ATUNOS ROJOS "Welcome to Tramuntana"

 

Un año más las islas Baleares vuelven a situarse en el abismo de la saturación turística. Las previsiones indican cifras récord en 2025, con cerca de 20 millones de visitantes. Pero tras la postal de vida plácida y playas idílicas, crecen las tensiones. Los residentes sufren del colapso de la vivienda, del transporte y la pérdida de su identidad autóctona. Se encuentran desbordados por el éxito, mientras crecen las protestas ciudadanas, con lemas que son ya una reclamación a gritos: “¡Mallorca no se vende!”
Ante esta situación es de agradecer que surjan grupos como el mallorquín Los Atunos Rojos con conciencia sobre lo que está ocurriendo en la isla. "Welcome to Tramuntana" es el primer single del que será el álbum de debut. Lo presentan con un videoclip donde se escenifican algunos de esos momentos de saturación, grabado en Sóller y sus alrededores. Aparece El Coll, tomado por pelotones de ciclistas; la plaça de Sóller, con el tranvía como foco de esa creciente turismofobia, o la playa den Repic, casi privatizada y en situación crítica. El tema habla de una Serra en venta, entregada a la masificación turística y los excesos de esos visitantes indeseados que no muestran la más mínima educación.

Atunos Rojos se dieron a conocer en el verano de 2024, con una canción "¿Qué será, será de Mademoiselle Le Senne?", dedicada al “dictador” Le Senne, después de que el president del Parlament balear destrozara durante un pleno una fotografía de Aurora Picornell y las Roges del Molinar, fusiladas por los franquistas el 5 de enero de 1937. Aquel tema estaba inspirado en la canción "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" de 1956, popularizada por Doris Day en la película ‘El hombre que sabía demasiado’. Sin duda es una banda reivindicativa formada por  el cantante y teclista Gabi Rodas, el guitarrista y poetastro Macià Fiol, el batería Guillem Mut y el bajista Toni Gelabert. Ese espíritu les llevó también a cantar  frente al Parlament el pasado 10 de diciembre, para protestar por la derogación de la Llei de Memòria de Balears. Estoy deseado escuchar sus nuevas canciones, en ese disco de debut que aún no tiene fecha de lanzamiento.  

THE DIVINE COMEDY "Rainy Sunday Afternoon"

 

Siempre tan seductor, orquestal y divino. Neil Hannon publica Rainy Sunday Afternoon, el primer álbum de estudio de The Divine Comedy desde Office Politics de 2019.Grabado en Abbey Road en otoño de 2024. Según un comunicado de prensa, el álbum está escrito, arreglado y producido por Neil Hannon, y está diseñado para analizar en profundidad algunas de las emociones más poderosas: "triste, divertida, enojada y todo lo demás". "Necesitaba usar este álbum como una vía de escape para superar algunas cosas: la mortalidad; los recuerdos; las relaciones; la agitación política y social. Todos deberían poder grabar un álbum pop orquestal de vez en cuando. Debería estar disponible en el Servicio Nacional de Salud".

"Rainy Sunday Afternoon", se publicará el viernes 19 de septiembre, entre sus ediciones habrá un vinilo verde y un vinilo deluxe encuadernado en caja que incluye vinilo negro y el CD extra. 

ILEGALES "Joven y arrogante"

 

El título del nuevo disco no se ajusta a la realidad. El líder, guitarrista y cantante Jorge Martínez está a punto de cumplir 70 años, así que hubiera sido más adecuado "Maduro y arrogante", porque lo de altivo sigue siéndolo y lo esgrime con orgullo. Se cumplen ya más de cuarenta y cinco años de persistente ilegalidad. La banda asturiana que lidera desde finales de los setenta sigue en racha con ese espíritu canalla que les ha caracterizado, en su decimotercer disco.

Ilegales siguen vigentes porque sus canciones son de estilos muy distintos, porque no es un grupo que se repita. Ellos con base en el rock and roll exploran en muchas direcciones, sin reglas impuestas. "Joven y arrogante" fue el tema que sirvió de carta de presentación y como credenciales del nuevo álbum, pero encontramos piezas mod como "El Face" , canciones con complicada partitura caso de "Es ansiedad", hard rock en "El fondo de la noche" u "Orfanato minero" que me parece una de sus mejores canciones.

Confiesan que este es un disco que ha nacido de la urgencia y habla de esa ansiedad con la que nos acosan los nuevos tiempos. Recientemente han iniciado la gira de presentación, también denominada Joven y arrogante, agotando las entradas en algunos de los conciertos del tour.

ARCADE FIRE "Pink Elephant"

 

Arcade Fire estrenaba ayer la canción que dará título a su nuevo disco, "Pink Elephant", que está previsto se ponga a la venta el próximo 9 de mayo. La nueva canción es más intimista que el primer single que dieron a conocer hace dos semanas, “Year Of The Snake”. En este caso Win Butler advierte que será una pieza esencial del nuevo álbum “cuando sientes que estás haciendo un disco, a veces una canción contiene todo el universo, y sabes que otras canciones van a llegar aunque aún no hayan aparecido. Es como si estuvieras en un desierto y encontraras un pozo. Es el único pozo en esa parte del desierto. Y ves a un animal acercarse, sabes que hay otros animales cerca, porque todos acuden al mismo pozo. Si encuentras esa criatura exótica, otras canciones vendrán a frecuentar el mismo lugar”.
El disco “Pink Elephant” incluirá diez canciones, 42 minutos de duración, con un sonido descrito por la propia banda como “cinematic mystical punk”, una descripción que seguramente no se corresponda con el producto final. “It’s the season of change, and if you feel strange, It’s probably good" ("Es época de cambios, y si te sientes extraño, probablemente sea bueno"), dice el estribillo de una de las nuevas canciones. Parece ser que Arcade Fire se ha dejado atrapar por esa ideología filosófica, en la que el Elefante Rosa representa “el efecto paradójico de intentar suprimir un pensamiento, que lo hace aún más prominente” (”no pienses en elefantes”) para marcar su nuevo álbum, en el que prometen habrá también   ritmos más festivos, además de los que ya hemos escuchado con tono introspectivo.

COLDPLAY "All My Love"

 

Hace ya muchos años que la música de Coldplay dejó de interesarme, por meliflua y ñoña. Hoy voy a hacer una excepción, les traigo a este rincón por su último videoclip, "All My Love", en el que colabora el famoso actor y bailarín Dick Van Dyke, a sus 99 años, demostrando un gran sentido del humor y energía para su edad. Una filmación que acaba convirtiéndose en un homenaje a toda su carrera. Una estrella que recordaremos siempre como el deshollinador de Mary Poppins, pero también en papeles tan destacados en Chitty Chitty Bang Bang, la serie "Diagnóstico: asesinato" o su show en televisión, que llevaba su propio nombre. 

En All My Love el legendario Van Dyke se acaba convertido en el verdadero protagonista de la grabación, dando muestra de su encanto y un envidiable estado de salud.

LANA DEL REY "Henry, Come On"

 

Lana del Rey apuesta cada vez más por la inspiración country, la demostración es su nuevo tema "Henry, Come On", primer sencillo del que será su próximo álbum, "The Right Person Will Stay", que se pondrá a la venta el próximo 21 de mayo. En un reciente comunicado expresaba su agradecimiento a Laird, Jack Antonoff, Zachary Dawes y Drew Erickson su "hermoso trabajo" en el LP que incluirá 13 temas. Esas colaboraciones nos indican a las claras por dónde irá el sonido del disco.
El nuevo lanzamiento coincide con su presentación como cabeza de cartel en el festival Stagecoach 2025 el 25 de abril, un evento anual de música country que se celebra en el Empire Polo Club en Indio, California, en el Valle de Coachella, en el desierto de Colorado. Lana del Rey vive un dulce momento musical. Hay que recordar que su último trabajo "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd", perteneciente a 2023 le valió a la estrella del pop cinco nominaciones en la 66.ª edición de los Grammy, incluyendo una nominación en las codiciadas categorías de canción del año y álbum del año.

ROCÍO LAPAZ "Sólo una chica"

 

Acabo de descubrir a Rocío Lapaz con este EP de cinco canciones y apenas 14 minutos, que se me han hecho cortos. "Sólo una chica" viene marcado por el indie pop y la celebración de la feminidad. Canciones cantadas con sensibilidad, en las que esta chica de 23 años comparte sus reflexiones, las cosas que le pasan, con un sonido fresco. Mis favoritas "Cora del revés" y "Bonita y mandona".
Esta compositora acierta al trasmitirnos su intimidad, de ese modo tan natural. Sus letras nos hablan de temas universales, pero sin duda el público joven femenino se sentirá más identificado. Entre sus referentes menciona a Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Clairo, Cariño o Wet Leg.
Rocío Lapaz comenzó su carrera musical a los 16, tocando en festivales locales, así que tiene ya tablas. Sus primeras composiciones apostaban por el R&B en inglés. Editó un disco conceptual inspirado en los siete pecados capitales, pero en este su nuevo proyecto musical se agradece el giro dado hacia una propuesta mucho más personal e interesante.

STEREOLAB "Aerial Troubles"

 

Era necesario un nuevo disco de Stereolab, la banda anglofrancesa es capaz de tomar el ritmo después de 15 años sin editar un álbum, "Not Music" (2010) fue su última referencia. Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier editan un álbum de trece canciones, que se pondrá a la venta el 23 de mayo. Su primer adelanto "Aerial Troubles" cuenta con un video dirigido por el fotógrafo y pintor francés Laurent Askienazy, estrenado hace unos días. 
"Instant Holograms On Metal Film" es el título del disco, que llega con su sello propio, Duophonic, en el que cuentan con contribuciones de Cooper Crain, Rob Frye, Ben LaMar Gay, Ric Elsworth, Holger Zapf, Marie Merlet y Molly Read. Los conciertos de presentación les traerán el 6 de junio al Primavera Sound, mientras que el sábado 7 de junio les toca en el Teatro Eslava de Madrid. Las entradas ya están a la venta. 

SINIESTRO TOTAL "Acto fundacional"

 

El sello Munster Records sigue rescatando las primeras grabaciones de Siniestro Total, sin duda una de las bandas esenciales de la historia del rock en España. "Acto fundacional", que se edita este jueves, día 24 de abril, recoge el primer concierto ofrecido por el grupo gallego de punk a finales de 1981. Se agradece porque como muchas veces se ha comentado actualmente sería imposible publicar unas canciones tan rompedoras e irreverentes, que se permiten sólo por el hecho de que resultan históricas. Germán Coppini (voz), Miguel Costas (guitarra y coros), Julián Hernández (batería) y Alberto Torrado (bajo) eran por entonces el germen de aquella singular banda que ofreció su primer concierto oficial en 1981, en el cine Salesianos de su ciudad, Vigo, en el marco del festival Nadal Rock. Ellos no publicaron disco, "¿Cuándo se come aquí?", hasta el año siguiente, en 1982,así que esta grabación resulta de lo más interesante. Munster Records ha rescatado la grabación de aquel recital realizada por Ricardo Gómez, que se ha digitalizado y masterizado por Ángel Álvarez en los estudios madrileños de Sonoplan. "Acto fundacional" se edita una edición limitada de 100 copias en vinilo de color rojo e incluye multitud de clásicos de la primera época del cuarteto como "Las tetas de mi novia", "Hoy voy a asesinarte", "Ayatolah!", "Mario (encima del armario)", "(Aunque esté en el frenopático) te tiraré del ático", "Matar jipies en las Cíes".  En aquel concierto Siniestro Total interpretaron cuatro canciones nunca incluidas en su discografía oficial, entre ellas "Bomba atómica" en el Policarpo e Isla tropical, además del guiño a The Undertones al versionar su clásico "Here Comes the Summer" como "Viene el verano". Sin duda será un disco deseado para todos los que amamos a aquellos Siniestros.

ASH "Jump In The Line"

 

Ash, el trío de indie-rock norirlandés, siguen en activo, además de conciertos rememorando sus mayores éxitos también publican de tanto en tanto, algún tema nuevo como ocurre con esta reinterpretación del clásico de Harry Belafonte de 1961, una versión trepidante de "Jump In The Line", con un vídeo musical inspirado en Evil Dead. En el que no falta un caótico duelo de hacha contra motosierra, inspirado en la película 'Mandy', donde Tim Wheeler lucha contra su novia poseída, que no para de bailar ni de morir.
La banda la ha interpretado en los conciertos de su reciente gira con The Darkness: "Lo que empezó como una idea divertida en el ensayo se convirtió en algo que no pudimos resistirnos a publicar". El trío Ash, formado por Tim Wheeler, Mark Hamilton y Rick McMurray, no piensan retirarse y aseguran que viven una segunda juventud: "con ese inconfundible ADN Ash. ¿Ritmo frenético? Listo. ¿Ganchos contagiosos? Listo. ¿Melodía para morirse? Listo. ¿Un solo demoledor? Sin duda. Y, por supuesto, el grito espeluznante del Sr. Hamilton está grabado. ¡Mueve tu cuerpo al ritmo! ¡Sí! ¡Te creemos!”, señalan en un comunicado.

COLECTIVO DA SILVA "El Sol"

 

La banda granadina acaba de editar su bailable tercer álbum, que invita a disfrutar de la primavera, de los colores que la acompañan y del sol. Un disco en el que vuelven a cantarle al amor. La amplia formación de siete miembros: Carlos Caraballo (voz y guitarra), Pablo «Ele» Fernández (batería), Alberto Valero (percusiones), Andrés Cándido (guitarra y teclado), Manu Vico (guitarra), Pedro Ernesto (bajo) y Guillermo Gálvez (teclados) han querido experimentar e intencionadamente han apostado por la electrónica y un sonido más funky, como demuestran canciones "Salta", ‘‘Cualquier lugar", "Isla de Caras" o "el Sol". Ellos dicen que se ha inspirado en Parcels y Daft Punk. Vieron a Carlangas como su posible productor, pero fue este mismo el que les animó a publicarlo tal y como estaba, para mantener intacta la esencia estilística de estas canciones. Presentarán su nuevo disco el 21 en el Teatro Circo de Murcia y el 25 de abril en la Sala But de Madrid.