TERRAPLANA "Natural"

 

Sin duda Terraplana representan el mejor shoegaze brasileño actual. Formado en 2017 en la ciudad sureña de Curitiba, el cuarteto ha estado ganando terreno internacionalmente desde su álbum debut de 2023, "Olhar Pra Trás". Ya era hora de que editaran su segundo disco, que llegó hace unas semanas, "Natural" cubre todas las expectativas creadas. Terraplana gravita hacia un gran indie rock superponiendo sonidos que se mueven entre el dreampop y la intensidad abrasiva. Saben jugar entre granulosidad lo-fi y la claridad cristalina, así que por momentos nos recuerdan la divinidad de Slowdive, el ruido de DIIV o la disonancia de Sonic Youth.
Vinícius Lourenço (voz, guitarra, sinte), Cassiano Kruchelski (voz, guitarra), Stephani Heuczuk (voz, bajo) y Wendeu Silveiro (batería) representan el mejor sonido que nos llega desde el país carioca. Atención a sus letras como en la canción de apertura “Salto No Escuro” donde muestran una imagen de liberación espiritual: “Salté/ A la oscuridad y al vacío/ Nada que temer o dudar/ Incluso si no podía ver/ No podía ver/ Sé cómo Azul".
Si no los conocías, ésta puede ser tu oportunidad para iniciarte en Terraplana.

FALLECE MICHAEL SUMLER DE KOOL & THE GANG

 

Michael Sumler, el último integrante original de los legendarios Kool & The Gang, muere trágicamente en accidente de tráfico a los 71 años. El grupo lo ha confirmado en un comunicado en el que destacan que "todos lucimos mejor gracias a él", y destacan que "animaba al público con su energía y sus increíbles movimientos de baile", asegurando que "todos en Kool & the Gang tenemos buenos recuerdos de Mike y le echaremos de menos. Que descanse en paz".
Apodado 'Chicago Mike' conducía su automóvil cuando colisionó con otro coche cerca de Veterans Memorial Highway, en Mableton (Atlanta). Moría de manera instantánea, mientras que el otro conductor ha resultado ileso en el siniestro.El icono del soul empezó como estilista y coreógrafo de la banda en 1985, Sumler pronto acabó uniéndose a la formación en el escenario como cantante. También diseñó trajes y bailes para el grupo, así que pasó a ser una pieza fundamental de Kool & The Gang como cantante, coreógrafo y estilista de la veterana banda de New Jersey, que actuará en el festival Noches del Botánico el próximo 25 de junio.

PARQUESVR "El palco"

El grupo Parquesvr está inmerso en una extensa y exitosa gira de conciertos, pero eso no le impide lanzar nueva música. Hace unas semanas presentaban "Los Managers" en el que hacían un repaso a la industria musical y a sus representantes, ahora lanzan "El Palco", un tema que refleja lo que pasa en uno de los epicentros de la vida sociopolítica y económica española. Hablan del palco del Real Madrid, por donde pasa la fauna más granada de nuestro país y donde, más que celebrar goles, se celebran tratos. El nuevo single del quinteto viene acompañado por un videoclip, dirigido por Juan Gama de Cossío y Eduardo Vea Keating, con apariciones de miembros de bandas como Alcalá Norte y Camellos, entre otros.
Los madrileños regresan con nueva música “en donde las referencias sonoras a IDLES, Viagra Boys, Squid o Black Midi y, a su vez, esta manera entre la spoken word furiosa y el hip-rock que maneja Javi Ferrara pone de manifiesto la lírica más sarcástica y uno de los verbos más afilados del circuito”, indica un comunicado de su discográfica independiente Raso Estudio.

Las próximas actuaciones de la banda serán el 30 de mayo en Madrid, el 7 de junio en Bilbao, el 13 de junio en Puerto de Santa maría, el 14 de junio en Isla Cristina, el 4 de julio en Vilanova i la Geltrú, el 5 de julio en Ponteareas, el 2 de agosto en Ayerbe, el 7 de agosto en Aranda de Duero, el 23 de agosto en Torremolinos y el 6 de septiembre en Torrelavega.

NATION OF LANGUAGE "Inept Apollo"

 

El trío neoyorquino Nation of Language estrena nueva canción, "Inept Apollo", la carta de presentación de un nuevo disco que aún no tienen fecha de lanzamiento. Ian Richard Devaney ha contado sobre su nuevo tema: "El trabajo es un respiro del dolor. Ya sea un trabajo remunerado o simplemente algo en lo que te entregas por completo, tener una dirección hacia la que moverte, encontrar un estado de fluidez, puede alejar la atención de la pesadez del corazón. Así que, después de las pérdidas de la vida, en momentos de desesperación, decidimos una y otra vez sumergirnos de lleno en el trabajo lo mejor que podemos. Pero el proceso artístico también suele ser cuando el síndrome del impostor asoma su fea cara, cuando descubro que mi monólogo interior se descontrola: "Este es el mejor mecanismo de afrontamiento que tengo a mi disposición y ni siquiera estoy capacitado para hacerlo", indica Devaney.
"Acompañando la canción hay un video musical genial de nuestro amigo y hermano John MacKay: es un homenaje a las actividades creativas y, de alguna manera, llegó a representar la sensación de vivir en una ciudad como artista. El video es como caminar por un viejo almacén en Brooklyn, lleno de espacios de práctica y estudios, cada habitación ocupada por artistas que se esfuerzan por expresarse y comprenderse a sí mismos y su lugar en el mundo", señala.
"No importa cuán extraño parezca el acto ni cuántas dudas o dolor recorra la mente del creador; lo bello es el esfuerzo y la perseverancia, más que el producto final o cualquier noción de éxito. El poder de crear nos pertenece a todos; no requiere la aprobación de nadie".

Nation of Language está formado por Ian Richard Devaney, Aidan Noell y Alex MacKay. Hasta ahora sólo habían editado su álbum de debut "Strange Disciple" en 2023. Acaban de fichar con Sub Pop Records, así que eso exige un nuevo disco. Ellos siguen en la línea de recuperar un sonido que nos retrotrae a los 80 con: New Order, Ultravox u OMD, absolutamente refrescado pero que alude a aquel sonido electrónico. Nos visitarán a finales de este año, Nation of Language actuarán el 26 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz) y el 27 de noviembre en Madrid (La Riviera).

ENRIQUE OCTAVO "Tu miedo no existe"

 

No me cansaré de repetir que Enrique Octavo es una de las bandas más infravaloradas de nuestro país. Su estilo absolutamente derrotista y aparentemente dejado les hace encantadores. Hace una semanas editaban su nuevo disco "Tu miedo no existe", su nueva entrega se ha hecho esperar desde que nos presentaron algunas canciones post pandemia como "Prohibido bailar" y "Ya vamos viendo". El álbum se ha logrado registrar a lo largo de tres años en varios estudios de grabación de Cádiz, Sevilla o Granada: Punta Paloma, Hollander, Deshollinador o Abeto 5 estudio y ha sido masterizado por Darío Muñoz.
"Tu miedo no existe" se presenta como un álbum de colaboraciones en el que participan grupos y solistas como Srta Trueno Negro, Jessy Bulbo, Virginias, Santa Catalina, Joaquín Pascual, Pinocho Detective, Antolín e Ismael de Apartamentos Acapulco. Precisamente acaban de estrenar el videoclip de "Romper por Fascículos" que cuenta con la colaboración de Srta Trueno Negro. Natalia Drago se encargó también de la grabación del bajo. Las imágenes cuentan con un total de trescientos collages realizados a mano por José Bolívar, líder de Enrique Octavo, que se encarga del montaje y la dirección de modo artesanal e invirtiendo el concepto clásico del chroma key.

SAINT ETIENNE "Glad"

 

El trío británico se separa, como despedida un último disco al que van a titular "International", será su decimotercer álbum y tienen previsto editarlo el 5 de septiembre. Será un trabajo a lo grande en el que han querido rodearse de muchos amigos y artistas que veneran, entre los invitados destacados se incluyen Nick Heyward, Janet Planet de Confidence Man, Erol Alkan, Paul Hartnoll de Orbital y Vince Clarke. La banda ha querido anunciar su disolución con un nuevo sencillo Glad que está coescrito y producido con Tom Rowlands de Chemical Brothers, además han contado en la guitarra con Jez Williams de Doves. La canción explota su lado más pop. La banda formada por Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs, ha estado comúnmente asociada a la escena indie dance, aunque bien es cierto que ha tocado otros estilos como la música ambient y hasta la electrónica con uso de samples.  Sin duda será una bonita despedida. 

LAGARTIJA NICK "Conmigo crece el caos"

 

La banda granadina Lagartija Nick que lidera Antonio Arias vuelve con novedades tras la gira del 2024 en la que celebraron sus 35 años de carrera musical. El pasado mes de abril ofrecieron dos noches de conciertos en su tierra, en el Teatro CajaGranada, que han dado forma a un disco en directo. Para anunciarlo lanzan un videoclip del tema "Conmigo crece el caos", que pertenece a su repertorio de mediados de los 90. Esa descarga eléctrica está interpretada por Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniu a la guitarra y coros, JJ Machuca a los teclados y coros, y Eric Jiménez a la batería.Después de 15 discos Lagartija Nick ha demostrado que es una banda inigualable que ha sabido transitar desde la música independiente, a la conceptual y al flamenco, desde que lanzaron su primer disco "Hipnosis"(1991). Pero sin lugar a dudas en directo suenan mejor y la energía que desprenden se hace contagiosa, así que se agradece este disco en directo. Si quieres verles sobre el escenario acaban de anunciar las primeras fechas de sus próximos conciertos: Bilbao (10 de octubre, Café Antzokia), Valencia (7 de noviembre, 16 toneladas), Madrid (19 de noviembre, La Sala) y Barcelona (20 de noviembre, La 2).

PULP "More"

Pulp con su regreso demuestran la vigencia del britpop, pero también de las canciones bien hechas. Hemos vivido en los últimos tiempos el retorno de otros grupos de la época, caso de los conciertos de Blur o de los que están por llegar de Oasis, más Suede, que aunque nunca se marcharon, está a punto de lanzar un nuevo disco. No vamos a hablar del resurgir del britpop, pero sí a celebrar que Pulp edita nueva música después de abandonar la escena musical en 2002: “Este es el primer álbum de Pulp desde We Love Life en 2001. Sí, el primer álbum de Pulp en 24 años”, declara orgulloso su líder Jarvis Cocker en un comunicado de prensa. 

"More" será el octavo disco de Pulp y llegará a las tiendas el próximo 6 de junio. La banda, que ha vendido a lo largo de su carrera más de 10 millones de álbumes, está preparada para volver a escena musical. De momento han dado a conocer su espléndido single principal, "Spike Island", y hace unos días han presentado otro nuevo tema, "Got to Have Love" muy bailable, que llega con un videoclip dirigido por el propio Jarvis Cocker que se basa en imágenes del documental ‘Wigan Casino’ de 1977 dirigido por Tony Palmer: son bailarines de northern soul. Cocker confiesa que lo vió por primera vez en el video "Fiorucci Made Me Hardcore" de Mark Leckey. Pulp era un grupo con conciencia de clase que hablaba de las cosas que le pasaban a la clase obrera, de las desigualdades pero también de sus romances, sus hábitos y sueños, muchas veces con humor. Recordad que Pulp estará actuando en nuestro país en el Bilbao BBK Live el próximo 10 de julio.

CARLOS ARES "La boca del lobo"

 

El músico y productor Carlos Ares logró llamar la atención del público, el año pasado, con un primer disco titulado "Peregrino", que fue reconocido como el mejor álbum de pop de 2024 en los Premios MIN de la Música Independiente. Ahora afronta el reto del segundo trabajo, nunca fácil y en el que intenta repetir el exitoso camino iniciado a sus 28 años como cantante y compositor. "La boca del lobo" es el título y ya metidos en la vorágine porque no atreverse a nombrarlo de ese modo. El artista gallego, afincado en Madrid, no es nuevo en esta industria. Lleva casi una década lanzando canciones y produciendo música. 

Ares a sus 28 años vuelve a explorar su universo de pop folk caracterizado por letras personales que esta vez abordan temas como la identidad, las ansias por vivir o los miedos del éxito. Ya desde la canción que abre el álbum y que le da nombre, "La boca del lobo", habla de "arriesgarlo todo" a pesar de lo que ello supone. Su mundo se va mostrando ante nuestros ojos con piezas como "Importante", una crítica a la vanidad del ego; "Autóctono", en el que reivindica su identidad gallega y su "sangre celta" como una forma de crear y sentir; "Días de perros", en el que se solidariza con el dolor emocional de otra persona o "Páramo", todo un canto a la vida en el que apuesta por valorar lo que tenemos, a pesar de las adversidades de nuestro entorno.
Carlos Ares, junto a sus banda, está actualmente de gira presentado sus nuevas canciones. En los próximos meses visitará festivales como Tomavistas (Madrid), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) o La Mar de Músicas (Cartagena), entre otras fechas confirmadas.

LOLA YOUNG "One Thing"

 

Lola Young estrena su nueva canción, "One Thing", con la que vuelve a conseguir otra canción pop redonda. La británica está a punto de convertirse en una superestrella, después de que "Messy" le haya llevado a pasar cuatro semanas en el n.° 1, Young se convirtió en la artista femenina británica que más tiempo ha estado en el primer puesto desde "Easy on Me" de Adele en 2021.

 Lola Young sorprende con el primer single de su próximo disco, que aparece envuelto en sonidos vibrantes. "One Thing" es una canción claramente sexual en la que deja a las claras la pasión desatada, en versos como "te quiero besar lento, te quiero follar duro, te quiero comer entero", donde las imágenes que acompañan el tema alientan ese deseo. Mientras canta: "Sabes cómo quiero ser/ Te quiero justo debajo de mí/ ¿Puedes vivir un poco, soltarte el pelo?/ Nadie lo sabrá nunca/ Podemos montar nuestro propio pequeño espectáculo/ Guarda esa energía de polla grande para mi boca/ Sí". 

La artista del sur de Londres, con 24 años recién cumplidos, asegura en un comunicado para aclarar sus intenciones que: “Quería hacer una canción y un video musical que invitara a la reflexión y resaltara que el sexo es algo divertido y ligero, no siempre significativo, y que además mostrara cómo se pueden invertir los roles de género”. 

BENITO CERATI "Artificial"

 

Benito Cerati anuncia nuevo disco con “Artificial”, una canción que continúa la marca sonora más rockera y agresiva de su anterior trabajo discográfico, pero en esta ocasión añade una impronta aún más industrial, con beats repetitivos y una apuesta por la distorsión. En su lírica, crítica los males contemporáneos en nuestra sociedad, en este caso hablando de las relaciones superfluas y vacías de contenido. El video de Artificial fue dirigido por Belén Asad y filmado en la ciudad de Nueva York. Tiene como protagonista al propio Benito Cerati atrapado en una persecución paranoide,  mientras escapa de un lobo antropomórfico, sin saber si es producto de su imaginación. La realidad y alucinación se confunden.
“Artificial” sirve como adelanto del que será su tercer álbum, previsto para julio.