RUFUS T. FIREFLY “La Plaza”

 

Rufus T. Firefly estrenan el segundo adelanto de “Todas las cosas buenas”, que será el octavo trabajo del dúo. Tras compartir "Canción de paz" llega ahora “La Plaza”, un tema escrito por Víctor Cabezuelo que indica: “tiene una temática que habla, con admiración, de alguien que, a pesar de la adversidad y los continuos golpes de la vida, consigue sacar fuerzas para seguir adelante, cruzando la plaza día tras día”.

Su nuevo disco ha sido producido por Manuel Cabezalí (Havalina). La banda se encuentra presentando el álbum antes de su lanzamiento con una gira, con aforos reducidos, muy especial en la que el público escucha el directo con auriculares inalámbricos. Posteriormente, se anunciarán fechas tanto en salas como festivales. De momento sabemos que formarán parte del Alma Festival de Madrid, donde la banda tocará sobre el escenario del Parque Tierno Galván, el 22 de junio.
La lista de conciertos con auriculares a los que todavía puedes asistir tiene estas fechas confirmadas: Barcelona (3 abril, Sala Wolf), La Laguna (4 abril, TBC), Lanzarote (5 abril, Jardín del Cactus), Valencia (10 abril, Bombas Gens) y San Vicente Do Mar (19 abril, Náutico). 

THE MOLOTOVS "More, more, more"

 

Los Molotov se han convertido en la última sensación en Reino Unido. El dúo londinense de hermanos está conquistando la escena musical, después de telonear a los Sex Pistols en el Royal Albert Hall, la noche del pasado 24 de marzo. Su contagioso single debut, "More More More" presenta  un riff de guitarra brillante y una línea de bajo que recuerda al rock indie británico de principios de la década de 2000. A mí me sugieren a The Jam, el propio guitarrista Mathew Cartlidge explica que las leyendas del punk son una de sus grandes influencias, junto con artistas como The Libertines y Green Day: "Sónicamente, nuestro objetivo era que la banda reflejara nuestra adoración por el revival new wave/mod de finales de los 70 y principios de los 80".
"More, more, more" arranca: "Me desperté un domingo/ Y realmente no sé qué hice anoche/ Pero estoy seguro de que fue un espectáculo de mierda/ Y si me entero me asustaría". Una canción enérgica llena de electricidad, con la que pretenden decir: "¡Si quieres más, te daremos más!". Matthew señala en un comunicado que "More More More" trata sobre "vivir en una relación pasajera que te resulta indiferente. Ocupar el tiempo bebiendo y de fiesta para distraerte del aburrimiento cotidiano, disimular la falta de personalidad y, en el fondo, saber que quieres más". Es un "grito de guerra para los inquietos, que captura la búsqueda de placeres fugaces mientras se cuestiona si hacer menos podría significar más".
El single llega acompañado en su cara B de una versión de "Suffragette City" de Bowie en directo muy acertada. Los Molotovs preparan para este año una gira y un álbum de debut que llegará en los próximos meses.

FADES "Benvingudes a l'Afterparty"

 

Fades es una banda que desafía los roles de género, una 'queerband' que reivindica su lengua, el catalán, como un producto internacional. "Somos tres mariconcillas con minifalda que rapean frases intimidantes", aseguran ellas. Ferran Pi, Vicenç Calafell y Àngel Exojo eran tres estudiantes de Filología catalana -dos mallorquines y un catalán- que se conocieron en la Universidad de las Islas Baleares y conectaron a través de su afición al pop Y2K y a su interés común en la confluencia entre pop, baile y activismo LGTBQ+, en apenas tres semanas montaron la banda.
Fades en catalán significa "hadas", pero como a ellas les gusta decir que "también quiere decir 'bujarrillas', al igual que en inglés, usan fairy como un eufemismo para decir 'maricón'", así lo explica Àngel Exojo. Su carrera está siendo meteorica. En 2023 editaron su primer disco "Amigues i autotune", en octubre pasado lanzaron "Metallix", su segundo álbum, a final de año una edición Deluxe del mismo y hace unos días este nuevo adelanto "Benvingudes a l'Afterparty", que anticipa nueva música que está por llegar. Música en la que abusan del autotune, del humor y del descaro, en unas letras que hablan de sexo, que invitan a irnos de "farra" y a bailar hasta el amanecer. Sus influencias llegan desde el pop coreano al hip hop americano o el trap español, pero luego lo pasan por su turmix personal.
Su propuesta genera un odio desmesurado en redes sociales, son plenamente conscientes, la banda considera que la LGTBIfobia es una consecuencia directa de la misoginia. La intransigencia y las ideas conservadoras, la falta de tolerancia las persigue. En 2023 cuando, tras un concierto en las Festes de sa Vilanova, el grupo municipal de Vox les denunció por gritar "¡fuera fascistas y fuera homófobos!" desde el escenario. Están ya acostumbradas a esas posiciones ultraconservadoras, pero ellas quieren escapar del folclore y demostrar que es posible hacer música actualizada en catalán. Si tienes ocasión de verlas en directo no te lo pierdas es todo un espectáculo lleno de encajes, corsés, abrigos de pelo y tacones de aguja. Vicenç Calafell es el responsable de ese apabullante vestuario, aprendió a coser durante la pandemia y confecciona algunas de las prendas que del armario de las Fades. No te las pierdas.

PATRICK WOLF "Crying The Neck"

 

Patrick Wolf publica su primer álbum con música nueva en 13 años. "Crying The Neck", es el séptimo disco del músico londinense. Bien es verdad que en abril de 2023 volvió con un EP "The Night Safari", que apenas tuvo repercusión, a pesar de que estaba bastante bien. Aquel lanzamiento coincidió con el vigésimo aniversario de su EP debut. En diciembre de 2023, Wolf lanzó su séptimo álbum, "The Circling Sky", pero en realidad era una colección de caras B y rarezas.

El caso es que el artista británico ha estado cerca de una década prácticamente desaparecido. Durante ese largo período ha estado lidiando con adicciones, la bancarrota y alguna lesión. Afortunadamente parece que por fin ha recuperado las fuerzas necesarias para retomar su carrera artística. Lo hace bien acompañado "Crying The Neck" cuenta con contribuciones de Zola Jesus, Serafina Steer, Seb Rochford y Jo Apps, su hermana. Promete que será el primero de una serie de cuatro álbumes, Wolf lo escribió y grabó en el estudio de su casa en la ciudad costera inglesa de Ramsgate. En el disco, toca instrumentos como la viola, el dulcimer de los Apalaches, el ukelele barítono, el kantale y el Atari.
El primer adelanto que nos dejó “Dies Irae”, “El día de la ira” en latín, un tema que compuso al perder a su madre a causa de un cáncer. En contra de lo que se podría pensar no es un tema triste, ya que incorpora un derroche de instrumentos de cuerda, un estribillo con un coro medieval en latín, y una caja de ritmos que te invita a la pista de baile. Esta canción demuestra que Patrick regresa reconstruido en una apuesta por la afirmación de la vida y eso es lo que podemos encontrar en este disco.

SILITIA "Mirari orok tapatzen zauria"

 

Silitia, el dúo bilbaíno formado por Ibai Silicato y Xabier Barrutia, acaba de editar "Mirari orok tapatzen zauria"  (Todo milagro cubre heridas), en el que nos muestran ese sugerente pop cálido y luminoso, con un afán innovador en el que nos rompen con un sonido vanguardista e innovador. No se parecen a nadie y ni falta que hace. Ellos van por libre, hay reside la gracia de su propuesta totalmente refrescante en la que incorporan sonidos cálidos con la electrónica, sin olvidar sus raíces pop y funk. La gracia de este dúo es que sus canciones a veces recuerdan a lo que se escucha en ciertas discotecas, otras a música drástica. Ellos componen sin complejos fusionando euforia y tristeza. Su tema más destacado es “Lorearena” en la que el grupo se sumerge en una historia de amor, moviéndose por los terrenos del pop melódico. Ahora andan presentando el disco en su tierra, en directo les acompañan Dani Artetxe (Bilbao, 1999), que viene del mundo de la guitarra jazz y ayudará a suavizar las texturas; y Adri Lorenzo (Bilbao, 1998), que pondrá los ritmos de percusión.

THESE NEW PURITANS “Industrial Love Song”

 

Los hermanos Jack y George Barnett, es decir These New Puritans, editan el próximo 23 de mayo su quinto disco, "Crooked Wing". Como  avance han lanzado como un doble single que consta de las canciones "Bells", con más de siete minutos de duración, y de "Industrial Love Song", una pieza en la que tienen como voz invitada Caroline Polachek, cantante, compositora y productora que fue miembro de la banda de indie pop Chairlifit, pero desde hace años desarrolla su carrera en solitario.

Sobre "Industrial Love Song", Jack Barnett señala que "es un dueto entre dos grúas en una obra de construcción. Caroline canta el papel de una grúa, yo el de la otra; no pueden tocarse (sus movimientos están controlados por el operario), pero cuando sale el sol esperan que sus sombras se crucen. Me gusta cómo el título que se le ocurrió a George desvía las expectativas: no es ese tipo de industrial".

LA BIEN QUERIDA "LBQ"

 

Ana Fernández Villaverde (Bilbao, 1972), La Bien Querida, publica un disco de nombre esquemático, con las iniciales de su nombre, "LBQ", pero de alto contenido, porque está dedicado al amor: del romántico, al maternal y, por supuesto, al amor propio, tan necesario en estos tiempos. Se hace muy necesario aceptarse y quererse, para después compartirlo con los demás, porque en la mayor parte de las ocasiones no estamos ni bien ni mal, como canta en la primera canción del disco, en el que le habla a "la introspección, a la necesidad de alejarse del mundo para reconectar con uno mismo".

"LBQ" se lanzó el pasado viernes, Once temas compuestos con el corazón, sin cortapisas. Un disco de amor y para aprender a querer, muy alejado de su anterior "Paprika" en el que jugaba con los ritmos latinos. Después de quince años de carrera Ana Fernández tenía ganas de hacer algo más íntimo, por eso precisamente ha sido capaz de crear una canción como "Una estrella", uno de los momentos más emocionantes del disco, el último corte, que dedica a su hija, de 12 años. Una edad en la que se empieza a escapar su estrella como el agua entre las manos. 

CHAPTERHOUSE "See That Girl"

 

Donde otros ven shoegaze, yo más bien escucho rock hecho a la antigua, con una clara veneración por la psicodelia. El 9 de mayo, la legendaria banda Chapterhouse lanzará 4 grabaciones “perdidas” en un disco que se titulará "White House Demos', temas grabados en el estudio The White House en Weston-super-Mare el 15 de enero de 1989, cuando la banda solo había dado cuatro conciertos. Los temas revelan sus raíces más pesadas y psicodélicas, inspiradas en grupos como Loop y Spacemen 3, en lugar del mundo shoegaze que más tarde definiría la carrera de la banda. “Fueron las primeras canciones que compusimos como grupo”, dice el cantante y guitarrista de la banda, Stephen Patman, “en aquel entonces, nuestro repertorio consistía en versiones de The Stooges y de garage-psych de los 60, que mezclábamos con estas canciones originales”.
Los temas no se incluyeron en la caja recopilatoria "Chronology" de 2023, que abarca toda su carrera, porque habían sido olvidados hasta que intervino el guitarrista de Slowdive, Christian Savill . Él y Patman trabajaron juntos en una oficina en Reading escarbando entre los archivos, ya que Crhistian disponía de una copia en casete. Él considera que la demo sigue siendo "su mejor disco".

El EP incluye versiones radicalmente diferentes de “Ecstasy”, aquí con una duración de 8 minutos, “Guilt” (más tarde incluida en el clásico debut de 1991 “Whirlpool”), “Die Die Die” y una canción inédita llamada “See That Girl”, pues nunca se había publicado antes. Dice el cantante y guitarrista Stephen Patman en un comunicado de prensa: "Probablemente nos pareció demasiado simplista y pueril. En retrospectiva, tiene un encanto inocente y revela nuestro profundo amor por la psicodelia" .

PEQUEÑO MAL "Epilepsia de amor" y "Balanza y espada"

 

Pequeño mal es la nueva aventura musical de los malagueños Lolo González Molinier y Saray Botella, que formaron Hazte Lapón, uno de los proyectos más singulares del indie nacional, con el que llegaron a editar tres discos, el último el celebradísimo "Tú siempre ganas" (2018). Ahora inician una nueva aventura musical, con un sonido más guitarrero y próximo al power-pop. De momento se presentan con un doble single de presentación, "Epilepsia de amor" y "Balanza y espada".
Lolo reconoce que ha pasado mucho tiempo sin coger la guitarra, dedicado a su ocupación profesional, la psiquiatría, hasta que se libró del peso de Hazte Lapón para crear sin la sombra de aquel grupo ya finiquitado. Se planteó hacer nuevas composiciones con otro afán, así que buscó músicos para formar una banda y contactó con los hermanos Antonio y Carlos Fernández (Living Camboya) y Fernando Bertolo (Supercadáver), con Saray (actualmente con Monte Ventura) de este modo ha nacido  Pequeño Mal.
El nombre del grupo, Pequeño mal, recoge la denominación que la escuela francesa dio a un tipo de epilepsia, la llamada crisis de ausencia, que no producía grandes convulsiones. En cambio la nueva formación de Lolo sí pretende hacerte bailar con su vibrante sonido.

BOB MOULD "Here We Go Crazy"

 

Bob Mould es un tipo con el que te sientes seguro, un amigo en el que llevas demasiados años confiando, para pensar que te va a defraudar y menos engañar. Él ofrece música con sentimiento, visceral y sincera. Nunca decepcionó con Hüsker Dü, junto a sus compañeros de viaje Grant Hart y Greg Norton, verdaderos precursores del punk en Estados Unidos, entrañable con su segunda banda, Sugar.

A sus 64 años mantiene su integridad y buen ritmo "Here We Go Crazy" con el formato de trío con los fieles Jon Wurster a la batería y con Jas Narducy al bajo, con los que vuelve a demostrar su agresividad en canciones como "Neanderthal".

Bob Mould vive a sus 64 años etapa de resurrección ofreciendo lecciones de rock, con buenas canciones que nos hacen creer en la excelencia de la música alternativa, con esa perfección entre la alternancia entre melodía y distorsión. Perfecto.

JOE CREPÚSCULO "Museo de las Desilusiones"

 

Joe Crepúsculo nos muestra su lado más apesadumbrado, despojado de alegría. "Museo de las Desilusiones" ya nos indica con su título a lo que nos vamos a enfrentar, con canciones que invocan a su versión más deprimida desde ese "Hey": "Hey, todo es una mierda desde que tú no estás, no sé con quién hablar" que nos muestra el vacío de alguien que ya no está y con el que no podemos contar. Una tristeza en la que se profundiza con "Dejadme en paz". El catalán ahonda en esa idea de desamparo con "Jessica": "Tu nombre suena en el eco de mi soledad, es un fantasma raro que no se puede tocar". Parece ser que Joe nos abre sus carnes para contarnos su intimidad. Después de diez discos de estudio nos quiere mostrar su cara más personal, alejada del baile, para enseñarnos su lado más triste.
Joël Iriarte se muestra frágil y nos descubre una personalidad atormentada que se fragmenta más allá de canciones que, por momentos, recurren a la música de baile con ritmos disco-funk, como "Infierno de dulce", en "Karaoke español" o "Fiesta de disfraces". La vida es así: llena de alegrías y sombras y a todos nos pasa.