La conocida actriz Manuela Vellés ('Caótica Ana', 'Camino', 'Velvet', 'Hispania' o Alta mar) vuelve a la música con "Ocupo espacio", una canción que se define como "intimista y reivindicativa que combina electrónica con matices orgánicos y en la que la artista se abre en canal para hablar de transformación, de búsqueda personal y de la necesidad vital de liberarse de lo impuesto". En esta nueva etapa, con una producción más cuidada, se libera de miedos y se entrega a una faceta más gamberra, experimental y libre. “Ocupo espacio, al igual que una hormiga en el universo, existo, formo parte del todo”, comenta la propia Manuela Vellés. “Quiero volver a lo simple, a lo fácil, a lo auténtico y natural”. De esta manera, deja claro que este nuevo capítulo de su carrera musical nace desde un lugar profundamente personal. A mediados de 2018 lanzó de su primer álbum "Subo, bajo", donde mezclaba pop y folk. En el disco colaboró con La Pegatina, con el tema "Bailemos". Además en 2024 puso voz a la banda sonora de la película El bus de la vida. interpretó dos de las canciones junto al actor Dani Rovira.
Wolf Alice ha lanzado un nuevo video para su canción "White Horses", titulado oficialmente como "White Horses (The Clearing Tour Video)". El video recopila momentos de su gira mundial de los últimos seis meses promocionando su cuarto álbum, "The Clearing", lanzado originalmente el 22 de agosto de 2025. A través de sus redes sociales, la banda agradeció a sus fans por formar parte de lo que consideran algunos de sus "shows favoritos". "White Horses" destaca porque el baterista Joel Amey canta por primera vez y asume la voz principal antes de unirse en dueto con Ellie Rowsell. Él es el autor autor de la canción que habla sobre sus raíces: “Me inspiré en la idea de ‘familia elegida’. En las personas que quiero a mi alrededor. Luego, poco a poco y de forma intuitiva, las propias texturas acústicas del tema y las armonías me llevaron a componer una base rítmica con un elemento de kraut rock explícito y potente”. La letra trata sobre descubrir la propia versión del hogar y las diversas formas que puede tomar 'la familia elegida'. Joel Amey lo explicaba así recientemente sobre su caso personal: “Nunca supimos realmente de dónde veníamos en cuanto a nuestra herencia hasta hace poco. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años eso planteó preguntas de identidad y dónde se asentaban nuestras raíces para todos nosotros, pero para mí, nunca me pareció que fueran respuestas que necesitara encontrar. Estaba en esta gran aventura con mis mejores amigos, sin sentir la necesidad de llamar a un lugar ‘hogar’, viviendo con una maleta, todo lo que conlleva estar en una banda. Sentía que las respuestas a ‘¿quién soy y de dónde vengo?’ no importaban tanto; había elegido a mi familia y eran las personas que me rodeaban”.
Como se suele indicar al inicio de algunas películas, cuando corresponde, "Me tiré a un facha" está basada en hechos reales. Lo nuevo del gallego Montedapena, que en esta ocasión une fuerzas con Platerías, es una canción provocadora, el primer lanzamioento de un nuevo EP que saldrá en marzo. Todo un himno pop-punk crudo que plantea una seria contradicción: ¿cómo te puedes liar con alguien de una ideología retrograda que niega los derechos al colectivo LGTBI+? Una situación bastante incómoda que no tendrá respuesta, pero que el humor logra limar las aristas, porque no se pretende lanzar un discurso moralizante. El estribillo sumamente pegadizo te perseguirá durante todo el día y la respuesta la tendrá que dar cada uno.
"Me tiré a un Facha" se presenta con un videoclip dirigido por el propio Montedapena. Protagonizado por él mismo -Héctor Rodríguez-, y por Platerías -Mayra Vila-, ambos interpretan el tema y se confiesan ante la cámara en esta pieza audiovisual que plantea una pregunta tan incómoda como necesaria.
Daughter es una banda muy singular. El primer disco del trío inglés apareció en 2013, "If You Leave", tres años después publicaron "Not To Disappear", no volvieron a editar nada más hasta 2023 cuando regresaron con "Stereo Mind Game", un álbum extraordinario. Su producción es un bien excaso. Ahora cuando se cumplen diez años de su debut rescatan una canción entonces descartada titulada "Not Enough". Se compuso durante las sesiones de "Not To Disappear" pero nunca llegó a editarse, Daughter entró al estudio el año pasado para grabar esta versión. El trío integrado por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella grabaron en Total Refreshment en Londres en noviembre de 2025: "Not Enough" no encontró su lugar en Not To Disappear, pero siempre nos encantó; incluso la tocamos en vivo varias veces antes de que volviera a ser una demo olvidada en un disco duro. Para celebrar el décimo aniversario del álbum, quisimos retomar algunos de los hilos inconclusos de aquella época. En noviembre de 2025, por fin nos encontramos todos de nuevo en Londres y grabamos "Not Enough" juntos en el estudio. Ahora vivimos en lugares diferentes, y parte de nuestro trabajo reciente se ha realizado a distancia, así que esto nos recordó a los viejos tiempos". Ciertamente el grupo se ha distanciado geográficamente y han desarrollado proyectos propios. Tonra ha realizado carrera como solista bajo el nombre de Ex:Re, se estrenó en 2018 con un álbum homónimo grabado en el estudio del sótano de 4AD en Londres. Tras alejarse de su base original —Aguilella se mudó a Portland, Oregón, y Haefeli a Bristol, Inglaterra—, Daughter aún nos pueden regalar gratas sorpresas.
Carlos Pereiro (Monterroso, 1987), conocido artísticamente como Carlangas, el que fuera líder de Novedades Carminha, regresa poco más de un año después del EP "Bailódromo, Vol." junto a Los Cubatas, con esta canción "Podría ser peor", el primer adelanto de su próximo álbum, previsto para el próximo 10 de abril.
Retorna a sus orígenes con la compañía de Leiva. Juntos acaban de presentar este single que recupera la electricidad y el nervio rockero propios de Carlangas. De esa colaboración surge esta canción que busca el autoconvencimiento de que todo "podría ser peor", tal y como cantan ambos: "Mil excusas para no verte / Diploma olímpico en autoboicot / Quiero tenerte a mi lado siempre / Estuvo mal, podría ser peor".
No es la primera colaboración estelar de Carlangas, que en el 2022 ya publicó junto a Manu Chao "Cae la noche", con la que iniciaba su carrera en solitario. Antes, editó siete álbumes con Novedades Carminha, entre el 2008 y el 2019, que fueron del punk hasta los ritmos bailables. Tras su disolución, Carlangas publicó "Carlangas" (2023) y "Bailódromo, vol. 1" (2024).
Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco"Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco"Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista. El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que"Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.
El trío platense Bisturí debuta con Lo bien lo mal, un álbum lanzado en noviembre de 2025, que presenta 7 canciones marcadas por las guitarras eléctricas y la voz de Manuela Belinche que se mueve cómoda entre la crudeza y las melodías. Completan la formación Majo Tolosa, percusión y voz, además de Mau López Sein en bajo y guitarra acústica. El grupo nació en febrero de este año tras dar pausa a un proyecto en el que participaron a lo largo de toda una década junto a otros músicos. Bisturí grabaron su opera prima en un fin de semana. Iban a grabar solo tres canciones, algo casero, pero las cosas se desmadraron, así fue como aparecieron, de un tirón, todas las canciones del disco: “Vidrio”, “Tantas cosas”, “Error”, “Laiks” (junto a Isla Mujeres) donde satirizan la vida digital, “Tesoro tesoro", “Postre” (junto a Fonso) y “¿Final?”. Mariano Di Césare, cantante y guitarrista de Mi Amigo Invencible, jugó un papel clave en el proyecto como productor y responsable final del sonido del grupo. Mariano, de hecho, se metió de lleno en el estudio y grabó las guitarras eléctricas de casi todo el disco. El trabajo, además, contó con la participación de Andy Noplex, productor de Juana Rozas, quien grabó todas las baterías del disco y no cesó de aportar ideas durante toda la grabación. Belinche definía el sonido del grupo recientemente en una entrevista donde aseguraba que: “Un bisturí abre quirúrgicamente. Corta, pero no de cualquier forma: corta donde tiene que cortar”, lo que te puede ayudar a entender el concepto por dónde se mueven sus ideas.
Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta. Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.
Faltan unos días para que Lisasinson publique su nuevo álbum de titulado "Desde cuándo todo". Para seguir abriendo boca presentan un último adelanto, "Me acostumbré", canción que nos anima a ver la luz después de una ruptura: "un tour de force musical y emocional, la superación del fin de una relación que llega auspiciada por un mantra sanador que se convierte en una caricia salvaje", en palabras del propio grupo. "Me Acostumbré" nos recuerda por sus sonidos ochenteros a otra pieza anterior, "Lanzarote". En ambas prima la épica emotiva y las melodías contenidas, con ambientes que muestran la madurez en la composición. Lisasinson presentará este nuevo álbum el 14 de febrero en la Sala El Sol de Madrid, el 7 de marzo en 16 toneladas de Valencia, el 11 de abril en Heliogàbal de Barcelona y el 18 de julio en el Festival Sonórica que se celebra en Cantabria.
Ha fallecido Matt Kwasniewski-Kelvin, fundador y guitarrista de una de las bandas británicas de rock moderno más prometedoras, Black midi. No se ha comunicado oficialmente la causa de la muerte del músico, pero todo apunta al suicidio al señalarse que llevaba años lidiando con problemas de salud mental. Un comunicado de su familia indica: "Tras una larga lucha contra su salud mental, un músico talentoso, ... un hombre amable y cariñoso, finalmente ha sucumbido a pesar de todos sus esfuerzos", en la nota señalan: "Siempre será querido. Por favor, tómense un momento para estar con sus seres queridos y así evitar que esto les suceda a nuestros jóvenes". Matt se formó en el BRIT School, donde conoció a Geordie Greep, Cameron Picton y Morgan Simpson, el núcleo original de una de las bandas más influyentes del rock experimental británico de la última década. Su debut, "Schlagenheim", fue uno de los discos más aclamados de 2019, con críticas sobresalientes. El sonido del álbum, construido sobre estructuras impredecibles, con llamativos riffs e improvisación, combinando la agresividad del post‑hardcore con lo mejor del noise.Kwasniewski-Kelvin había abandonado la banda en 2021 para centrarse en su recuperación, con el apoyo explícito de sus compañeros, que después editaron los discos "Cavalcade", donde sí figuró en los créditos, y "Hellfire". Black midi continuó como trío hasta su disolución en 2024, dejando una obra breve pero sumamente interesante.
Se anuncia para el 23 de enero "Steppin’ out the roots of garage rock 1963-1965", tres cedés con grandes canciones de la música cruda de los años 60 conocida como “garage punk”, añadiendo toques de surf, frat rock y folk rock. Se trata de una colección asombrosa de 94 pistas, que es algo así como una precuela de "Pushin' Too Hard American Garage Punk 1964-1967" lanzado en 2024.Hablamos de música creada con la influencia del revolucionario sonido británico que dio lugar a la explosión del “garage rock” en 1965. Aparecen temas tan emblemáticos y decisivos como el "Surfin' Bird" de The Trashmen, el proto punk transformador de "The Witch" de The Sonics, el vibrante pop de guitarra de "Don't Talk to Strangers" de The Beau Brummels o el reverb del instrumental "Baja" de The Astronauts. Sonidos que revolucionaron la música y que se complementan con piezas de The Chantays, The Kingsmen, The Dartells, The Rivieras, The Beach Boys, The Byrds, Jan & Dean, Tommy James & The Shondells, The Everly Brothers, Sir Douglas Quintet, Paul Revere & The Raiders y The Thirteenth Floor Elevators son algunos de los grupos que aparecen. Entre las rarezas del garage punk, que se incluyen, tenemos temas de The Chevelle V, de Texas, The Primates de Nueva York y los grupos de Florida The Tropics y The Twelfth Night, además de un folk rock poco conocido de la que se convertiría en futura leyenda del blues Johnny Winter.
"La Otra Vida", la última grabación de 091, no fue un espejismo. La prueba es que había proyecto de continuidad, aunque con cierta calma. La banda granadina está de vuelta seis años después con una nueva canción “Antes de que salga el Sol”, donde vuelven a demostrar buen oficio, precisamente su atemporalidad es una de sus mayores virtudes. 091 están por encima de las modas, ellos apuestan por la autenticidad. Este nuevo tema formará parte de un disco que se llamará "Espejismo Nº 9", álbum que anuncian se lanzará el próximo 6 de febrero. La publicación del álbum coincidirá con el arranque de una gira que se iniciará el 14 de febrero en Madrid, apenas una semana después de su puesta a la venta. Será una oportunidad para escuchar en directo las nuevas canciones y los clásicos de una banda que se ha convertido por méritos en imprescindible dentro del rock español. Las fechas confirmadas son: 14 febrero, Madrid, en La Riviera; 10 abril, Granada, Industrial Copera; 11 abril, Sevilla, Sala Custom; 17 abril, Valencia, República; 18 abril, Murica, REM; 2 mayo, Bilbao, Santana 27; 7 mayo, Barcelona, Apolo 2; 21 mayo, Santiago, Capitol; 23 mayo y Gijón, Albéniz. Entradas disponibles en su web.
Por fin, ya es un hecho después de muchos rumores: Morrissey anuncia oficialmente su primer álbum en 6 años, después de sus innumerables problemas con el sello Capitol Records, que llegó a anular grabaciones acabadas según su versión, el músico británico ha firmado con Sire Records, que inicialmente lanzó a The Smiths en Estados Unidos. "Make-Up Is A Lie" es el título de su disco número 14 en solitario que verá la luz finalmente el 27 de febrero e irá acompañado de una gira completa que llegará a Europa el mes que viene, recalando en nuestro país en: Valencia (jueves 12 de marzo, Palau de les Arts), Zaragoza (sábado 14 de marzo, Auditorio) y Sevilla (lunes 16 marzo, Cartuja Center). De momento, ya podemos escuchar la canción que le da título. Ambientada en París, cuenta una triste historia dividida en tres episodios. En el primero conoce en la capital francesa, a una poeta solitaria y recluidaen un “triste silencio”. La mujer es consciente del inevitable paso del tiempo y llora al descubrir que “el maquillaje es una mentira”. En el último episodio asistimos a su muerte, diez años después.
Morrissey visita a la mujer en su tumba y lee los números “1, 2, 3, 4, 5” grabados en la lápida, como evolución de ese paso del tiempo. El tema ha sido producido, como todo el disco, por Joe Chiccarelli y co-escrito con sus músicos Camila Grey y Jonathan Forrest Bates. El disco incluirá un total de doce canciones, que son: "Headache", "Make-up is a Lie", "The Monsters Of Pig Alley", "You're Right, It's Time", "The Night Pop Dropped", "Kerching Kerching", "Zoom Zoom The Little Boy", "Lester Bangs", "Boulevard", "Many Icebergs Ago", "Amazona" y "Notre-Dame".
Con "Solitud y Soledad" Javier Corcobado celebra sus cuarenta años en la música. Un nuevo álbum doble, donde en el primer disco, "Solitud", incluye diez temas inéditos y originales, mientras que en el segundo, "Soledad", presenta diez versiones nuevas de canciones importantes de su carrera en colaboración con amigos como: Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí (La Habitación Roja), Marc (de Dorian), Nacho Vegas o Aintzane con G de Gloria. El propio Corcobado explica que: "La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza". En esas primera parte encontramos cosas tan interesantes como “Ansiedad del tiempo”, o el synth pop de “Devorar la vida” o mostrarnos piezas increíbles como "Qué maravilla sería”. La segunda parte muestra canciones conocidas ahora renovadas caso de temas como “Dame un beso de cianuro”, con una destacada Alaska en uno de las más interesantes de todo el disco. Atención a“La libertad (es la cárcel más grande de todas las cárceles)”, una de las canciones más emotivas y mejor resueltas porque han conseguido que suene solemne.
The Twilight Sad ha sido siempre un grupo maldito, porque a pesar de ser una banda oscura muy interesante nunca ha estado en los circuitos del reconocimiento, ni en las listas de éxitos. Afortunadamente regresan y anuncian su primer álbum en 7 años. "It´s The Long Goodbye" se lanzará el 27 de marzo a través del sello Rock Actions, de sus amigos escoceses Mogwai. El disco nos cuenta un triste acontecimiento reciente, en de la enfermedad y fallecimiento de la madre del vocalista y letrista James Graham, quien confiesa que "tenía que contener cada emoción que sentía", y añade: "Antes usaba muchas metáforas en mis letras. Con este, no hay tantas. El disco está muy influenciado por mi salud mental, el duelo y la pérdida, y la necesidad de ser fuerte en situaciones donde no lo siento. Es una historia muy humana, creo; esta es solo mi versión. Siento que todos pasamos por algo así. Todos perdemos a alguien. Todos nos cuestionamos la vida". "It’s The Long Goodbye" cuenta con las colaboraciones de David Jeans, miembro de Arab Strap, quien toca la batería, Alex Mackay (Mogwai) al bajo y Robert Smith de The Cure que participa en tres canciones, la ya conocida "Waiting for the phone call", "Dead Flowers" y "Back to Fourteen". El disco contiene un total de diez canciones.
Hacía tiempo que no escuchaba una canción tan buena de Mujeres, el grupo está de vuelta con este single titulado "Alucinante", que sirve para avanzar un nuevo disco que verá la luz en 2026, el séptimo ya de su carrera. Llegará tres años después de su última producción "Desde flores y entrañas". El trío barcelonés compuesto por Pol Rodellar, Arnau Sanz y Yago Alcover, sigue apostando por su energía garagera sin perder su pegada punk de toda la vida. La canción reflexiona sobre la acelerada vida que a veces nos arrastra irreversiblemente y la imposibilidad de volver atrás: "Si yo tuviera la opción devolver atrás... siempre caigo hacia delante, nunca nada se detiene".
Yungblud ha presentado una nueva versión de su canción Zombie junto a The Smashing Pumpkins. En esta revisión, el cantautor Dom Harrison intercambia voces con Billy Corgan para ofrecer esta renovada pieza del exitoso single del disco "Idols" (2025). La reinterpretación ha sido descrita como “más heavy”, el propio Corgan explica: "De ahí el ánimo de que hagamos esta versión lo más personal posible y me enorgullece decir que lo hemos conseguido, aunque solo sea para honrarle a cambio". Dominic Harrison ha explicado que la música de The Smashing Pumpkins ha sido una inspiración constante en su trayectoria: "Siamese Dream fue un álbum que significó para mí más de lo que puedo explicar cuando estaba creciendo, así que hacer música con la banda que lo creó es realmente difícil de comprender. Billy siempre ha sido una gran inspiración para mí, pero más recientemente se ha convertido en un gran mentor. Su visión de la importancia de la verdad en el arte es algo que siempre he llevado en mi corazón". Destaca que "Siamese Dream" fue esencial por esa mezcla de tristeza y melancolía con la agresividad de las guitarras de Billy Corgan.
Júlia Colom se ha convertido, desde Mallorca, en una de las nuevas voces de referencia del pop cantado en catalán. "Paradís" su segundo disco significa un cambio muy destacable con respecto a su debut "Miramar" (2023), donde la mayor parte de las canciones eran tonadas tradicionales. En este álbum Júlia no traiciona sus raíces, pero les introduce pop electrónico y el resultado es sorprendentemente grato. No confundamos con el manido Balearic Sound. Por favor, esto es algo más orgánico con influencias de Maria del Mar Bonet, ha hablado de las guitarras de Joan Bibiloni, del verdadero folclore balear, de los colores del Mediteráneo y del sabor a sal. Canciones como las espléndidas “Sa teva barca” o "Necessit" nos remiten a su pueblo Valldemossa, a sus callejuelas llenas de macetas y al Port, donde siempre digo que se contemplan los mejores atardeceres de la isla. Júlia habla de la búsqueda de sí misma, de su propia identidad como hace en "Sa nit i es dia" y eso sólo nos hace pensar en un nuevo camino que se abre a su paso de modo esperazandor. Ella se crió con el "Cant de la Sibil·la" y el canto tradicional, una base excelente para aplicar ahora los sonidos electrónicos mas actuales. ¿Quién no dice que estemos ante la nueva Kate Bush mallorquina?
El músico John Darnielle ha demostrado ser un artista sumamente prolífico. Este es su vigésimo tercer álbum de estudio con la banda The Mountain Goats, además de una larga lista de directos, colaboraciones y proyectos paralelos. Un tipo inquieto que no se casa con estilos, en este caso "Through This Fire Across from Peter Balkan" se centra en la narrativa de un viaje marítimo en peligro que deja a tres supervivientes varados en una playa. El naufragio le lleva a hablar de privaciones y subsistencia, apenas sin esperanza, la situación le permite extrapolar sus ideas para explicar cómo se desmorona el siglo XXI.
Las canciones son sus composiciones más arregladas hasta la fecha, desde que Darnielle comenzó el proyecto como solista en 1991. Abundan el pedal steel, los instrumentos de viento de madera, trompa y las cuerdas, lo que permite activar las esencias de la emoción con versos a veces devastadores: "Nadie pensó en llevar una brújula / Ya no estamos en el siglo XIX", señala; y más tarde, "Ya estabas hablando cuando me desperté hoy / Para un hombre con raciones de combate, seguro que encuentras mucho que decir". A pesar de todo el disco acaba resultando esperanzador y hasta luminoso, porque subyace contundentemente la idea de una civilización que se autodestruye para resurgir después. ¿Feliz año nuevo!
La banda Mäbu presenta "El sonido de una tierra escondida", su cuarto disco de estudio, una banda que no ha conseguido el gran reconocimiento a pesar de que llevan 17 años de carrera musical, desde 2008. Ellos mismos han declarado que prefieren ser cabeza de ratón, como el título de uno de sus sencillos, que cola de león, lo que es en sí mismo toda una declaración de principios.
Mäbu son las siglas del nombre completo de María Blanco Uranga, y ella es la compositora total, la autora de todas las canciones. Ella es hija de Sergio y Estíbaliz, así que tenía que dedicarse a la música, no podía ser de otro modo. Txarlie (Solan) es el otro cincuenta por ciento de Mäbu, que se hace acompañar por un grupo estable que colabora creando las estructuras de los temas, las armonías, las producciones. Mäbu no trabaja con productores externos, de ese modo artesanal consiguen recrear el sonido que a ellos les gusta. Hasta el momento han editado tres Eps y un disco en directo, en los que predominan el pop melódico y la apuesta por el cabaret, sobre todo en sus directos. "El sonido de una tierra escondida" les llevará por una amplia gira que arrancará el 10 de enero en Salamanca.
50 años después, “Wish you were here”, de Pink Floyd, estrena vídeo. Por primera vez se ponen imágenes a la emblemática canción de los británicos, grabaciones que muestran a los cuatro miembros de la banda: David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason en el estudio y corriendo por una estación de metro, algunas en blanco y negro. También hay animaciones fantásticas de una figurilla flotando a través del tiempo y el espacio, además de planos microscópicos de un óvulo fecundado.
El clip ha aparecido tras la publicación de la edición conmemorativa del 50 aniversario del álbum "Wish you were here". Ha sido realizado por Son&Heir. En 1975 el disco alcanzaba el número uno en el Reino Unido apenas una semana tras su lanzamiento. 50 años después ha vuelto a lo más alto de la lista de álbumes británica.
