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martes, 19 de mayo de 2026

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Mi catedral"

 


La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro edita su nuevo disco para consolidarse como uno de los grupos indispensables de la escena del rock español de este siglo. Llevan dos décadas de carrera y cada vez nos gustan más. Inician nueva etapa como trío después de la salida de Zippo, teclista y guitarrista, lo que ha obligado al grupo a redefinir su sonido, de modo que ahora suenan más contundentes.
"Mi catedral", su séptimo álbum, habla de apariencias y de falsedades, de alienación, de esta nuestra realidad que resulta asfixiante. La canción que da título al disco pone el dedo en la llaga al retratar lo absurdo de nuestras vidas cibernéticas: "Dioses digitales inundan mis manos / hacen que olvide mi naturaleza" (...) "Dioses digitales bloquean mi pensamiento / hacen que no me importe ni de dónde vengo". Ese modelo impuesto es el que está creando multimillonarios egocéntricos que se creen dioses como cuentan en "Matar a un Rey"gracias a sus negocios de control. 
Los latigazos eléctricos y mensajes se van sucediendo en canciones tan espléndidas como "Diosas adolescentes", "Este contra oeste""Pat a trenca""Odio a mi generación""En la corte del E.""Sacrificio"Fieles a ese muro de sonido que ya es seña de identidad del grupo gallego nos ofrecen uno de sus mejores trabajos. Sin duda, estará entre los mejores discos nacionales de 2026.

sábado, 11 de abril de 2026

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Pat a trenca"

 


Ayer Triángulo de Amor Bizarro nos deleitaban con un nuevo single titulado "Pat a trenca". Como ellos mismos dicen: "Una canción para amantes de la música y la revolución". Un tema en el que la que la voz de Rodrigo Caamaño suena más emocional que nunca para narrar la violencia que sufrían los jóvenes en Galicia en las escuelas. Como a muchos que sufrimos el castigo físico en los colegios esta canción está inspirada en las vivencias infantiles del propio intérprete: "tenía todo el sentido que lo cantara yo y no Isa, pero es algo que compartimos muchos de mi generación que vivíamos en aldeas. No quería hablar tanto de la tragedia como de la venganza". Así reza la letra: 
“¿has nacido en un establo?
¡aguanta el golpe!
¡aprieta las piernas!”

“la educación es importante
es lo que te acerca a dios
acepta el golpe mantén las manos
la caña india es civilización”

“y aquí está
el premio por ser quien eres
he aquí la respuesta
a donde vienes”

nuestro rencor no terminará
no vamos a olvidar

regla en las manos
caña india en el costado
no vamos a olvidar"
El single se presenta con un vídeo obra de neelastica. Rodado en Boiro en marzo de 2026. El tema se incluirá en "Mi Catedral", nuevo disco que se publicará en mayo y que llega marcado por un cambio trascendental en la banda ya que tras la gira del anterior disco, "SED" (2022), Zippo colgó los teclados y decidió abandonar la formación, que se ha convertido en lo que parecía que estaba destinada a ser desde el principio: un triángulo, compuesto por los dos integrantes originales, Rodrigo Caamaño e Isa Cea, junto con la batería de Rafael Mallo.
"Mi Catedral" es también el elepé que más han tardado en finalizar. Algo que se justifica porque han intentado reducir al máximo los procesos digitales, durante la grabación en el estudio que Isa y Rodrigo tienen en Boiro. Sí es más artesanal, por la opción elegida de abandonar la tecnología y buscar un sonido más auténtico.

viernes, 13 de marzo de 2026

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Sacrificio"

 


Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop. 
La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.

jueves, 12 de marzo de 2020

P.P. ARNOLD "The New Adventures Of P.P. Arnold"


La "primera dama del soul británico", la estadounidense P.P. Arnold, subirá este jueves 12 al escenario de CASYC a partir de las 20.30 horas para presentar, junto a su banda, su último trabajo, "The New Adventures Of P.P. Arnold".  El álbum que la cantante desgranará en el escenario de la calle Tantín es un doble LP que abarca soul orquestal, sunshine pop e incluso música house. Contiene, además, una lectura épica y vanguardista del poema de Bob Dylan 'The Last Thoughts On Woody Guthrie', dos composiciones originales de Paul Weller y una elegía extraordinaria y conmovedora a la hija perdida de la cantante, Debbie, grabado con un coro y órgano en la catedral de Exeter.
Patricia Ann Cole (Los Angeles, 1946) creció en una familia de cantantes de góspel. Nunca había soñado con convertirse en una cantante profesional hasta que participó en una audición para reemplazar a las originales Ikettes, un trío de baile y canto que acompañaba a Ike & Tina Turner.   Arnold atravesaba en ese momento una situación personal delicada que explotó cuando su marido la golpeó tras volver a las 6 de la mañana de un concierto en Fresno. Ese hecho fue el detonante para que lo abandonara y se uniera a las Ikettes. "A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos", recuerda.   Después de viajar varios años por Estados Unidos, el grupo llegó a Londres en septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones. La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió para quedarse en Londres y grabar como solista. En unos meses, P.P. estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, "The First Cut Is The Deepest", escrito por Cat Stevens. Durante esos años, la cantante tuvo la oportunidad de colaborar con otro mito de la música, Jimi Hendrix. También conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción "Come Home Baby", con la producción de Mick Jagger.
El concierto de hoy de la norteamericana se enmarca dentro de una gira por España que recalará únicamente en Madrid, Badalona, además de esta parada en la capital cántabra. Las entradas para este y el resto de directos del ciclo están a la venta, al precio de diez euros, a través de la web https://entradas.liberbank.es, el teléfono 985 969 708 y en la red de cajeros de la entidad bancaria.   Representa el álbum que el destino negó a P.P. en las décadas posteriores a su éxito en solitario, a finales de los años 60.

jueves, 5 de diciembre de 2019

SWANS "Leaving Meaning"


Swans son ya una institución, una banda de post-rock muy personal. su sonido de catedral es grandilocuente y se expande como bóvedas espaciales. No suelen decepcionar, pero este no es un buen disco, a mi particularmente me ha decepcionado. Michael Gira, líder de la banda,  ha querido marcar un nuevo punto de inflexión en su proyecto, tanto en estructura como en contenido. Lo primero que ha hecho ha sido prescindir de la formación con la que llevaba trabajando desde su regreso al ejercicio editorial, allá por 2010. Por contra se ha rodeado de un nuttrido grupo de músicos elegidos expresamente para materializar estas composiciones, entre ellos  Thor Harris o Phil Puleo, ya habían militado anteriormente en el conjunto, otros como Anna y Maria von Hausswolff, Baby Dee, la banda de jazz The Necks o Fay Christen han sido llamados especialmente para la ocasión.
Este nuevo experimento "Leaving Meaning" está compuesto de doce temas hipnóticos que superan los siete minutos. Piezas repletas de matices que forman en sí mismas un cosmos con identidad propia, desde "Amnesia" con ese tono de Leonard Cohen metafíscio, "The Hanging man" donde los cánticos se convierten en un mantra psicótico a ese "The nub" con misteriosas sirenas.
Han pasado ya tres años desde el último lanzamiento en estudio de la banda de  “The Glowing Man” (2016), Michael Gira ha dado una vuelta de tuerca al proyecto que a algunos gustará, pero que ha perdido fuerza y ruido. Adiós a esos largos paisajes sónicos, aquí las nuevas canciones están al servicio de las letras y caen inevitablemente en la letanía. Sin duda su disco más accesible, también el menos arriesgado.