ERIC CLAPTON "I Still Do"

La semana pasada uno de los grandes clásicos del rock, Eric Clapton (Surrey, 1945), el gran "Manolenta" lanzó este disco que contiene nuevo material que ha grabado junto a Glyn Johns, uno de los más grandes productores, como abalan sus trabajos anteriores con otros renombrados personajes de la música como los Rolling Stones, Eagles, Led Zeppelin y The Who. También fue responsable del LP de Clapton "Slowhand" (1977), un álbum que incluyó éxitos como "Cocaine", "Wonderful Tonigh" y "Lay Down Sally".
El último trabajo del músico fue "Eric Clapton & Friends: The Breeze, An Appreciation of JJ Cale", lanzado en 2014. Éste es el vigésimo tercer álbum de estudio en solitario del señor Clapton. "I Still Do" se compone de 12 canciones, que combinan temas originales junto con melodías clásicas, interpretadas con su propio estilo. Piezas de Leroy Carr, Robert Johnson, JJ. Cale o Dylan. Se edita a través de su propia discográfica "Bushbranch Records/Surfdog Records". Un álbum muy disfrutable, a la altura de su categoría.

TITULAR MADS "Una moneda al aire"

El grupo toledano Titular Mads acaba de iniciar una campaña de crowdfunding para financiar el lanzamiento de su próximo disco "Una moneda al aire" y poder así seguir haciendo su música. Son malos tiempos y ahora mismo ven imposible poder vivir de la música, a pesar de que llevan desde el año 2000 subiéndose a escenarios de toda España. Javi cantante del grupo, conocido como "Talega" explica que "es mucho tiempo y mucha dedicación y llegamos hasta donde llegamos". Ahora han decidido recaudar dinero a través de la plataforma Lánzanos: http://www.lanzanos.com/proyectos/titular-mads-una-moneda-al-aire-nuevo-disco/--. De este modo, quien esté interesado en conseguir el disco puede ingresar a través de esta página web desde 5 euros y hasta 40, dependiendo del formato que desee, ya sea descarga digital, CD o vinilo; y del merchandising que quiera obtener, que puede ser camiseta, sudadera o ambas."Una moneda al aire" contará con 13 temas, de los cuales 12 serán propios, que incluirán dos colaboraciones, y uno será una versión del "Mala vida" de Mano Negra, que ya ha sido presentada. La próxima canción que darán a conocer será "¿Qué haces aquí?", junto al cantante del grupo vasco Rat-Zinger. Pero además, quien compre el disco durante el crowdfunding tendrá dos 'bonus tracks' especiales, por tanto "13 canciones más 2". Titular Mads necesita recaudar 3.000 euros. Si les quieres ver en directo la banda tocará el 22 de julio junto  a otros grupos toledanos como A Contraverso, en la plaza del Ayuntamiento.

EXSONVALDES "Aranda"

Los galos Exsonvaldes tiene una relación muy especial con nuestro país. No pierden una sola oportunidad de actuar en nuestras tierras en cuanto pueden. Tal es esa pasión que han grabado parte de su último disco aquí, titulado por cierto "Aranda" y con la participación de Helena Miquel, que ha puesto su bonita voz al servicio de varias canciones como: "En silencio" y "Cyclop".
"Aranda" es un disco muy variado en el que encontramos canciones disco como "Horizon" (atentos al protagonismo en el video de la joven rubia tras el disc jockey), melodías oscuras como en "White Fires" , electrónica sinfónica en "Stories in reverse" o la épica melancólica en "Aranda".  Por cierto el álbum te lo puedes bajar en su band-camp por nada más que 8 euritos. Este verano se puede armar gorda cuando Exsonvaldes toquen "Aranda" en el Sonorama.

CHUMI CHUMA "¡¡Baila sin parar!!"

Ya era hora de considerar a nuestros pequeños oyentes inteligentes. Hay vida en la música infantil más allá de los "Cantajuegos" y no todo tienen que ser canciones ñoñas. Nuestros músicos han tomado conciencia, sobre todo en el ámbito del "indie". Vetusta Morla han sido los últimos en sumarse a este movimiento y editar por primera vez bajo su sello discográfico una referencia ajena, el libro-disco "¡¡Baila sin parar!!", obra del dúo Chumi Chuma, integrado por un músico, Alberto Rodrigo, de largo recorrido junto a Russian Red y Fuel Fandango y un monstruo peludo, de un solo ojo y muy bailón. Ellos son capaces de crear canciones de numerosos estilos musicales, de la electrónica a la música de los 50, pasando por el "rock & roll" o el "blues. Así se van sucediendo temas con títulos divertidos como: "La canción del cepillo", "Torquemada, el pero invisible", "Sabes que te quiero" o "Soy un robot". De paso no nos torturan a los padres con melodías bobas. 

"?¡Baila sin parar!!" ha contado con la colaboración de numerosos músicos de la escena actual, como Anni B. Sweet, el batería de Vetusta Morla David el Indio, Yuri Méndez (Pájaro Sunrise), Charlie Bautista (Egon Soda) y Manuel Cabezalí (Havalina). Ellos han sido capaces de demostrar que la música infantil puede tener calidad. Algo que también han demostrado Furious Monkey House formación compuesta por cinco niños gallegos y su profesor de música, Gonzalo Maceira ("el mono furioso"), que son capaces de agotar las entradas de sus conciertos matinales. 

LA ÚLTIMA GRABACIÓN DE BRIAN JOHNSON

Estamos posiblemente ante la última grabación que pueda registrar el mítico Brian Johnson, cantante de AC/DC, después de que le diagnosticaran un grave problema auditivo que amenaza con dejarle sordo de por vida. "Estoy personalmente destrozado por esto más de lo que nadie pudiera imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es peor que cualquier cosa que haya sentido en mi vida antes", ha indicado Johnson en un comunicado, al verse obligado a dejar los escenarios..
El 7 de marzo, tras una serie de exámenes médicos, los doctores advirtieron a Johnson de que si continuaba actuando en grandes escenarios se arriesgaba a la sordera total: "Ser parte de AC/DC, grabar discos y actuar para millones de fieles seguidores en los últimos 36 años ha sido el trabajo de mi vida. No puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo elección. La única cosa segura es que seguiré estando siempre con AC/DC en cada concierto, en espíritu si no es en persona", afirmó Johnson en su nota.

El vocalista ha confesado que ya era consciente de que su pérdida de audición estaba comenzando a interferir en su labor en directo: "Estaba teniendo dificultades para escuchar las guitarras sobre el escenario y, dado que no era capaz de oír a los otros músicos claramente, temí que la calidad de mi actuación pudiera estar comprometida", asegura Johnson quien indica que no es una persona que abandona, pero los médicos le dejaron claro que "no tenía opción" salvo dejar de actuar. "Ese fue el día más oscuro de mi vida profesional", añadió.
Justo en este momento tan difícil aparece Songs Of The Garage, el primer álbum de heavy metal grabado por el elenco de Saturday Night Live en el que podremos escuchar a Johnson subiendo los decibeles con sus gritos. Para ese álbum ha participado en dos canciones junto al comediante Jim Breuer. La primera que se ha lanzado es esta "Mr. Rock and Roll".

IGGY POP "Directo en Basilea 2015"

La comunidad post-punk está de enhorabuena hoy jueves se podrá ver en muchos cines de España la grabación del concierto que Iggy Pop ofreció en Basilea, Suiza, el 24 de octubre de 2015. Gracias a Rising Alternative, promotora de contenidos alternativos en salas de cine, los seguidores de "La Iguana" podremos ver el espectáculo. Según han explicado los organizadores, se trata de 79 minutos de espectáculo "de una intensidad poco común" y todo un homenaje a la potencia y al talento de Iggy Pop. En la web www.musicincinema.com se pueden consultar los cines, comprar las entradas y deleitarse con un avance del concierto grabado en alta resolución. Iggy Pop es por méritos propios una figura destaca de la historia del rock. James Newell Osterberg Jr., más conocido como Iggy Pop, que nació en Michigan en 1947, acaba de sacar nuevo álbum, "Post Pop Depression", el primero con canciones originales desde 2009.

BOB MOULD "Patch The Sky"

Hay tipos que hace tiempo deberían tener un monumento por su aportación al mundo de la música. Bob Mould, sin duda, él fue uno de los precursores del sonido punk americano a cargo de Hüsker Dü y su posterior transformación en Sugar también trajo frenéticas sensaciones. El prolífico Bob presenta ahora su decimosegundo trabajo en solitario.  "Patch The Sky", una obra que viene marcada por el fallecimiento de su madre y el fin de una relación sentimental. Así que es un disco oscuro, pero también feroz, que ha usado para expulsar sus demonios, el sentimiento de pérdida y la soledad. A sus cincuenta y cinco años de edad, nos habla sobre la necesidad de seguir a flote, de que la vida es muchas veces injusta, pero es lo que tenemos. En el fondo es un canto a la vida, al dolor y a lo que ello conlleva. Todo ello con un rock’n’roll musculoso y energía eléctrica. "Hold on"‘Lucifer and God", "The edge of things", "Voices in my head" o "You say you" son ejemplos de esa contundencia, la de un álbum acelerado, muy potente.
“Patch The Sky” es el fin de una trilogía marcada por el fichaje con el sello Merge, con quien editó “Silver Age” (2012), “Beauty & Ruin” (2014)  siempre en formato trio con Jason Narducy y Jon Wurster, que ha funcionado a la perfección, sin florituras, pero con absoluta eficacia. Bob Mould sigue en plena forma con grandes destellos. Sin duda, un artista que merece un inmenso respeto.

CHAMBAO "Nuevo ciclo"

Chambao quiere dar un giro a su música, el título del álbum no deja lugar a dudas, "Nuevo ciclo", identifica el paso hacia adelante que quiere ofrecer La Mari, con la colaboración como coproductor de Eduardo Cabra, miembro de Calle 13. La artista malagueña asegura que tenía ganas de divertirse, de bailar, cantar y saltar. Por supuesto en el disco hay instrumentos  y claras influencias latinoamericanas, pero también sonidos reggae y el toque  marroquí de "Aquí y ahora". En las letras no falta la temática social como en "Hablar al sol" donde se refiere al maltrato. El single "Camino libre" es un canto a la libertad de opinar y hacer, esos conceptos no camabian, pero ante todo hablamos de una una renovación de estilo.
Mucho ha cambiado desde que hace casi quince años irrumpiera en el panorama musical con aquel 'Flamenco chill' (2002). Chambao se ve en la necesidad de proponerse nuevos retos. Toda esta nueva propuesta tendrá su plasmación en directo con una nueva banda de ocho miembros que incluye incluso una sección de metales. Chambao tiene cerrado ya un completo calendario de actuaciones, que incluye múltiples festivales y conciertos como el 11 de junio en Fuengirola (Málaga),  el 3 de julio en Cabo de Plata, en la localidad gaditana de Zahara de los Atunes, o su paso por el Cruïlla Festival de Barcelona el 8 de julio.La Mar de Músicas de Cartagena (16 de julio) y Cultura Inquieta de Getafe (17 de julio).

NICHOLAS ALLBROOK "Pure Gardiya"

Tiene muy buena pinta el trabajo de Nicholas Allbrook, líder de Pond y exbajista de Tame Impala. "Pure Gardiya" es su segundo vinilo en solitario, que se lanzará el día 27 de este mes vía Spinning Top. Los álbumes firmados con su nombre le permiten una libertad de estilos que los discos con sus bandas no le autorizan, así que en esta situación no tiene reparos en mezclar géneros y la obligación de resultar más provocador. Las canciones que nos presenta como adelantos van en esa línea, precisamente por ello llaman mi atención: "A Fool There Was" y ‘"Advance" tiene esa pretensión. El australiano Nicholas busca no resultar acomodaticio, así que por omentos se nos presenta absolutamente punky y también nos sumerge en caóticos pasajes de suciedad instrumental. Aunque solo sea por curiosidad merece una escucha.

NOVEDADES CARMINHA "Campeones del mundo"

Los gallegos rebajan su sonido más punk garajero, para abrazar el rock, pero sin renunciar a su sello personal, incluidas las palabrotas marca de la casa en algunos temas. Lo han hecho conscientes de que no querían repetir la fórmula de anteriores trabajos, además el cantante del grupo, Carlos Pereiro, está convencido de que cambiar el menú funcionará. Entre mis favoritas: "De vuelta de todo", "Ritmo en la sangre", "Dame veneno", pero también destaca una versión de "Cariñito", la cumbia de Angel Aníbal Rosado, que Novedades Carminha adapta a su estilo. Y atención a "Que dios reparta fuerte", con la que abren el disco y que es una crítica a las redes sociales, porque consideran que hay mucha gente que lleva una vida muy triste. Como queda dicho no tienen problemas en parafrasear a Los Chichos en ese tema titulado "Dame veneno" como voluntad de consumir un producto más que curioso. Me da la impresión de que "Campeones del mundo" les ayudará a ganar adeptos y que muy pocos seducidos renunciarán a este nuevo concepto. El trío ha lanzado un desafío. Podrás comprobarlo en esas fechas que ya tiene cerradas para su gira de presentación:
-20 de mayo – Festival Tomavistas, Madrid
-21 de mayo – Festival Cans, Cans
-11 de junio – Palencia Sonora 2016, Palencia
-18 de junio – Surfing the Lérez, Ponteveedra
-25 de junio – Sunshines Suances, Suances
-23 de julio – La Luna Sobre Marín, Marín
-29, 30 y 31 de julio – Low Festival 2016, Benidorm.

THE CURE ARRANCA GIRA CON NUEVAS CANCIONES

The Cure ha presentado dos canciones inéditas en el arranque de su gira, la misma que llegará a finales de año a España. El grupo sorprendió en su primer concierto en Nueva Orleans dos temas que de forma extraoficial han sido bautizados como "It Can Never Be the Same" y "Step Into the Light". Ya se ha especulado en las redes con que esas canciones pueden formar parte de un nuevo álbum. Por el momento, no hay confirmación de la banda.
The Cure repasa en su gira 37 años de música, mezclando éxitos, rarezas y temas hasta ahora inéditos en una producción escénica inédita y en la que tendrán como invitados a The Twilight Sad. Se trata de su primera gran gira por Europa desde 2008, con 30 conciertos en 17 países, incluido España, donde tocará en el Palacio de Deportes de Madrid el 20 de noviembre, el 24 en el BEC de Bilbao y el 26 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Durante los últimos 7 años la banda sí ha realizado una serie de conciertos en Londres y han sido cabeza de cartel en la mayoría de los principales festivales europeos, entre ellos, Roskilde, Werchter, Reading&Leeds, Pinfpop, Hurricane y Southside, BBK, Belfort, Optimus Alive!, Primavera Sound y Frecuencia. No te olvide de la banda telonera, The Twilight Sad son más que interesantes así que no te los pierdas.

MAMBO JAMBO "Jambology"

Los Mambo Jambo son sinónimo de swing, rhythm and blues, soul, rock and roll y surf . Cuatro músicos de alto nivel que nos transportan a los clubes más remotos de los años 50, pero sin ningún ejercicio de nostalgia revival, porque su música es pura energía. El grupo se formó en 2011, en su imaginario están las películas de serie B, monstruos, el western y la acción, temas recogidos en el vídeoclip de "Fuego Cruzado" .
Dani Nel·lo, saxofonista (empezó en esto con 17 años tocando el saxo con Los Rebeldes), el contrabajista Ivan Kovacevic, el batería Anton Jarl surfeando y el guitarrista Dani 'Patillas' Baraldés han dado en "Jambology", un giro hacia el r&b más primitivo. En los doce temas incluido en el disco hay un tono sumamente evocador, con fusión de estilos. Para ello han buscado un productor y han elegido a Jairo Zavala, más conocido como Depedro, que además de cantautor es guitarrista de Calexico. La formación instrumental Mambo Jambo ganan por supuesto en el directo, en los últimos cinco años han actuado prácticamente cada fin de semana. Han recorrido toda la geografía española varias veces y han viajado a México en dos ocasiones. "Jambology" acaba de publicarse y la banda ya tiene ganas de carretera otra vez, así que ya han cerrado varias fechas: 19 mayo en Barcelona, 20 en Madrid, 21 en Vitoria y 19 de junio en Belgrado, 2 de julio Puente Genil y próximamente en Brasil.

STONE ROSES "All for one"

La banda británica Stone Roses publican su primera canción en 22 años, un nuevo single titulado "All for one". Nada sabíamos desde el "Second Coming" de 1994. Su líder Ian Brown, sí comentó hace unos meses que la grabación en la que estaban inmersos era muy satisfactoria. Este nuevo trabajo sigue el estilo original del grupo de Manchester, en el que mezclan sonidos electrónicos y efectos psicodélicos con el rock.
No es un tema a la altura de otras obras cumbres como  "I Wanna Be Adored" o ‘She Bangs the Drums". Se nota que el tiempo ha hecho mella en ellos y tal vez el error es querer sonar como lo hacían en los 90. Da la impresión que pretende apelar a la nostalgia: "Todos para uno y uno para todos / si juntamos nuestras manos formaremos un muro", cantan en este single su vocalista Ian Brown que demuestra seguir en forma. The Stone Roses fue una de las bandas más destacadas del llamado brit pop. Su debut en 1989 con un disco de título homónimo ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos en Gran Bretaña.
Después de años de rumores The Stone Roses también anunciaron su regreso a los escenarios. Por ahora sólo han confirmado una pequeña gira de conciertos multitudinarios en Nueva York, Dublín y en su Manchester natal.

CICLONAUTAS "Extraño"

El grupo navarro Ciclonautas estrenó hace unos meses su segundo videoclip, 'Extraño", con motivo de la presentación de su gira en la que interpretan los temas de su segundo disco "Bienvenidos los muertos" .

Ciclonautas es un trío fundado en Pamplona en 2012, integrado por el batería Alén Ayerdi (a las baquetas también en Marea); el guitarrista y vocalista argentino, Mai Medina, y el bajista Javiertxo Pintor. Su primer trabajo, "Qué tal?", fue un álbum doble editado en 2014 y un año después llegó este "Bienvenidos los muertos" , compuesto por 10 canciones, donde cuentan con colaboraciones destacadas como de Iñaki 'Uoho' Antón, de Extremoduro, al órgano Hammond, y la de Marc Ford, de los legendarios The Black Crowes, a las guitarras. 

Mañana ofrecen concierto en la sala Biribay de Logroño en una cita en la que participará también la banda local Vuelo 505 a partir de las 21,30 horas. Las entradas se pueden adquirir a un precio de 12 euros en Santos Ochoa y en BBCH On Rock. Además, también se pueden comprar en ticketmaster y en eldromedariorecords.com. En taquilla costarán 15 euros.

2CELLOS "Celloverse"

2Cellos es un dúo de violonchelos formado por los músicos esloveno-croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser, que han alcanzado gran fama gracias a sus reinterpretaciones clásicas de éxitos del rock.   "Celloverse" es el título de su último disco, con el que acuden a nuestro país y que se abre con "The Trooper Overture", una mezcla de metal y clásico realizada a partir del hit de Iron Maiden y 'William Tell Overture' de Rossini.
Este curisoso dúo se dio a conocer en todo el mundo con su versión del tema "Smooth criminal" de Michael Jackson, un vídeo que cuenta ya con más de 25 millones de visitas en internet, Actuará por primera vez en España los próximos días 19 y 21 de mayo, en en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y en el Auditorio Mar de Vigo de la ciudad gallega, donde no faltarán sus versiones de bandas como AC/DC o Iron Maiden. También han cerrado otra actuación el próximo 30 de julio en el festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols.
El estilo de 2Cellos, herederos del cuarteto finlandés Apocalyptica, rompe las fronteras entre los diferentes géneros musicales y va desde el género clásico o las composiciones cinematográficas al pop y el hard rock. En su currículum, además del éxito obtenido por sus versiones de clásicos del pop-rock de U2, Guns N' Roses o Sting y las miles de visitas que contabiliza su canal de Youtube, al que están suscritas más de millón y medio de personas, destacan sus apariciones junto al pianista Lang Lang o como teloneros de Elton John. Poseen dos discos en la calle: el homónimo "2cellos" e "In2ition", una nueva recopilación de grandes temas de rock, como "Highway to Hell", de AC/DC, o "Supermassive black hole", de Muse, así como una composición propia, "Orient Express".

BEBE "Diez años con Bebe"

"Diez años con Bebe" es un documental dirigido por el argentino Hernán Zin que se presentó recientemente en el Festival de Málaga. Un filme que muestra la faceta tanto personal como artística de esta cantante, durante 97 minutos se repasan buena parte de sus recuerdos, su música y también su maternidad, un punto de inflexión en su vida que según ha confesado "ha llenado su vida de colores y de alegría". 

Bebe no creía que fuera una artista merecedora de un documental, el director  Hernán Zin ha tenido que vencer mucha resistencia, hasta que conseguir convencerla para que una cámara la acompañara durante dos años para realizar este documental. Pronto se exhibirá en salas de Madrid y a finales de año se editará en DVD. 

RED HOT CHILI PEPPERS "Dark Necessities"

La banda de rock Red Hot Chili Peppers anuncia la publicación de su undécimo álbum de estudio, "The Getaway", que saldrá el próximo 17 de junio a la venta y del que acaban de estrenar el primer single, la canción "Dark Necessities", con una base rítmica contundente y ese bajo demoledor. Este disco supone el regreso de la banda estadounidense después de 5 años desde la publicación de su anterior álbum, "I'm With You", que alcanzó en 2011 el número uno de las listas en dieciocho países, incluido España.
"The Getaway" se anuncia como el disco de una nueva etapa en la carrera del cuarteto californiano. Algo diferente y único. Este será el segundo álbum con Josh Klinghoffer en la guitarra (quien reemplazó a John Frusciante) y también sería el primer álbum en muchos años sin Rick Rubin como productor, que ha sido cambiado por Danger Mouse y la mezcla estuvo a cargo de Nigel Godrich que ha colaborado con Radiohead a lo largo de varios años. Rubin produjo todos los álbumes de los RHCP desde "Blood, Sugar, Sex, Magik" (1991) hasta "I’m With You" (2011).

El nuevo álbum tendrá una edición especial como doble vinilo -con solo 5 mil copias disponibles a nivel mundial-, además del formato CD. Y como un objeto fetichista el single "Dark Necessities" tendrá una versión en cassette.  Red Hot Chili Peppers anuncia que actuará en varios festivales este verano, incluyendo Lollapalooza, en Chicago. La gran sorpresa es que volverán a tocar en nuestro país, después de cinco años ausentes.  Lo harán en Madrid, el 27 de septiembre en el Barclaycard Center Palacio de los Deportes, y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00 horas del próximo 1 de junio, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, entre otros puntos. Precios: 50, 65, 75 y 90 euros para las entradas de asiento reservado en grada, y 65 Euros para pista.

REEDICIÓN "LOS SECRETOS"

Álvaro Urquijo se vuelve a reencontrar con las canciones que componían el primer álbum de Los Secretos (1981), un disco que ha confesado no había vuelto a escuchar desde la muerte de su hermano Enrique, hace más de 15 años. "Me sigo emocionando cuando lo escucho cantar". De la mano de artistas como Los Coronas, Pablo López, Amaral o Anni B. Sweet, se vuelven a revisionar aquellas canciones, muchas ya míticas de la historia del rock español. Ni Álvaro ni el resto de la actual alineación de Los Secretos han tenido algo que ver con este relanzamiento, aunque sí han dado el visto bueno a la producción. El disco se ha lanzado en formato doble que incluye, por un lado los temas originales remezclados por Juan de Dios Román, gracias a que recientemente se recuperaron los máster de las sesiones de grabación, así como el tema "Loca por ti", que había quedado desterrado en solitario en un EP previo. Por otro se recogen los mismos temas versionados por músicos de los más variopinto, de Johnny Burning a Andrés Suárez, pasando por Cooper, Tomasito o Francisco Nixon.
Álvaro Urquijo se ha sorprendido con algunas de las versiones grabadas. Entre las que más les han gustado, figuran las de Anni B. Sweet, que aborda una arriesgada versión de "Déjame", o la que hacen Los Coronas de "Sobre un vidrio mojado". De la grabación original recuerda que no fue un disco fácil, era el arranque de la banda y lo registró  junto a sus hermanos Javier y Enrique y también junto a Pedro Antonio Díaz y José Enrique Cano, alias Canito,el batería, estos tres últimos fallecidos.
La carrera de Los Secretos se ha alargado en el tiempo con  14 discos de estudio desde "Los Secretos" hasta "Algo prestado" (2015), un trabajo de versiones de temas de sus artistas fetiche. En la actualidad trabajan en sus primeros temas nuevos desde "En este mundo raro" (2011), pero sin fecha de lanzamiento todavía.

MUMFORD & SONS "There will be time"

Mumford & Sons no son santo de mi devoción. Me parecen blandos, predecibles y excesivamente comerciales, pero la verdad es que esta canción  me ha gustado, posiblemente la primera en su carrera. "There will be time" es un adelanto de "Johannesburg" disco producido durante la gira de los británicos por Sudáfrica y en el que colaboran artistas nativos como Baaba Maal, Beatenberg y The very best.  Posiblemente sea la entrada de esos músicos invitados lo que le da una nueva sonoridad a la banda y los hace atractivos por primera vez, al menos para mí.

YOBAMOCHI "Yobamochi"

Yobamochi es un dúo de artistas, músicos y performances que presentan su primer trabajo, un álbum de diez temas que ha grabado tras meses de investigación gracias en la estancia artística 'Helsinki International Artist Programme' (HIAP) que les ha permitido actuar en algunas ciudades finesas como Turku, Tempere, Pori o la propia Helsinki. Un disco que fusiona ritmos como el tecno, el punk, la canción melódica y el "post-summersong", según sus propias palabras..
Naidos en un pequeño pueblo en la ruta del Quijote,  Argamasilla de Alba, en Ciudad Real, se han asentado en Valencia desde 2015. Se confiesan iconoclastas y mantienen sus identidades en el anonimato, algo que llevan al útimo extremo al actúar con máscaras y caretas. Además de la música, en sus proyectos utilizan la imagen gráfica, la fotografía y el vídeo. Se sirven de la improvisación, no usan guitarras y se arman de loops para llevar al extremo esa música llena de fogonazos y creada para el baile.
Bajo el título también de 'Yobamochi', el álbum de diez temas se ha creado en dos fases: una primera producida por dúo con las canciones: 'Mariposas', 'No hay drama', 'Elefante', 'Mamut', 'Verano', 'Parque fino' y 'El tecno es la jota del robot', y una segunda con producción musical de Hi-Lo-Ray,

con la colaboración de este artista, el dúo ha grabado en Sayonara Studio, Yobamochi ha grabado otras cuatro nuevas canciones: 'Me lo monto solo', 'No me presentes a tu hermana', 'Tu vida tullida' y 'Bola disco'.
Mañana presentarán su artefacto sonoro en  la Sala Magazine de Valencia. Repartirán antifaces para el público, para que se sientan en conjunción con el dúo. La fiesta empieza a las 20 horas en una actuación que se apoyará con proyecciones de vídeo.  

RADIOHEAD "A Moon Shaped Pool"

Después de semanas de incertidumbre ya está aquí el noveno álbum de estudio de Radiohead ha salido a la venta este domingo, en plataformas. "A Moon Shaped Pool" es finalmente el título elegido para el disco, que incluye 11 canciones entre las que se encuentran las recientemente estrenadas "Burn the Witch" y "Daydreaming". La banda llevaba algún tiempo desconcertando al borrar su web y sus tuits, todo el material que tenía en internet y la foto de perfil de Facebook fue sustituida por un cuadrado blanco. Al mismo tiempo se enviaba a sus fans por correo folletos con un mensaje inquietante: "Quemad a la bruja. Sabemos dónde vives", que avivaba la posibilidad de un nuevo lanzamiento. El último trabajo de Radiohead fue The King of Limbs, publicado en 2011, tras lo cual los componentes de la banda se concentraron en diversos proyectos en solitario: Yorke grabó un disco en solitario, "Tomorrow's Modern Boxes", que salió al mercado en 2014; mientras que el baterista Phil Selway y el guitarrista y teclado Jonny Greenwood firmaron también trabajos en solitario. Este último con bandas sonoras para Paul Thomas Anderson, para el que ha compuesto la música de Pozos de ambición (2007), The Master (2012) y Puro vicio (2014).

Las copias físicas en CD y vinilo, se pondrán a la venta el 17 de junio, y la edición de coleccionista a 76 euros, a la venta en septiembre. "A Moon Shaped Pool" ha creado mucha expectación y lo cierto es que nos han presentado un disco bastante aburrido. Es un álbum denso, demasiado oscuro. Solo un tema, “Burn the Witch", que arranca el álbum, muestra algo de luz. La banda ha dado un paso hacia la retórica electrónica, pero hay truco porque alunas de las canciones no son nuevas. Es el caso de "True Love Waits" o un tema ya incluido en "I Might Be Wrong" grabación en directo de 2001, también "True love waits", que el grupo lleva dos décadas tocando en directo y con la que concluyeron, por ejemplo, su concierto en la Plaza de toros de las Ventas de Madrid en 2003. En total repiten con cinco temas. Algunos seguidores advierten que la banda está realmente desintegrada, así que ya tampoco se reúnen para componer nuevos temas, aseguran que este lanzamiento sólo sirve para vender entradas para su gira y exprimir réditos de la banda. Se llega a calificar de una estafa, porque a cambio, Radiohead acaba de cobrar una fortuna por un nuevo contrato para volver a vender todo su catálogo. Es curioso que Radiohead protagonice estas situaciones cuando si recordamos su último concierto en España, en el BBK de 2012 Yorke clamaba al público: "Recortes, recortes y más recortes. Creo que deberíais salir y tomar las calles". A lo mejor hay que pensar en guardarse el dinero para otras necesidades más vitales.
El disco no levanta cabeza con temas como “Decks dark”o “Desert island Disk”. La verdad es que no puedo hablar más que de decepción. Desde luego en este disco "A Moon Shaped Pool" la luna se muestra distante. Sus once cortes, 52 minutos, indican que no han sido capaces de estar a a la altura de la expectación creada. Para presentar el álbum, el grupo ha programado una gira a partir de este mes, con parada en festivales como el Primavera Sound de Barcelona.

YAMI TABBY "Japani Beats!"

Este fin de semana la artista de Pop Culture Yami Tabby ha ofrecido un concierto y ha tenido un encuentro con los fans, en Madrid, con motivo del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid-Expomanga. A pesar de ese nombre, Yami Tabby, es una joven almeriense de 16 años, su identidad real es la de María López Machado y aspira a convertirse en todo un fenómeno en Japón. La "idol" española ya ha actuado en el país nipón interpretando canciones de serie "anime".  El jurado nipón de cazatalentos le puso una calificación de 493 puntos sobre 500 posibles en el programa musical más seguido en Japón. También ha acudido invitada al Haneda International Anime Music Festival de Tokio. Yami Tabby graba sus canciones sin pasar por clases de canto ni hablar el idioma. Lo aprende de forma autodidacta, utilizando libros que descarga de Internet. Luega cuelga sus vídeos. Ya va por los 5.000 suscriptores en su canal de YouTube. Y algunas de sus interpretaciones han superado las 40.000 visitas. Incluso ha firmado contrato con la potente Universal Music Japan.

GARBAGE "Empty"

Garbage quiere renacer y demostrar que su propuesta es actual. Cuatro años después de su último trabajo aquella superbanda publica nuevo disco, que se pondrá a la venta  el próximo 10 de junio. "Strange Little Birds", es su sexto álbum. Los componentes originales de Garbage: Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig publicarán a través de su propio sello Stunlove. Ellos aseguran que éste es el disco que más se asemeja a su primer trabajo. La verdad es que escuchando su primer single "Empty", se nos presentan a unos Garbage rejuvenecidos, con una cantante Shirley Manson en plenas condiciones. La cosa promete.

LOQUILLO "Viento del Este"

Loquillo o lo que es lo mismo José María Sanz quiere demostrar que está más vivo e inquieto que nunca. Tras 38 años en la carretera lanza este "Viento del Este" donde reivindica desde su portada sus raíces asentadas en Barcelona y su figura como elemento esencial del rock & roll patrio. Afirma que se ha dejado media vida en los surcos de este disco, donde ha volcado su experiencia personal, algo que siempre pasa factura.
Para quien no viviera los 80 hay que recordar que Loquillo se convirtió por entonces en toda una personalidad, alejado de la movida de Madrid, pero con entidad propia, un tipo ilustre y respetado. Eran tiempos en los que este músico de casi dos metros paseaba su imponente figura por la noche catalana, muy habitual en Bikini o estudio 54 y provocaba exclamaciones de admiración. Coincidimos en muchas ocasiones en la estación de tren de Cerdanyola donde entonces residía, su famoso tupé impecable con sus chupas de cuero eran todo un icono estilístico. Ha pasado el tiempo pero Loquillo es en sí mismo es una definición de estilo. Ha conseguido vender tres millones de copias de toda su discografía y lo celebrará el próximo 24 de septiembre con un concierto en la plaza de toros de Las Ventas y el lanzamiento de este disco a pesar de saber que son tiempos difíciles para la música.
"Viento del Este" toma el título de una frase de un personaje de "Mary Poppins". "Viento del Este y niebla gris /anuncian que viene lo que ha de venir". Lo cantaba Dick Van Dyke en aquella película. El álbum contiene doce canciones de rock. Se ha rodeado de sus colaboradores habituales en los últimos años, además de contar en las letras con artistas como Leiva, Carlos Segarra o Sabino Méndez, y el escritor Carlos Zanón. Es mi primer disco original desde "Balmoral", publicado en 2007.
 Para el concierto en la plaza de toros de Las Ventas ya se han vendido en torno a la mitad de las localidades -7.000-, una actuación que quedará registrada en un disco y DVD. Allí sonarán estas nuevas composiciones que tienen  tex-mex, country, rock, soul, rhytm&blues y hasta glam. El motor de su existencia, según reconoce el propio Loquillo.

SOLEDAD VÉLEZ "Dune and hunt"

Esta chilena de 28 años lleva una corta, pero intensa carrera musical, con un estilo propio cercano a lo metafísico. Se ha establecido en España y acaba de editar su nuevo álbum "Dune and hunt" en el sello Subterfuge, tras "Wild Fishing" (2012) y "Run with wolves" (2013). En este último disco cada canción está dedicada a un sentimiento en particular. La música eléctrica suena distorsionada, con unas bases rítmicas muy marcadas, como buscando el compás de bailes tribales.
Llega el momento de escucharla en directo, hoy toca en la sala Siroco de Madrid, a partir de las 21 horas. Será un buen momento para comprobar la solvencia de piezas como "Knife", "Jeannette", "Asteroid" o "Dune".

EXPLOSIONS IN THE SKY "The wilderness"

Explosions in the sky crean una música absorbente, bien es verdad que en este su sexto álbum se dejan llevar por el músculo más que por la excitante intensidad. Hay distorsión, pero no encontramos explosiones de vitalidad como en otros trabajos. "The wilderness" es intenso, aunque en este caso se han dejado llevar por los experimentos electrónicos, el post rock de ambientes. Tal vez el hecho de crear  bandas sonoras en los últimos años haya influido en esa tendencia sonora. Los tejanos se han relajado en un disco de apenas 47 minutos que eso sí ofrece piezas para paladear con detenimiento, como en el caso de "Disintegration anxiety", "The wilderness" o "Logic of a dream". No es un paso atrás, pero yo me he quedado con las ganas de oír más potencia arrebatadora.

KIKO VENENO "Doble vivo"

Kiko Veneno es toda una institución de la música en nuestro país, con una trayectoria impecable que abarca más de 40 años de carrera, a pesar de ello nunca había publicado un álbum en directo. Ahora, por fin, José María López Sanfeliu (Figueres, Girona, 1952) se resarce con un disco en vivo y además doble. directo y doble. Dos discos con conceptos muy distintos: "+ Solo que la una" donde Kiko Veneno resuelve sus canciones solo con su guitarra y "Con cordes del Mon", acompañado de La Banda del Retumbe y la orquesta Cordes del Mon, que se registró en 2013 en el Teatro Apolo de Barcelona y que aglutinó sobre el escenario a 26 músicos.
En "+solo que la una" destaca la participación en el último corte, "Mercedes blanco", de uno de los últimos revolucionarios del flamenco, Niño de Elche. Este disco más desnudo era una vieja deuda que tenía con su público. Mientras que el segundo es una intención de unir el pop y el rock con la música clásica buscando otro tipo de sonoridades.
"Doble vivo" avanza cronológicamente, desde los tiempos como integrante de Veneno junto a los hermanos Amador e incluyendo temas de todos sus discos. Desfilan éxitos de "Échate un cantecito" (1992),  "Está muy bien eso del cariño" (1995)" o "Puro Veneno" (1997), donde recogía parte de sus clásicos, y hasta "Sensación térmica" (2013). Aunque conscientemente ha descartado canciones que tienen vida propia y que él consideraba no encajaban como "Lobo López", "Joselito" o "Echo de menos". Este mismo fin de semana formará parte del cartel del festival SOS 4.8 de Murcia y el 27 de mayo recalará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid para recrear "Doble vivo" en la medida de lo posible, a solas, junto a su banda y con un cuarteto de cuerda.

LEÓN BENAVENTE "Televisión"

El cuarteto madrileño acba de publicar el disco "2", pero han dejado fuera esta canción que grabaron en México hace un año junto a Enrique Bunbury, que pone su más que reconocible voz a este tema. "Televisión" apareció en vinilo de 7″ junto al single "Tipo D", incluida en su reciente "2" en edición especial con motivo del día del Record Store Day, del pasado sábado 16 de abril. Se trata de una colaboración esporádica ya que cada uno siguen inmersos en sus respectivas giras.
"Televisión" mantiene la línea sonora de "2" de los cuatro de León Benavente. Pura energía para el segundo álbum de la banda.

MATT AND KIM “We Were The Weirdos”

Matt and Kim son un dúo muy divertido, de música vitalista y alegre. Pop fresco, de ese que tiene la cualidad de alegrarte el día. La pareja de  Brooklyn, Nueva York, lanzan casi por sorpresa un nuevo EP titulado “We Were The Weirdos” con cuatro canciones. Es su quinto trabajo discográfico lo primero que lanza el grupo desde "New Glow" (Fader, 15). Aseguran que grabaron este Ep tras volver a los escenarios, después de una larga ausencia, entre los dos fin de semana en que tiene lugar el festival Coachella (su actuación aquí). Lo grabaron en el estudio de Los Ángeles, de Lars Stalfor.  En una nota oficial Matt indica: "Llevábamos tres meses de descanso durante el invierno, la pausa más larga que jamás haya tenido desde que empezamos con la banda. Dicen que las ausencias hacen crecer el cariño, y cuando regresamos a la carretera hace unas semanas nos sentíamos inspirados !Como si fuéramos una nueva banda! Nos dijimos tenemos que actuar con la inspiración o se nos va a escapar a través de los dedos, así que nos activamos aún más desde el primer fin de semana de Coachella. Estoy muy orgulloso de lo crudo y real que estas canciones van a ser. Realmente creo que hay algo especial aquí …"
Sus cuatro nuevas canciones son:
1."Fall to Pieces"
2. "Let’s Run Away"
3. "Please No More"
4.  "Haunting Me"

GRISES "Erlo"

El grupo guipuzcoano titula su disco igual que la cumbre más alta de su Zestoa natal, en el macizo de Izarraitz. Vuelven con su sonido colorido, ritmos y energías brillantes. Si algo caracteriza a Grises son esos compases electrónicos de aires tropicales, que iniciaron con "Animal" y que ahora suenan más rotundos. Su nuevo trabajo contiene diez temas de electropop complejo, producidos por Eñaut Gaztañaga y Alejandro Orbegozo y masterizadas en Londres por John David (U2, New Order, Foals, Blur, Lana del Rey, Haim). Una colección de canciones grabadas durante los meses de octubre y noviembre de 2015 en los Gaztain Estudios, de Eñaut, guitarra y vocalista de la formación.
"Erlo" es su cuarto disco y marca una progresión que me gusta, por ser más arriesgada, "Avestruz", "Soles", o "Plutón", invitan a un viaje festivo que no te puedes perder. Ellos reconocen que les han influido Animal Collective, Caribou, Jamie XX o De Mas Ysa. Fecha de conciertos:
mayo
07 - Castejón (Navarra) - Al Tran Tran Festival
13 - Madrid - El Sol
junio
11 - Pamplona - Tres Sesenta Festival
24/25 - Barbastro (Huesca) - PolifoniK Sound
septiembre
01/03 - Miranda de Ebro (Burgos) - Ebrovisión
02/03 - Guadalajara - Festival Gigante.

SONIC YOUTH "Spinhead Sessions"

Todo un notición Sonic Youth regresan..., sí pero con canciones inéditas, que nadie piense en una reagrupación. "Spinhead Sessions" es un recopilatorio de temas que crearon para la banda sonora de la película Made in U.S.A. de Ken Friedman y que permanecían sin editars. Hablamos de descartes que no se incluyeron en el film y tampoco en un álbum que editaron en 1995. Son grabaciones registradas en 1987, un año después de publicar su tercer álbum "Evol". Era una época efervescente, estos son temas completamente instrumentales, que según cuenta Thurston Moore son “ritmos serpenteantes e impulsos tranquilos de ruido y melancolía“. Composiciones oscuras que coinciden con aquella época creativa.
Cuando han transcurrido casi dos décadas ahora podemos descubrir este material que se publica el próximo 17 de junio bajo el título Spinhead Sessions, en referencia al nombre del estudio donde fueron grabadas. Un álbum compuesto por siete temas inéditos que Sonic Youth Recordings publicará. Lo que suena a descarado interés de hacer caja. ¿Cuánto tardaremos en recibir la noticia de nuevas canciones inéditas de los neoyorkinos? para permitir que la caja registradora siga funcionando. La banda lleva varios años separada y aunque sus carreras individuales siguen en activo es poca probable su reunión tras la ruptura sentimental del matrimonio que formaban Kim Gordon y Thurston Moore, tra una infidelidad de él.
Spinhead Sessions:

01 Ambient Guitar & Dreamy Theme
02 Theme With Noise
03 High Mesa
04 Unknown Theme
05 Wolf
06 Scalping
07 Theme 1 Take 4

SR. CHINARRO "El progreso"

Sr. Chinarro o lo que es lo mismo, Antonio Luque es una institución en nuestro rock patrio. El grupo se formó en 1990, así que es uno de los pioneros de la música alternativa en España, desde entonces ha editado 5 Eps y 16 discos, el último de ellos "El progreso" autoeditado a través de El Segell del Primavera. Repite aventura musical como ya hizo con su anterior trabajo "Perspectiva caballera" su primer disco autoeditado.

En palabras del propio Sr Chinarro "El progreso" es la acción de ir hacia delante. Ese es su riesgo y su ánimo. El disco se ha grabado en los estudios Refugio Antiaéreo de El Fargue, en Granada, con la producción de J, de Los Planetas, además con una nueva banda formada por miembros de Pájaro Jack, que también acompañarán a Luque en los escenarios. Antonio Luque vuelve a la carga con el mismo estilo al que nos tienen acostumbrados. Canciones surrealistas, juegos de palabras, prosa costumbrista y ácida que da lugar a un lenguaje muy personal. No es de extrañar que sea considerado uno de los mejores letristas de nuestro rock. "El progreso" contiene espléndidas canciones como ese portentoso dueto con Soleá Morente en la canción principal que a co-escrito con J, la orfebrería instrumental de "La mujer", las muy flamencas "La ciudad provisional" y "Maravilla (Fandango tropical)", y esos nuevos himnos, marca de la factoría Chinarro, que son "Efectos especiales" y "Fase lunática".

25 años después el músico sevillano Sr Chinarro nos ofrece un disco magnífico que puede situarse a la altura de sus mejores trabajos, caso de "El Porqué de mis Peinados", "El Fuego Amigo" y "El Mundo Según".
Fechas gira presentación:mayo
12 - Zaragoza - Las Armas
13 - Barcelona - L'Auditori
14 - Teruel - Sala Place
15 - Valencia - Terraza Espai Rambleta
21 - Málaga - Teatro Cervantes
junio
11 - Badajoz - Contempopranea
julio
29 - Benidorm - Low Festival