movimiento que aparecen en el video son el resultado de que yo introduzca una imagen fija y luego escriba un "prompt" como: "La figura en blanco y negro permanece quieta mientras el autobús en el fondo se aleja", lo que llevó a la secuencia en la que el entrenador se desliza extrañamente hacia el recorte de mí".
El propio Jarvis cuenta en la nota de prensa oficial que "More" es el disco que han grabado «más rápido» de toda su carrera. En concreto fueron tres semanas de grabación en Londres el pasado noviembre con James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC,Klaxons) como productor., poco antes de ser diagnosticado con leucemia. El disco estará compuesto por un total de once nuevos temas

LOQUILLO Y DANI MARTÍN "Feo, Fuerte y Formal"

 

Loquillo después de publicar el disco "Europa" donde adapta uno de los poemarios más deslumbrantes del último siglo en España, el de Julio Martínez Mesanza, quien fuera galardonado con el Premio Nacional de Poesía en 2017, de publicar su novela 'Paseo de Gracia', en el que la protagonista es la Barcelona de su juventud y además lanzar su propio vino tinto, 3F, en referencia a 'Feo, fuerte y formal'. Rock&roll denominación de origen, incansable anuncia otro álbum titulado "Corazones legendarios". Un disco que recoge sus 47 años en la música con una selección de sus mejores canciones en el que se deja acompañar por algunos artistas destacados del panorama nacional. Para abrir boca nos presenta precisamente la nueva versión de "Feo, Fuerte y Formal", acompañado de Dani Martín, uno de los himnos más coreados de Loquillo. 

Anuncia que seguirá desgranando single a single durante las próximas semanas. El Canto del Loco y Loquillo se subieron juntos al escenario del Palau Sant Jordi en 2009 para interpretar juntos el tema del veterano "Feo, Fuerte y Formal" y, 16 años después, se han atrevido a grabarla juntos. Juntos cantan: "Dame una sonrisa de complicidad / Toda tu vida se detendrá / Nada será lo mismo, nada será igual / Ya sabes feo, fuerte y formal". El disco traerá otras colaboraciones destacadas como las de Alaska, Bunbury, Manolo García, Coque Malla, Leiva y Rubén Pozo (Pereza), Carlos Tarque, Jota, Miguel Poveda... El álbum no se pondrá a la venta hasta el 26 de septiembre.
Loquillo ha anunciado una nueva gira que comenzará en agosto, llevando su música a diferentes rincones del país. La gira “Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo” arrancará en verano y se extenderá hasta fin de año recorriendo los recintos más emblemáticos de Pontevedra, Albacete, Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Madrid, A Coruña, Gijón, Valencia y Barcelona.

ARCADE FIRE "Year of the Snake"

 

Después de semanas de rumores, se acaba de confirmar el regreso de Arcade Fire, con el que será su séptimo álbum de estudio. Los canadienses habían compartido algún pequeño avance con sus fans a través de aplicaciones de mensajería. “Pink Elephant”, su nuevo álbum verá la luz el próximo 9 de mayo. El título hace referencia a esa sensación que se produce cuando intentas reprimir un pensamiento y como efecto reflejo más difícil se hace evitarlo. Win Butler y su esposa, Régine Chassagne, han producido el disco junto al legendario Daniel Lanois en el estudio de grabación Good News que la pareja posee en Nueva Orleans. Como detalle han indicado que el disco tendrá una duración de cuarenta y dos minutos, bastante corto, y que incluirá "Cars And Telephones", una canción hasta ahora no editada pero que Arcade Fire incorporaban en sus conciertos en directo.

Ayer publicaban “Year Of The Snake”, el primer single de este nuevo trabajo. Una canción alegre, que representa una época de renovación para la banda. Régine Chassagne nos ofrece una voz relajante y debuta como bajista, mientras que Win Butler se sienta a la batería por primera vez con la banda. El título de la canción viene motivado porque este 2025 es el Año de la Serpiente en el Zodiaco Chino. Un tema que habla de cómo los tiempos son extraños, de como sentirse incómodo puede ser positivo. "Es la temporada del cambio, y si te sientes extraño/ Probablemente sea bueno".

El vídeo de presentación de “Year Of The Snake” sigue a Butler y Chassagne en un viaje por carretera en su vehículo de los años 90, un Ford Aerostar, desde el Mardi Gras en su ciudad adoptiva hasta los rodeos de Houston, su ciudad natal, donde Arcade Fire interpretó en directo esta canción en el festival de Willie Nelson el pasado mes.

APARTAMENTOS ACAPULCO "Brigitte"

 

La banda granadina Apartamentos Acapulco cumple en 2025, diez años en activo. Hace unos días nos ofrecían esta versión de "Brigitte", tema original de Los Planetas, banda con la que también comparten ciudad. La verdad es que les ha quedado muy bonita. Apartamentos  Acapulco aseguran que la hicieron por amor al arte: "Por causas del destino la vida nos cruzó con Brigitte y no enamoramos de su encanto. Por más causas del destino nos ha tocado estar moralmente en deuda con ella y hacer esta versión era la mejor forma que teníamos para pagarla".
"Brigitte" fue uno de los sencillos de "Super 8", el álbum de debut de Los Planetas. El origen del título, según el cantante del grupo, Jota, está en Brigitte Bardot, "un prototipo de belleza superganso que a mí me flipa". No es la primera vez que se versiona, a Melenas les ha quedado muy bonita "Jesús" en el reciente disco de homenaje a Los Planetas "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)". Pumuky también lo hicieron antes y se incluyó en el disco homenaje "De viaje por Los Planetas" (Ondas del Espacio, 2014).
Apartamento Acapulco reflexiona sobre cómo llegaron a esta canción: "Cuando grabamos Scarlett decían que terminaría siendo nuestra Brigitte y el caso es que ahora con Brigitte, la de verdad, nos ha terminado uniendo algo muy especial que nos ha empujado hasta aquí".

THE RAVEONETTES "Killer"

 

Me encanta ese ruido de fondo que acompaña las canciones melancólicas de The Raveonettes, el uno sin el otro resultan imprescindibles. "Killer" cumple esa ecuación, mientras nos habla de la intensidad del amor hasta el punto de querer matar por ello, de cómo se convierte en una obsesiva perversión en la oscuridad de la letra: sentirse solo y convertirse en un asesino. Es otra canción del que será su nuevo disco, "Pe’ahi 2", previsto para el próximo 25 de abril.

Se trata de la segunda parte de "Pe’ahi" (2014) en el que volverán a tratar temas como la fragilidad de la vida, la muerte o la razón de la existencia. La repentina muerte del padre de Sune Rose Wagner provocó el lanzamiento de aquel álbum y todo hace pensar que "Pe’ahi 2" seguirá esa razón de ser. El primer single, "Blackest", se lanzó el 28 de febrero, y ahora "Killer" eleva las expectativas.
El disco de los daneses "Pe’ahi 2" se grabó en Nashville, Los Ángeles y Copenhague, y es que sigue a su álbum de versiones "The Raveonettes… Sing" (2024). Desde luego es el reflejo de una banda que nunca se ha traicionado a sí misma y que no ha dejado de hacer lo que más les gusta, a pesar de las imposiciones de la industria musical.

Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas).

 

El álbum de debut de Los Planetas, "Super 8", cumple su trigésimo aniversario. La banda granadina sigue celebrándolo con una extensa gira, ahora además se reúnen a once de esos grupos que de una u otra forma son procedencia de aquel "Super 8" para celebrarlo como merece. "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)" se puso a la venta el pasado viernes 4 de abril.
Promovido por Casa Maracas, la agencia de representación de Los Planetas, y supervisado por Jota y Florent, "Super H" ofrece una relectura de las diez canciones de "Super 8" (más un 'bonus track' en la versión digital) a cargo de otros tantos artistas, que han reflejado que la influencia del grupo granadino trasciende géneros y generaciones. De hecho, algunos de ellos ni siquiera habían nacido cuando "Super 8" vio la luz en junio de 1994. Más que un tributo se trata de la celebración del espíritu de un disco que marcó un antes y un después en la música. Algo que resulta sorprendente para un álbum que en su primer año de vida apenas vendió poco más de 3.000 copias, algo que defraudó las expectativas de la multinacional con la que firmaron, un alto directivo de la compañía llegaría a decir: "es el disco que peor suena de toda la historia de RCA".
En esta revisión del disco de debut de Los Planetas se reinterpreta aquel legado, el mito de un álbum imprescindible. Los grupos invitados lo hacen como les da la gana. Carolina Durante, que abren 'Super H' con una vitaminada relectura de "De viaje", demuestran que es la banda que encabeza la nueva generación de pop de guitarras. Alcalá Norte coge la canción "10.000" le cambia la melodía, la letra y los arreglos para alumbrar una composición nueva que firman como propia,"10k". Cala Vento se apropian de "Si está bien", en la que cantan una estrofa en catalán: "No sabemos si alguien los había traducido antes, pero nos pareció curioso hacerlo". La banda argentina Él mató a un policía motorizado siempre ha mantenido una relación de admiración mutua con los granadinos adaptan "Estos últimos días".
Triangulo de amor bizarro se desparraman hasta casi los diez minutos con una versión ruidosa en extremo y alucinante de "La caja del diablo. Para mí la mejor canción de este disco. Los Punsetes hacen una muy discreta versión de "Desorden". Marcelo Criminal se lleva "Rey Sombra" a su terreno de cantautor pop de baja fidelidad. Depresión Sonora se hace cargo del 'hit' "Qué puedo hacer". A Melenas les ha quedado muy bonita "Jesús", Las Dianas han relajado hasta dejar sumamente tierna "Brigitte". El barcelonés Edu Requejo ha grabado una versión de "Manchas solares", un tema que apareció en la cara B del single "Himno generacional #83" que se incluye a modo de extra en la edición digital de "Super H".
Este disco de versiones está disponible en formato vinilo de 12″ edición limitada a 1.000 copias y en plataformas digitales desde el pasado viernes 4 de abril. Como en el álbum original, el diseño gráfico corre a cargo de Javier Aramburu, que aquí convierte la icónica ilustración de la portada del disco en un artesanal plato de cerámica. 

HANK "Stand On Yr Star"

 

Hank se puede convertir en una de las mejores bandas emergentes británicas de 2025. Lo tiene todo: presencia, ruido, voz femenina seductora, alternancia de dulce melodía, agresividad sonora, letras comprometidas y canciones como "Stand On Yr Star", "DYLM", "RanThruBlue" o "Pull it off" nos muestran su propuesta arriesgada y sumamente distorsionada. Ellos son capaces de excitar nuestro vello, dejar claro que se puede hacer nueva música contundente y desempolvar obsoletos conceptos en los que se ha afianzado la industria musical señalando que no se podía avanzar más en la idea que los grandes grupos del indie ya han muerto. Dales una oportunidad y verás como te convencen. sin duda son una de las grandes promesas del 2025. Palabra de honor. Hablamos a final de año. lo mejor de Hank está por llegar.

ANTTONIAS "Atado a tu sentimiento"

 

Anttonias es una nueva banda chilena que ha sorprendido con su nuevo single "Atado a tu sentimiento", una preciosa canción de tono indie, con fuertes influencias noventeras.
La banda santiaguina se formó en 2023 y busca hacerse un hueco en la escena del rock alternativo. Parte su encanto está en su habilidad para crear tonalidades emotivas eficientes, sobre todo en los aspectos introspectivos como en el caso de esta canción, con esa letra confesional: "Cansado de estar amarrado a tu piel/ Me vuelvo a encontrar contigo y tu ser/ Atado a ti sentimiento, sentimiento, sentimiento". 

Anttonias es una banda de rock nacida en la comuna de Padre Hurtado, su música fusiona influencias del rock, garage, britpop y post punk. Atentos también al tema "Dulces corazones". El grupo lo forman Antonia Holzapfel (voz), Diego Sanzana (guitarra), Oscar Concha (guitarra), Felipe Sanzana (bajo) y Agustín Plaza (batería). Hasta el momento sus actuaciones se han podido ver en múltiples escenarios de Santiago de Chile y algunos conciertos fuera de la región, pero hay que esperar que "Atado a tu sentimiento", les abra nuevos destinos.

CLARA PLATH "Días de playa"

 

Después de años de silencio Clara Plath nos ofrece novedades discográficas. El grupo murciano prepara un nuevo disco titulado "Voladera", para presentarlo nos adelantan una nueva canción "Días de playa", un bonito tema que nos transportan a esos días de verano de nuestra infancia junto al mar, días felices con el cubo, pala y rastrillo. Nos sirve de reflexión para pensar que es necesario disfrutar de nuestra realidad para no estar pensando en el pasado o en el futuro.
Clara PLath se formó como un dúo con Rober López y la propia Clara Plath en 2013, desde entonces nos han dejado grandes momentos musicales. Se les echaba de menos, después de que la maternidad les obligara a descansar un tiempo, llegó la pandemia y todo a retrasado este momento. Su nuevo álbum llegará con las colaboraciones de Rober (guitarras y teclados) y Clara Plath (voz), Cesar Verdú (batería) de León Benavente, Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra), ambos de Second. Tengo ganas de escuchar ese nuevo disco.

THE HIVES "Enough Is Enough"

 

Es una alegría anunciar que una de las bandas más espídicas del universo regresa. The Hives anuncian su séptimo disco, titulado "The Hives Forever Forever The Hives", para el próximo 29 de agosto. El grupo sueco lo presenta con el single "Enough Is Enough", un verdadero himno punk lleno de electricidad arrolladora desde su arranque: "Everyone’s a little fuckin’ bitch and I am getting sick and tired of it. When to the doctor cause I was sick, sick of everybody’s bullshit” ("Todos son unos cabrones y me estoy cansando de eso. Fui al médico porque estaba harto, harto de las tonterías de todos"). El videoclip ha sido rodado en Bucarest, donde la banda interpreta distintos personajes pugilísticos bajo la dirección del renombrado y galardonado cineasta Eik Kockum. El álbum según ha trascendido estará compuesto por un total de trece canciones que Pelle Almqvist y compañía describen así en un comunicado: "Sinceramente creo que este es mi disco favorito de The Hives. Después de 30 años como banda, estamos en nuestro mejor momento. Eso no pasa muy habitualmente. He estudiado la historia del rock y es algo súper raro. Júzguenlo ustedes mismos, pero asumo que estarán de acuerdo".
La banda ha anunciado también una gira mundial que los traerá por estos lares, los días 1 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 2 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid. La venta general de las entradas empezará el viernes 11 de abril a las 10 h. en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

LOQUILLO "Europa"

 

El legendario músico Loquillo regresa más vivo que nunca, a sus 64 años, a la vista de que atraviesa el momento creativo más productivo de su ya fecunda carrera. Retorna por partida cuádruple: con este disco titulado "Europa" donde pone voz a la obra poética de Julio Martínez Mesanza; próximamente lanzará otro álbum  de duetos con grandes estrellas del pop-rock autóctono; publica también su novela Paseo de Gracia, donde la protagonista es la Barcelona de su juventud y además lanza su propio vino tinto, 3F, en referencia a Feo, fuerte y formal. Rock&roll denominación de origen.

Lo dicho, José María Sanz Beltrán, no dejará de sorprendernos. En "Europa" adapta uno de los poemarios más deslumbrantes del último siglo en España, Julio Martínez Mesanza, quien fuera galardonado con el Premio Nacional de Poesía en 2017. Lo hace con una obra de rock adulto fundido con poesía gracias a su fiel Gabriel Sopeña. Loquillo siempre ha concebido la poesía como un territorio natural dentro de su carrera musical. Ya estrenó dos de estas canciones en la antología poética "Transgresiones" (2024): "Es poder una torre sobre rocas" y "La huella". Grabado bajo la producción de Josu García y con la colaboración musical de Gabriel Sopeña, el álbum reúne nueve canciones inéditas. Se edita en formato digital y en una exclusiva edición en vinilo blanco, que ya es el segundo en la lista de los más vendidos.

Sobre su nuevo disco de duetos ya te hablaré en los próximos días. Te puedo adelantar que interpretará su lista imbatible de éxitos junto a artistas destacados como: Alaska, Dani Martín, Bunbury, Manolo García, Coque Malla, Leiva y Rubén Pozo (Pereza), Carlos Tarque, Jota, Miguel Poveda... El próximo viernes, 4 de abril, se lanzará el primer single junto a Dani Martín, pero el álbum no se pondrá a la venta hasta el 26 de septiembre. 

THE LIMIÑANAS "Faded"

 

Esta singular pareja francesa, The Limiñanas, presenta nuevo disco de , “Faded”, con esa dulce mezcla de pop francés de los 60 y garage psicodélico moderno. Estupendo trabajo marcado por las atmósferas de fuzz sónico. La historia del álbum se inspira en la letra de la canción "New Age" de The Velvet Underground, desde ese punto de partida nos recuerdan a todas las actrices femeninas caídas que han quedado atrás o estrellas olvidadas tras el paso del tiempo. Sus rostros se recogen en la portada del álbum, como presentación de sus intenciones que exponen el lado oscuro del viejo Hollywood.
Lionel y Marie Limiñana cantan tanto en inglés como en francés, para capturar una nostalgia subyugante. En el disco, doble, cuentan con interesantes colaboraciones como Bobby Gillespie (“Prisoner Of Beauty”) y Bertrand Belin de Primal Scream, Rover, Bertrand Belin , Anna Jean (Juniore), PENNY , Pascal Comelade y Jon Spencer . 

Las canciones llegan marcadas por una ternura melancólica como el himno existencial "J'adore le monde" o la rockera "Shout". En el álbum reinventan los poemas de Bernard Heidsieck ("Tu viens Marie?" y "Autour de chez moi") y ofrece dos temas electrizantes creados con Jon Spencer de la Jon Spencer Blues Explosion: "Space Baby" y “Degenerate Star”. Atención a la última pieza, una versión de "There but for Fortune" de Phil Ochs, cantada en Francia por la difunta Françoise Hardy, dada a conocer como "Où va la chance": "Veo heridas / Nunca curadas / Veo al vagabundo durmiendo bajo la lluvia / Y a veces, pienso / Cuando me duermo en los brazos de alguien / ¿Dónde va la suerte / Para ti, para mí?". Triunfa el garage pop. Sin duda, The Limiñanas son la banda más cool de Perpiñán.