THE CHARLATANS "We Are Love"

 

The Charlatans regresan ocho años después de su último trabajo, que data de 2017. Es cierto que a pesar de ese silencio discográfico la banda con sonido Mandchester no ha parado de actuar con su mítico repertorio que sigue intacto y efectivo, sobre todo para animar festivales. Sin bajar el pistón nos ofrece un nuevo single eufórico que lleva el mismo título que el nuevo disco, "We Are Love". La canción repleta de energía viene marcada por una potente batería y estupendos riffs de guitarras. El líder de The Charlatans lo ha descrito en la revista NME como “un paseo en un descapotable durante los créditos de tu película favorita, conduciendo por la costa hacia un lugar increíble”.
Lo cierto es que este primer adelanto nos lleva a recuperar su faceta más pop y clásica, con un buen estribillo. Formados en Birmingham en 1988 han tenido una carrera muy destacada. "We Are Love" será su decimocuarto disco y promete estar a la altura para la que es considerada una de las bandas más queridas del Reino Unido.

SR. CHINARRO "David"

 

Antonio Luque lanza un EP con cinco versiones adaptadas al castellano de canciones del desaparecido David Berman, alma mater de las bandas Silver Jews y Purple Mountains. El malogrado músico norteamericano falleció en 2019 a los 52 años y éste es un homenaje profundamente personal. Es la primera vez que Sr. Chinarro entrega un trabajo íntegramente dedicado a otro artista, a pesar de que si ha realizado versiones aisladas de Los Planetas, Aviador Dro, The Cure o Echo & The Bunnymen.
En la nota de promoción Antonio Luque cuenta: "Traduje las letras como mejor me pareció y noté que me sentía muy cómodo cantándolas, así que planeé que las grabásemos (Juande Jiménez, Jesús Gómez, Alfonso López y yo). En Eclipse Melodies nos dieron enseguida el OK, financiando incluso el formato EP de 10”, que es más caro de producir porque se fabrica poco.
"Hace muchos años Israel Diezma puso en la furgoneta un disco de Silver Jews, porque los demás de aquella banda no lo conocíamos, dijo que le recordaba mucho a Sr. Chinarro. Le di la razón y casi sin prestar atención a las letras supe que estaba de acuerdo con lo que aquel señor americano cantaba y que me sentía de un modo parecido. Por eso sabía que grabar David iba a ser un trabajo interesante, y por eso lo hemos hecho".
Canciones como “Victoria extraña”, "Vieja gramola" o “Margaritas en el mall” suenan naturales. "Me sentía muy cómodo cantándolas", admite Antonio algo que se percibe en la calidez de estas interpretaciones. El EP "David" de Sr. Chinarro tiene una tirada limitada de 300 copias, lo que lo convierte en una verdadera pieza de coleccionismo. Está disponible en su web.

MUERE OZZY OSBOURNE

 

Ozzy Osbourne siempre fue un tipo excéntrico y excesivo, hasta su muerte ayer a los 76 años de edad. Aún no se conocen las causas del fallecimiento del padre del ‘heavy metal’. Sólo se sabe que pasó sus últimos momentos rodeado de su familia y que en los últimos años había sufrido serios problemas de salud. "Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento. Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis", ha indicado la familia al informar de su fallecimiento.
La muerte de Osbourne llega cinco años después de que se anunciara que padecía la enfermedad de Parkinson, en enero de 2020. El cantante, que se despidió de los escenarios hace solo 17 días, fue su último canto del cisne en su ciudad, Birmingham (Inglaterra). Un merecido homenaje al llamado "Príncipe de las Tinieblas" como responsable del auge del heavy. Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del 'heavy metal', una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero. El pasado 5 de julio pudo reunirse con sus amigos de la banda, Tony Iommi, Terence 'Geezer' Butler y Bill Ward— y cantar el tema bandera del cuarteto "Paranoid". En el Villa Park de Birmingham se presentó en un trono con motivos de murciélago que hacía referencia a la famosa anécdota en un concierto de Black Sabbath cuando le arrojaron al escenario un murciélago, él lejos de cortarse agarró al animal y de un mordisco le arrancó la cabeza.
Ozzy siempre fue excesivo. Su popularidad trascendió más allá de la música, siendo protagonista él y su familia del reality 'The Osbournes' (MTV), durante la primera década de los 2000, que le mostró como un padre muy peculiar pero entrañable durante 4 temporadas y 52 episodios.. Las ocurrencias de la familia, sus peleas, las palabrotas que se proferían y sus rarezas lo convirtieron en el reality de mayor éxito en la historia de la televisión. Tanto, que durante un tiempo eclipsó la carrera musical del vocalista.Sus eternos problemas con las drogas, no evitaron que se convirtiera en un icono del rock. Osbourne fue honrado en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista en 2024, ya consiguió figurar en el paseo en 2006 con Black Sabbath. Él contaba en su apasionante biografía, 'Soy Ozzy', que los médicos le decían: “No entendemos cómo sigue vivo”. Ahora definitivamente nos ha dejado.

WET LEG "Moisturizer"

"Moisturizer" supone un cambio significativo en Wet Leg, tres años después de su irrupción discográfica, a pesar de que no renuncian a su post-punk pop acelerado, a sus letras irónicas y divertidas. La banda de Rhian Teasdale y Hester Chambers, ambas cantantes y guitarristas, se amplía a quinteto con la incorporación de Ellis Durand (bajo), Henry Holmes (batería) y Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizador) con quienes han grabado un álbum que quizá hagan olvidar su álbum homónimo que se convirtió en una de las sensaciones de 2022, que les hizo ganar Grammys, que se convirtió en número 1 en Reino Unido y que las obligó a participar en infinidad de festivales y conciertos.
Sin duda, este es un álbum de confirmación que las confirma como una formación asentada en el alt-rock británico. Los tres músicos que las acompañan han aportado solidez a su propuesta, que ahora se presenta con doce canciones que hablan del amor, pero también de las difíciles situaciones de la vida, con tensión sonora en canciones como “CPR” ("¿es amor o suicidio?"), “Pillow Talk” o “Catch These Fists” y el pop más agradable en “Pokemon” o “Liquidice” ("me siento tan afortunada de estar enamorada de ti") o con la ironía de "Davina mccall" ("voy a ser tu Shakira, whenever, wherever"). Las letras con verdadero sarcasmo hablan de las relaciones tóxicas, la lujuria como contraposición y del amor que es un tema eterno.

MANU CHAO "Solamente"

 

"Solamente" es el regreso de Manu Chao, tras su álbum "Viva Tú" con el que volvió a la música tras varios años de ausencia. En esta ocasión se une al rapero mexicano Santa Fe Klan que ha viajado hasta España para registrarlo, un nuevo sencillo de reggae mestizo con una lírica cargada de denuncia social, como siempre ha hecho desde sus recordados días con Mano Negra. 
El regreso de Manu Chao amplía trayectoria musical. Fue a finales del 2024 cuando el artista francoespañol lanzó "Viva Tú" . Ahora con “Solamente” suena a reggae con alma de cumbia y trazos de rap, donde no duda en meter el dedo en la llaga: "Mi lucha, que es volver y volver a empezar/ Renacer cada día/ Solamente una vez/ Y dejarme llevar hasta el desfallecer".

SHAME "Quiet Life"

 

Shame le dan al rockabilly en "Quiet Life", una píldora que anuncia su nuevo disco, "Cutthroat", que lanzarán el próximo 5 de septiembre. Antes nos presentaron el tema que le daba título. Será el cuarto álbum de la banda inglesa de post punk. El líder Charlie Steen dice: "Quiet Life’ trata sobre alguien en una relación de mierda. Trata sobre el juicio que recibe y la lucha que tiene que atravesar, tratando de comprender el conflicto que enfrenta, de querer una vida mejor… pero estancado". En esta ocasión, el tema está inspirado, como en la mayoría de las 12 canciones del disco, en torno al concepto de la paradoja, principalmente basado en las obras literarias de Oscar Wilde. Sonoramente está inspirado en The Gun Club y The Cramps, acompañado de un video dirigido por Pedro Takahashi que muestra al grupo desatando su energía en una oficina abandonada.
La banda inglesa formada en 2014 en el sur de Londres, compuesta por Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith y Eddie Green (guitarras), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería), amigos de la infancia ha ganado adeptos gracias a sus incendiarios directos y esas letras cargadas de crítica social, que hablan de las desigualdades, la falta de esperanza para la clases más desfavorecidas y las injusticias en general. Ellos son viscerales y estos tiempos lo exigen.

G5 "El que quiera dormir que se compre una colchoneta"

 

G5 es un supergrupo integrado por Kiko Veneno, Muchachito de Bombo Infierno, Tomasito, Diego Ratón y El Canijo de Jerez (estos dos últimos miembros de Los Delinqüentes). Realmente atípico porque editaron un único disco, "Tucaratupapi", de eso hace 19 años. Hasta ahora que nos sorprenden con un nuevo álbum en el que mezclan rumba, rock y flamenco, con la sana intención de pasarlo bien. En el tema "Helsinki" lo dicen claro: “Cinco sinvergüenzas en medio de una berza sacaron la guitarra y empezó la fiesta”.
La nota promocional habla de “cinco sinvergüenzas, 19 años después, se han vuelto a escapar...” para la ocasión  con colaboraciones como las de Pepe Begines (líder de No Me Pises Que Llevo Chanclas) en "El porro" o el bajista Juan Ramón Caramés, en "Sancti Petri Boulevard". Sólo se permiten bajar el jaleo en el single "Badajoz", porque las once canciones incluidas en "El que quiera dormir que se compre una colchoneta" invitan a la fiesta y al humor presente en todas las canciones, desde "La Moto"  a "Afectados por las galletas" o "Querido Javier".
Humor es algo de lo que presumen estos cinco forajidos, tanto fuera del estudio, como en los escenarios. Por cierto están de gira de presentación, así que harías bien en no perder la ocasión de verles en directo. Próxima cita el 22 en Madrid, Viernes 25 julio en La Marina de València, 26 julio en Cartagena (Murcia), 8 agosto Aquapark de Calvià, (Mallorca).

CMAT "The Jamie Oliver Petrol Station"

 

La artista irlandesa CMAT va camino de convertirse una verdadera estrella de la música. Su primer disco era esencialmente pop, en el segundo apostó por el country, pero el que será su tercer asalto, "EURO-COUNTRY", aún sin haberse editado, le está trayendo las mieles del éxito. Hace meses “Take a Sexy Picture Of Me”, el que es su segundo adelanto de su tercer trabajo tras "Running/Planning", se ha convertido en un fenómeno viral gracias al baile que hace junto a su banda en sus conciertos y que han bautizado como “The Woke Macarena”, algo que no dejan de imitar en Tik Tok.
A mi personalemente me ha robado el corazón su último lanzamiento “The Jamie Oliver Petrol Station”, una canción que CMAT lleva un tiempo presentando en directo. Su tema más rock, con ritmo kraut y unas guitarras afiladas, además de una letra llena de sarcasmo. El título hace referencia a la costumbre del famoso chef Jamie Oliver de aparecer en gasolineras de todo el país. La canción apela a las delirantes experiencias de la vida en la carretera y al instinto demasiado humano de desarrollar un odio irracional, algo que a la larga está demostrado que resulta totalmente inútil. Se podría decir que “The Jamie Oliver Petrol Station” es una experiencia rock divertida y desenfrenada,con un final apoteósico. .
Esto es lo que comenta CMAT de su nuevo single: "La esencia de la canción es que mi enfado, intolerancia y odio hacia los demás no sirven para nada en mi vida y son un instinto muy malo. Así que, si lo piensas, es una canción de amor para Jamie Oliver. Soy yo diciendo: “No seas una zorra y deja de juzgar a la gente por sus molestias”.

La de Dublín lanzará pronto su nuevo álbum "EURO-COUNTRY", un trabajo personal que repasa el colapso del éxito económico irlandés y su impacto en la población de la isla. 

ANNAPURNA " Golpes, Flores"

 

Annapurna es una banda singular, ya que todos sus miembros son médicos que trabajan en centros hospitalarios de Madrid. Ellos pasan de la consulta o el quirófano a la sala de ensayos y a los conciertos. Jorge Valín, oncólogo, voz y bajo; Miguel Mike Navarro, hematólogo, guitarra y coros; Álvaro Álvarez, cirujano cardíaco, guitarra y Adrián Navarro, reumatólogo, batería, trabajan en el Hospital 12 de Octubre, el Gregorio Marañón y el Ramón y Cajal. Juntos acaban de editar su primer EP de cinco canciones, "Golpes, Flores", de marcado carácter indie, donde convive la oscuridad y la tensión. Ellos reconocen que entre sus influencias están Viva Belgrado, toe o Fontaines D.C. Desde su apertura con “Metamorfosis” hasta “Lo sé”, nos hablan sobre la pérdida, el cambio, la duda y las contradicciones. de la vida.
Son profundamente honestos, al quitarse las batas se mueven entre la fragilidad y la crudeza, como demuestran en la vertiginosa “Domingo” y la intimidad de “Martes”. No representa una contradicción, porque así es la vida como cuando cantan: "Se deshace el cuerpo, pero crece algo más", en "Metamorfosis". Siempre nos quedará la esperanza en la renovación.

CRUSHED "Starburn"

 

Por fin el dúo estadounidense anuncia su esperado álbum de debut, "Endless Pursuit", que estará disponible el próximo 26 de septiembre. Bre Morell (Temple Of Angels) y Shaun Durkan han sido revolucionarios al ser capaces de conjugar el dream pop con el trip hop, algo que ha resultado sumamente refrescante. Presentan como adelanto el single "Starburn" que como indican en un comunicado: "Trata de la búsqueda de esperanza al borde de la desesperación. Estaba reflexionando sobre cómo he pasado mi vida, cómo he usado mi tiempo y cuán desesperadamente he deseado que todo valga la pena —todo lo que he sacrificado: un trabajo estable, una familia, mi bienestar general, etc.— y el miedo de que quizás he desperdiciado mi vida buscando en los lugares equivocados algún tipo de satisfacción o autoestima. Tal vez me perdí en algún cruce del camino. La canción es un grito pidiendo algún tipo de intervención divina, o una bendición de suerte cósmica que me haga sentir que mi vida puede eventualmente tener un sentido para mí, antes de que el miedo y el arrepentimiento me alcancen y tomen el control".

PAUL WELLER "Find El Dorado"

 

Ya queda menos para que se publique el nuevo disco de Paul Weller, "Find El Dorado", se pondrá a la venta el próximo 25 de julio a través de Parlophone. Se trata de un nuevo disco de versiones en el que repasará las canciones que han formado parte de su bagaje musical.
Se describe como “un mapa de su ADN emocional y musical”. Podremos escuchar a Weller “revisitar canciones que han vivido durante mucho tiempo en el fondo de su mente, ahora reimaginadas con un significado nuevo y un sentido de reverencia”. El proyecto incluye reinterpretaciones de clásicos de artistas como The Kinks ("Nobody’s Fool") o Bee Gees ("I Started A Joke") pero también de otros menos populares para el gran público. "Find El Dorado" marca además el regreso de Weller a Parlophone Records, sello con el que lanzó algunos de sus discos más aclamados entre 2015 y 2018. Esta es la lista completa de las canciones de su nuevo disco:

1. ‘Handouts In The Rain’ (Richie Havens)
2. ‘Small Town Talk’ (Bobby Charles)
3. ‘El Dorado’ (Eamon Friel)
4. ‘White Line Fever’ (The Flying Burrito Brothers)
5. ‘One Last Cold Kiss’ (Christy Moore)
6. ‘When You Are A King’ (White Plains)
7. ‘Pinball’ (Brian Protheroe)
8. ‘Where There’s Smoke, There’s Fire’ (Willie Griffin)
9. ‘I Started A Joke’ (Bee Gees)
10. ‘Never the Same (Lal and Mike Waterson)
11. ‘Lawdy Rolla’ (The Guerrillas)
12. ‘Nobody’s Fool’ (The Kinks)
13. ‘Journey’ (Duncan Browne)
14. ‘Daltry Street’ (Jake Fletcher/PP Arnold)
15. ‘Clive’s Song’ (Hamish Imlach)

VALIENTE BOSQUE "¿A Dónde Vamos?"

 

 Valiente Bosque es una banda de Castellón que arrancó en 2010 y que intenta hacerse un hueco en el panorama indie. Edita  su segundo álbum, "¿A Dónde Vamos?", además de dos EP que ha editado con anterioridad. Su gran apuesta para este verano es este tema, una canción fresca que habla del éxito en festivales. Originalmente el grupo se forma con Nando Gómez (cantante y compositor) y Pol Martínez (guitarrista), ambos se marcharon a vivir fuera por temas laborales y académicos. Tuvieron que aparcar este proyecto hasta 2020. Ahora la banda se ha consolidado con la llegada de otros músicos que se han incorporado como Nacho Ribes (guitarra) y Toni Lonjedo (batería). Todos ellos se unen a la pasión de un grupo que quiere crecer y ésta es su nueva propuesta para crecer este año en festivales y conciertos. 

THE MOLOTOVS "Today's Gonna Be Our Day"

 

The Molotovs se vuelven más mods que nunca. La banda de rock londinense comparte el vídeo de su nuevo sencillo "Today's Gonna Be Our Day", tema que se incluirá en su esperado primer álbum, "Wasted On Youth", cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de enero de 2026 a través del sello independiente británico Marshall Records.
Los hermanos Mathew e Issey Cartlidge quieren demostrar que no son un producto de marketing, con más de quinientos conciertos, ya han compartido escenario con figuras como los Sex Pistols, en el Royal Albert Hall, y The Libertines. Tras su exitoso sencillo debut, "More More More", cerrar el Soho con su actuación improvisada y agotar las entradas de su gira por el Reino Unido, The Molotovs regresan con su último sencillo y su himno del verano, "Today's Gonna Be Our Day". Una canción que habla del  cansancio político. “Es una canción anticomplacencia” , comparte el líder Mathew Cartlidge. “Una llamada a la acción para que mi generación mantenga la fe y rechace la apatía, reconociendo que es nuestro momento y nuestro turno para mejorar. En todo caso, se trata del poder de la juventud”.

PARQUESVR "Robo tu tiempo"

 

Triángulo de Amor Bizarro están celebrando los 20 años de su carrera musical. Isa, Rodrigo y Rafa llevan dos décadas creciendo como banda y esa fecha tan redonda vendrá acompañada el próximo noviembre con la publicación de un homenaje en formato disco. Un tributo en el que 18 artistas interpretarán 18 versiones de canciones incluidas en sus discos: "Triángulo de Amor Bizarro" (Mushroom Pillow, 2007), "Año Santo" (Mushroom Pillow, 2010), "Victoria Mística" (Mushroom Pillow, 2013), "Salve Discordia" (Mushroom Pillow, 2016), "Triángulo de Amor Bizarro" (Mushroom Pillow, 2020) y "SED"  (Mushroom Pillow, 2023).
El disco lo editará el sello que ha sido su casa desde sus inicios, Mushroom Pillow, aunque es cierto que su próximo disco lo editará Sonido Muchacho. Después de los recientes homenajes, con discos de versiones, del legado de bandas como Los Punsetes o Los Planetas, ahora le toca el turno a Triángulo de Amor Bizarro, otro de los grupos más emblemáticos e influyentes del pop-rock alternativo español. Parquesvr es la primera banda en revisar uno de los temas de los gallegos que formarán parte de su XX aniversario. Ellos le han puesto ganas y energía al tema "Robo tu tiempo". De momento no se han dado a conocer otros nombres de bandas que participarán en este disco, pero en próximas semanas como cuentagotas se irán descubriendo algunas con nuevos lanzamientos. Estaremos atentos.

NEIL YOUNG "Talkin’ to the Trees"

 

Neil Young, a punto de cumplir los 80 años, sigue haciendo lo que quiere y con su fama de cascarrabias cualquiera le lleva la contraria. Así que el viejo rockero ha decidido publicar nuevo disco, en esta ocasión un álbum de contenido abiertamente político y lleno de consignas anti-Trump. "Talkin’ to the Trees" es un disco furioso en el que mezcla sonoridades, ruido y mensajes. En esta ocasión está acompañado por los The Chrome Hearts, su flamante banda que también le acompaña en los directos.
"Talkin to the trees" supone su álbum oficial número 46 de estudio, en el que se deja sentir su actual pulso más personal, a su edad inquieto mira nuestro entorno apesadumbrado por lo que ocurre. Los temas más combativos son "Big change" y "Lets roll again", este dirigido directamente a Elon Musk: “Si eres un fascista, cómprate un Tesla / Si es eléctrico / No importa / Si eres demócrata, entonces saborea tu libertad / Consigue lo que quieras y saborea tu libertad". Todo un canto dirigido al neofascismo de estos tiempos.

Tan salvaje como Neil y sus 60 años en la música, no tiene reparos en mostrar su furia y demostrar que es uno de los últimos incorruptibles del rock and roll, junto con la banda compuesta por
Spooner Oldham (órgano), Micah Nelson (guitarra y voz), Corey McCormick (bajo y voz) y Anthony LoGerfo (batería). Hay que recordar que Neil no es un cantautor al uso a lo largo de su carrera ha sabido adaptarse a los tiempos y ha tocado todos los palos country, punk, soul, tecno, garaje, rockabilly o underground. No todos lo pueden decir.

"¡Vamos por la libertad, vamos por el amor! / Vamos tras Satanás en alas de paloma / ¡Vamos por la justicia, vamos por la verdad! / No dejemos que nuestros hijos crezcan con miedo en su juventud", canta en "Let’s Roll Again". Sinceramente necesitamos más viejos rockeros que sean capaces de mostrar crítica social, ante una juventud que nos dicen las estadísticas que está más cerca de ideas de ultraderecha. La edad demuestra por lo qué hemos pasado y es hora de reivindicar la experiencia.

VIVA ELÁSTICO "Instantáneo"

 

Viva Elástico han lanzado ya su quinto disco de estudio, "Instantáneo", en el que reafirman su identidad indie, pero atención porque abren nuevas puertas sonoras con una sensibilidad pop más marcada en esta ocasión. La banda bonaerense prueba nuevos géneros y apuesta por la distorsión, algo perceptible desde el arranque con“Fantosmia”, donde juegan con la voz de Ale Schuster, que entra rasgada como en off, sobre una base de guitarra y bajo muy marcada: “Curiosa la noche nos trajo sorpresas / macabro y dudoso es el team / no tienen estilo y no les da vergüenza / le dicen a todo que sí”. 
Han depurado y jugado con el sonido, algo en lo que parece que ha jugado un papel fundamental el hecho de que por primera vez en la banda, la producción mezcla y grabación estaba a cargo de alguien externo a ellos: Gustavo Iglesias. Pero no por ello las canciones no pierden la emotividad que siempre los definió, como demuestra “Necesito vacaciones” con una letra introspectiva y algo solemne que nos plantea la decisión sobre la vida: vivir para siempre o la búsqueda espiritual. El rock más acelerado llegará con "Metalero" y el pop más eficiente con "Instantáneo".
Viva Elástico juegan con las texturas desde sonidos rhythm&blues, reggae, la presencia marcada de sintetizadores o el funk, con unas letras en las que prevalece el poeta melancólico que siempre será Ale Schuster. "Instántaneo" abre una etapa para la banda, pero no hay miedo porque el resultado es positivo.

THE BEACHES "No Hard Feelings"

 

The Beaches están ultimando el que será su tercer disco titulado "No Hard Feelings", que llegará a las tiendas el próximo 29 de agosto. La banda canadiense ha anunciado que incluirá once nuevas canciones. De momento ya han presentado algunos de sus temas: "Last Girls at the Party", "Did I Say Too Much", "Touch Myself", una de las favoritas entre sus fans “Jocelyn”, y la auto-reflexiva “Takes One to Know One”.
Uno de los primeros avances fue el single "Last Girls at the Party", que curiosamente será la canción que cierre el disco. Un himno hedonista sobre la diversión nocturna. "Somos cuatro chicas locas a las que les gusta divertirse juntas y, literalmente, siempre somos las últimas en irnos", dice la vocalista y bajista Jordan Miller sobre este tema que presentaron en vivo en febrero en Ontario.

RICARDO LEZÓN "Canciones mínimas"

 

Ricardo Lezón, líder de McEnroe, publica nuevo EP en solitario, titulado “Canciones mínimas”, que incluye cuatro canciones compuestas durante el otoño/invierno 24/25 y grabadas durante el mes de abril de 2025 en los estudios Sweet Saul Music de Larrabasterra, Vizcaya. El propio Ricardo lo explica así: "Canciones mínimas son cuatro historias sencillas interpretadas de manera sencilla y natural que fueron grabadas en directo y en una sola toma.
"La Colonia Roma" habla de mi última visita a Roma junto a Mario de Galerna, de aquellas noches en la terraza del Hotel Milán, de la paz y la belleza.
"Tonino Guerra" se llama así en homenaje al poeta y guionista italiano del mismo nombre que me inspiro con un maravilloso verso de su libro 'La Miel', a partir del cual escribí el resto de la letra, pensé en indicar que en la letra hay un verso suyo, pero después decidí que mejor homenaje era titular la canción con su nombre.
"Invierno después2 es una canción compuesta y escrita en Madrid una noche de invierno después de un concierto y 'Hotel Le Postillon' es la historia de un primer encuentro".

Registradas en directo y en una sola toma, la idea era que sonaran íntimas, acompañadas con elementos mínimos, añadirles un solo instrumento más y algún coro como en en Invierno después, con el coro de Saúl Santolaria y la voz de su hija Jimena para Hotel Le Postillon. El primer adelanto que nos ofreció fue “La Colonia Roma”, compuesto durante la gira de su grupo por México en 2023 y que está dedicada a sus raíces mexicanas, ya que su abuela nació y vivió en el DF durante muchos años. El propio Lezón vivió un tiempo en México en La Colonia Cuauhtémoc, antes de empezar a escribir canciones.

ALICE COOPER "The Revenge of Alice Cooper"

Alice Cooper es un artista incombustible, a sus 77 años, se reúne con su banda original para grabar su primer álbum en 51 años: "Ha sido como montar en bicicleta", ha indicado con cierta sorna a la revista Billboard. Su nuevo trabajo se llamará "The Revenge of Alice Cooper" y está previsto para el próximo 25 de julio.

El productor del disco, Bob Ezrin, señaló que la banda original es "inquietantemente similar" al grupo con el que trabajó en álbumes de Cooper que lograron discos de platino en los 70, como "Love It to Death", "Killer", "School's Out" y "Billion Dollar Babies". "Obviamente, todos son mayores, más maduros y más asentados, pero cuando nos reunimos y observo la interacción entre ellos, es como si acabaran de salir del instituto y estuvieran pasando el rato en el café del barrio. Vuelven a ser los mismos. Vuelven a ser quienes eran de niños cuando se juntaron... Y hacen música juntos como hace unos 50 años", señala Ezrin. 

El grupo liderado por el cantante de Michigan se separó en 1974, tras siete álbumes en seis años. "No nos divorciamos, sino que nos separamos", explica Cooper a Billboard. El álbum de 14 canciones reúne a Cooper con el guitarrista Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neil Smith. El guitarrista Glen Buxton falleció en 1997 a los 49 años y por ello el álbum será dedicado a su memoria. El álbum contará con su presencia póstuma a través de grabaciones recuperadas.

FOO FIGHTERS "Today's Song"

 

Foo Fighters celebran 30 años de carrera con nueva música. "Today's Song", es el primer adelanto de la banda desde el exitoso "But Here We Are" de 2023, que vio la luz tras la trágica pérdida de Taylor Hawkins. Se trata de la pista inicial de su próximo disco. El tema irradia optimismo desde su arranque para hablarnos de la perseverancia y el crecimiento personal frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo.
En una nota a los fans, Dave Grohl ha escrito: "A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos reparado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos seguido este camino juntos, los unos con los otros, los unos para los otros, pase lo que pase. Porque en la vida, no puedes hacerlo solo".
La formación liderada por Dave Grohl quiere rendir homenaje así a sus tres décadas de carrera desde su debut homónimo en 1995. "Today's song" sirve para recordar a los componentes del grupo que ya no están. Actualmente la banda está formada por Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee.
"Today's song" cuenta además con una portada como single muy significativa para Dave Grohl puesto que ha sido su hija quien la ha diseñado. Junto con el adelanto del nuevo tema Dave Grohl ha publicado un vídeo de casi 15 minutos relatando esos 30 años de la banda con decenas de anécdotas que les han llevado hasta el día de hoy: "Sigo agradecido por la vida, el amor, la música y el misterio adonde nos lleve el camino. Sigue hacia delante, Dave" acaba indicando el músico.

ROGER WATERS "This Is Not A Drill. Live from Prague The Movie"

Roger Waters, miembro fundador de Pink Floyd, publica nuevo disco en directo, "This is Not a Drill - Live from Prague The Movie", que será también una película. Se trata de la filmación de uno de sus conciertos, de la gira homónima, en República Checa en mayo del año pasado. El tour, fue anunciado como su "primera gira de despedida" 'This is Not a Drill', le llevó a actuar los últimos años por todo el planeta. En sus shows fue habitual denunciar políticas y actividades sociales de "la distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir".
El filme se estrena en cines el 23 y 27 de julio, con entradas a la venta a partir del 12 de junio. Permitirá a los fans la oportunidad de ver y escuchar su aclamado directo en toda su gloria cinematográfica e incluye 20 canciones clásicas tanto de Pink Floyd como de Waters en solitario, entre ellas: "Us & Them", "Comfortably Numb", "Wish You Were Here" y "Is This The Life We Really Want?". Además, Waters interpreta su nueva canción, "The Bar".
En cuanto al disco de audio, se publicará el 1 de agosto en varios formatos, y ya están disponibles para reserva. Se lanzará en caja de 4 vinilos LP, en DVD, en doble CD, en BLU-RAY y en versión digital de audio.

CÓMO VIVIR EN EL CAMPO “Nazarena”

 

La banda madrileña Cómo Vivir en el Campo regresan a la ciudad para presentar “Nazarena”, primer adelanto de su nuevo trabajo, en el que aparentemente apuestan por el rock, con unas guitarras influenciadas por el sonido indie, en una pieza que se alarga hasta los cinco minutos. Algo singular para la banda que evidentemente refleja los cambios, con la incorporación de Pablo Nadal Rocamora a la batería para acompañar el bajo de Miguel López Breñas, que también se encarga de la mezcla de la canción, y la guitarra y la voz de Pedro Arranz. Además el tema cuenta con la colaboración al piano del argentino Franco Callaci. Letra en clave femenina y costumbrista en la que Pedro Arranz nos habla de amor, liberación y la autoafirmación, de dejarse llevar. Esta vez guiados por los cantos de las ballenas, nos llevarán hasta la lejanía del mar, en compañía de esos extraordinarios cetáceos, para recordar siempre que estamos vivos.