FALLECE RICK BUCKLER, BATERÍA DE THE JAM

 

Ha fallecido Rick Buckler, exbatería de The Jam, a los 69 años según una escueta nota de su mánager murió el  pasado lunes, 17 de febrero, a causa de una "breve enfermedad". Él fue el responsable de ese sonido potente y nervioso de The Jam, marcando los tiempos. Junto a su carismático cantante Paul Weller y al bajo de Bruce Foxton convirtieron a la banda en una de las más destacadas de la escena británica del cambio de década entre los 70 y los 80. Lograron nada menos que 18 sencillos consecutivos en el 'top 40' del Reino Unido entre 1977 y 1982 con ese sonido que se movía entre el punk, new wave y el pop.
Los tres miembros del grupo, como Weller y Foxton, eran de la localidad de Woking (Surrey). En la escuela secundaria de Sheerwater se conocieron los tres, dando forma a un grupo adolescente que arrancó versionando clásicos del rock’n’roll y que luego derivó hacia la identidad mod. Buckler participó en todos los álbumes de The Jam, seis en total, imponiendo su estilo rítmico directo e implacable. 
El 30 de octubre de 1982, Paul Weller disolvía The Jam a través de un comunicado, considerando que el grupo había finalizado su ciclo natural: “Quiero que terminemos con dignidad”, decía. Sus miembros se distanciaron, más cuando Weller creaba primero The Style Council y después, a partir de 1992, al iniciar su carrera en solitario.
Buckler siguió involucrado en la música. Durante los años ochenta formó parte de Time UK y Sharp, esta última con Foxton, formaciones efímeras sin gran éxito. También abrió un pequeño estudio de grabación. Hasta que, en los 90, dejó la música profesional para dedicarse a la carpintería. Retomó las baquetas en 2005 con The Gift (como el título del disco final de The Jam), banda que, tras la inclusión de Foxton, se convirtió en From The Jam, algo así como una ‘tribute band’ centrada en el repertorio del grupo, en el que nunca quiso participar Weller, que así evidenciaba aún más el distanciamiento con sus excompañeros. El retorno de The Jam quizá haya sido junto al de The Smiths el más deseado del pop-rock británico.

BRIGITTE CALLS ME BABY "Slumber Party"

 

Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta.
Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.

HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

THE STRYPES "Spitting Image"

La banda irlandesa de rock The Strypes presentará su tercer disco "Spitting Image" el próximo 2 de febrero en el Kafe Antzokia de Bilbao el 3 de febrero en el But de Madrid y 4 en la sala Apolo de Barcelona después de cuatro años de gira. El joven cuarteto demuestra una energía desbordante, lo pudmos comprobar en Madrid, como teloneros, del último concierto de Arctic Monkeys, cuando acudieron estos últimos a presentar "AM". Otros destacados artistas como Noel Gallagher y Dave Grohl también se han mostrado admiradores de la banda.

The Strypes se formó en 2010, compuesta por Ross Farrelly, Josh McClorey, Pete O'Hanlon y Evan Walsh, la formación demuestra un absoluto dominio de sus instrumentos con un estilo musical que va del blues, rock and roll de la vieja escuela, el garaje y el sonido del pub rock de los 70, siempre tan contagioso. Tras debutar en 2013 con el Lp. “Snapshot” y editar en 2015 “Little Victories”, las buenas impresiones se confirmaron con su  tercer elepé, “Spitting Image” editado a mediados del año pasado en los legendarios estudios galeses de Rockfield Studios y producido por Ethan Johns (Tom Jones, Paul McCartney, The Vaccines, Laura Marling). Su música puede recordar por momentos a bandas como Yardbirds, Dr. Feelgood, Arctic Monkeys, Kasabian o The Jam, 

En la gira de The Strypes contarán como telonero con el artista español y neerlandés Max Meser. Las entradas para los tres conciertos ya están a la venta y para los conciertos de Barcelona y Madrid tienen un precio de 22 euros anticipadamente y de 25 euros en taquilla, y para el concierto en Bilbao de 15 anticipadamente y de 18 en taquilla. 

BRUCE SPRINGSTEEN "Wrecking Ball"

El14 de enero verá la luz un nuevo álbum de estudio, el número 17 en su larga trayectoria. Bajo el título de "High Hopes" (Grandes Esperanzas) se incluyen 12 canciones, alguna nueva, el resto son regrabaciones y también versiones. En el último caso el Boss ha querido recuperar éxitos menores desde los años 70, como el clásico de Suicide "Dream Baby Dream" editado en 1979, o el que será el single, "High Hopes", de Havalinas, de 1990 o "Just like fire would", de los australianos The Saints de 1987. El álbum también incluye Harry’s Place, grabada para The Rising pero nunca editada, "The Wall", co-escrita con su amigo Joe Grushecky, la bien conocida American Skin (41 Shots), publicada como single promocional en 2001, y una revisión de "The Ghost of Tom Joad" con la guitarra de Tom Morello de Rage Against the Machine. Bruce, que ya ha cumplido 62 años, pretende otorgar al nuevo trabajo texturas sorprendentes, como elementos de electrónica, folk irlandés y hasta bases de hip-hop. Los miembros de la E Street Band tocan en lo nuevo de Bruce, al igual que otros músicos externos, como Tom Morello y, posiblemente, el exbatería de Pearl Jam, Matt Chamberlain, que colabora a menudo en los proyectos de Aniello. Este es el listado completo de las canciones:
01. High Hopes
02. Harry’s Place
03. American Skin (41 Shots)
04. Just Like Fire Would
05. Down In The Hole
06. Heaven’s Wall
07. Frankie Fell In Love
08. This Is Your Sword
09. Hunter Of Invisible Game
10. The Ghost of Tom Joad (Duet with Tom Morello)
11.The Wall
12. Dream Baby Dream
Bruce Springsteen también ha anunciado nueva gira por nuestro país. El próximo 13 de mayo aterrizará en Sevilla para ofrecer cinco conciertos en España: a la capital andaluza le seguirán Barcelona (17 y 18 de mayo), San Sebastián (2 de junio) y Madrid (17 de junio). 

CARL BARAT & THE JACKALS "Let it reign"

Hasta que no llegue lo nuevo de The Libertines, aproximadamente en noviembre según las últimas noticias, sus miembros sin Pete Doherty, lanzan su segundo trabajo. Un disco que suena a añorado punk y ramalazos de brit-pop. Desde el arranque con "Glory days", que inevitablemnte nos recuerda a The Clash, pasando por temas como "A storm is coming", "Let it rain", "March of the idle" o la potente "Victory gin" que tienen reminiscencias de Blur, Oasis y hasta de The Jam. Un tratado sobre la música británica de las últimas décadas que alegra el espíritu. Contiene todos los defectos y virtudes que te puedas imaginar.

PAUL WELLER "On sunset"

Paul Weller es a día de hoy un icono de la cultura británica, un artista incombustible que a pesar de sus intensas arrugas y sus sesenta y dos años, nos presenta su decimoquinto álbum de estudio en solitario "On Sunset". Por supuesto no olvidaremos su paso por  The Jam y por The Style Council, después en 1992 estrenaba una carrera en solitario que ha resultado más que notable. Su nueva obra demuestra que sigue en racha creativa y que continua siendo capaz de  combinar el clasicismo habitual de su música con modelos contemporáneos y hasta arriesgados.
En "On Sunset" se rodea de amigos, el cantante Col3trane colabora en el nuevo disco de Weller, además de Jim Lea, de Slade, que toca el violín en "Ecuanimity". Y su viejo amigo Mick Talbot, que tocaba teclados en Style Council, toca el órgano Hammond en tres canciones. Otros invitados son la cantante francesa Julie Gros, miembro de Le SuperHomard, el guitarrista de The Strypes, Josh McClorey, y el trío folk The Staves.
"On Sunset" recoge pop agradable, rhythm and blues, soul, toques electrónicos y armonías vocales femeninas de los 60, sonidos que podemos identifiar como reconocibles en su carrera. Es un álbum que muestra sentimiento, con momentos emocionantes lo puedes comprobar. El elepé se abre con “Mirror Ball”, corte de ocho minutos y varias partes diferenciadas cercano a una pequeña ópera rock, que habla de la liberación de la pista de baile  y que recomienda que no dejemos de bailar auque perdamos el ritmo. Tras esta apertura se encuentra “Baptiste”, que bien podría haber sido firmada por Van Morrison, y la untuosa “Old Father Tyme”, un tema con bastante ritmo. También destacan los tres sencillos extraídos: “Earth Beat”, “Village”, que cuenta con la colaboración de Mick Talbot en el teclado y “More”, una canción impregnada de cuerdas y vientos en la que participa la cantante francesa Julie Gros, en la que se hace una feroz crítica al consumismo, al deseo de acumular dinero y objetos que no necesitamos. Además de los siete minutos de la propia “Sunset” que da título a la obra “Equanimity” en la que podemos encontrar ecos de los Beatles y de los Kinks. El álbum se cierra con “Rockets”, una épica canción en la que Weller emula a David Bowie y que supone un epílogo emocionante. Paul demuestra con este disco que es un clásico moderno, en plena madurez creativa, capaz de sorprendernos también por su capacidad de ofrecer pinceladas experimentales y electrónicas.

PAUL WELLER "An Orchestrated Songbook With Jules Buckley & The BBC Symphony Orchestra"

 

Parece que la Navidad es el momento propicio para estos lanzamientos un tanto acaramelados. Ahora le toca el turno a Paul Weller que no se ha resistido a revisitar su obra bajo la batuta de Jules Buckley y junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC. La verdad es que no hacía falta, resulta un ejercicio innecesario y sinceramente no aporta nada a su magnífica carrera. Por contra, en los últimos tiempos ha demostrado que no está falto de creatividad, todo lo contrario en el último año nos ha ofrecido dos discos: "On Sunset" (2020) y "Fat Pop, Vol.1" (2021), en los que ha demostrado buen pulso. El caso es que Paul Weller decide dar un repaso a su amplia carrera acompañado de orquesta y recupera dieciocho temas tanto de su cancionero en solitario como de The Jam y de The Style Council. No todas las canciones soportan bien este formato, así que el resultado es decepcionante, a pesar de que los temas elegidos son ya clásicos como: “English Rose”, “Equanimity”, “Movin On”, “Rocket”, “You Do Something To Me”, “My Ever Changing Moods”,  “Carnation”, “It’s A Very Deep Sea” o “White Horses”. La cosa no se salva ni con las colaboraciones de Celeste en "Wild Wood” o la de James Morrison en “Broken Stones” y Boy George en “You’re The Best Thing”. Un disco totalmente fallido. 

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PUBLIC ENEMY "What you gonna do when the grid goes down?"

 

El veterano colectivo neoyorkino regresa para publicar nueva música veinte años después y lo hacen con rotundidad, interrogando al mundo sobre la situación actual y enviando soflamas sobre su pais que vive una situación política en tensión perpétua. "What you gonna do when the grid goes down?" es su álbum número 15 y como siempre no tiene reparos en tomar partido para combatir al poder que no ha sabido reaccionar al avance del coronavirus, las violencia policial o el auge de la extrema derecha. Su propuesta es movilizar conciencias y lo hacen acompañados de numerosos colegas de la talla de Cypress Hill, George Clinton (en el primer corte, “When The Grid Go Down...”, y en el segundo, “GRID”), Ice-T (“Smash The Crowd”), Nas, el veterano DJ Premier (en la arrolladora anti-Trump “State of the Union”), Black Thought, Ad-Rock y Mike D (de Beastie Boys, en su primera colaboración juntos tras la muerte de Adam Yauch) o Questlove de The Roots.Vuelven al sello que apostó por ellos en los 80, donde editaron sus discos más destacado, Def Jam Recordings, y lo hacen con músculo. 17 canciones, aproximadamente 44 minutos de duración, en los que vuelven a demostrar que Public Enemy es la banda más “metalera” del rap. La voz grandilocuente de Chuck D sigue sonando como una ametralladora, mientras Flavor Flav soporta su presencia de animador-agitador, y DJ Lord a los platos y a la producción combina el sonido característico de la banda, con guitarreos sucios, bases del rhythm & blues, soul y funky. Lo más grande de Public Enemy, por encima de todo, es que mantienen fresca su actitud crítica y belicosa que convierten  este disco en un verdadero artefacto revolucionario.

EDDIE VEDDER "Earthling"

 

Así suena "Brother the Cloud", la nueva genialidad de Eddie Vedder en solitario, el mejor tema hasta ahora que ha presentado y que formará parte de su nuevo álbum "Earthling", previsto para el 11 de febrero. Será el primer disco del cantante de Pearl Jam desde "Ukulele Songs" de 2011 y vendrá acompañado de su primera gira en solitario en más de una década, que según anuncia comienzan el 3 de febrero en Nueva York y terminan el 22 de febrero en la ciudad natal de Vedder, Seattle. El invitado especial Glen Hansard abrirá los conciertos.
"Brother the Cloud" es el tercer single que nos descubre, tras la guitarrera "Long Way" en la que Vedder narra la historia de un hombre atormentado por un amor perdido, y "The Haves", una balada que aborda la creciente división entre ricos y pobres. El cantante de Pearl Jam se aleja momentáneamente de la banda y se rodea de destacados colaboradores para su nuevo proyecto en solitario, tales como Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. La banda The Earthlings está formada por Andrew Watt (guitarrista y productor del disco), Chad Smith (batería), Josh Klinghoffer.(teclista/guitarrista/vocalista), Chris Chaney,(bajista) y Glen Hansard (guitarrista/vocalista).

GARBAGE "Copy/Paste"

 

Garbage se lanza a reinterpretar algunas canciones que son ya himnos de la historia de la música y el resultado es algo irregular, en algunos casos salen bien parados como en la versión de Psichedelic Furs o Patti smith, pero en otros el resultado es desastroso como en la versión de "Starman" de Bowie. "Copy/Paste" es un disco homenaje a figuras destacadas del rock, además de las ya mencionadas también han escogido temas clásicos de Ramones, U2, Big Star, The Jam, Siouxsie and the Banshees, The Velvet Underground, Tim Buckley  o This Mortal Coil. El álbum presenta una pista inédita, exclusivamente para RSD Black Friday en vinilo a color, en un paquete desplegable.

THE MOLOTOVS "More, more, more"

 

Los Molotov se han convertido en la última sensación en Reino Unido. El dúo londinense de hermanos está conquistando la escena musical, después de telonear a los Sex Pistols en el Royal Albert Hall, la noche del pasado 24 de marzo. Su contagioso single debut, "More More More" presenta  un riff de guitarra brillante y una línea de bajo que recuerda al rock indie británico de principios de la década de 2000. A mí me sugieren a The Jam, el propio guitarrista Mathew Cartlidge explica que las leyendas del punk son una de sus grandes influencias, junto con artistas como The Libertines y Green Day: "Sónicamente, nuestro objetivo era que la banda reflejara nuestra adoración por el revival new wave/mod de finales de los 70 y principios de los 80".
"More, more, more" arranca: "Me desperté un domingo/ Y realmente no sé qué hice anoche/ Pero estoy seguro de que fue un espectáculo de mierda/ Y si me entero me asustaría". Una canción enérgica llena de electricidad, con la que pretenden decir: "¡Si quieres más, te daremos más!". Matthew señala en un comunicado que "More More More" trata sobre "vivir en una relación pasajera que te resulta indiferente. Ocupar el tiempo bebiendo y de fiesta para distraerte del aburrimiento cotidiano, disimular la falta de personalidad y, en el fondo, saber que quieres más". Es un "grito de guerra para los inquietos, que captura la búsqueda de placeres fugaces mientras se cuestiona si hacer menos podría significar más".
El single llega acompañado en su cara B de una versión de "Suffragette City" de Bowie en directo muy acertada. Los Molotovs preparan para este año una gira y un álbum de debut que llegará en los próximos meses.

PEARL JAM "Gigaton"

Pearl Jam son noticia. anuncian el lanzamiento de su disco número 11 al que van a titular "Giganton", llega después de siete años sin estrenar música nueva. Eddie Vedder y compañía han sorprendido con un primer sencillo, “Dance Of The Clairvoyants” suena a evolución,  con una línea de bajo y una base más bailable que les aproxima a Talking Heads. La banda demuestra que quiere salir de su registro habitual, aunque los guitarrazos están ahí. Nos falta por descubrir que otras cosas podremos encontrar en el nuevo disco. “‘Dance’ fue la tormenta perfecta de experimentación y colaboración real”, ha escrito el bajista Jeff Ament en el Twitter del grupo. “Hemos abierto algunas puertas nuevas creativamente y eso es emocionante”.

Han estrenado dos vídeos distintos para esta pieza "Dance Of The Clairvoyants", ambos dirigidos por Joel Edwards. En la primera versión sólo se veían imágenes de paisajes y cielos con auroras boreales, en éste segundo bautizado como "Dance Of The Clairvoyants (Mach II)" sí aparecen los miembros del grupo tocando el tema.

Gigaton, el nuevo disco de Eddie Vedder y compañía se estrenará el próximo 27 de marzo en formato digital y en todas las plataformas digitales.. El guitarrista Stone Gossard explicaba en una entrevista, con Zane Lowe en Beats 1, que en "Gigaton", su nuevo disco, habrá un poco de todo: “Es la variedad lo que va a excitar a nuestros fans. Definitivamente hay canciones directas de rock, y también hay baladas muy desnudas y simples. Creo que lo tiene todo”.

STONE FOUNDATION "Everybody, Anyone"

La banda Stone Foundation citan como sus principales influencias a Traffic, Dexys o Specials. Tienen la cualidad de convertir sus conciertos en una pista de baile donde no cesan los ritmos soul y funk, siempre con elegancia y una sección de vientos impecable. Neil Jones, voz y guitarra; Neil Sheasby, bajo; Phillip K. Ford, batería; Ian Arnold, teclados; Rob Newton, congas, percusión; Steve Trigg, trompeta; Anthony Gaylard, Saxo Tenor, Flauta; Dave Boraston, trompeta y Paul Speare, saxo barítono, son los integrantes de este extenso y elegante combo. Crecieron tocando en clubs pequeños.“Fuimos muy escrupulosos a la hora de elegir a los músicos e integrantes correctos. Nos enorgullece nuestra música, significa mucho para nosotros, por lo que al principio íbamos a la deriva hasta que encontramos la línea que queríamos seguir”, afirma Neil Sheasby.
Paul Weller los ha apadrinado y se encuentra entre la nómina de colaboradores del nuevo disco de estudio "Everybody, Anyone", que presentan hoy martes a las 20 horas en un concierto en el bar Lemon Rock, en el centro urbano de Granada. Un álbum deslumbrante editado el pasado 24 de agosto que cuenta con once canciones nuevas y, como es costumbre, nuevos músicos invitados incluyendo a Kathryn Williams o Mick Talbot, además de Paul Weller, que vuelve a tocar el piano y la guitarra en un par de canciones. El fundador de Style Council y de The Jam les vio en 2016 y surgió una relación que les ha llevado hasta nuestros días: “Paul contactó con nosotros a principios de 2016 después de escuchar nuestro último disco. Quería saber si nos gustaría involucrarnos en una demo en la que había estado trabajando, y obviamente aprovechamos la oportunidad con ambas manos. ‘The Limit of a Man’ nació de esos primeros intercambios y desde ese momento nunca volvimos la vista atrás“, cuentan. En "Everybody, Anyone" se ve un toque funk más fuerte que en su predecesor y, con los grandes ritmos, vienen grandes canciones. Atento al concierto de esta noche.

PAUL WELLER “Soul Kicks”

Mister Paul Weller, el genio británico vuelve a demostrar que los años  no pesan, ni en lo creativo, ni en el buen gusto. Este es el undécimo disco del que fuera líder de The Jam y Style Council. Ahora a sus 53 años, sin miedo, va y se marca su mayor aproximación a la electrónica. Desde el escalofrío de “All Around The Lake”, a "Drifters", con ese toque tan español. Las espléndidas:  "That Dangerous Age”; (en el show de Jonathan Ross), “Study In Blue” y "Kling I Klang" (en la televisión holandesa). Paul Weller sigue demostrando ser un tipo con clase. Un gentleman, el eterno mod....su estatus se mantiene con letras luminosas y el mejor power-pop.

WEEZER "C.E.O."

 

Este nuevo tema "C.E.O." es el tercer adelanto del vigésimo álbum de estudio de Weezer, titulado de forma homónima pero que ya es conocido extra oficialmente como el 'Gold Album' , previsto para su lanzamiento el próximo 21 de agosto. La canción rinde homenaje y funciona como una secuela temática y musical de uno de sus mayores éxitos de 1994, "Undone (The Sweater Song)".
En el tema ironizan sobre el paso del tiempo y la presión por responder a las expectativas que uno mismo se impone con versos como: "Cranking out another nineties jam / Wish I could do something new / But nobody wants to hear that, They just want the classics". Un tema que han escrito conjuntamente Rivers Cuomo y Patrick Wilson, algo que no ocurría desde el debut de 1994.llega acompañado de un videoclip en el que recrean parte del vídeo de "Undone (The Sweater Song)" y en el que aparecen haciendo cameos, entre otros, el skater Tony Hawk, los actores Giovanni Ribisi y Christopher Mintz-Plasse (el famoso McLovin de Supersalidos), o Curry Barker, director de Obsessions que ejerce como realizador en el propio vídeo.
La banda inciará el 8 de septiembre en Sacramento una gira denominada "Weezer: The Gathering" que recorrerá el continente norteamericano hasta el 24 de octubre, fecha en la que cerrarán ese bloque de conciertos con un show ya agotado en Los Ángeles. Tras una pausa a finales de año, Weezer ha extendido su gira mundial añadiendo nuevas fechas programadas para 2027. Este nuevo bloque de presentaciones dará inicio el 12 de febrero en Tokio e incluirá conciertos en varias capitales y ciudades europeas como Dublín, Glasgow, Londres, París, Ámsterdam y un show final en Helsinki el 1 de junio. Lamentablemente no pasarán por nuestro país.

PEARL JAM "Dark Matter"

Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece.
"Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie"; "Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.

PAUL WELLER "A kind revolution"

Paul Weller demuestra que es un tipo incombustible, a pesar de los años transcurridos y su paso por The Jam o Style Council lo que sigue componiendo suena a moderno. El británico es capaz de encandilar con temas pop que refrescan el ambiente. Canciones como "Woo se mama", "New York", "Long long road" o "The Impossible idea" son algo más que inspiración. Hablamos de saber hacer. Como compositor nos presenta un álbum que demuestra una forma clásica de entender la música, con resultados más que admirables. Volvemos a reconciliarnos una vez más con este tipo que lanza su 13º álbum de estudio en solitario.

CANCIONES CONTRA TRUMP, CAPÍTULO 1: ARCADE FIRE

Artistas de todo el mundo protestaban contra Trump en la Marcha de Mujeres celebrada este fin de semana. Miley Cyrus, Rihanna o Michael Stipe, del grupo REM, son solo algunos de los artistas que asistieron a esa concentración para clamar contra el presidente Donald J. Trump tras su investidura. Una manifestación global en la que se exclamaron vítores como "El amor, y no el odio, hace grande de nuevo a Estados Unidos". La lista es interminable: The National, Tegan & Sara, Courtney Barnett, Pearl Jam, Nigel Godrich de Radiohead, Grimes, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, HAIM, Karen O. de Yeah Yeah Yeahs, Billie Joe Armstrong de Green Day, Brad Wilk de Rage Against the Machine, The Edge de U2 y Juliette Lewis, son algunos ejemplos.

Numerosos músicos han decidido poner voz a las críticas contra el nuevo presidente de EE.UU. Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula "I Give You Power", donde cuentan con la colaboración de la cantante soul Mavis Staples. Se trata de un tema de espíritu funk, en la que cantan"te di el poder, pero puedo quitártelo".  han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.

La canción se anunció por primera vez vía Twitter con un mensaje: "Nunca ha sido más importante que nos mantengamos juntos y nos cuidemos los unos a los otros". No está claro si "I Give You Power" es un adelanto del álbum que Arcade Fire tiene anunciado para este año, su primer material después de cuatro años. Lo que sí está claro es que para este 2017 se espera el lanzamiento del sucesor de Reflektor (2013) que, prácticamente ya está grabado. Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.

ELTON JOHN "The lockdown sessions"

Sir Elton John ha sido especialmente activo durante el período de confinamiento obligado por la pandemia del Covid. Nos ha ofrecido un goteo de ‘singles’ colaborativos que ahora se recogen, junto a otras composiciones, en este álbum "The lockdown sessions", cuyo título hace específica referencia al encierro forzoso. Ha escogido a músicos de estilos muy variados, algo que se puede comprobar en los 16 temas que dan forma el disco y que fueron grabados a distancia a lo largo del último año y medio. De este modo encontramos piezas como el gospel "Finish line" grabado junto a Stevie Wonder con su voz y su armónica; "After all", una conmovedora balada interpretada con Charlie Puth o "Cold heart (PNAU remix)" con Dua Lipa, que se ha convertido en todo un éxito.En el resto de colaboraciones aparecen otros nombres como Young Thug & Nicki Minaj, Surfaces, Rina Sawayama en "Chosen family", tema de reivindicación LGTBI, Gorillaz en "The pink phantom" tema includio en el últimodisco de la banda, 6LACK, Years & Years en el "It’s a sin" de Pet Shop Boys, Miley Cyrus, WATT, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith, SG Lewis, Brandi Carlile, Jimmie Allen, Lil Nas, Eddie Vedder(Pearl Jam) en , Stevie Nicks en la apreciable "Stolen cars" y Glen Campbell en "I’m not gonna miss you", una canción en la que se dirigía a su esposa afectada por el alzhéimer, así que a lo largo del disco encontrarás electrónica, blues, rock’n’roll, rap y hasta country. El disco ha llevado a Elthon John al número uno de las listas británicas, desbancando incluso al último lanzamiento de Lana del Rey, pero luego llegó Adele y arrasó las listas.

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