FLEET FOXES "Crack-Up"

Robin Pecknold líder de Fleet Foxes tomó hace ahora siete años la decisión de acabar con el grupo, tras dos discos alabados por toda la crítica, para regresar a la universidad a estudiar. Todo el mundo pensaba que el quinteto de Seattle no volvería a editar jamás un nuevo álbum, a pesar de que eran la punta de lanza del nuevo movimiento del folk-rock, una banda por entonces llamada a convertirse en una de las más reconocibles del mundo. Su regreso retoma su sonido en el mismo lugar donde lo dejó, con un disco complejo con guitarras acústicas y eléctricas dando vueltas a mágicas armonías donde destacan las mágicas armonías vocales del quinteto. Es un disco ambicioso, menos amable que los anteriores  que hablaban de amaneceres perfectos para ahora hacer referencia a textos bíblicos o criticar los excesos de la policía. Un disco brillante, pero que por momentos se pierde en artificios instrumentales.

BEBE Y CARLOS JEAN "Diferentemente iguales"

"Somos diferentes y eso nos enriquece. Somos iguales y eso nos une. Así suena un destino y un sueño compartido, la patria común, la determinación, la visión". La cantante Bebe acaba de sacar un nuevo tema junto al músico Carlos Jean, "Diferentemente iguales", en el que su máxima inspiración ha sido la gente de Iberoamérica, su "vitalidad" y su "fuerza". Este tema se enmarca en la campaña del mismo nombre lanzada por la Secretaría General Iberoamericana (Segib) para dar mayor visibilidad a los proyecto de cohesión social, conocimiento y cultura que se desarrollan en esa zona del mundo.
"Diferentemente iguales" será la banda sonora de un viaje interactivo a través de los XX programas de cooperación iberoamericana, en los que participan los 22 países de la región formada por América Latina, junto a Andorra, España y Portugal. En un mapa interactivo donde el usuario podrá ir conociendo estos proyectos de cohesión social, conocimiento y cultura, se podrá añadir instrumentos y sonidos de todos los países a la voz de Bebe y crear así una canción totalmente diferente a la original. El proyecto que está alojado en la web diferentementeiguales.org.

THE WAR ON DRUGS "A Deeper Understanding"

The War On Drugs han conseguido alzarse como uno de los grupos más reconocidos del rock actual. Su anterior y tercer disco "Lost in the dream", sitúo a la banda de Adam Granduciel como uno de los grupos mejor valorados de la música alternativa. La formación debuta ahora en una multinacional y no sé si será casualidad pero apuesta por canciones más melódicas y comerciales, con menos pulso. Son temas más fáciles de digerir, con menos riesgo y además los alargan, de modo que la duración media de cada tema es de seis minutos. No obstante los de Philadelphia construyen unas piezas sonoras apabullantes, con las que son capaces de sorprender como en esa riada sinfónica de "Holding On", la motivadora "Pain", "Knocked Down" o la atrapadora "Nothing To Find". En cierto modo hablamos de un disco conservador, menos experimental, pero con alicientes aunque este alejado de su cautivador krautrock.

ENRIQUE BUNBURY "Expectativas"

Enrique Bunbury  (Zaragoza, 1967) pasa estos días presentando su nuevo disco "Expectativas", esta misma semana en México su nuevo álbum. Su mensaje al explicar el contenido del álbum es que el mundo está viviendo en estos momentos una convulsa situación política y social, pero que el rock and roll puede ayudar a cambiar las cosas, cuando menos ayudarnos a "mover las neuronas". El álbum compuesto por once temas, pretende retratar estos tiempos de decepción de la clase política actual. Bunbury no ha evitado ningún tema polémico estos días como el asunto de Catalunya y el 1-O: "Tengo familiares en Cataluña y en el resto de España, qué más quisiera yo y qué más quisiera el resto del mundo que las dos partes se entendieran y que encontrar un punto de convivencia, sea cual sea el resultado de lo que ocurra en los próximos días", afirma.

"Expectativas" en palabras del propio Enrique Bunbury está dividido en dos partes: una oscura sin lugar para la esperanza y otra que encuentra refugio en el amor, el arte o la meditación. Durante el proceso de composición, el músico, que acumula treinta años de carrera, llegó a escribir cerca de cincuenta canciones, de las que sólo veinticinco llegaron al estudio de grabación, para finalmente salvar únicamente once. La gira de presentación de este nuevo trabajo la iniciará en diciembre en España y llegará a Latinoamérica en febrero de 2018.

THE CARS "Candy-O"

La música de The Cars tiene todavía, en estos tiempos, absoluta vigencia. La banda va a reeditar algunos de sus álbumes este año, entre ellos este "Candy-O" aparecido en 1979. El disco es una pieza maestra de power pop, que aún resulta refrescante. El álbum incluía clásicos como “Let´s go" y alcanzó un éxito instantáneo, colocándose en el numero 3 de la lista de Billboard. Por entonces cargaban su sonido de sintetizadores, luego llegaría la estimable labor de su líder Ric Ocasek como productor de decenas de bandas actuales.
La reedición de "Candy-O" viene acompañada de siete canciones extra, una de ellas además inédita “They Won’t See You (The Northern Studios Version)” y un libreto que incluye una entrevista con el guitarrista de la banda, Elliot Easton. El propio Ric Ocasek, se ha involucrado personalmente en la producción de esta reedición. Se publica en CD sencillo y vinilo doble con tres caras de música y una con una imagen grabada.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO "El alma dormida"

José Ignacio Lapido se atreve a lanzar su primer disco en solitario desde la exitosa reunión de 091, con una gira que se convirtió en uno de los acontecimientos musicales del pasado año. A pesar de ello él siguió trabajando lo que demuestra que es un incansable compositor. "El alma dormida" es su octavo en solitario. El músico tira de oficio y desde "¡Cuidado!", el primer corte de los nuevos temas, queda clara la intención por despertar conciencias, así que cuando en el siguiente tema canta: "Luchad por la libertad ahora que estáis a tiempo, creedlo como si fuera verdad" su letra retumba como una verdad absoluta. A sus 55 años reconoce que la fugacidad del tiempo y la verdad se han convertido en la verdadera motivación de este disco. Los versos de Jorge Manrique le inspiraron a componer estos nuevos temas: "Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando".  Lapido anuncia que saldrá de gira el próximo 25 de noviembre para actuar en Murcia (sala REM), después viajará a otras ciudades como Sevilla (1 de diciembre, sala Custom), Granada (2 de diciembre, El Tren), Madrid (3 de febrero, Joy Eslava) y Barcelona (23 de febrero, sala Apolo2).

KAREN ELSON "Double roses"

A veces las modelos se interesan por la música y llegan a hacer sus pinitos como Miranda Kerr o Ruby Aldridge, Scarlett Johansson también actriz se sube al escenario con Jesus & Mary Chain, pero en ocasiones la afición se convierte en profesión hasta el punto de convertirse en cantautoras, caso de Carla Bruni. El más reciente en nuestro país es el de María Reyes, Miss España en 1995, que fue bien recibida en el ambiente indie con su EP de debut.
Karen Elson estuvo en las portadas de todas las revistas de moda en los 90. Abandonó el mundo de las pasarelas cansada de las falsas apariencias, después de haber sufrido anorexia, con la ayuda de su marido Jack White, con el que estuvo casada entre 2005 y 2013 y con quien comparte dos hijas, la modelo lanzó su primer disco "The gost who walks" (2010), que a pesar de contener algunos aciertos pasó sin pena ni gloria.
Karen se vuelve a atrever esta vez con un conjunto de canciones evocadoras, entre el folk y el rock. Diez canciones repletas de matices sobre las que se impone una voz tan bella como a veces tortuosa. Buena prueba son canciones como: "Call your name", "Distant shore", "Double roses" o "Wonder blind". Dale una oportunidad.

LOS CORONAS "Señales de humo"

Los madrileños Los Coronas buscan en su nueva aventura discográfica nuevos registros sonoros alejado del surf rock. "Señales de humo" es un disco ambicioso, no solo por su formato: álbum de estudio doble, en estos tiempos de sencillos, pero también porque se dejan seducir  por sonidos que proceden de la costa mediterránea, de Marruecos, Argelia o Libano.
Los Coronas llevan ya más de 25 años de trayectoria. David Krahe, Fernando Pardo, Roberto Lozano "Loza", Javi Vacas y Yevhen Riechkalov se reunieron a principios de año para preparar este disco y se encontraron con que entre todos llegaban al estudio con más de veinte canciones. Era la demostración de que había ganas, así que han aprovechado esa circunstancia. Hacía dos años que no ofrecían ningún concierto y cuatro que no publicaban nuevo disco, desde "Adiós, Sancho" (2013).
Grabado de nuevo con Craig Schumacher como productor en Tucson (EE.UU.), el álbum recibe su título de un doble juego de palabras. Consideran, por un lado, que sus canciones sin palabras son a la música lo que las señales de humo a la comunicación.  En el nuevo trabajo a veces se ponen balcánicos ("7+6"), otras revisitan el rock y el rithm and blues de los sesenta ("Mr Reed", "Lady Rolla"), le dan a sus canciones un aire mexicano o se arriesgan con la música disco ("La fiebre"). El toque autóctono lo ponen cortes como "A tope de amor y lujo" o "Mulas huyendo de una hostia consagrada", nombre prestado de una burla de unos jóvenes Dalí, Lorca y Buñuel al consagrado Juan Ramón Jiménez.  "Señales de humo" es todos eso y un poco más, su disco más arriesgado, pero también el más original.

FALLECE GEORGE YOUNG

El músico George Young, productor de AC/DC y hermano de los fundadores del grupo Angus y Malcolm Young, ha muerto esta madrugada, a los 70 años. En un comunicado oficial de AC/DC se indica: “Con gran dolor en nuestro corazón tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro querido hermano y mentor George Young. Sin su ayuda y guía o habría existido AC/DC. Como músico, compositor, productor, asesor y mucho mucho más, no se podría pedir un hombre más dedicado y profesional. Como hermano, no se podría pedir un hermano más excelente. Por todo lo que hizo y nos dio durante toda su vida, siempre lo recordaremos con gratitud y lo mantendremos cerca de nuestros corazones”.
Young comenzó como guitarrista y compositor del grupo australiano The Easybeats, banda creada en 1964 en Sídney, con la que compuso canciones como "Friday On My Mind". Tras la disolución de estos en 1970 creó su propia compañía de producción y colaboró con sus hermanos en el lanzamiento de AC/DC. Produjo sus primeros discos: “High Voltage”, “T.N.T.”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “Let There Be Rock” y “ Powerage”. En varios de ellos también tocó el bajo.

IMAGINE DRAGONS "Evolve"

Imagine Dragons tiene un nombre que no se corresponde para nada a su esencia. Acaban de demostrar que no tienen imaginación, ni son fuertes o mágicos como un dragón. Más bien resultan deprimentes. Evidentemente me ganaré muchas críticas porque lo cierto es que arrastran a un verdadero séquito de incondicionales, tanto que acaban de vender todas las entradas para sus próximos conciertos en España que tendrán lugar el 6 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 7 en el WiZink Center de Madrid en los que presentarán su tercer disco de estudio, "Evolve" . Estas actuaciones forman parte de una gira europea que contará con 23 fechas en el continente y que arrancará en febrero de 2018.
La banda estadounidense Imagine Dragons se forjó en Las Vegas (EE.UU.) en 2008 y en su formación original solo queda el vocalista, compositor, músico y productor Dan Reynolds. Actualmente la banda la completan Wayne Sermon (guitarra), Ben McKee (teclados) y Daniel Platzman (batería). Ganadores de un premio Grammy a la mejor actuación de rock, entre otras distinciones, el grupo alcanzó su mayor éxito comercial con su debut discográfico, "Night visions" 
(2012), álbum de rock con toques de folk, hip pop y pop que se convirtió en el cuarto más vendido del año en Estados Unidos. Tras él publicarían "Smoke + Mirrors" (2015) y el citado "Evolve"con el que alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, del que ya se han vendido más de un millón de copias en todo el mundo. "Evolve" muestra los rasgos característicos de Imagine Dragons, como sus fuertes golpes de percusión y sus poderosas voces.

REY CHICO "Parar el mundo"

Rey Chico es una banda a la que habría que prestar más atención, porque su pop rock es contundente. El quinteto surge a principios de 2015. A finales del mismo año, comienzan a grabar su primer Ep, “Sin piel”, compuesto por 4 canciones, con esa carta de presentación empiezan a dar los primeros conciertos en su ciudada natal, Granada. Poco después llegan a a ser finalistas en diversos concursos, como PulPop 2016. Y ganadores del Concurso de Bandas Granada Sound 2016. En 2017, obtienen el premio a la mejor canción original con “El Baile (horizontal)”, en Alhaurín el Grande.
A principios de este mismo año han grabado su segundo trabajo, un Ep de 6 canciones llamado “Parar el mundo”, con el que continúan moviéndose en festivales como En Orbita, y se proclaman ganadores (premio a la mejor banda) en el festival ZafarrayaSound.
Rey Chico no pueden ocultar sus orígenes, esas bases de rock clásico remiten a otras bandas de su ciudad como Niños Mutantes o 091. A mi me recuerdan mucho al sonido de estos últimos con aquellas canciones añoradas como en "Fuego en mi oficina" o "Cementerio de automóviles". Así que hablamos de una banda 100% granadina, hasta en su nombre que procede del último rey nazarí, Boabdil, conocido como "el Rey Chico".

EAGLES "Hotel California"

Eagles reeditan por primera vez, con contenido extra, su obra más conocida, "Hotel California", disco en el que estaba incluida la famosa canción sobre la pérdida de la inocencia, del mismo nombre. Se pondrá a la venta el próximo 24 de noviembre, con motivo del 40 aniversario de su publicación. El disco original remasterizado irá acompañado de otro con diez canciones en directo hasta ahora inéditas, grabadas en octubre de 1976 en el Forum de Los Angeles. La nueva edición de "Hotel California" estará disponible en varios formatos, entre ellos, una caja que incluirá, como atractivo un BluRay con el contenido del disco en sonido 5.1 y una mezcla estéreo de alta resolución, así como un libro encuadernado de 44 páginas. Desde su publicación en diciembre de 1976, el que fue quinto disco de estudio de la carrera de Eagles se convirtió en un hito de la música popular, distinguido con dos premios Grammy y llegó a vender más de 32 millones de copias en todo el mundo. El disco también recogía canciones como "New kid in town" y "Life in the fast lane".

LA M.O.D.A. "Salvavidas (de las balas perdidas)

El tercer álbum de La Maravillosa Orquesta del Alcohol rompe con los esquemas en su tercer disco, de modo que se acercan cada vez más al concepto de folk-punk. El septeto liderado por David Ruiz nos ofrece nuevos sonidos y letras muy cercanas a los acontecimientos de nuestro país como en "Himno nacional", "Héroes del sábado" o "Campo amarillo", un giro arriesgado donde muestran un tono más airado. Su tirón popular es ya avalancha, tanto que han sido capaces de vender todas las entradas durante tres días seguidos en La Riviera de Madrid los días 24, 25 y 30 de noviembre, conciertos que forman parte de la gira de presentación de esta nueva entrega. Su ascenso en apenas seis años, desde que se creó el grupo, ha sido sorprendente, partiendo de dos EPs en inglés que luego dieron paso a "¿Quién nos va a salvar?" (2013) y "La Primavera del Invierno" (2015). Cierto es que LA M.O.D.A. se lo han currado por las carreteras españolas, convencidos de su música han sido capaces de llevarla a todos los rincones del país. Ahora prueban cosas nuevas sin perder su identidad.

"influencias de música popular europea, balcánica, irlandesa, de la Francia de hace un siglo, con la incorporación de instrumentos como clarinete, tuba, violín, trompeta e incluso nuevos elementos de percusión", confiesa David Ruiz. 

Su gira de presentación ya se ha iniciado, en pequeños locales y en versión acústica, pero pronto los veremos en gran formato. Arrancará el 3 de noviembre en la Sala Hangar de Burgos, ya con entradas agotadas. Seguirá otra actuación en Burgos el día 4 en el Fórum Evolución antes de viajar hasta Galicia para presentar las nuevas canciones en Vigo (10 de noviembre, Sala Masterclub) y Santiago (11, Sala Capitol). Más carretera para llegar a Valladolid (17 de octubre, Lava), León (18, Espacio Vías), Madrid (24, 25 y 30 en La Riviera). Después, Valencia (1 de diciembre, Moon), Barcelona (2, Apolo), Bilbao (8 y 9 en Kafe Antzokia), Zaragoza (15, Teatro de Las Esquinas) y Salamanca (16 de diciembre, Caem).

RICKY HOLLYWOOD "Le Modeste Album"

Arranca el Festival de Teatro y Danza Contemporánea, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao. Inaugurará su programación escénica este viernes, en los escenarios habituales de La FuNdicIOn, Pabellón 6, BilbaoArte, Cúpula del Teatro Campos o Bilborock. Previamente, hoy jueves, a partir de las 20.00 horas, el Museo de Reproducciones acogerá una fiesta inaugural con el músico francés Ricky Hollywood, que presentará su primer disco en solitario "Le Modeste Album".
Ricky Hollywood es el alias de Stephane Bellity, uno de los compositores más destacables del pop francés de última generación. Su música con tintes electrónicos actualiza a los grandes de la canción popular francesa. Stephane Bellity, que se curtió en la escena parisina en bandas cómo La Féline, Poster Moderne o Melody's Echo Chamber, publicó el pasado mes de mayo su disco debut, que llega ahora a Bilbao, después de un par de EPS y el recopilatorio "Mes Meilleurs Succès D'Estime", 18 canciones compuestas por Stephane entre 2002 y 2010 antes de activar Ricky Hollywood. El concierto se completará con una sesión Dj a cargo de Bilboloopers y proyección de las artistas visuales Gheada, un estudio audiovisual afincado en Bilbao, formado por Raquel Durán y Rut Briones, que para la ocasión ha preparado un trabajo visual específico para BAD que lanzarán en dos pantallas laterales al escenario durante el concierto.

DIVERSAS BANDAS DE ARAGÓN "O Zaguer Chilo"

Esta es una propuesta arriesgada. Veinte grupos de música de distintos estilos como rock, rap y hip hop se han unido para cantar en aragonés de la mano de la Asociación Cultural Nogará-Religada, verdadera impulsora de la iniciativa. El resultado es "O Zaguer Chilo", un disco que ha grabado el Laboratorio Audiovisual del Ayuntamiento de Zaragoza. El proyecto ya es un hecho y el próximo 13 de octubre estos grupos de la nueva escena musical en aragonés actuarán en la Plaza San Bruno a las 22.00 horas dentro de la programación de las Fiestas del Pilar. La grabación del disco se ha realizado en el Laboratorio Audiovisual que, junto a su sello Delicias Discográficas, cumplirá treinta años de vida en 2018. Durante estas tres décadas han lanzado 185 trabajos musicales, cinco de ellos este año: del grupo vocal femenino Enchiriadis, del guitarrista Borja Cortés, de Galimatías, el Flamenco Diásporo II y ahora O Zaguer Chilo. El equipamiento municipal se convierte así en un centro completo de producción de sonido, música y vídeo, para dar salida a estas bandas.

FOO FIGHTERS "Concrete and gold"

Foo Fighters son una institución del rock, así que se les puede exigir resultados, después de 25 años en el negocio de la música. Lamentablemente su noveno disco "Concrete and gold" está pensado para satisfacer a su público entregado, sin aportar nada nuevo a su discurso que mantiene la misma fórmula. Foo Fighters se han convertido en un grupo mucho más interesante en su directo gracias a sus actuaciones arrolladoras. En este álbum "Run" es uno de sus temas estrella, que ya presentaron como primer single. Dave Grohl sabe sacarle partido al igual que en otras canciones como "La dee da" espléndida para exaltar los conciertos como trallazo.
"Concrete and gold" ha contado como productor con Greg Kurstin, productor de enorme éxito gracias a "Hello" de Adele, asombrate pero en el álbum han colaborado Justin Timberlake, a pesar de que no figura en los créditos, Alison Mossharte, de The kills o Shawn Stockman, de Boyz II Men... sin duda han contribuido a crear un disco bastante flojo. Nada destacable en la carrera de Foo Fighters.

SIDECARS "Cuestión de gravedad"

El cuarto disco de estudio de Sidecars sigue apostando por el rock crudo, para hablar de una relación que progresa "de la ilusión máxima al odio y la decepción", protagonizada por dos "locos de atar".

 Juancho Conejo, vocalista y compositor del grupo junto a sus compañeros, el bajista Dr. Gerbass y el batería Ruly han grabado este disco durante tres semanas en los estudios Casa Murada de Banyeres del Penedés (Tarragona) de nuevo junto a Nigel Walker (Antonio Vega, Los Rodríguez, Pereza) como productor, en la que es su tercera colaboración. Después de diez años en la música están convencidos de que este es su mejor disco, el más exquisito y para que al contado casi con cuatro años desde la publicación de su anterior trabajo "Fuego cruzado" (2014). 

Cuestión de gravedad cuenta con trece nuevas piezas, en las que mantienen su estilo sin renunciar a las canciones de amor, hasta en estos tiempos sórdidos. Ellos dicen que el álbum es un viaje del dolor a la esperanza, el trabajo más conceptual de su carrera que retrata los distintos momentos emocionales de una ruptura que van desde el "Microinfarto" al "Olvídeme".

Su gira arranca hoy 16 de octubre con un concierto especial en la sala But de Madrid y al día siguiente, 17 de octubre, en la sala Luz de Gas de Barcelona. Ambos conciertos les servirán a Sidecars como un ensayo muy especial para presentar estas canciones ante su público. En la agenda ya tiene confirmadas algunas fechas como Murcia (sala REM, 12 de enero), Granada (Industrial Copera, 13 de enero) y Valencia (Moon, 19 de enero).

WOLF ALICE "Visions Of A Life"

Wolf Alice ha editado un segundo disco, siempre el más difícil, que cumple con la expectativas e incluso las supera. No fallan tras el éxito logrado hace dos años con su álbum de debut "My love is cool". La banda londinense demuestra talento al recuperar el rock alternativo de los 90 y su cantante Ellie Roswell se asienta como líder de una banda que se muestra compacta. Antes de lanzar su primer disco, con las primeras grabaciones, yo ya les aventuraba un gran futuro, me alegra que se haya cumplido. Les ví por primera vez en una sesión matinal del Festival DCode y en directo aún me convencieron más. Ellie Roswell tiene carisma, el guitarrista es todo un espectáculo, su bajista era como un neo-punk y el batería un tipo concentrado en los ritmos y sumamente efectivo. En escena atractivos, con esos temas que tratan de nuestras preocupaciones diarias, además de una puesta en escena efectista donde no paran de agitarse sobre el escenario.
"Visions Of A Life" es un gran segundo disco, más rico en matices que su debut, más arriesgado como en ese punk-pop violento de "Yuk Foo" o esos temas pop irresistibles ‘Don’t Delete The Kisses" o "Beatifully Unconventional". Aquí hay de todo como aproximaciones a Joy Formidable en "Heavenward" o Radiohead en "The Bends". El disco ha sido grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, M83) y ciertamente las canciones son acertadas, aquí no hay temas de relleno. Una curiosidad, la canción "Beautifully unconventional" está basada en la película "Heathers", interpretada por Winona Ryder y Crhistian Slater.

JOSELE SANTIAGO "Transilvania"

El líder de Los Enemigos publica "Transilvania", un disco que pretende criticar los males de nuestra actual sociedad, que se muestra más que nunca desigual, en la que los ciudadanos son cada vez más sumisos. En su disco en solitario, junto a Raül Fernández "Refree", Josele Santiago (Madrid, 1965) es crudo y muestra una visión apocalíptica de nuestro entorno, en un tono ácido. En el álbum se suceden rock y blues con toque sureño, bien es cierto que predominan los temas acústicos, aunque hay canciones como "Saeta" cargadas de electricidad donde aborda un tema tan delicado como el de los abusos de los curas a menores. "Transilvania" arranca con "Un guardia civil" un asunto de actualidad dada la situación que se vive estos días en Cataluña con el proceso. Él sabe de lo que habla porque es un madrileño residente en Barcelona. Por momentos "Transilvania" es un disco cabreado. Tú lo juzgas.

ST VICENT "Masseduction"

St Vincent edita hoy viernes 13 de octubre su disco "Masseduction". Hasta ahora hemos conocido los primeros singles "New York", "Pills" y "Los Ageless", de este último ha lanzado un videoclip sorprendente, un verdadero acierto visual que da una verdadera lección sobre las vacías aspiraciones de nuestra sociedad y lleva al extremo los modelos estéticos imperantes en Los Ángeles. La visión irónica de Annie Clark en esta pegadiza canción de electropop nos presenta una inquietante realidad, al ritmo de una letra que advierte: “The last days of the sunset superstars”. El vídeo ha sido realizado por el famoso director creativo Willo Perron (que ha trabajado con Kanye West, Rihanna o The xx).
"Los Ageless" es una dura crítica al culto por la imagen y la obsesión por la perfección, que reina en Hollywood, ciudad que ama cada día más el bisturí y donde se niegan a envejecer. Nos muestra un mundo colorido, plastificado, de uñas postizas, narices operadas, sesiones de yoga, tratamientos de belleza, peluquerías divinas y unos canapés nada apetecibles. De hecho St Vincent ha tenido que enfrentarse a platos de sushi de babosas, eternas sesiones de pedicura y a un duro estiramiento facial. Imágenes en tono pastel que nos recuerdan con guiños maliciosos a films como: “Videodrome” (David Cronenberg, 1983), “Brazil” (Terry Gilliam, 1985), “La piel que habito” (Pedro Almodóvar, 2011) o “Antiviral” (Brandon Cronenberg, 2012).
"Los Ageless" es un juego de palabras entre “Los Ángeles” y “los sin edad”. Annie Clark siempre ha defendido el discurso feminista, algo que en su nuevo disco toma especial relevancia. Revela que están presentes las temáticas de poder y sexo, pero también las relaciones en peligro y la muerte.

WILL JOHNSON ACTÚA HOY EN OURENSE

El líder de la bandas de Texas Centro-Matic y South San Gabriel, el músico Will Johnson, actúa este jueves, día 12 de octubre, en el Café & Pop Torgal de Ourense con motivo del American Autumn de SON Estrella Galicia. Will Johnson actuará en solitario, un formato en el que explota con mayor intensidad su voz, en un mantra espiritual que se viste de gospel blanco desvalido. El texano desnuda sus canciones, también sus sentimientos, en un formato íntimo
Will Johnson está de gira por distintas ciudades del país y con este mismo formato ya nos visitó por primera vez en 2005. Estos conciertos son en muchos casos liturgias de emociones, donde arrulla con su voz, donde los silencios son tan importantes como las palabras y los sonidos. Algo que también ha salido trasladar a sus discos en solitario: “Murder Of Tails” (2002), ”Vultures Await”(2004), “Candidate Waltz” (2011), “Scorpion” (2012), “Swam City Vampires” (2015) y “Hatteras Night, A Good Luck Charm” (2017), trabajos al que hay que sumar el que firmó en 2009 a medias con el malogrado Jason Molina, “Molina & Johnson”, y “New Multitudes”, homenaje a Woody Guthrie aparecido en 2012 y en el que comparte protagonismo con Jim James (My Morning Jacket) y Anders Parker (Varnaline).

Además del concierto de hoy tiene otras fechas cerradas:  13 octubre Intxaurrondo, San Sebastian; 14 octubre en la sala Las Armas de Zaragoza y 17 octubre Fabra i Coats, Barcelona.

RAÚL RODRÍGUEZ "La raíz eléctrica"

Raúl Rodríguez (Sevilla, 1974) se ha dado a conocer como músico acompañando a su madre, la artista Martirio. Pasados los años y convertido en productor nos ha descubierto nuevas facetas como fervoroso estudioso de las músicas. En su su último libro-disco, que prologa Santiago Auserón y en el que participa Jackson Browne, nos habla de géneros de "raíz que ya daban calambre", de mestizaje y de otros nuevos como "la vudubulería". "La raíz eléctrica" (FOL Música) es un tratado de antropología cultural, en el que confluyen investigación y experimentación. Después de  "Razón de Son", este es su segundo trabajo de "antropomúsica"

"La raíz eléctrica" es un proyecto que nace en Haití en 2016, cuando acude allí para participar de la mano de su amigo el cantautor estadounidense Jackson Browne en una cumbre de músicos, multiinstrumentistas y productores en la que todos colaboraban en las canciones de los demás junto a músicos locales. Así surgieron "Let the rythm lead", en la que colabora Browne, y "El viajero", los dos primeros temas de "La raíz eléctrica". En su afán experimental, este disco ofrece algunos hallazgos como el tres eléctrico, un instrumento resultado de combinar el tres cubano y la guitarra eléctrica. Además, propone géneros nuevos a partir del encuentro de la bulería con otras músicas, como la vudubulería, mezcla con cantos haitianos; también la sonería, que la mezcla con el son cubano, y la blueslería, con el blues. Con su banda habitual (Mario Mas, Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobias), la misma que ha grabado el disco, arranca una gira para presentar esta música, el 30 de septiembre será en Las Palmas de Gran Canaria (Festival Arrecife de las Músicas, Auditorio Alfredo Krauss), el 7 de octubre en Manresa (Fira), el 12 de octubre en Barcelona (Festival Connexions, sala Apolo), un día después en el festival sevillano Monkey Week y el 23 de noviembre en el Café Berlín de Madrid.

WILD BEASTS "Punk Drunk And Trembling"

El grupo Wild Beasts anuncia su disolución tras quince años en activo. Lo hacen  anunciando el lanzamiento del EP "Punk Drunk And Trembling", una colección de tres canciones registradas durante las sesiones de grabación de "Boy King" (2016), su último disco hasta la fecha. Ese nuevo disco se pone a la venta hoy en plataformas digitales y a partir del viernes 17 de noviembre en vinilo de 10”.

La banda formada por Hayden Thorpe, Ben Little, Chris Talbot y Tom Fleming se despedirá definitavemente con  tres últimas actuaciones en directo los días 15, 16 y 17 de febrero del año que viene en Dublín(Olympia), Manchester (Albert Hall) y Londres (Hammersmith Eventim Apollo), respectivamente. Han anunciado su disolución con un comunicado, en las redes sociales, en el que indican: “Wild Beasts están llegando a su fin. Los cuatro hemos decidido cada uno por sus propios motivos y siguiendo su propio camino, que es el momento de abandonar esta órbita”. Aprovechan para agradecer todo “el amor y energía” que han recibido de sus seguidores y de la gente que ha estado a su lado durante estos 15 años. 

Wild Beasts han lanzado cinco álbumes a través de Domino Records. El primero fue "Limbo", "Panto" en 2008, después "Two Dancers" en 2009 –gracias al cual estuvieron nominados al Mercury Prize–, "Smother" en 2011,Present Tense en 2014 y su quinto y último LP, "Boy King", que fue lanzado en agosto de 2016.

LULABY "Espacio infinito"

Lulaby es una banda granadina que ha editado su segundo  trabajo discográfico, al que han titulado “Espacio infinito”. Sonido indie con guitarra envolventes y buenos estribillos. El nombre de esta formación procede de la canción de The Cure “Lullaby”, lo que ya es una declaración de principios. Reconocen que sus influencias proceden del Pop Rock de los 80-90 y el sonido underground. Especialmente les gusta Foo Fighters. A pesar de que en sus orígenes la banda cantaba en inglés bajo el nombre de The Lullaby, pero cuando se decidieron a grabar su primer trabajo “Un largo viaje” se pasaron al castellano. Ahora con su recién estrenado “Espacio infinito” nos presentan cinco temas en los que demuestran más madurez y melodías luminosas, entre las que sobresale "Inercia" mi canción favorita.

BREEDERS "Wait in the Car"

Tras ocho de parón discográfico The Breeders vuelven con esta canción de dos minutos, "Wait in the Car". Un tema con ritmo urgente que se abre con ese optimista “Good Morning!” y en el que muestran que no han perdido su frescura. Las hermanas Kim y Kelley Deal, Jim Macpherson y Josephine Wiggs están en plena forma. Este sencillo forma parte de una serie de lanzamientos en vinilo que aparecerán en próximas semanas. "Wait in the Car" vendrá acompañado en la cara B de una versión de "Archangel’s Thunderbird" de los alemanes Amon Düül II. Estará a punto en tiendas para el inicio de su gira británica. El 27 de octubre aparecerá un single en vinilo rojo con una versión de "Gates of Steel" de Devo que se va a vender exclusivamente en tiendas independientes especializadas; y un tercero con una versión de "Joanne" de Mike Nesmith (ex Monkees),a cargo de Kim Deal.
El grupo se había reunido en 2013 para celebrar con una gira los 20 años de "Last Splash", el disco que contenía su gran clásico "Cannonball", entre otras canciones, pero no sacaba nada desde el EP "Fate to Fatal" de 2009, que sucedía al que es su último disco hasta ahora, editado en 2008, "Mountain Battles”.

CAROLINA DURANTE "La noche de los muertos vivientes"

Los novísimos Carolina Durante prometen ser una sorpresa. Esta banda madrileña publicará su primer EP en las próximas semanas con el sello Sonido Muchacho que se fijo en ellos después de verles en directo en la sala Juglar de Madrid. Se trata de chicos de 20 años con actitud, rabia e himnos directos. Recuerdan a Los Nikis y también a los primeros Punsetes. "La noche de los muertos vivientes" es el primer adelanto de ese EP de debut y nos muestra por dónde van los tiros, una historia que nos puede pasar a cualquiera de regreso a casa.
Por lo pronto este grupo formado por Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería) y Mario (guitarra) han conseguido llamar la atención de uno de los sellos más importantes de la escena underground nacional: Sonido Muchacho (Mujeres, Pablo Und Destruktion o Juventud Juché), quien ya les definen como “lo más interesante que le ha pasado a la ciudad de Madrid en muchos años”. Carolina Durante tendrán su prueba de fuego el próximo 14 de octubre en la sala El Sol de Madrid, donde acompañarán a Jay y Tigres Leones en la presentación del nuevo disco de estos últimos.

THE VOODOO FIX EN EL FESTIVAL GALANTFEST

El grupo estadounidense The Voodoo Fix son la apuesta internacional del festival de rock  GalanFest, que se celebra en Pedrajas de San Esteban, Valladolid, y que este año celebra su segunda edición. La banda originaria de Nashville, en Tennessee, recala dentro de su gira europea "Back for more tour 2017". En la localidad piñonera protagonizará la fiesta de presentación que se celebrará el viernes, 6 de octubre, a partir de las 23.00 horas en el Café Feliche, concierto previo al certamen musical que se desarrollará durante la jornada siguiente. Su actuación será gratuita hasta completar aforo. Organizado por la Asociación Musical Indie-Rock Eres+, GalanFest mantendrá el formato de la primera edición como festival diurno al aire libre en el antiguo frontón de Pedrajas de San Esteban. El GalanFest propiamente comenzará con un concierto vermú a cargo de La Banda Olivetti, a partir de las 14.00 horas, previo a la comida tras la cual se desarrollará el grueso de las actuaciones. Naïa, The Levitants, Kitai y Los Brazos completan el cartel. Los precios se mantienen respecto a la anterior edición: diez euros la general, que incluye ticket para la comida, y cinco euros la reducida, sólo para los conciertos. Dentro de la apuesta por acercar la música a todos los públicos, los menores de 14 años podrán acceder gratis acompañados de un adulto.

LOS DELTONOS "Los Deltonos"

Los Deltonos rezuman clasicismo, puro blues-rock. Su vida musical arranca en 1986 en Muriedas, Cantabria, y en tres décadas han firmado once elepés y varios epés. Ellos han demostrado que son una de las mejores bandas nacionales, pero también una de las más injustamente tratadas. Lejos de darle la razón a esa maldición se reivindican con un nuevo disco que editaron en marzo y que se titula como ellos "Los Deltonos". Trece temas en los que Hendrick Röver vuelve a demostrar que es un excelente letrista y que la máquina que dirige funciona como una locomotora gracias al afinado acompañamiento de Fernando Macaya, Pablo Z, y Javi Arias, que ha pasado a sustituir a Iñaki García en las percusiones. El nuevo trabajo viene a demostrar que tras más de tres décadas de actividad se encuentran en un momento de gracia, pocas bandas logran hacer sonar el rock and roll como ellos. Para mantener su libertad creativa han decidido autoeditar sus últimos trabajos con el fin de no depender de ninguna discográfica.

Mañana viernes 6 de octubre Los Deltonos tocarán en el escenario de La Factoría Cultural de Avilés el a las 21 horas, dentro del ciclo Factoría Soud. Será una ocasión perfecta para disfrutar de su directo. Allí podrás comprobar que no se limitan al Rhythm & Blues,ya que a lo largo de su trayectoria han explorado e incorporado influencias del funk y del power pop, así como sonidos sureños.  Los Deltonos definen su trabajo en la actualidad con el lema "el rock americano es posible en castellano".

BJÖRK APOYA LA INDEPENDENCIA DE CATALUNYA

Björk ha dedicado a Catalunya una canción. Ha colgado en su cuenta de Twitter su tema "Declare independence" con un escueto, pero claro mensaje de dos únicas palabras, 'for catalonia' y adjunta
 un enlace al vídeo en Youtube  de su sexto disco "Volta" del 2007.

"Declarad la independencia, no dejéis que lo hagan por vosotros", dice el primer verso de la canción, que se repite numerosas veces. "Poned en marcha vuestra propia moneda, haced vuestros propios sellos, proteged vuestra lengua", prosigue. "Haced vuestra propia bandera, alzadla (...) Malditos colonialistas, ignorad su adoctrinamiento, arrancadles sus antifaces, abridles los ojos (...) Con una bandera y una trompeta id a lo alto de vuestra montaña más alta y levantad vuestra bandera".

En el vídeo del director francés Michel Gondry, se ve a Björk cantando a través de un megáfono del que salen cuerdas, que pasan por los cascos de los soldados y suben hasta un bajo, que toca el coproductor Mark Bell. Mientras tanto una docena de soldados se mueven al ritmo de la canción ante una Björk desafiante que canta versos como: "Empieza tu propia moneda. Haz tu propio sello. Protege tu lenguaje", "Justicia", "Malditos colonos" y "Haz tu propia bandera".

La canción de Björk, de quien aún se expone un montaje interactivo de sus vídeos en el CCCB, fue compuesta a favor de la independencia de las islas Feroe y Groenlandia de Dinamarca. El país de la cantante, Islandia, se independizó de Dinamarca en el año 1918. 

No es la primera vez que la artista se posiciona con un tema político. Lo hizo con el Tibet, cantando en 2008 esta misma canción en Shangai,  actualmente está vetada en toda China, y en 2014 también se atrevió a interpretar el tema para Escocia.

Björk está de actualidad estos días, ya que acaba de editar single "The Gate" con vídeo absolutamente psicodélico y anuncia nuevo disco para noviembre. 

LUNA DE GIRA POR ESPAÑA

El grupo neoyorquino Luna está de gira estos días por nuestro país. Hoy ellos serán los encargados de abrir la nueva temporada de conciertos de Kursaal Eszena, en San Sebastián, allí inician una extensa gira por España. Hasta el próximo 15 de octubre, Luna ofrecerá 10 conciertos en España, uno de los países en los que más éxito han tenido siempre, con paradas en Santander, Ferrol, O Grove, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Gijón y Palma. La banda liderada por Dean Wareham editó entre 1992 y 2004 siete álbumes de rock independiente que tomaba como referentes más claros a bandas como  The Velvet Underground, a quienes telonearon en su gira de reunión. Luna siempre se ha caracterizado por su rock envolvente y pausado, sin ningún tipo de estridencias. Después de una larga década de carrera musical, Luna decidió parar, se disolvió y cada uno de sus componentes inició otros proyectos sin dejar de cultivar, pero añoraban la banda, así que en 2015 volvieron a reunirse. Lo que en principio se inició con una invitación para dar algunos conciertos en España se convirtió en una interminable gira que aún hoy mantiene unido al grupo con su última formación, con Dean Wareham (voz, guitarra) a la cabeza flanqueado por otro de los miembros originales, el guitarrista Sean Eden, además de la bajista Britta Philips y el batería Lee Wall.

Regresan a nuestro país con nuevas grabaciones después de 13 años de silencio discográfico. Dos discos lanzados simultáneamente: el EP "A Place of Greater Safety", que reúne seis temas instrumentales originales y "A Sentimental Education", un álbum de versiones, en el que se atreven con temas de Yes, The Cure, Mink De Ville, Mercury Rev, Doug Yule, Bob Dylan, David Bowie o los Rolling Stones, entre otros. 

FALLECE TOM PETTY

Anoche nos acostamos con la triste noticia del fallecimiento de Tom Petty, una de las figuras más destacadas del rock. El músico de 66 años había sido hallado en su hogar de Malibú el domingo, inconsciente y sin pulso. Rápidamente fue trasladado al hospital pero ya llegó sin actividad cerebral.
"En nombre de la familia de Tom Petty estamos desolados al anunciar la prematura muerte de nuestro padre, marido, hermano líder y amigo Tom Petty", dijo la familia en un comunicado.
Petty estaba en la recta final de una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento de toda su vida, The Heartbreakers. Tras actuar el lunes 26 de septiembre, hace tan solo una semana, en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, le quedaban pendientes dos citas, en Nueva York el 8 y el 9 de noviembre, donde presentaba "Hypnotic Eye", que llegó al número 1 del ranking estadounidense.

Sus primeros pasos en la música los dio junto a una banda formada en 1970 y bautizada Mudcrutch, pero sería en 1975 cuando formaría The Heartbreakers, con quien un año más tarde editaría su primer álbum, en el que aparecían canciones ya tan famosas como "Rockin' Around (With You)" o "American Girl"  y un clásico de su repertorio como "Breakdown".  

 De la mano de su fiel banda de acompañamiento The Heartbreakers creó algunas de las páginas más destacadas del rock en las últimas décadas, con canciones inolvidanbles como "American Girl", "Free Fallin'", "Wildflowers" o "I Won't Back Down". Su rock era emocionante y lírico inspirado en The Byrds y Bob Dylan. Petty reflejaba al ciudadano medio americano, el que sufre las crisis económica y de valores, los que viven a la sombra del sueño americano. Canciones a la búsqueda de imposibles, de victorias, pero también de derrotas, por esos son esperanzadoras.

Petty también editó dos discos con su nombre, dos discos en solitario, "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Además, formó parte del grupo "all-star" del rock que fue The Travelling Wilburys, un breve pero imborrable sueño para los melómanos que incluía en su formación a Bob Dylan, Roy Orbison, George Harrison, Jeff Lynne y Petty. Este "supergrupo" publicó en 1988 "The Traveling Wilburys, Vol.1", pero la repentina muerte de Orbison ese mismo año arruinó un proyecto que sólo lanzaría un disco más, una grabación titulada extrañamente "The Traveling Wilburys, Vol. 3" (1990). Por todo ello Tom Petty se convirtió en un memorable guardián de las esencias del mejor rock estadounidense. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 y este año recibió el Premio Persona del Año de la Academia de la Grabación de EEUU dentro de los actos previos a los Grammy. Bob Dylan, compañero de aventuras de Petty en The Traveling Wilburys ha mostrado su tristeza por el fallecimiento de su amigo: "Es una noticia estremecedora y demoledora. Fue un gran artista, lleno de luz, un amigo, y nunca le olvidaré", asegura Dylan. 

NEIL YOUNG "Hitchhiker"

Atención a este disco porque Neil Young suena desnudo. Corría 1976 cuando Neil Young se presentó casi por sorpresa en los estudios de Indian Ranch de Malibú, acudía casi enloquecido con mil ideas que borboteaban en su cabeza. Aquella noche grabó un disco de tirón, casi sin pausas, a solas con el productor David Briggs que acudió raudo ante sus requerimientos. Eran canciones con guitarra y voz esencialmente. Aquella grabación nunca vio la luz, aunque algunos de aquellos temas los incluyó Young posteriormente en otros álbumes como "Pocahontas", "Powdefinger" o "Ride my llama". Ahora se recuperan aquellas piezas, pasados más de 40 años, para mostrarnos a un artista en estado de gracia, a pesar de sus graves problemas con las drogas en aquellos momentos. Por entonces Neil Young tenía 30 años, pero los temas interpretados tiene una fuerza que traspasa el tiempo. Aviso hay dos temas inéditos "Give me trenght" y "Hawaii".

BRIGHTON 64 "El tren de la bruja"

El cuarteto barcelonés Brighton 64 es uno de los más destacados iconos de la escena mod en nuestro país. Liderado por los hermanos Albert y Ricky Gil, la histórica banda presenta su nuevo trabajo "El tren de la bruja". No es un disco más hablamos de un álbum amplio de 20 canciones, doble vinilo con un hilo conductor creado a partir de un relato imaginado por Carlos Zanón, un confeso admirador del grupo. La guitarra de Albert Gil marca las riendas de una obra de tintes literarios, que suena vigorosa y fresca. La voz de Ricky suena espléndida, en un disco en el que los metales tienen un acertado protagonismo, más que nunca.