La banda mallorquina Cora Yako nos sorprenden con una versión de "Espíritu Olímpico", la canción que que se lanzó como primer single del disco "Zona temporalmente autónoma" que Los Planetas que firmaron en su día junto a La Bien Querida y lanzaron en 2017. Esta es una versión nacida en el local de ensayo, que combina turbias guitarras y melodías pop, de hecho es más enérgica que la original. Para la ocasión han contado con la colaboración del dúo jerezano Nadie Patín, que es quien aporta frescura.
Cora Yako ha comunicado que este tema representa el primer lanzamiento de un futuro EP de colaboraciones con otras bandas consolidadas de la escena y que ya están preparando. Hasta el momento nos han deleitado con dos álbumes: “Una de los nuestros” (2020) y, en marzo de este año lanzaron “Cora Yako”. La banda la componen Luis de Oleza (guitarra y voz), Carlos Sennacheribbo (guitarra y voz), Dani Treviño (bajo) y Pablo Gutiérrez (batería). Toman el nombre de un personaje de la obra "Prohibido suicidarse en primavera" de Alejandro Casona.
Simple Minds, después de 45 años de trayectoria, siguen siendo una banda venerada por el gran público, para revalidar ese cariño han grabado en directo las canciones del álbum que les catapultó a la fama en 1982. "New Gold Dream - Live From Paisley Abbey" ha sido filmado en una impresionante abadía escocesa del siglo XII, a poca distancia de la ciudad natal de la banda, Glasgow.
"New Gold Dream –Live From Paisley Abbey" estará disponible el 27 de octubre de 2023. Se publicará en CD y una edición limitada en LP (con vinilo rojo transparente) y digital. Aquel álbum original "New Gold Dream (81-82-83-84)" fue el disco definitivo que catapultó a Simple Minds a la fama, hace ya 41 años.Bono, vocalista de U2, eligió como uno de sus discos para llevarse a una isla desierta. Este logro se reflejó en tres sencillos increíbles: "Promised You A Miracle", "Glittering Prize" y "Someone, Somewhere (In Summertime)", canciones pop que siempre serán recordadas.
Nick Cave es un tipo inquieto y atormentado también, un artista que ha vivido mil vidas y todas están en él. "Breathless/Beautiful" está basada en un poema que le escribió su esposa Susie en su blog The Red Hand Files y ahora se transformó en una canción gracias a The Miraculous Love Kids, un grupo musical formado exclusivamente por niñas refugiadas oriundas de Afganistán. La banda fue fundada por el guitarrista Lanny Cordola, quien trabaja en colaboración con estas jóvenes para brindarles una plataforma para expresarse a través de la música. A través de un comunicado de prensa, el músico Cordola que encabeza el proyecto expresó: "Las palabras del poema resonaron profundamente en mi alma y me impactó cómo incluso en la pérdida, el dolor y las duras agonías del mundo, podemos crear una cámara sagrada en el corazón para mantener a nuestros seres queridos". La canción queda realzada por las dulces armonías de las niñas, bajo unas sencillas guitarras acústicas. El videoclip que acompaña esta pieza alterna tomas en el estudio de Cave con imágenes de las niñas cantando en grupo y Cordola tocando la guitarra. Cave asegura que "me siento honrado de que Lanny y Miraculous Love Kids hayan elegido utilizar mi poema de esta manera".
Rock and roll en estado puro, a cargo de esta curiosa banda que se formó con los miembros de la última formación de Thin Lizzy, una aventura que en sus inicios no tenía visos de que pudiera tener continuidad, pero contra todo pronóstico ya han editado cuatro discos. Ellos han seguido con el legado a pesar del fallecimiento de su líder, el coloso Phil Lynott, en 1986 y ahora son más populares que los propios Lizzy post Lynott. Este es el primer trabajo de Black Star Riders, tras la salida del fundador y guitarrista principal Scott Gorham, que parece querer centrarse en refundar Thin Lizzy para llevar de gira a la banda a lo grande, llenando grandes estadios y festivales. Ahora los Jinetes de la estrella negra lo forman Ricky Warwick (voz y guitarra) quien ha tomado las riendas, Robert Crane (bajo), Christian Martucci (guitarra) y Zak St. John (batería).
La influencia de Thin Lizzy queda plasmada en la canción que da título al álbum "Wrong Side Of Paradise", pero el resto del disco demuestra que la banda quiere buscar un sonido más personal, virando hacia el dramatismo y la contundencia rockera. El álbum tienen un alma furiosa con temas tan contundentes como "Riding Out the Storm", "Catch Yourself On" o "Better Than Saturday Night", en las que podrás oír esas entonaciones tan propias de la voz de Lynott.
Jim Jarmusch (Akron, Ohio, 1953) , sí el director de cine independiente publica nuevo disco con su proyecto musical, llamado Sqürl, un grupo con el que escribe poemas visuales a los mandos de su guitarra eléctrica. "Silver Haze" es un LP de ocho canciones, en el que han colaborado Charlotte Gainsbourg, Anika y Marc Ribot. “Verdaderamente creo que la guitarra eléctrica es uno de los más hermosos inventos del siglo XX, algo muy bello”, afirma Jim Jarmusch, a quien le gusta en sus momentos de relax crear las pistas básicas de guitarra en su estudio casero y después sumarle otros instrumentos, a cargo de sus compañeros en Sqürl: Carter Logan y Shane Stoneback, terceto que debuta con este “Silver Haze”, su primer álbum de larga duración, ya que la banda que se formó en 2009 para componer la música de la película de Jarmusch 'The Limits of Control'. Desde entonces, la banda ha lanzado varios EPs y ha hecho la música de otras películas de Jarmusch, como 'Only Lovers Left Alive' y 'The Dead Don’t Die'. Jarmusch define "Silver Haze" como un "viaje poético de palabras habladas, instrumentales dinámicos, riffs de drones y efectos distorsionados que estará constituido por campanas tubulares y un violonchelo además de sus características capas de delay, envolviendo al oyente en una cálida oscilación a la vez delicada y devastadora".
Durante décadas estas grabaciones han permanecido desaparecidas, pero una joya así tenía que ver la luz, tarde o temprano. El legado de Fleetwood Mac es eterno y su influencia en la historia de la música ha sido vital, así que es una feliz noticia. Este álbum en vivo "Rumours live" captura la energía de la banda durante la primera noche en The Forum, el 29 de agosto de 1977. Este concierto de casi 90 minutos de duración presenta interpretaciones en vivo de la mayoría de las canciones de Rumours y Fleetwood Mac, el primer álbum del grupo que alcanzó el número 1 en las listas y recibió múltiples certificaciones de platino desde su lanzamiento en 1975. En agosto de 1977, Fleetwood Mac estaba en la cima de su carrera. Después de un extenso tour de seis meses, la banda regresó a su hogar adoptivo en el sur de California para ofrecer tres espectáculos en The Forum de Los Angeles, frente a un público de 50.000 personas. Estos conciertos se llevaron a cabo en medio de la gira de su álbum más exitoso,"Rumours". Ahora les podemos escuchar en pleno directo, 18 canciones que estarán disponibles en todas las plataformas digitales y servicios de streaming a partir del 8 de septiembre. También se ofrecerán ediciones físicas, que incluirán un set de dos LPs y dos CD's. "Dreams", "Go Your Own Way", "Say You Love Me" u "Over My Head" sonarán como no lo han hecho nunca. "Rumours", por otro lado, es uno de los discos más exitosos de todos los tiempos, con ventas de más de 40 millones de copias en todo el mundo y 21 discos platino solo en Estados Unidos. Además, el álbum acumuló 14 certificaciones de platino en el Reino Unido y 13 en Australia y Nueva Zelanda, países en los que alcanzó el número 1 en las listas.
Para quien no conozca a Joaquín Pascual hay que decir que es una figura destacada del rock patrio, miembro de Surfin’ Bichos y líder de Mercromina. El retorno de los primeros con "Máquina que no para" hace apenas cinco meses, después de tres décadas sin material nuevo, ha venido a coincidir con este álbum en solitario. “Baladas para un atraco” es un disco con afán narrativo que enlaza sus diez canciones con historias comunes que hablan de huida y crimen. Sus títulos ya nos dan una pista clara de por dónde van los tiros: “El atraco”, “El plan”, “Lo bueno”, “Empezar de cero como si nada”, “La noche previa",“El accidente” (con Triángulo de Amor Bizarro) o esa despedida que es “Una cruz clavada”.
El albaceteño Joaquín Pascual se ha alejado del ruido y la electricidad de sus otras bandas y ha apostado por una instrumentación mínima, para destacar la narración casi cinematográfica, por momentos inquietante y oscura. Un disco de tan solo 35 minutos que es toda una experiencia. Sabemos que no será un disco exitoso, pero cielos se agradecen obras únicas como ésta.
El punk americano de los noventa está de vuelta. Rancid editan nuevo disco, con una fuerza inusitada. "Tomorrow Never Comes" despacha dieciséis temas en menos de veintinueve minutos, a una velocidad sorprendente. Su décimo disco (el primero en seis años) deja claras referencias a The Clash, pero también de Motörhead; más The Pogues que Sex Pistols. Freeman, Tim Armstrong y Lars Frederiksen alternan las voces, en canciones que se suceden con urgencia, tales como “Mud, Blood And Gold”, “Devil In Disguise”, “Live Forever”, “New American” o “It’s A Road To Righteousness”, mientras dejan la épica para el final con “When The Smoke Clears”. Aquí encontraremos poco ska del que solían tirar en sus inicios, para apostar descaradamente por el punk-rock cabreado en piezas contagiosas y descarnadas.
Bajo el nombre de Lost Tapes se esconden Pau Roca (La Habitación Roja) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction, It's Not Not), juntos llevan más de una década pertrechando este proyecto de forma casi clandestina y sin llamar demasiado la atención, alejados de los focos. De hecho, desde 2012, publican singles y EP's siempre en pequeños sellos de todo el mundo y realizando discretas giras, muchas veces por distintos países de Europa y Estados Unidos.
Resulta ejemplar que dos músicos aparentemente tan distintos se alíen por su amor al pop. Eso demuestra que la música está por encima de todo. Acaban de estrenar un nuevo EP, en edición limitada en vinilo de doscientas copias, a través del sello japonés Blue Very Label en colaboración con Shelflife Records de Estados Unidos. Incluye los temas "Crossing Towns", "Crowns", "Secret" y "Amanda & Grant" (en revisión acústica).
Estamos ante lo que podríamos llamar una super banda, los integrantes de Mantra of the Cosmos son Shaun Ryder (de Happy Mondays), Zak Starkey (The Who, Oasis), Andy Bell (Oasis, Ride) y Bez (Happy Mondays, Black Grape). Acaban de lanzar su primera canción oficial llamada "Gorilla Guerilla", una composición que formará parte de un disco que está en camino, marcado por los sonidos electrónicos y dubby.
La canción ha sido descrita como "una pieza psicodélica fantástica proveniente de una banda de inadaptados, extraños e innovadores", así que el videoclip que la acompaña está a la altura de las necesidades, con coloridos exuberantes, dirigido por Olli Ryder, hijo de Shaun Ryder. El grupo británico aclara que si bien cada miembro arrastra las influencias de los proyectos de los que formó parte, la música que hacen no se parece a nada que hayan hecho con anterioridad: "No suena como Mondays o Black Grape u Oasis o The Who, es lo que hacemos todos juntos".
Tal vez no conozcas a Los Retumbes pero pronto se pueden convertir en uno de tus dúos favoritos de rock and roll. Yo los acabo de descubrir, gracias a una recomendación de Generador , banda por la que siento gran devoción. Ambas formaciones coinciden en que tenemos a un muchacho a la guitarra y una joven a la batería, casualidades también son pareja. Los Retumbes está formado por Andrés y Ana grupo que practica rock and roll primitivo, casi troglodita. Ellos se ponen antifaz para actuar y esa indumentaria es ya seña de identidad. Naturales de Barakaldo comparten gustos musicales y confidencias, además de otras bandas Ana ha sido la cantante de Brand New Sinclairs y de Anita y Los Peleles formación dedicada a crear canciones infantiles inteligentes.
Siempre saliendo adelante gracias a la autoproducción y a realizar numerosos bolos en pequeños locales podemos disfrutar de su música desenfadada, que nos arranca en más de una ocasión una amplia sonrisa. "Señores mayores" es el adelanto de su próximo LP.
Dogstar, la banda de rock de Keanu Reeves, se nos presentan algo flojitos, muy lejos de la agresividad de su personaje en la saga Jhon Wick. Estamos ante el tercer disco de su carrera, tras "Our Little Visionary" (1996) y "Happy Ending" (2000), lo más singular es que es el primero en 23 años.el álbum titulado "Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees" se editará el próximo 6 de octubre.
El grupo se formó en los años 90, en la banda original estaban Reeves como bajista, Robert Mailhouse en la batería, Bret Dormouse en guitarra y Gregg Miller como vocalista. Tras la ida de Miller, Dormouse se hizo cargo de la parte vocal. En 2002 el grupo se separó y ahora está iniciando una nueva etapa en su carrera. De momento Dogstar ha publicado dos canciones "Glimmer" y esta “Everything Turns Around”. El trío indica que “se trata de una divertida canción de verano. Tiene un mensaje edificante y un sonido alegre que, con suerte, hace que tu día sea un poco más ligero. Es una de nuestras canciones favoritas para tocar en vivo y la incluiremos en nuestra próxima gira”. Han confirmado un tour que comenzará en agosto en California (Estados Unidos), los tendrá por Japón en septiembre y de vuelta en Norteamérica hasta diciembre.
Se cumplen 40 años de DRO, la discográfica que cambió el pop y el concepto de industria musical en España. "Discos Radiactivos Organizados, era un sello independiente, pionero en España, creado por amigos a principios de los 80 en Madrid para editar sus trabajos y los de otros artistas de su entorno, ignorados o ninguneados por las discográficas convencionales. Contra todo pronóstico, sus lanzamientos conquistaron al público de forma masiva y traspasaron la frontera: de obra artística a fenómeno social. Pasos similares habían dado Grabaciones Accidentales, GASA, y Tres Cipreses, sellos de la misma época con los que hicieron equipo", así lo explica Laura Piñero en el libreto de la caja 4LP+4CD. DRO no es sólo la primera compañía independiente de música en España, es mucho más, como el tiempo ha demostrado. Ahora se lanzan dos obras imprescindibles para conocer la historia del sello y comprender su influencia e impacto en nuestra cultura musical: un libro y una caja Deluxe de 4LP y 4CD. Warner, la multinacional que acabó absorbiendo DRO en 1993, ha orquestado esa caja de cuatro vinilos (y CDs) con 85 grandes éxitos, que ayudan a comprender la magnitud e importancia del mítico sello. La lista incluye a artistas tan diversos como Parálisis Permanente, Duncan Dhu, Los Secretos, Nacha Pop, Celtas Cortos, Loquillo o Extremoduro. El repertorio de los cuatro vinilos propone como punto de partida "La chica del Plexiglás", de Aviador Dro, la primera referencia que formó parte del catálogo de DRO, y continúa por algunas de las canciones más sobresalientes y representativas: "Cadillac solitario", "Cuatro rosas", "Cien gaviotas", "Bailaré sobre tu tumba", "El imperio contraataca", "Una décima de segundo", "Voy a pasármelo bien", "Sin documentos", "20 de abril", "Flaca",... y la lista continúa con temas esenciales de la historia del pop español. La caja se completa con un excepcional libreto de gran formato en el que se incluyen interesantes textos escritos para la ocasión firmados por artistas, periodistas, managers… acerca de la historia de DRO y de cada una de las canciones incluidas en los vinilos. Incluye además las portadas y fotos históricas tanto de sus artistas como de la compañía. Un slipmat exclusivo que reproduce la portada del Box Set y una lámina con pegatinas de los logos de los históricos sellos (DRO, GASA, Twins, 3 Cipreses).
Coincidiendo con el aniversario, también se ha lanzado el libro “Aquellos años accidentales. DRO, la discográfica independiente que lo cambió todo” (Libros Cúpula), firmado por la periodista Laura Piñero, quien cuenta la historia del sello aportando testimonios inéditos de los protagonistas y anécdotas, porque hablamos del origen de nuestra historia musical contemporánea. Al principio de todo, Discos Radioactivos Organizados (DRO) y Grabaciones Accidentales (GASA), los dos sellos discográficos independientes más decisivos para el pop español de los ochenta, ignoraban por completo el funcionamiento del sector y fueron aprendiendo las reglas del negocio sobre la marcha y a base de equivocarse y acertar se convirtieron, después de fundirse, en la escudería más importante del país. Con prólogo del músico Iván Ferreiro y epílogo del periodista Diego A. Manrique, se hace un exhaustivo recorrido por aquellas cuatro décadas con sus éxitos, emociones, amor, amistad, libertad, valor, sexo, drogas y rock and roll. También dudas, traiciones, fracasos, despedidas, ajustes de cuentas, crisis, operaciones orquestadas y el inevitable paso del tiempo.
Slowdive vuelve a presentarnos una nueva canción de su próximo álbum de estudio. Estrenan "The Slab", aseguran que es la canción más densa del que será su quinto álbum "Everything Is Alive" que verá la luz el próximo 1 de septiembre. Hasta el momento la banda británica había publicado, a lo largo de este año, los adelantos de "Kisses" y "Skin in the Game".
El guitarrista y cantante Neil Halstead en un comunicado ha indicado sobre el nuevo LP que "no sentiría correcto hacer un álbum realmente oscuro en este momento. El álbum es bastante ecléctico emocionalmente, pero se siente esperanzador". También ha señalado que "The Slab" es "la canción más pesada del disco y, como sugiere el nombre, queríamos que se sintiera como un gran bloque de música". El nuevo trabajo está dedicado a la madre de Rachel Goswell (guitarra, voz) y al padre de Simon Scott (batería), ambos fallecidos en 2020, así que la banda confiesa que se ha dedicado a "explorar el tema de la vida y la esperanza".
Belako ha ido desgranando poco a poco los detalles de su quinto álbum de estudio, "Sigo regando", que se publicará el próximo 8 de septiembre bajo el sello BMG. El nuevo trabajo de la formación vasca se anunció con el single titulado "White Lies", el pasado mes de julio publicaron "Sangre Total", su primer tema en castellano y un corte "de lo más mamarracho", tal y como afirma la propia banda, en el que exploran su vertiente más disonante con una letra sumamente ácida: "Son pro vida pero son pro muerte / Quieren que nazcas para joderte". Para demostrar que no descansan en verano y que no están dispuestos a tomarse unas vacaciones ahora nos presentan "Orein Orain", con un videoclip sorprendente. En esta ocasión apuestan por tratar las voces de forma electrónica para hablarnos de historias de ciervos y ciudades fantasmas, en unos versos cantados en euskera y también en inglés.
Hace cincuenta años, Elvis Presley, mandó el rock'n'roll al espacio al lograr realizar el primer concierto retransmitido vía satélite de la historia. Su concierto llegó a las televisiones de más de mil millones de personas. Además de ser el primer concierto retransmitido de forma íntegra a varios países de forma simultánea, fue un tremendo hito en la historia de la radiodifusión ya que la audiencia superó a las imágenes de la llegada a la Luna "Elvis Aloha from Hawaii", se reedita hoy, 11 de agosto, con amplísimo material. Medio siglo después de aquella fiesta multitudinaria del rock'n'roll podremos disfrutar de aquella eterna figura vestida con traje de lentejuelas que dejó para la historia momentos tan recordados como la versión de "Something" de los Beatles. Se publica una caja, en edición de doble vinilo o de 3 cd + Blu-Ray, que incluye la actuación original completa, el ensayo general de la noche anterior con público en directo y temas extra que se insertaron en la emisión estadounidense. La edición CD incluye además un libreto de 28 páginas con notas escritas por Randy Lewis, fotos y otros contenidos de un evento que asombró al mundo.
Cuando grabó el directo desde Hawai, Elvis había logrado reconducir su carrera y estaba en plena forma, después de editar obras maestras como "From Elvis in Memphis" (1969) o "Elvis Country" (1971), así que ofreció un espectáculo soberbio, que ahora podemos revivir en nuestro hogar.
Se cumple un año de la edición de "Freakout/Release", su octavo disco, y por sorpresa Hot Chip regresan con nuevo single. "Fire of Mercy" es su colaboración con la cantante Yunè Pinku, una canción que habla de nuestras contradicciones y de cómo cambiamos con la edad adulta. "¿A veces dejas de creer en las cosas que te hacen ser tú?", canta Alexis Taylor, para indicarnos que echan de menos la inocencia de la infancia. Sin dudar la banda nos recomienda "recordar quiénes somos y de dónde venimos", para superar esos momentos de crisis existencial. Para la ocasión se sirven de su habitual música electrónica, que esta vez sirven de baterías y sintetizadores acid inquietos, mientras Yuné Pinku se incorpora a los coros. En un comunicado, Joe Goddard cuenta que "Fire of Mercy" "se relaciona con el concepto central de ‘Songs Of Experience’ de William Blake: lamenta la corrupción que inevitablemente viene con la edad adulta y anhela volver a la pureza de la infancia".
Sanspok es el nombre de esta singular formación musical procedente de Castellón, que practican funky punk, un sonido oscuro, íntimo que ellos califican como “música de casino” y que según ellos está expuesta en algunos de sus temas propios como "Flowers" o "Jezabel". A finales de verano por fin lanzarán su primer disco titulado "Odisea funky punk", grabado en Rockaway Studios, gracias al sistema de autofinanciación, el crowdfunding les ha permitido abordar este proyecto, además de recaudar fondos con camisetas y fanzines. Sus fanzines son una colección de cómics titulados ‘Flatulent City’, y cuentan historias de cloaca: hormigas traicionadas, una pobre cucaracha y una rata traficante. Los personajes toman nombre de canciones del disco, aunque en el álbum no se habla de la historia del cómic. El cuarteto está formado por Ferran, Andreu, Mateo y Sophie y nos prometen muchas sorpresas más. Todo mi apoyo a esas pequeñas-grandes bandas que luchan por sacar adelante su música, dando lo mejor de sí mismas.
Demoledora esa mezcla de funk y rock electrónico en una canción de más de 5 minutos que no da tregua con continuas subidas y bajadas de intensidad. La banda inglesa de rock Black Grape han lanzado "Milk" como anticipo de su nuevo álbum "Orange Head" que tienen previsto lanzar para el 3 de noviembre de este año. El grupo se formó en Salford hace treinta años, liderado por el carismático Shaun Ryder (Happy Mondays) y el talentoso rapero Kermit, pero es cierto que no se han prodigado en exceso en eso de editar discos. De hecho "Orange Head" será su cuarto álbum de estudio, el anterior data de 2017, apareció bajo el título de "Pop Voodoo". Black Grape sigue en la línea de fusionar de modo singular rock, hip-hop, acid house, pop psicodélico y reggae en lo que ellos mismos denominan un "cosmic musical jigsaw". Para sorpresa el grupo ha compartido una segunda canción llamada "Pimp Wars", que mantiene ese su característico sonido fusión que tanto entusiasma a su legión de seguidores.
En estos días en los que hemos vuelto a recibir la visita del fugado rey emérito, quien además nos ha prometido regresar "muchas veces" me parece acertado reivindicar este tema como la canción del verano. "Juancarlista" es el nuevo himno de Parquesvr, cargado de crítica política, malaleche y sarcasmo muy afilado, para poner la actualidad patas arriba: "Una menor con Sánchez Dragó/ Comedia familiar con Ana Obregón/ Es un acuerdo, no un vientre de alquiler/ Y en mi casa manda siempre mi mujer".
Para la ocasión Parquesvr se han unido al DJ Pollo (Enrique Borrajeros, reconocido por su trabajo en "La Hora Chanante"), en una pieza de espíritu punk y sonido sintético que fusiona elementos de Beastie Boys y Sleaford Mods. Tomando como referencia la célebre frase del corrupto banquero y aspirante a político Mario Conde: "no soy monárquico, soy Juancarlista", logran crear un verdadero manifiesto contra esos personajes casposos que nos rodean y que ocupan las portadas de la prensa, a los que atacan con inteligente ironía.
"Evicted", una elegante y delicada canción es lo nuevo de Wilco. La banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy lleva más de veinte años ofreciendo buena música, marcada por el rock y el sonido americano, ahora nos anuncian su nuevo disco, su decimotercer trabajo de estudio, que se va a titular "Cousin" y que lanzarán el próximo 29 de septiembre. Sobre la canción "Evicted" el propio Tweedy ha señalado que "las heridas autoinfligidas todavía duelen y, según mi experiencia, es casi imposible recuperarse por completo de ellas”. "Cousin" está compuesto por diez nuevas canciones. Adelantan que la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile), destacada figura del avant-rock y folk europeo, se suma al proyecto. Es probable que alguno de esos temas caigan en las actuaciones por nuestro país que arrancan el próximo 12 de agosto con motivo de la celebración del Sonorama Ribera 2023.
Las Odio están de vuelta con un nuevo single titulado "Cambio a peor", un título que arremete contra la autoayuda barata y el falso positivismo, una canción que sirve para reconfortar a todos aquellos que tomamos decisiones y también nos equivocamos. Un tema compuesto y producido por la propia banda, formada por Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintetizadores) y Sonsoles Rodríguez (bajo) que en esta ocasión han decidido utilizar guitarras con aire surf y claras referencias al pop español de los 60. Como en otras ocasiones han preferido tirar de ironía para tratar un tema serio. Acaban de presentar este single días antes de que Las Odio actúen en varios festivales españoles como ayer en Miño (4 agosto, Loro Facu) y Aranda de Duero (10 agosto, Sonorama).
El mes de agosto nos va a traer numerosos lanzamientos discográficos, uno de los más sorprendentes y esperados es el nuevo álbum de Miles Kane titulado "One Man Band", el quinto de su carrera llega hoy a las tiendas. El músico británico ha compuesto once nuevas canciones con la idea de hacer un vinilo eléctrico y vitalista: "Quería que fuera muy optimista. No quería cuerdas, ni pianos. Quería que suene como aquello que me hizo empezar tocar la guitarra (...) Ese era el objetivo que teníamos", ha confesado en una entrevista con NME. Como adelanto, el músico compartió el primer single"Troubled Son". "Es una canción sobre cómo todos tenemos dificultades en nuestras vidas, y a veces llegan todas juntas, y a veces no. Fue como mirarme al espejo y reconocer mis defectos, mis miedos y mostrar mi derrotero", afirma Miles Kane. Según explica el músico, One Man Band fue compuesto a finales del 2022. Está producido por James Skelly, de la banda inglesa The Coral. Después hemos conocido otras canciones: "One man band", "The wonder"y"Baggio". Hoy cuando se lance el nuevo álbum podremos escucharlo en su totalidad. Coincidiendo con "One Man Band", Miles Kane ha hablado del futuro de The Last Shadow Puppets, su banda junto Alex Turner: "No haremos nada en un futuro cercano, pero pienso que sería de mala educación no hacer una trilogía. La trilogía sería la cereza del pastel, ¿no?"
Los salvadores del rock atacan de nuevo y ciertamente es su mejor canción hasta el momento. La banda afincada en el Reino Unido The Gulps lanzan nuevo single. Se trata de “Surrender”, canción que ha contado con la producción de Tim Wheeler, líder de los también británicos Ash. The Gulps es una formación sorprendente que cuenta entre sus miembros con el vocalista Javier y el guitarrista Juan Carlos (España), el bajista Simon (Francia), el guitarrista Francesco (Italia) y el batería Raoul (Líbano). Después de ser descubiertos por Alan McGee y actuar con bandas como Cast, The Libertines o los propios Ash, vuelven con fuerza con este tema que, según Javier Sola (cantante), refleja "un momento de incertidumbre y rebelión interna en el que la resistencia al momento presente, al ahora, ya no tiene sentido. Solo queda unirse a la eternidad, a una juventud infinita que no conoce edad cuantificable. Como el lobo estepario vivimos en una batalla interna en la que ni ganamos ni perdemos, solo sufrimos hasta el momento en que lo aceptamos y dejamos que la corriente nos lleve suavemente al portal de no perecer". La canción incluye parte de la letra en castellano: "Desde que me enseñaste a volar", todo un guiño a sus orígenes.
Rock del bueno. Alice Cooper debe haber firmado un pacto con el diablo, porque a sus 75 años sigue en plena forma y nos vuelve a sorprender con "White Line Frankenstein", la insólita colaboración entre Alice Cooper y Tom Morello de Rage Against the Machine, a la guitarra. Alice Cooper está ultimando el lanzamiento de su nuevo álbum, "Roar", que estará disponible a partir del 25 de agosto. un disco grabado por Cooper junto con los miembros de su banda Ryan Roxie (guitarra), Chuck Garric (bajo), Tommy Henrikson (guitarra), Glen Sobel (batería) y Nita Strauss (guitarra), que apuesta por el rock de la vieja escuela. El trabajo se completará con el DVD/Blu-ray adicional que viene con el show en vivo completo de Alice Cooper en Hellfest 2022 e incluye numerosos clásicos. El de Detroit hace unas semanas lanzó otro adelanto titulado “I’m Alice”, con el que parece decirnos "Yo para ser feliz quiero un camión" en su regreso a la música. Alice conduce un camión por una ruta desierta mientras nos dice: "Sé que estás buscando pasar un buen rato real. Así que déjame presentarte a un amigo mío. Soy Alice. Soy el amo de la locura; el sultán de la sorpresa... Así que no tengas miedo, solo mira a mis ojos".
Esta banda se formó en 2013 como dúo de guitarra y batería, Las Armas Bs. As. se ha convertido con el paso del tiempo en una banda con cinco miembros en la que se han incoporado guitarras, bajo, batería y sintetizadores. El grupo sigue evolucionando e igual que en el 2022 surgió la idea del álbum "El Futuro. Vol.!" ahora presentan "El futuro Vol.II (¡Oh!)", un nuevo capítulo en su trayectoria musical, un EP compuesto por las canciones "Oh oh oh" y "Los dogmas del nuevo milenio". La banda platense presenta un enfoque decididamente pop y aparentemente romántico: “este nuevo viraje plantea también desde el título un nuevo interrogante: ¿qué lugar ocuparán la sorpresa o el “error” en tiempos de racionalismo digital y transformación de la historia?”. Desde sus inicios, los álbumes de la banda han dialogado simultáneamente con la coyuntura histórica y su propia identidad estética. Ellos quieren hablar de multiverso, pero este proyecto desafía las expectativas y busca ampliar la diversidad sonora. La banda combina blues, soul, pop y rock&roll con una narrativa que concilia la épica bonaerense, la ficción y el universalismo.
