TALLERES MOLINA "“América Primero"

 

El trío mallorquín Talleres Molina ha publicado un single anti-Trump, al que han titulado "América Primero", una sátira musical que pone el foco en el actual presidente de Estados Unidos desde la ironía, el sarcasmo y la crítica. Un tipo que, comenta la banda, "parece más un villano de una película de Austin Powers que un presidente de verdad, y que si no fuese porque es real y nos da miedo, nos daría mucha risa".

La letra de "América Primero" cuestiona las contradicciones y decisiones del político estadounidense, como sus sugerencias sobre el uso de desinfectante durante la pandemia, su afán guerrero o la difusión constante de bulos. La formación describe al mandatario como un dirigente que ha construido un estilo político basado en el autoritarismo y la ignorancia. Pero la crítica de Talleres Molina no solo apunta a Washington, "también a algunos lideres ultras de nuestro país", advierten.
La canción llega acompañada de un videoclip concebido como una auténtica opereta rockera coral anti-Trump, en la que Talleres Molina llevan su particular universo visual y humorístico hasta las últimas consecuencias. Todo ello en su pegadizo y divertido estilo electro power pop. Musicalmente, el trío mallorquín recupera el sonido de sus orígenes. The Romantics, B-52’s, Devo y The Stranglers aparecen entre sus referencias, mientras los sintetizadores analógicos aportan ese aroma ochentero.

La banda mallorquina, formada por Julio, Gabi y Nando, aparca temporalmente las temáticas de desamor para enfocarse en la crítica política a través de la ironía. El nuevo tema se edita a través del sello discográfico Espora Records, con sede en Palma. La canción sirve como primer adelanto del que será su segundo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para principios del año 2027.y con el que anuncian que pondrán fin a su carrera musical.

DEADLETTER “Songless Bird”

 

Lo he reconocido en distintas ocasiones los saxos locos me enloquecen. Es una debilidad confesada. "Songless Bird" lo incorpora, es el tercer tema de "Existence Is Bliss", un álbum que Deadletter publicarán el próximo viernes, 27 de febrero, y que lo presentarán en gira europea.
Si hay algo que caracteriza a Deadletter, más allá de esa inclinación por los vientos urbanos que cortan como filos de navaja, es su rechazo a las etiquetas cómodas. No son solo post-punk, ni un experimento indie disfrazado: son una banda que mastica influencias (desde The Stranglers y LCD Soundsystem hasta el caos controlado de Captain Beefheart) y las expulsa como un sonido propio, híbrido y rabioso. 

"Songless Bird" llega después de “To The Brim” e “It Comes Creeping”, singles que ya adelantaban un giro sutil hacia un sonido más sofisticado, fluido y expansivo. Aquí, ese salto se percibe con claridad: estructuras que se abren, respiraciones que tensionan, y ese saxofón que no aparece solo como un adorno melódico, sino como una línea narrativa en sí misma, como si el tema necesitara existir con voz propia. 

Lo interesante de “Songless Bird” no es solo cómo suena, sino qué sugiere. Deadletter han dicho que "existir debería ser dicha", y sin embargo la música que acompañará ese lema no rehúye la contradicción. Cuanto más avanza la canción, más parece hablar de algo que se pierde al intentar encontrar sentido, en medio de la pura turbulencia existencial que titula el álbum.

Los giros de guitarra se abrazan con la percusión tensa, la voz de Zac Lawrence se sitúa entre la urgencia y la introspección, y ese saxofón -mi debilidad confesada- puntúa como un lamento urbano, recordándonos que no siempre tenemos melodía para lo que sentimos, pero aun así seguimos buscando una forma de expresarlo. 

Si “Existence Is Bliss” en su conjunto quiere hablar de la fricción entre simplemente existir y realmente vivir, entonces “Songless Bird” es una de esas piezas que no solo lo ejemplifica, sino que lo encarna. No es un “hit” convencional ni un estribillo fácil: es una declaración de intenciones, una canción que descansa en su capacidad de incomodar tanto como de seducir.

Deadletter presentarán "Existence Is Bliss" en una gira que, por el momento, cuenta con más de 40 fechas. Entre ellas, se incluyen varios conciertos en nuestro país: 10 de abril en Kafe Antzoki de Bilbao, 11 de abril en Masterclub de Vigo, 13 de abril en Edificio Constitución 1812 de Cádiz, 14 de abril en Villanos de Madrid, 15 de abril en 16 Toneladas de Valencia y el 16 de abril en Sala López de Zaragoza. Además, estarán tocando en festivales como el Barcelona Psych Fest y el Benicassim Festival.

THE STRANGLERS “Dark Matters”

 

El pasado viernes, 10 de septiembre, The Stranglers editaron “Dark Matters”, su primer álbum de estudio desde 2012. Han dado un paso que ha resultado doloroso después de que su teclista Dave Greenfield muriera el año pasado víctima de COVID-19. A pesar de ello el propio Greenfield aparece en ocho de las 11 pistas del álbum, que se grabaron en el transcurso de dos años en los estudios de la banda en Somerset, tras lo que continuaron en el sur de Francia con la inestimable colaboración de su viejo amigo Louie Nicastro como productor. Los miembros de la banda, JJ Burnel y Baz Warne completaron "Dark Matters", a distancia, de forma remota durante el confinamiento, agregando la canción “And If You Should See Dave …”, un tributo a Greenfield, que no habría desentonado si hubiera aparecido en el álbum "Feline". Ese fue el primer sencillo del nuevo álbum de The Stranglers, que se completa con 11 canciones en total. JJ Burnel explica: “Ya habíamos grabado la mayor parte del álbum con él y durante los confinamientos nuestro único deseo era completarlo como un tributo apropiado a su vida y obra. Considero que esta es una de nuestras mejores grabaciones“.
The Stranglers se resistieron a marcharse, incluso después de que el cantante Hugh Cornwall se fue en 1990. Ellos se han mantenido firmes con giras y conciertos, no tanto en el estudio de grabación, a pesar de ello mantienen vivo esa melodía oscura y el espíritu punk que otros muchos no supieron mantener a lo largo de los años. Ya sea como un acto de despedida o el inicio de un capítulo final, "Dark Matters", resulta un disco estimulante en su larga carrera.  

FALLECE DAVE GREENFIELD DE STRANGLERS

El músico británico Dave Greenfield, teclista de la banda de punk-rock The Stranglers, ha fallecido a los 71 años por la COVID-19. El artista dio positivo por coronavirus recientemente, después de pasar una larga temporada ingresado en un hospital para recibir tratamiento por sus problemas cardiacos. El bajista de The Stranglers, Jean-Jacques Burnel, en un comunicado emitido por el grupo anunciaba: "En la noche del domingo 3 de mayo, mi gran amigo y compañero durante 45 años, el genio musical que era Greenfield, falleció como una de las víctimas de la Gran Pandemia de 2020".
La banda The Stranglers, formada en 1974 en la ciudad inglesa de Guildford, seguía en activo, pero se vio obligada a anunciar el pasado viernes la cancelación de su gira de despedida, prevista para este verano, debido a la pandemia de coronavirus. "Dave ha estado siempre presente desde que ingresó en el grupo a finales de 1975 y su magia con el teclado fue reconocida en todo el mundo durante sus 45 años de carrera con The Stranglers. Dave era un personaje adorable, afable y excéntrico que siempre tenía tiempo para charlar", han comentado sus compañeros.
Su batería, Jet Black, lamentó que ellos y "el mundo entero han perdido un amigo querido y un genio musical", autor, entre otros, del tema "Golden Brown", una de las canciones más famosas de The Stranglers. "Dave tenía un talento totalmente natural para la música. Juntos recorrimos el mundo sin cesar y estaba claro que le adoraban millones de personas. Un talento enorme, una gran pérdida, se le echará mucho de menos", recordó Black. El actual cantante y guitarrista, Baz Warne, también destacó la faceta de "verdadero innovador" y "leyenda musical" de Greenfield, cuyo virtuosismo e imaginación llevó a los críticos a compararle, por ejemplo, con el teclista de The Doors Ray Manzarek. "Compartimos el mismo lado del escenario durante 20 años, reímos, bromeamos y compartimos nuestras vidas de la manera que solo pueden hacerlo los compañeros de banda. Le echaré siempre de menos", agregó Warne. El representante del grupo, Sil Willcox, también envió un mensaje de condolencias a la esposa de Greenfield, Pam, y a los "millones de seguidores que le adoraron en su altar. Estamos todos en shock, Dave era un alma amable, generosa, que tenía tiempo para todo el mundo y ha sido un privilegio conocerlo tanto como amigo y como representante durante más de 40 años", dijo Willcox.

THE MACCABEES "Marks To Prove It"

The Maccabees" aparecieron en la escena londinense en torno a 2004 llamados a convertirse en una prometedora banda de éxito. Su debut "Colour It In" fue acogido con entusiasmo, aunque por entonces estaba a rebufo de otra emergente formación llamada Bloc Party, que se llevó los mayores halagos. Aquel grupo ya desapareció por culpa, en gran parte, del ego de su vocalista Kele Okereke. The Maccabees continúan y nos presentan su último trabajo después de tres años de silencio con "Given to the Wild" . Siguen fieles a ese sonido de guitarrazos, teclados y marcados cambios de ritmo, pero en esta ocasión regresan más fieros. "Marks to prove it", "Something like hapiness" y "Spit it out" es el trío ganador de este disco. La mano del productor Laurie Latham (Echo & The Bunnymen, Squeeze, The Stranglers), parece que les ha otorgado un plus de vitalidad en los arreglos. Es su cuarto disco y perfectamente puede ostentar el título de mejor disco de The Maccabees.

LE PETIT RAMON "Senyores Senyores Senyores"

Le Petit Ramon regresa después de cuatro años, acompañados de la banda de rock'n roll Waldorf Astoria y el guitarrista Tony Laming, en un nuevo álbum, "Senyores Senyores Senyores". Un trabajo compuesto de 19 canciones repleto de rock furioso y electrificado, folk experimental, garage y psicodelia. Le Petit Ramon es el alter ego de Ramon Faura, en este trabajo según confiesa ha querido rendir homenaje al "Girls! Girls! Girls!" de Elvis Presley, que se cuenta entre sus referentes, pero que también pasan por Jefferson Airplane, Captain Beefheart, The Cure, Son House, Blur, The Stranglers, The Rolling Stones y The Beatles, en particular, el "White Album".
La grabación del disco se ha efectuado en el Teatro de Ca l'Eril (Guissona), ha sido coproducido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril), que también hace los coros en el tema de soul psicodélico "Mitjons", una de las múltiples colaboraciones con las que cuenta Le Petit Ramon en este álbum. Artistas como como Carles Sanjosex, Roger Mas, Martí Sales de los Surfin' Sirles, Jaume Pla de Mazoni o Yacine Belahcene, Ignacio Lois y Genis Bou contribuyen en distintos temas. Con "Senyores Senyores Senyores" Le Petit Ramon deja atrás el pasado de Ramón Faura con Azucarillo Kings o Macho, y el denominado cronista moderno, profesor, historiador y arquitecto, continúa su carrera en solitario, que ya ha atravesado el punk del 77, el folk experimental, el garaje psicodélico y el soul.