El grupo Coldplay lanza un nuevo single "Aliens" de su próximo disco "Kaleidoscope", la singularidad en este caso es que todas las ganancias de esta canción serán donadas a la asociación Migrant Offshore Aid Station (MOAS), una ONG internacional en apoyo y rescate de inmigrantes y refugiados en el área del Mar Mediterráneo. El tema de 3 minutos de duración sirve de banda sonora a un vídeo, dirigido por Diane Martel y Ben Jones, que narra la historia de una familia que escapa de la guerra buscando un lugar mejor. Reproduce el drama de la guerra y el de los refugiados en un mundo alienígena. La canción recuerda a sus primeros discos, algo que se agradece después de que la banda se haya pasado al lado más comercial del pop. Tal vez parte de la culpa de este giro musical sea responsabilidad de Brian Eno que actúa como productor y que también colabora en los coros. "Aliens" se da a conocer después de otras dos canciones,"Hypnotised" y "All I Can Think About Is you". que ya fueron presentadas antes como adelanto de "Kaleidoscope", un EP que saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Además empezaron el año presentando "Something Just Like This", canción que elaboraron junto a Chainsmokers.
Los temas que contiene el nuevo EP de Coldplay, además de "Aliens", son: "All I can think about is you"; "Miracles" (Someone special) una colaboración junto al rapero de Detroit Big Sean; "Something just like this" (Tokyo Remix) e "Hypnotised".
Le Voyeur, el nuevo proyecto musical de Miguel Marcos (antes Le Voyeur Méndez) llega a la escena musical con mucha fuerza, casi como un revulsivo contra estos tiempos de corrección y bien pensantes. Su potente larga duración "Episodio Aparentemente Letal" es una fantástica colección de canciones que mezclan kraut, rock, pospunk, noise y agitadora poesía. Además de ese poderoso sencillo "Qué bello es", destacan canciones como"Stalingrado" o"La canción Gulag". Temas que resumen con claridad el espíritu del disco, con toda su belleza drámatica, que ha construidoLe Voyeur, banda integrada por Richard Libeton (batería), Miguel Ángel O. Rutina (bajo), Javier Escobar (pianos, sintetizadores, microkorg), Diego Serrano (guitarra eléctrica), Sandra Delaporte (voz, coros, percusión), Bruno Galindo (percusión, monotrón, coros, voz) y Miguel Marcos (voz, guitarra eléctrica).
El músico noruego Moddi presentará su disco "Unsongs" el sábado 15 de julio en La Mar de Músicas. Su carrera comenzó a tomar cuerpo cuando en 2006 grabó una maqueta con un amigo en un estudio casero. Si bien se publicaron apenas veinte copias, su música comenzó a sonar en radios alternativas y logró colarse en algunos festivales. Dos años después se presentó por primera vez en uno de los eventos más importantes de la escena de su país, el festival by:Larm, según explican fuentes de la organización. A partir de entonces, todo fue en ascenso: grabó su álbum de debut, 'Floriography', estuvo nominado a dos premios Grammy noruegos, recibió una beca del grupo A-ha para difundir su música y realizó más de 250 conciertos por todo el mundo, se tomó un descanso y regresó con 'Set The House On Fire', disco con el que se convirtió en uno de los artistas más destacados de la actual escena noruega y ahora ha dado un paso enorme con la presentación de 'Unsongs', su nuevo trabajo. En él interpreta doce canciones prohibidas de doce autores de distintos países, mostrando que detrás de un artista enorme también hay actitud y compromiso. Según las mismas fuentes, el artista ha decidido poner su voz al servicio de la libertad de expresión, y en el álbum interpreta canciones de autores censurados en sus países como las rusas Pussy Riot, Billy Holiday o el chino Liu Xiaobo. Entre las canciones adaptadas figuran 'Strange Fruit', sobre el linchamiento de los negros en Estados Unidos, que la productora discográfica de Billie Holiday rechazó por temor a las reacciones que podía provocar. También figura una parodia del himno argelino del cantante bereber Lunès Matub, asesinado en 1998 o una canción israelí contra la opresión militar
Tras su ruptura en 1989, aunque hubo una reunión en 2012, los californianos regresan con este tema extralargo de 11 minutos de psych rock que es adelanto que dará título al sucesor de "Ghost Stories" (1988). "How Did I Find Myself Here?" el quinto álbum de su carrera llegará el 8 de septiembre de la mano del sello Anti-Records. La formación liderada por Steve Wynn indican que lo han escogido porque “abrazan a artistas con una historia rica y larga y que creen que su trabajo mejor y más relevante aún está por llegar”.
The Dream Syndicate se convirtieron en la punta de lanza del conocido como Nuevo Rock Americano a principios de los ochenta, junto a otras bandas como The Long Ryders o Green on Red y encuadrados dentro del Paisley Underground, ya que tenían como referencia el pop psicodélico y la Velvet Underground. "The days of wine and roses" (1983), su álbum de debut, es, hoy por hoy, considerado uno de los mejores discos de los años 80.
Eagles of Death Metal publicarán el 4 de agosto el emotivo concierto que ofrecieron en el teatro Olympia de París, tres meses después de los atentados del 13-N cometidos en la capital francesa, el más cruento de los cuales tuvo lugar durante un concierto del grupo, en la sala Bataclán. "I Love You All The Time-Live at The Olympia in Paris" se editará en DVD, Blu-ray, doble CD y en formato digital de vídeo y audio, con cortes como "Complexity", la versión del tema de Duran Duran "Save A Prayer" o "I Love You All the Time", tema del que se cedieron los derechos para recaudar fondos destinados a las víctimas de la tragedia. La noche del 13 de noviembre de 2015 este grupo estadounidense ofrecía una actuación en el Teatro Bataclan de París cuando hombres armados entraron en el lugar y abrieron fuego contra la multitud, ocasionando 89 víctimas mortales. Entonces las balas silenciaron la música en aquel local. "Nadie va a cambiarme. Todo lo que siento es ahora más fuerte que antes, porque sé que cuento alrededor del mundo con mi familia del rock and roll. Si quieren saber qué se siente cuando se habla de amor y de comunidad, que vengan a uno de nuestros conciertos", aseguraba Jesse Hughes, colíder del grupo. En diciembre de 2015 regresaron a la capital francesa para actuar al cierre de un recital de U2 en el AccorHotels Arena. Su actuación se inició con una canción de Patti Smith que tenía un mensaje claro "People Have the Power". Bono al final de su concierto los presentó diciendo: "Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro esta noche”.
Con la cita del 16 de febrero de 2016 en The Olympia, el grupo selló su reencuentro con París dentro de "The Nos Amis Tour", con toda la carga emocional y simbólica que tuvo para ellos y para el público. Antes de empezar el show, Hughes dijo: "París siempre ha sido increíble con nosotros y nuestro sentimiento de amor hacia esta hermosa ciudad y su gente se ha reforzado millones de veces en este mes pasado. Escuchar las historias de los sobrevivientes, los heridos y quienes han perdido a seres queridos ha sido abrumador. No volver a terminar nuestra actuación nunca fue una opción".
Arcade Fire va desgranando poco a poco detalles del disco que será el sucesor de "Reflektor". El combo liderado por Win Butler y Régine Chassagne regresan el próximo 28 de julio con un disco que se titulará "Everything Now". De momento nos han presentado tres canciones en un plan de marketig ideado por el grupo: "Signs of Life", "Creature Comfort"y el tema titular "Everything Now", por su contenido nos hacemos a la idea de que se tratará de un álbum con tintes ochenteros, que evidencia el gusto de la banda por las melodías discotequeras y un pequeño poso hip-hop.
El disco ha sido producido por la propia banda, junto al mimebro de Daft Punk, Thomas Bangalter. Cuenta con colaboraciones de lujo como el gmúsico de Pulp,el bajista Steve McKay, con Geoff Barrow de Portishead y la co-producción de Markus Dravs (Coldplay, Mumford and Sons). El trabajo ha sido grabado en los estudios Boombox en Nueva Orleans, Sonovox Studiosen Montreal, y Gang estudios, en París, con Thomas Bangelter. Arcade Fire presentaron varios temas de "Everything Now" en nuestro país durante su actuación en la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, aunque está es la lista completa de las canciones que compondrán el nuevo disco: 1.-Everything_Now (Continued) 2.-Everything Now 3.-Signs of Life 4.-Creature Comfort 5.-Peter Pan 6.-Chemistry 7.-Infinite Content 8.-Infinite_Content 9.-Electric Blue 10.-Good God Down 11.-Put Your Money on Me 12.-We Don’t Deserve Love 13. -Everything Now (Continued)
El trío alemán Malstrom acaba de ganar el Concurso de Grupos del 41º Festival Internacional de Getxo, el jurado considera que: "Malstrom es un proyecto experimental que deriva del rock duro al free jazz. El grupo ha creado un sonido propio que ahonda en las posibilidades del jazz contemporáneo, y a través de los ritmos de la poco convencional guitarra de ocho cuerdas, guía al espectador a través de pasajes melódicos que se funden con ritmos experimentales", ha destacado la organización en un comunicado. Del mismo modo, desde el Aula de Cultura de Getxo se ha resaltado que, "haciendo bueno su nombre", Malstrom -un remolino marino típico de las costas noruegas- "propone una música enérgica que combina a la perfección el sonido de bandas de rock progresivo como Dream Theatre o Tool con ritmos de jazz influenciados por Steve Coleman o John Zorn". El trío está formado por Salim Javaid (saxo), Axel Zajac (guitarra) y Jo Beyer (batería). El primer premio del jurado del Concurso de Grupos está dotado con 3.750 euros y la grabación de un CD en directo.
El grupo estadounidense de rock Foo Fighters acaba de anunciar que el próximo 15 de septiembre editará "Concrete and Gold", su nuevo disco y su primer álbum desde que lanzaron"Saint Cecilia", ultimo EP de la banda publicado en 2015. A través de un comunicado en su web oficial, Foo Fighters indican que "Concrete and Gold" estará formado por once temas, de momento solo conocemos la canción "Run", y que contará con la producción de Greg Kurstin. Dave Grohl bromea en una nota en la que dice: "¿Os acordáis de aquel 'descanso' que nos habíamos tomado? Bueno, mentíamos". Escribe el líder de la banda: "Hemos pasado los últimos seis meses preparando de manera secreta un enorme y nuevo disco de Foo Fighters con nuestro amigo/genio/maestro Greg Kurstin que indudablemente freirá altavoces desde aquí a Fukuoka".
El potente sencillo "Run" viene acompañado de un vídeoclip que una vez más vuelve a sorprender.
Dirigido por el propio Dave Grohl está ambientado en una residencia de la tercera edad, donde los miembros de Foo Fighters aparecen caracterizados de ancianos que acaban revolucionando el centro al ritmo del rock de la canción, incitando a los miembros de esta residencia a combatir a sus cuidadores y enfermeras para escapar de la residencia. Finalmente consiguen huir sembrando el pánico por la ciudad y asaltando a un grupo de hípsters que encuentran por la calle. El vídeo se remata con una coreografía que simula la ya mítica canción de Michael Jackson "Thriller" .
El exbatería de Nirvana. Grohl asegura que "Concrete and Gold" es como una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estéis hambrientos". Foo Fighters presentará el nuevo disco en una gira que pasará este verano por países europeos como España (en el Mad Cool Festival de Madrid), Inglaterra, Francia o Dinamarca; y que continuará en Estados Unidos durante el otoño con paradas en ciudades como Cincinnati, Nashville, Memphis o Sacramento.
Tras ese extraño nombre de Güiro Meets Russia se esconde un dúo de Villareal, Castellón, que ofrecen una sugerente propuesta de electrónica instrumental. Hace unos semanas lo presentaron en
el Centro Cultural Las Naves, Valencia, dentro del Festival Internacional d'Arts Escèniques Tercera Setmana, acompañado de proyecciones realizadas por los mismos componentes del grupo. La banda la forman Juanvi Fortea y Francisco León, dos amigos de la adolescencia influenciados musicalmente por el kraut rock, la kosmische musik, el IDM y la psicodelia más experimental.
El primer disco de Güiro Meets Russia se denomina "Dystopia", editado en 2016, un trabajo lleno de guitarras cósmicas y sintetizadores que crean pasajes musicales envolventes y atmosféricos. Su rock instrumental es una inmersión sensorial por los campos de la psicodelia experimental, la IDM y la kosmische musik. Sus influencias viajan entre Brian Eno ,Boards of Canada, Orbital o Tangerine Dream, sobre a estos últimos en la pieza que da título al disco "Dystopia" o en "Rootless". El grupo ha recibido elogios de publicaciones especializadas de Alemania, Francia, Italia, Gran Bretaña o Portugal.
Este disco es un impás en la trayectoria de Phoenix. Hay que verlo así, ya que este sexto álbum de la banda francesa está planteado como un disco refrescante de verano, como un polo de mandarina, que habla de vacaciones junto al Mediterráneo. Pop electrónico hedonista, sin mayor trascendencia o, tal vez, nos engañen para presentar un artefacto sonoro atrapa pistas para romper con los calores del estío, con toda la intención del mundo, como la telaraña que atrapa a las moscas despistadas. "Ti amo/ Je t'aime/ Te quiero" canta Thomas Mars con un contagioso ritmo funk, casi ochentero. Las redes para cogerte son muy tupidas, temas como "J-Boy", "Ti amo" o "Tuttifrutti", funcionan como hechizo pop. Un disco en positivo que fue grabado bajo la amenaza terrorista en Francia, como escapismo en busca del amor y la felicidad.
La carrera de Sexy Zebras ha sido frenética desde su inicio. Cuatro años han transcurrido desde su debut "Volvamos a la selva" (2013), una muestra de rock garajero cargado de intenciones y con actitud punk. Fieles a aquel concepto después de centenares de conciertos atacan con su tercer disco con el que buscan su confirmación. El trío madrileño pisa fuerte, con las ideas claras, un sonido más contundente que nunca y con ese lenguaje irreverente con el que nacieron. No tienen miedo a ratificar que "falta espontaneidad, todo el mundo está cohibido y no es espontáneo". Ellos hablan de inmediatez, aunque el disco se ha estado gestando en plena gira, entre concierto y concierto, desde el pasado octubre, confiesan que lo importante es que han creado las canciones que les apetecía hacer. Consideran que han trabajado "para decir cosas diferentes y nuevas". El pasado mes han girado por México, donde han conseguido un público fiel, y de regreso a España en julio para actuar en festivales como Mad Cool, Tsunami Xixon, Fusión Velillos (Granada), Arenal Sound o Sonorama Ribera, entre otros.
