ASH "Teenage Wilfide: 25 years of Ash"

Tengo que reconocer que siento debilidad por esta banda, siempre humildes y capaces de crear canciones con verdadera emoción. Los focos del éxito nunca les iluminaron como merecían, a pesar de que reunían suficientes méritos para que se fijaran en ellos.  El trío inglés debutó cuando aún eran unos adolescente y estaban en el instituto, aquel espíritu contestatario les ha llevado 25 años después a poder celebrar este aniversario, aún en activo y en plena forma. Este recopilatorio recoge sus grandes éxitos, repleto de hits de power vitaminado. Su cancionero es uno de los más completos del britpop y curiosamente mantiene intacta su frescura. El trío formado por Tim Wheeler (guitarra y voz), Mark Hamilton (bajo) y Rick McMurray (batería) son mucho más que cuatro hits por todos conocidos como "Girl From Mars", "A Life Less Ordinary", "Shining Light" y "Burn Baby Burn" canciones capaces de levantar el ánimo en cualquier momento. Ellos han sabido convertirse en una fuente inagotable de temas pegadizos de indie rock y punk pop.
"Teenage Wildlife: 25 Years Of Ash" en su versión estándar, de doble compacto, recoge 36 temas, espléndidos pero sin ningún orden, las canciones se han distribuido de forma aleatoria, sin respetar un rigor cronológico. Es la única pega que se le puede poner, ya que sí han acertado con los temas escogidos. Si pensamos en la cifra 36 temas puede parecer algo desmesurado, pero la verdad es que sus temas sólidos, con poderosas melodías, bien merecen este doble álbum. No es desproporcionado, desde el impresionante single debut “Jack Names The Planets” (1994) hasta su último hit “Buzz Kill” (2018). Los norirlandeses incluyen “Patrol” y “Uncle Pat”, igualmente extraídos de Trailer (94),“Kung Fu”, “Oh Yeah”, “Goldfinger” y, por supuesto, “Girl From Mars”, del disco "1977" (96), “Jesus Says” o “Numbskull” de "Nu-Clear Sounds" (98), “Shining Light” y “Burn Baby Burn”.de Free All Angels (01), las pegadizas “You Can’t Have It All”, “Cocoon” o “End Of The World”, procedentes de su trilogía menor "Meltdown" (04), "Twilight Of The Innocents" (07) y "Kablammo!" (15) Por el camino también quedó la serie A-Z (09), en la que la formación decidió publicar un nuevo single digital cada dos semanas y a lo largo de un año entero, acertando con composiciones como “Return Of White Rabbit”. Hace menos de dos años llegó el que hasta ahora es último disco de estudio del grupo, un "Islands" (18) bien recibido gracias a canciones como “Annabel” o “Confessions In The Pool”. Todas ellas y muchas más –como la magnífica “A Life Less Ordinary” grabada para la película Una Historia Diferente (97) de Danny Boyle– se incluyen en "Teenage Wildlife: 25 Years Of Ash". Además como gancho adicional el inédito “Darkest Hour Of The Night”. Así pues podemos disfrutar de un nuevo tema, además de sus 13 singles que fueron Top40 de singles en Gran Bretaña, Alemania, Escandinavia y medio mundo. También una increíble colección de rarezas donde destaca, entre muchas sorpresas, una versión de The Buzzcocks (“Everybody’s Happy Nowadays”) interpretada junto a Chris Martin de Coldplay.

Ash es un grupo imprescindible, si a alguien le quedan dudas de su importancia basta decir que ha sido la única banda cabeza de cartel dos noches, en el mismo año, en el llamado 'festival de festivales', el Festival de Glastonbury. Gracias a su magnífico directo y la gran conexión con el público de nuestro país se hicieron asiduos a Festimad. Ash llegaron a grabar un álbum, en España, en El Cortijo, en Ronda. En 1997, llenaron cinco noches consecutivas la Astoria Londinense. Robbie Williams y Manic Street Preachers fueron sus teloneros en 1998. Ash grabaron una película de terror “Slashed” donde aparecían Moby, Chis Martin, The Hives, The Vines, Dave Grohl o Neil Hannon. Y para sumar a su anecdotario sus componentes aparecieron en campañas de Calvin Klein.

ASH "Jump In The Line"

 

Ash, el trío de indie-rock norirlandés, siguen en activo, además de conciertos rememorando sus mayores éxitos también publican de tanto en tanto, algún tema nuevo como ocurre con esta reinterpretación del clásico de Harry Belafonte de 1961, una versión trepidante de "Jump In The Line", con un vídeo musical inspirado en Evil Dead. En el que no falta un caótico duelo de hacha contra motosierra, inspirado en la película 'Mandy', donde Tim Wheeler lucha contra su novia poseída, que no para de bailar ni de morir.
La banda la ha interpretado en los conciertos de su reciente gira con The Darkness: "Lo que empezó como una idea divertida en el ensayo se convirtió en algo que no pudimos resistirnos a publicar". El trío Ash, formado por Tim Wheeler, Mark Hamilton y Rick McMurray, no piensan retirarse y aseguran que viven una segunda juventud: "con ese inconfundible ADN Ash. ¿Ritmo frenético? Listo. ¿Ganchos contagiosos? Listo. ¿Melodía para morirse? Listo. ¿Un solo demoledor? Sin duda. Y, por supuesto, el grito espeluznante del Sr. Hamilton está grabado. ¡Mueve tu cuerpo al ritmo! ¡Sí! ¡Te creemos!”, señalan en un comunicado.

ASH "Teenage Wildlife"

Ash ha sido una banda destacable de rock, durante las últimas décadas, muy reconocida pero que no logró el éxito mediático. A pesar de todo siguen al pie del cañón y acaban de cumplir 25 años de carrera, desde que debutaron en 1994 con "Jack Names The Planets". Para celebrarlo lanzan un recopilatorio "Teenage Wildlife: 25 years of Ash" con sus canciones más conocidas como  "Girl From Mars", "Gold Finger" u "Oh Yeah", además de incluir un tema nuevo "Darkest Hour Of The Night" y anuncian una amplia gira por toda Europa que pasará por nuestro país: en la sala Razzmatazz de Barcelona el 31 de marzo, en el Kafe Antzokia de Bilbao el 1 de abril, en la Joy Eslava de Madrid el 2 de abril y en la sala Capitol de Santiago de Compostela el 5 de abril. Las entradas ya están a la venta a un precio medio de 25 euros.
"Teenage Wildlife" sigue la carrera discográfica de la banda desde el debut hasta 2018 con "Buzzkill" incluida en su álbum "Island". Su primer álbum lograron editarlo cuando aún estaban en el instituto, con su álbum "1977" en 1996 alcanzaron el número 1 y dos años después publicaron "Nu-Clear Sounds" en el que se incorporó la joven guitarrista Charlotte Hatheley. Tres años después del histórico concierto a favor del referéndum de Irlanda del Norte en Belfast, la banda publicó el aclamado "Free All Angels" con el que volvieron a alcanzar el número 1 y el vocalista Tim Wheeler fue reconocido con el premio Ivor Novello por "Shining Light" consolidando así su reputación de crerador de extraordinarios singles. Ash siempre ha destacado también por directos. "Teenage Wildlife" resume perfectamente estos 25 años de trayectoria y saldrá a la venta el 14 de febrero de 2020.

ASH "Kablammo"

Sin duda uno de los discos que yo particularmente espero con más anhelo este 2015. Después de escuchar su primer single "Cocoon" queda claro que los irlandeses no han perdido pegada.
"Kablammo", será su primer álbum en ocho años, en su página web anuncian: "Después de una espera de ocho años y un montón de sencillos, hemos vuelto a hacer lo que dijimos que nunca volveríamos a hacer otra vez: hemos grabado un nuevo álbum", explica el batería de la banda, Rick McMurray, quien no revela la fecha de su lanzamiento, aunque asegura que está casi acabado. McMurray, el cantante y guitarrista Tim Wheeler y el bajista Mark Hamilton fundaron Ash en 1992 en su ciudad natal de Downpatrick, en Irlanda del Norte, y entre sus seis trabajos de estudio destaca "1977" (1996), incluido por la revista especializada NME en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia. Ash aseguró que "Twilight of the Innocents" (2007) iba a ser su último álbum y desde ese año se centraron en producir hasta 26 sencillos, lo cuales quedaron recopilados en el disco "A-Z Series" (2009-2010). Ahora tras cambiar de opinión, pretenden con "Kablammo" "capturar la esencia de sus conciertos en directo", asegura McMurray, por eso se han esforzado  en eliminar los sonidos electrónicos"característicos de "A-Z Series" y elaborar un nuevo disco en el que "fluyan guitarras vivas".

U2 "Days of Ash"

 

U2 regresan peleones y por sorpresa. Sin anuncos previos los irlandeses editan un EP de seis canciones, lo primero que publican en nueve años, desde que editaron Songs of Experience en 2017.. El contendio es un disco que ataca a los fundamentalismos religiosos y la salvaje actuación de ICE.
Seis canciones que despachan en apenas 23 minutos, con urgencia, volviendo al rock denso como ya no recordábamos a U2, algo que se agradece. Temas que han llegado para no acallar los acontecimientos políticos que vivimos y para no ser cómplices con el silencio. La pieza más destacada es "American Obituary", dedicada a Renée Good, madre de tres hijos que fue asesinada el 7 de enero mientras protestaba contra la actividad de ICE en Minneapolis. “Renée Good, nacida para morir libre / Madre estadounidense de tres hijos / séptimo día de enero / una bala por cada hijo”, clama Bono, mientras suena un potente riff de The Edge.
La carga política está presente en todo este trabajo llamado "Days of Ash" (Días de ceniza). No hay que olvidar el fuerte apego religioso de la banda. U2 ataca la proliferación del fascismo en todo el mundo, que está amenazando las democracias asentadas y la libertad de los ciudadanos. Las canciones funcionan como 'obituarios sonoros' en los que hablan de personas que perdieron la vida en conflictos e injusticias, desde la mencionada "American Obituary", ("¿Renee la terrorista doméstica?“), hasta "One Life At A Time", que se centra en Cisjordania, dedicada a Awdah Hathaleen, un maestro y activista palestino asesinado por un colono israelí en julio de 2025.
En "Yours Eternally" cuentan con la colaboración de Ed Sheeran y el soldado ucraniano Taras Topolia, músico ucraniano y soldado. Se trata de un tema que critica la invasión rusa a Ucrania. "Song Of the Future" se reserva para recordar a Sarina Esmailzadeh, una iraní de 16 años que murió tras ser golpeada por las fuerzas de seguridad durante las protestas de 2022.
U2 ha tomado el camino correcto, como antes hizo Bruce Springsteen con "Streets of Minneapolis". Espero que otros artistas sigan esa misma senda, ya que la música debe ir cargada de mensajes y debe servir para criticar las injusticias. El lanzamiento de"Days of Ash" ha motivado que Bono hiciera unas declaraciones en la revista Propaganda, elaborada por seguidores del grupo: “Son canciones de rebeldía y consternación, de lamento. Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora... porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros.”

ASH "Islands"

El trío Ash ha sido capaz de crear una destacada página en la historia del rock. No han sido una banda de masas, pero todo lo que ha hecho ha sido honesto e interesante. Se puede decir que han sido unos corredores de fondo, infatigables. Sus melodías supervitaminadas, con una energía contagiosa, nos han acompañado durante décadas. Sin fatiga y mucho acierto han superado la cuarentena con la peculiaridad de seguir pareciendo unos adolescentes. Ellos son supervivientes del Brit-pop, algo complicado, rebajaron su tono punk, con un sonido indie-pop de guitarras y reconocible regusto a power-pop. Los norirlandeses regresan con una docena de canciones pegadizas como “True Story”, “Annabel”, “Buzzkill” o esos ritmos más potentes en “Confessions In The Pool”, “Summersault” o “Is It True?”. Un sonido reconocible en el que es ya su séptimo álbum autoproducido por los tres miembros de la banda (Tim Wheeler, el bajista Mark Hamilton y el batería Rick McMurray), ayudados a las mezclas por Claudius Mittendorfer y grabado en el estudio que el grupo tiene en Nueva York.

THE KILLS "Ash & Ice"

The Kills edita su quinto disco, acaban de presentarlo en el Festival Mad Cool de Madrid y volverán a actuar en el FIB. Un trabajo que llega después de un lustro de silencio discográfico y de momentos muy difíciles. Jamie Hince ha superado una grave lesión en la mano izquierda que ha requerido varias operaciones. Estuvo a punto de perder el dedo anular de la mano izquierda después de que se le aplastara con la puerta de un coche, lo que le causó una infección ósea y un daño irreparable en los tendones. Tras cinco intervenciones quirúrgicas ha logrado salvar el dedo, pero por contra ha perdido por completo la movilidad. Todo ello le provocó una depresión en la que llegó a considerar renunciar a volver a tocar la guitarra. En ese proceso tampoco ayudó la separación de su esposa Kate Moss. Vamos un desastre, pero el tipo se armó de valor  para aprender a tocar nuevamente sin el uso de ese dedo inerte.
El británico ha retomado la relación artística con su compañera Alison Mosshart, que reside en EE.UU. para componer un disco de sonido sucio y analógico. 13 temas intensos de post-punk precedidos por "Doing To Death", el single con el que abren el disco con el que anuncian una nueva etapa en la que inyectan sintetizadores. "Ash & Ice" está cargado de distorsión, revers y samplers como demuestran canciones como "Heart of Dog", "Hard Habit To Break" , "Bitter Fruit" o "Black Tar".  Un cambio interesante.

VERONICA FALLS "Veronica Falls"

Espléndido debut de este cuarteto escocés, que nos trae un sonido revival de aire triste y preciosas melodías. Han sido muy cautos, poco a poco, sin hacer ruido, durante dos años han ofrecido pequeñas píldoras en forma de singles, hasta llegar a esta obra con 12 espléndidas canciones. Aire inocente retro, con tintes shoegaze que pueden recordar a Vivian Girls o a Dum Dum Girls. Funcionan a la perfección las armonías vocales, de los coros chicos-chicas, muy trabajadas en la grabación gracias a la mano de los productores Guy Fixen (uno de los 18 ingenieros de sonido que trabajaron en el mítico "Loveless" de My Bloody Valentine) y Ash Workman (Metronomy). Pero el mérito de Veronica Falls es el mensaje urgente de sus canciones inmediatas, de poco más de 3 minutos. Temas como: "Found Love In A Graveyard", "Beachy Head", "Come On Over" y "Bad Feeling", entre lo mejor a pesar de que ya las conocimos formato singles. Sólo les falta sonreír en alguno de los vídeoclips. Les vimos en el pasado FIB y ahora vuelven a actuar en el San Miguel Primavera Club, que se celebra de manera simultánea en Madrid y Barcelona este mismo mes. Pueden convertirse en los nuevos Camera Obscura. Una delicia para beber a pequeños sorbos, porque pueden ser adictivos.

THE GULPS "Surrender"

 

Los salvadores del rock atacan de nuevo y ciertamente es su mejor canción hasta el momento. La banda afincada en el Reino Unido The Gulps lanzan nuevo single. Se trata de “Surrender”, canción que ha contado con la producción de Tim Wheeler, líder de los también británicos Ash.
The Gulps es una formación sorprendente que cuenta entre sus miembros con el vocalista Javier y el guitarrista Juan Carlos (España), el bajista Simon (Francia), el guitarrista Francesco (Italia) y el batería Raoul (Líbano). Después de ser descubiertos por Alan McGee y actuar con bandas como Cast, The Libertines o los propios Ash, vuelven con fuerza con este tema que, según Javier Sola (cantante), refleja "un momento de incertidumbre y rebelión interna en el que la resistencia al momento presente, al ahora, ya no tiene sentido. Solo queda unirse a la eternidad, a una juventud infinita que no conoce edad cuantificable. Como el lobo estepario vivimos en una batalla interna en la que ni ganamos ni perdemos, solo sufrimos hasta el momento en que lo aceptamos y dejamos que la corriente nos lleve suavemente al portal de no perecer". La canción incluye parte de la letra en castellano: "Desde que me enseñaste a volar", todo un guiño a sus orígenes.

FALLECE JOHN WETTON

John Wetton (Derbyshire, Inglaterra, 1949) era un músico completo: cantante, bajista y guitarrista, aunque no fue hombre de un solo grupo, ya que pasó por numerosas formaciones encadenando proyectos. King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, Asia... Evidentemente en su biografía siempre ocupará un lugar destacado su período en King Crimson con quien grabó tres álbumes fundamentales del rock más vanguardista, entre 1972 y 1974: "Larks’ tongues in aspic" (1973), "Starless and bible black" (1974) y "Red" (1974).
Apenas dos meses después de perder a su voz original, Greg Lake, la histórica saga de King Crimson sufre un nuevo golpe con la muerte de John Wetton. Según anuncia el perfil oficial de Asia en las redes sociales, "el icónico cantante murió mientras dormía esta mañana". Tenía 67 años y ha muerto tras una larga batalla contra un cáncer de colon.,Había dejado atrás la adicción al alcohol, asumida públicamente, pero en 2015, a través de un tuit, alertaba de la importancia de los controles médicos de prevención del cáncer. El músico pasó por el quirófano ese mismo año, tras la cual informó que se le había sustraído una "masa tumoral" de alrededor de un kilo de su abdomen. En 2007 tuvo que ser operado de urgencia del corazón, en una intervención en la que casi pierde la vida.
Wetton comenzó su carrera musical en bandas de rock progresivo iniciáticas como Family, Renaissance y Mogul Trash. En 1972 fue invitado a integrar King Crimson, reemplazando a Greg Lake como cantante y bajista. Tras la separación del grupo en 1975, se unió a Bryan Ferry en Roxy Music.
Además ser músico de sesión para Brian Eno, Phil Manzanera y Gordon Haskell, Wetton pasó entre mediados de los 70 y los primeros 80, por dos bandas de hard rock, Uriah Heep y Wishbone Ash. Después fundó un supergrupo prog-rock en tiempos punk, UK, con Bill Bruford (King Crimson), Eddie Jobson (Roxy Music, Frank Zappa) y Allan Holdsworth (Soft Machine).
Más fortuna tuvo la siguiente aventura, Asia,otra agrupación de estrellas con el guitarrista Steve Howe, y el teclista Geoff Downes, ambos de Yes, y el batería Carl Palmer de EL&P. El debut de la banda vendió más de 10 millones de copias con singles tan populares como "Heat of the moment"(escrita por Wetton junto a Downes) y "Only time will tell". Wetton fue despedido de Asia en 1983 pero volvió en 1985 y se mantuvo hasta su separación de 1987. Tras otro período de vuelta a principios de los noventa regresó con el grupo , actualmente estaba en Asia desde 2006. John Wetton había anunciado el pasado 11 de enero, a través de su web oficial, que no sería parte del crucero "Cruise to the edge", que se realizaría entre marzo y abril, y que reuniría a leyendas del rock progresivo, por tener que someterse a un tratamiento de quimioterapia. Además, confirmaba que su lugar en la próxima gira de Asia iba a ser ocupado por su "amigo" Billy Sherwood, actual bajista de Yes. Grabó intermitentemente en solitario, en total cerda de veinte discos con su nombre, entre los que puede encontrarse un álbum en vivo grabado en Argentina en 2002.
El baterista Carl Palmer, único superviviente del mítico trío Emerson Lake & Palmer, indicaba hoy en redes sociales: "Con la muerte de mi buen amigo y colaborador musical John Wetton el mundo pierde a otro gigante musical más. John fue una gran persona que creó algunas de las melodías y letras más recordadas en la música popular. Como músico, era innovador y atrevido, con una voz que llevó a Asia a lo más alto de las listas de todo el mundo. Para los que lo conocíamos, su valiente batalla contra el cáncer fue una gran inspiración. Echaré de menos su talento, su sentido del humor y su sonrisa contagiosa. Qué te vaya bien, viejo amigo", señala el músico.

GARBAGE “The Men Who Rule The World”

Los estadounidenses Garbage regresan con su séptimo disco de estudio, tras la publicación de “Strange Little Birds” en 2016. Asegura la banda que la numerología aplicada al “7” afectó a la concepción del álbum desde el principio: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales. Esta era la forma de "dar sentido a lo loco que es el mundo en el que vivimos y el asombroso caos en el que estamos”. Por eso Garbage advierte que este es el disco que estaban obligados a hacer en este momento concreto. “No Gods No Matters” saldrá a la venta el próximo 11 de junio, con once nuevas canciones, entre ellas este adelanto. “The Men Who Rule The World” es una canción con un incendiario eslogan anti-patriarcado, así lo expresan desde el arranque:"Los hombres que gobiernan el mundo han montado un desastre tremendo, esta es la historia del poder, y de la adoración del éxito". Para luego convertir el estribillo: "Odia al violador, destruye al violador", en un himno fenomenal para gritar en los estadios. "El tema es una acusación incendiaria y una llamada a las armas, una exhibición sónica poderosa que marca el tono del contenido del próximo álbum de la banda. Como crítica al auge de la miopía capitalista, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo", indican en un comunicado. Su vocalista Shirley Manson señala que este será un violento y subversivo nuevo álbum de la banda, donde van a criticar temas como el capitalismo o la lujuria, la pérdida y el dolor. "Era nuestra manera de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que se ha vuelto este mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el disco que sentimos que teníamos que hacer en este momento", explica.

El videoclip de “The Men Who Rule The World” ha sido realizado por por el director de cine, animador y pintor chileno Javi Miamor. El grupo de Wisconsin ha contado en la producción del disco con el habitual Billy Bush (Muse, Ash, Against Me!, L7, …). El álbum se empezóa gestar en el verano de 2018 en el desierto de Palm Springs. El cuarteto se reunió en la casa de uno de los familiares de Steve Marker y preparó el esqueleto de las canciones durante dos semana. Luego grabaron todo en demos y se dieron un respiro, para volver a reunirse en Los Ángeles más adelante y terminar el disco.
Garbage lanzará una versión deluxe en CD y Digital de "No Gods No Masters", que incluirá versiones de temas clásicos, como “Starman” de David Bowie o “Because the Night”, escrita por Patti Smith y Bruce Springsteen. 

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RICK WAKEMAN "The Red Planet"

 

Rick Wakeman es una leyenda viva de la historia del rock famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su extensa carrera como solista. Hoy en día es considerado uno de los más destacados teclistas de rock de todos los tiempos, así que tener nuevas noticias de él es siempre destacable. Va a editar un nuevo disco, "The Red Planet", sobre el planeta Marte ahora de plena actualidad tras la llegada hace unos días al planeta rojo de un vehículo de expedición, el rover 'Perseverance' de la NASA que ha logrado registrar el sonido del planeta y enviar imagenes de su superficie. El disco se ha venido retrasando por la crisis del coronavirus. Ahora nos adelanta un tercer tema en formato vídeo, un extracto del tema "The North Plain". Previamente había ofrecido un avance del tema "Arsia Mons" y del corte "Tharsis Folus". 

Supone su regreso al rock progresivo instrumental, tras múltiples álbumes de piano. Wakeman especificó que en el álbum tocan músicos como el bajista Lee Pomeroy, el batería Ash Soan y el guitarrista Dave Colquhoun. A Pomeroy le conoce del proyecto errado de la banda alternativa a YES, formada al lado de Jon Anderson, Trevor Rabin y él mismo. Por su lado, Soan es el frecuente cooperador de los proyectos musicales de Rabin. 

Wakeman ha mencionado que el sonido de este disco recordará al de su debut, "The Six Wives of Henry VIII", de mil novecientos setenta y tres. Disco mítico al que le siguió "Journey to the Centre of the Earth" (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En aquel álbum se hacía acompañar por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.
Músico de formación clásica, en 1975, lanzó su tercer álbum de largísimo título: "The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table", a partir de entonces fue requerido como músico de estudio por numerosos artistas, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes "Space Oddity" (1969) y "Hunky Dory" (1971); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. 

Discografía aquí

THE KILLS "Echo Home – Non-Electric"

The Kills acaban de publicar este EP acústico titulado Echo Home – Non-Electric EP para celebrar sus 15 años en activo. De este modo desenchufados quieren mostrar sus dotes para mostrar canciones desnudas: Hay un poco de todo desde "Echo Home" tema incluido en su último trabajo Ash & Ice, publicado el pasado año; "Desperado", una versión de Rihanna o "Wait", tema extraído de su disco de debut "Keep on Your Mean Side" (2003).
Lo nuevo de Alison Mosshart y Jamie Hince, sus reinterpretaciones, puede que no guste a todos sus fans, precisamente por prescindir de la intensidad eléctrica, para dar  muestra de sus cualidades acústicas. La historia de The Kills a lo largo de sus 15 años nos ha dado momentos muy fecundos unidos a ese sonido punk rock que han sabido exprimir con originalidad.
Estos son los temas que incluye "Echo Home – Non-Electric":
01 Echo Home (album version)
02 Echo Home (acoustic)
03 Desperado (acoustic)
04 Wait (acoustic)
05 That Love (acoustic).