Tras más de 30 años de carrera Pascal Comelade sabe perfectamente lo que se hace. En esta ocasión con "El Pianista del Antifaz" nos regala un disco de canción experimental sorprendente compuesto de pasodobles, rumba, bolero y rock. Lleno de osadía construye pequeñas piezas instrumentales que son un gozo para los sentidos, como la deliciosa "El Pianista del Antifaz"; se atreve a presentar "El Bolero del Raval" con acordes de sardana; esa efervescente "Spinoza was a Soul Garagist" con un enloquecido piano Hammond y de postre "Un Flan Sin Nata Inzenight", que suena a delirante caja de música. Un atrevimiento de cabaret sonoro irresistible.
These New Puritans ostentan un curioso récord que los diferencia de la mayoría de sus compañeros de profesión. En cinco años que llevan en activo no se han repetido. Si su primer disco "Beat Pyramid" (2008) se contagiaba de la pasión post-punk, a ese le siguió otro que bebía de fuentes étnicas y ritmos dance "Hidden" (2010), para ahora dar el salto con "Field Of Reds" hacia armonías grandilocuentes, de tintes lóbregos, donde no faltan órganos de iglesia, coros y secciones de viento que marcan ritmos como una pesada losa. Es sin lugar a dudas su trabajo más denso, también el más depresivo, por eso el más difícil y menos comercial. Por momentos se acerca a un meditado trabajo de vanguardia con piezas como: "We Want War", "Fragment Two", "This Guy's In Love With You", "Organ Eternal" que pueden ayudar a cambiar tu concepto del pop clásico. Más allá de tus reparos este un disco repleto de emoción.
Hacía tiempo que no oíamos a Bloc Party tan en forma. Todas las virtudes de su sonido, pero además a un ritmo enloquecido ideal para pistas de baile. Acaban de editar el videoclip que le acompaña y que es la carta de presentación de su próximo Ep "The Nextwave Sessions" que se editará el 13 de agosto. Es un disco con 5 canciones que han estado tocando en directo en su última gira. Parece que es su regalo de despedida, antes de tomarse un descanso indefinido. Las relaciones internas del grupo no pasan por su mejor momento. Así que con este excelente vidoclip que juega a deformar a los miembros del grupo y con los últimos conciertos marcados en el calendario veraniego del grupo, Bloc Party parecen decir hasta luego.
Enric Montefusco, el líder del grupo barcelonés Standstill, presentó el martes su disco "más luminoso". "Dentro de la luz", es según su vocalista un trabajo muy autobiográfico: "El disco habla de un momento personal a día de hoy, pero revisa cosas del pasado: aparece una madre, un padre, y relaciones amorosas del pasado". Standstill han puesto un punto y aparte con este disco, ya que supone una ruptura con "Adelante Bonaparte", anterior álbum de la banda catalana. Ésta es su obra más vitalista y aunque hay piezas oscuras otras como: "Que no acabe el día", "Un sitio nuevo" y "La casa de las ventanas" animan a saltar. "Se cierra el crowfunding. Se hace posible el mejor de los discos". Así anunció la banda el pasado mes de abril un sueño hecho realidad: 668 compañeros de viaje --prefieren no llamarles mecenas-- han confiado de nuevo en ellos y les han brindado la oportunidad de grabar un nuevo disco. Aunque cuando empezaron en el 97 eran un grupo punk-hardcore que cantaba en inglés, desde 2004 se expresan en español y aseguran que no se cansan de seguir evolucionando. Standstill ya ha comenzado su gira de presentación de "Dentro de la luz", que les llevará a muchos festivales este verano, entre los que destacan el Low Cost, el Arenal Sound Festival o el BBK.
Austra se convirtió en un grupo venerado en medio mundo tras "Feel It Break" (2011), un disco también multipremiado. Este grupo canadiense de pop electrónico y talante gótico ha trasformado su sonido ahora más luminoso, que no más alegre. La formación ha pasado de trío a sexteto y así se presenta en directo. Música más que adecuada para las noches de verano que ya empiezan a despuntar. Canciones como "Home", "Annie", "What We Done?" o "We Become" parecen despertar a los calores del verano. Austra son una buena noticia para el arranque estival.
Hoy 25 de junio se publica la edición 25 aniversario de "La canción de Juan Perro" de Radio Futura, un lanzamiento que llegará en formato físico (3CD), en vinilo (3LP) y en edición digital e incluye el álbum con la versión original del álbum, un segundo disco titulado "Maquetas" y un tercero con un concierto inédito grabado en Alcalá de Henares en julio de 1988. El disco original de "La canción de Juan Perro" contiene diez canciones con letra de Santiago Auserón (excepto "Annabel Lee", sobre un poema de Edgar Allan Poe) y música de Santiago y Luis Auserón y Enrique Sierra. Junto a ellos, la banda se completaba con Pedro Navarrete (teclados) y Carlos Torero (batería). Con producción de Joe Dworniak, el álbum se grabó a finales de 1986 en Sigma Sound Studios, en Nueva York, donde se añadieron los metales de The Uptown Horns. Además del álbum original , esta edición 25 aniversario añade un disco con las maquetas de las diez canciones, que en realidad son los ensayos generales previos a la grabación en Nueva York, porque se hicieron en octubre de 1986 y Radio Futura grabó en la ciudad americana en noviembre y diciembre del mismo año. Otra de las joyas de esta reedición es el directo grabado el 22 de julio de 1988 en Alcalá Morasol (Alcalá de Henares), con algunas canciones del álbum: "37 grados", "En un baile de perros", "La mala hora", "A cara o cruz", "Annabel Lee" o"La negra flor", además de otros temas ya convertidos casi en clásicos entonces, como "En el chino", "No tocarte", "Semilla negra" y "Escuela de calor". La edición 25 aniversario de "La canción de Juan Perro" incluye también textos de Santiago Auserón y el periodista Diego A. Manrique, así como el cómic que Max dibujó para la canción "El canto del gallo", de nuevo acompañado de palabras de Auserón.
Una pequeña delicia para las tardes soleadas de verano. The Sea and Cake tiene la virtud de no defraudar a sabiendas de que sus discos siempre suenan a ellos mismos. Resultan inconfundibles. Es esa agradable sensación de volver a casa, sin sobresaltos. En este su noveno disco, "Runner", encontramos de nuevo pop perfecto interpretado con absoluta precisión. Temas como "Harps", "New Patterns", "On And On" o "Runner" pueden derretir un refrescante helado antes de los previsto. Sonido limpio, siempre controlado y pluscuamperfecto. Yo no me lo perdería, sinceramente.
Este puede ser el año en que Is Tropical despunten por fin, después de un disco debut, publicado hace dos años, que llamó a muchas puertas pero no consiguió convencer. Is Tropical se pueden convertir por fin en una de las bandas británicas más prometedoras. Su música es un tratado de pop electrónico que bebe de muchas fuentes del rock. Tan moderno como retro, a partes iguales. Una ejecución brillante les hace destacar entre esa multitud de emergentes grupos. Escucha "Yellow Teeth", "Cry", "Dancing Anymore", "Lilith", "Toulouse" y entenderás lo que te digo. Toda una acertada propuesta para refrescar los calores de este verano.
Triángulo de Amor Bizarro publican su nuevo disco, "Victoria Mística", el próximo 2 de julio. Grabado en A Coruña por Roberto Mallo, ha sido mezclado por Manny Nieto, famoso productor de Los Angeles que ha trabajado con The Breeders, Health o Circle Jerks. Algunas de las canciones como "Ellas se burlaron de mi magia", ya las habían adelantado. El disco se completa con: "Robo Tu Tiempo", "Estrellas mística", "Enemigos del espíritu", "Un rayo de sol', 'Delirio místico", "Lo hispano marcha la banca paga", "De la mano de las almas oscuras" y "Clara". Con su anterior disco, "Año Santo" (2010), la formación gallega se convirtió en uno de los nombres de referencia de la música independiente española, llegando a acaparar en junio de 2011, en los III Premios UFI de la Música Independiente, los galardones de Artistas del Año, Mejor Album, Mejor Album de Rock y Mejor Directo.
Beck presenta un nuevo single lleno de ruiditos y efectos de voz, una mezcla de pop y psicodelia. Una canción que parece formará parte de algún Lp futuro. El genio sigue con ciertas excentricidades después de publicar un disco sólo en forma de partitura. De hecho su último álbum fue Modern Guilt, lanzado en el 2008, y desde entonces ha trabajado en colaboraciones, soundtracks y algún que otro otro sencillo. Anuncia eso sí un disco acústico que llegará en los meses de otoño, si logra acabarlo después de cuatro años de proyecto y contrato con Universal Music, de la que ahora se desliga para editar el single "Defriended".
Aaron Thomas es la última víctima musical de la crisis, en nuestro país. El australinao que vive afincado desde hace unos años en Madrid anuncia que hace las maletas y regresa a su país. Afortunadamente antes de hacer mutis por el foro ofrece unos conciertos de despedida. Aaron Thomas ha ido orientado su música, cada vez más, hacia la reivindicación de la voz y la guitarra, con el gusto marcado por la sencillez. Algo que demuestra en composiciones como: "How Me Got Starded", "I'm Sorry" o "Kamikaze". Sentimientos sinceros. Su concierto de despedida en Madrid será el próximo 27, en la sala El Sol.
