El trío barcelonés Sidonie publica mañana su primer álbum íntegramente en catalán, "Catalan graffiti". Con más de veintisiete años de trayectoria, Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra deciden dar un paso adelante en su carrera para ir a las raíces de su lengua materna. Durante su trayectoria han cantado inglés, el castellano y también el catalán. Este apuesta lingüística no es nueva en su universo: ya en 2020 exploraron el catalán con “Portlligat”, y desde entonces han colaborado en homenajes a Serrat, Sopa de Cabra o Els Amics de les Arts. La novedad es que ahora lo hacen con un álbum entero, que ellos explican como "un trabajo que celebra el paso del tiempo, la amistad y la melancolía pop". Ciertamente el grupo mantiene toda su frescura, sin que nadie cambie en su propuesta musical.
"Catalan graffiti" se ha ido adelantando con algunos temas como "Cançons que maten", "Sé"o"Et puc odiar molt més", este último una canción vibrante y emocional que por cierto ha sido el arranque de su nueva etapa bajo el sello independiente Sonido Muchacho.
Es su primer single en siete años "Waiting For The Phone Call", se edita como single en Rock Action, el sello discográfico propiedad de Mogwai. Los escoceses The Twilight Sad son además de teloneros habituales de The Cure una banda representativa del pop y rock alternativo. En esta ocasión, para su regreso discográfico, han contado con la colaboración de Robert Smith. Aunque esta vez solo toca la guitarra. Pero ojo, que también está Alex Mackay de Mogwai al bajo en esta canción marcada por la intensidad, en la que sorprende la apuesta por el synth-pop, con una sección rítmica que invita al baile. The Twilight Sad son actualmente un dúo que forman James Graham (vocalista) y Andy MacFarlane (varios instrumentos), aunque les acompañan como banda Alex Mackay de Mogwai y David Jeans, que como te he comentado han grabado esta canción.
Esta canción habla sobre "amor y enfermedades mentales", después de una pérdida muy importante en su vida. Alex Mackay confiesa que "Perdí a la persona más importante para mí de una de las formas más crueles. Siempre he usado la escritura como método para procesar y lidiar con mis emociones. Mis emociones se convirtieron en un problema y no podía controlarlas. Escribir música con Andy especialmente los últimos siete años habían sido tanto una vía de escape como una oportunidad para procesar y tratar de encontrarle sentido a la vida. Todos hemos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir".emos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir.
Miss Caffeina lanza un disco difícil que narra una ruptura amorosa, con las fases inevitables de la tristeza, la rabia y la recuperación. Diez canciones que permiten reflexionar sobre el desamor desde todas esas perspectivas. Para contarlo han optado por un disco más electrónico, sin dejar de lado el pop, pero esta vez apuestan por sutiles sintetizadores. Este sexto disco habla esencialmente de esa relación que se han roto después de quince años de relación y de un proyecto familiar construido con su pareja que le sumieron "en la mierda" , para finalmente llegar a la conclusión de que siempre hay que pesar en positivo. A pesar de que para hablar del dolor Alberto llegue a indicar que "que os parta un rayo a los dos".
El sexto trabajo discográfico habla sobre todo de siempre hubo quien no nos mereció. "De Buena Suerte" a "Que seas feliz", las diez canciones de "Buena suerte" hablan de dolor y superación. Atención a canciones como "Mira cómo vuelo" a letras como "no me vuelvo a enamorar, es mentira, lo sé, pero suena poderoso". A temas como "Argumento de mierda" donde confiesa "te mendigué hasta hacer el ridículo más espantoso que nadie ha podido hacer". Si lo piensas es un disco duro, así que a lo mejor tienes que administrarlo, sobre todo si estás en una situación de ruptura. Estás advertido: "Te has convertido en intemperie / como un asesino en serie".
Es posible que no conozcas a esta curiosa banda de Nashville, a pesar de que lleva funcionando desde desde finales de los ochenta. Lo suyo son las discos instrumentales de rock and roll, un poco a contracorriente en estos tiempos cuando no es lo que habitualmente se escucha y poco se difunde en las radios comerciales.
Atención por que estamos ante un disco enérgico que levanta el ánimo. Tanto como para bailar en la cocina de casa de forma animada15 canciones en 38 minutos con ritmos surf, latinos, garage, funk todos interpretados con absoluta elegancia.
Curiosamente por momentos nos pueden recordar a nuestro también cuarteto de enmascarados Los Tiki Phantoms que se mueven en el mismo ámbito musical, también con esas canciones instrumentales cargadas de surf, rockabilly, el garage, el spagueti y el rock de los cincuenta.
Estamos ante el segundo álbum del joven madrileño Marcos Crespo (27 años) al frente de Depresión Sonora, un músico singular que desde la intimidad de su cuarto empezó a componer canciones para el mundo, que lograron difusión inicialmente gracias a internet. Con el tiempo ha conseguido consolidarse y la prueba es este disco lanzado hace unos pocos días y titulado "Los perros no Entienden Internet (...y yo No Entiendo de Sentimientos)" que supone una evolución de su sonido y discurso, en el que se abre emocionalmente como nunca antes lo había hecho. Doce canciones cargadas de existencialismo, de intimidad emocional y deseos de escapar de la vida adulta urbana, en las que se muestra más vulnerable como advierte en la segunda parte del título: “no entiendo de sentimientos”.
Marcos sigue con sus letras confesionales, pero para esta ocasión se abre al pop electrónico y al synth pop. Según ha confesado la convivencia en la última década con su perro Lucas le ha marcado el camino, porque al fin y al cabo los animales domésticos no sufren las neurosis que atormentan nuestras vidas, gracias a que son más primitivos.“La balada de los perros”, “Sin volverme loco”, “Domingo químico” con su gran estribillo, “Me va la vida en esto” y mi favorita "Guárdame este secreto".
El cuarteto neozelandes ha conseguido hacer efectivo su power pop, con canciones llenas de sensibilidad y armadas de guitarras. Temas bonitos, que entran como un caramelo, pero que llevan carga de profundidad, porque detrás de esas melodías dulces nos hablan de las desgracias de la vida. El título de su cuarto disco "Straight Line Was A Lie", sin ir más lejos se refiere a las dificultades que existen para superar una depresión. Elisabeth Stokes no tiene reparos en confesar en "No Joy" tomar antidepresivos a diario: “No me siento triste / no siento nada”, indica. En otras de las canciones, "Straight Line Was A Lie", en ese mismo tono confesional también nos hablan de esos momentos faltos de vitalidad cuando no se tienen fuerzas para salir de la cama y uno se plantea para qué. A pesar de lo dicho hay momentos bastantes más alegres.
La banda de Auckland desde su debut en 2018 con “Future Me Hates Me” apuesta por la naturalidad y el buen gusto a la hora de componer. Canciones agradables y melodías efectivas son sus armas, sin renunciar en ocasiones a las guitarras distorsionadas. Joyas de ese pop ensoñador son “Straight Line Was A Lie”, “Mosquitoes”, “No Joy” y “Metal”.
Pastora va a celebrar sus 25 años de carrera, un aniversario muy especial que contará con una gira conmemorativa y un nuevo disco de colaboraciones que estrenan versionando su canción “Cósmica” con la colaboración de Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian. En esta nueva lectura, la voz cálida de Balmes encaja de forma natural con el universo sonoro del grupo Pastora, fiel a su estilo combinando el pop con la electrónica. “Cósmica” fue publicada originalmente en el álbum "Circuitos de lujo", en 2008. En ese nuevo disco de versiones, previsto para primavera, contarán con la participación de nombres destacados de la escena musical española. En cuanto a la gira anunciada arrancará el 10 de abril de 2026 en el Auditori de Girona, dentro de la programación del Festival Strenes, con entradas ya disponibles en la web oficial del festival. Pastora, formado por Caïm Riba y Dolo Beltrán, irrumpió en 2003 con su álbum homónimo, que por entonces resonó como una propuesta fresca e innovadora, en la que combinaban bases electrónicas con una lírica urbana, algo que ellos mismos bautizaron como 'pop electrodoméstico'. Canciones como “Lola” se convirtieron en himnos generacionales, pero a lo largo de su carrera han compuesto un centenar de canciones, en las que siempre han apostado por el riesgo y la emoción.
Evan Dando, líder de The Lemonheads regresa después de salir, aparentemente, del infierno de las drogas duras. 20 años después la banda de Boston edita nueva música, su primer álbum con material original después de esa larga ausencia. "Love chant" ofrece una docena de cortes de pulso popero, pero con envoltorio punk, en las que Dando cuenta la suerte que ha tenido por sobrevivir a años de adicciones. Él que fue considerado uno de los artistas del rock más bellos, a sus 58 años, nos muestra que ha conservado su melena rubia, aunque su voz ha perdido frescura, producto posiblemente de esos excesos. Lemnoheads se formaron en 1986, a pesar del tiempo transcurrido vuelven con ganas, con un sonido identificable y con energía, desde ese tema de arranque "58 second song", a la notable "Deep end", que cuenta con la colaboración de J Mascis (Dinosaur Jr) y la voz de Juliana Hatfield. Atención también a "Togetherness is all I’m after" o como"Be in", con esas guitarras distorsionadas.
Las asociaciones Víctimes DANA Octubre 2024 y Víctimas Mortales DANA 29-O impulsan junto a artistas valencianos la canción "Lladres de sobretaula" ("Ladrones de sobremesa"), en la que se unen en una canción solidaria por el aniversario de la tragedia, con la intención de "salvaguardar la memoria". Disponible ya en plataformas digitales sus beneficios se destinarán íntegramente a las asociaciones de víctimas afectadas. Algunos de los artistas más reconocidos del panorama valenciano, como son Panxo de ZOO, Pablo de La Raíz, Malifeta, Abril, Los Chikos del Maíz, Tito Pontet y Pxllt, prestan sus voces para acompañar a las familias y dar fuerza a un mensaje común: "Ara tots alcem la veu per qui ja no pot alçar-la" (ahora alzamos la voz por quien ya no puede alzarla)" La letra de "Lladres de sobretaula" está escrita y compuesta por Toni S. 'Panxo' y producida por Toni Fort 'Pxllet', miembros de los inactivos ZOO. El tema denuncia "la falta de responsabilidad política, el abandono a los afectados y la distancia entre las instituciones y la realidad de los pueblos". La canción no tiene reparos en hablar de la pena, de indignos gobernantes que pudren lo que tocan, que no tienen corazón, ni palabra. De señores incompetentes y vividores que han creado el dolor en el paisaje.
Se trata de "un retrato que da voz al dolor, la impotencia y la dignidad de las familias que, un año después, continúan reclamando verdad, justicia y reparación", explican los responsables de la iniciativa en un comunicado.
El videoclip combina escenas de los artistas con imágenes reales de la DANA: los pueblos afectados, la labor de los voluntarios y la devastación provocada por las lluvias torrenciales. "Lladres de sobretaula", agregan, es "un homenaje a quienes ya no están, a quien lo perdió todo, a las familias de las víctimas y a los voluntarios que se organizaron para sacar adelante una Valencia que se vio arrasada por el agua y el barro". También, "un gesto por mantener viva la memoria de quienes sufrieron las consecuencias de aquella tragedia, y recordar que las heridas de aquel octubre traidor siguen abiertas". De este modo quieren colaborar a exigir responsabilidades políticas al gobierno valenciano.
Unas horas después del último concierto en España, de 2025, de Love of Lesbian, el pasado sábado 1 de noviembre en Madrid, el grupo acaba de estrenar el nuevo vídeo de "Ejército de salvación". Tomando prestado el nombre del movimiento protestante fundado en 1865 que combina la predicación del evangelio con la prestación de servicios sociales y la realización de buenas obras, "Ejército de salvación" (2024) es el décimo y por el momento último disco del grupo catalán. Santi Balmes creó la canción, con letra romántica, como una agradecimiento musical a todas esas personas que sirven de refugio y nos acompañan en los buenos y malos momentos. El videoclip se grabó en una antigua fábrica de calzado en Mahón, refleja a ese ejército de personas que pueden salvarnos con un solo abrazo y servir de refugio. Todo un alegato de la amistad y la hermandad.
“In The End" es una canción inédita de Depeche Mode que surge de las sesiones de grabación de su último álbum "Memento Mori". El pasado 28 de octubre se estrenaba su película "M", que documenta la gira mundial de 2023 y 2024 del grupo británico, concretamente de sus actuaciones en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México. Dirigida por Fernando Frías, el filme combina imágenes de los conciertos junto a una exploración visual y simbólica de la relación de la cultura mexicana con la muerte. un tema recurrente en la obra reciente del dúo. “In The End”, un tema escrito por Martin Gore y Richard Butler es el que suena durante los créditos finales de la película. La película "M" vendrá acompañado del lanzamiento físico, que estará disponible el próximo 5 de diciembre en CD, DVD, vinilo y Blu-ray. Se recogerá el concierto, pero como principal atractivo podremos disfrutar de cuatro canciones inéditas procedentes de las sesiones originales del disco y que no estarán disponibles en ningún otro formato. El lanzamiento discográfico contará con un total de veintisiete canciones, de las que cuatro serán las inéditas "In The End", "Survive", "Life 2.0" y "Give Yourself To Me". Por supuesto en este lanzamiento se incluyen temas reconocibles que interpretaron en directo tales como: conocidos como: "My Cosmos is Mine", "Sister Of Night", "World In My Eyes", "Enjoy The Silence" o "Personal Jesus". La gira de "Memento Mori" fue vista por más de 3 millones de espectadores en 112 espectáculos en todo el mundo.
