Generador acaba de estrenar en todas las plataformas musicales "4 noches" y lo hacen hoy viernes "para que comiences a celebrar el fin de semana desde ya". La letra de la divertida canción lo deja claro: "La vida no son más que cuatro noches/ Sólo nos queda una/ Y queremos diversión".
El tema es el segundo adelanto del nuevo EP "Queremos diversión". Llega tras "Los bellos recuerdos" estrenado hace poco más de una semana. El nuevo disco estará a la venta muy pronto a través de @snaprecordsspain y @discos_marginales El dúo madrileño de rock and roll Generador, formado por Annie Baby (batería y voz) y J. Horror (guitarra y voz) han estado muy activos en los últimos meses, a esta novedad discográfica hay que sumar "Grandes éxitos de extrarradio" donde se recopilaban todos los descatalogados y muy buscados EPs y los singles del período entre 2018 y 2023. Todo en formato LP, una amalgama de rock’n’roll, psychobilly, garage y punk, con gotitas pop. A disfrutarlo.
Mogwai ha pasado, a lo largo de sus treinta años de carrera, de ser una banda rarita de post rock que creaban piezas instrumentales a convertirse en un grupo venerado, influyente, con estudio de grabación y sello propio que se ha dedicado a lanzar a pequeños grupos prometedores, además de componer música por encargo para bandas sonoras y documentales. Los escoceses han disfrutado de una carrera ascendente, aunque sólo han conseguido el número uno en las listas británicas con"As The Love Continues", el que es su último trabajo. “Gods Gets You Back”, es su primera canción en tres años. Sigue la estela de su habitual forma de crear, con desarrollos largos para finalmente estallar en distorsión con guitarras efervescentes, aquí algo más suaves. Aunque bien es cierto que en los últimos años han coqueteado con sonidos más sintéticos y el pop. Sobre este tema Barry Burns, uno de los guitarristas de la banda dice que "La canción necesitaba algo de melodía o voces, pero no se me ocurría la letra, así que le pedí a mi hija de siete años que inventara algo, lo hizo, y yo la canté". El vídeo de "God Gets You Back" llega dirigido por el colectivo Hand Held Cine Club. Mogwai ha aprovechado este estreno para confirmar una gira europea, la primera desde la pandemia, durante todo el mes de febrero de 2025. De momento no hay fechas en España.
Esta banda formada en Buenos Aires a finales de 2023 emerge como grupo de rock alternativo que desafia las convenciones. Hace sólo seis meses lanzaron su EP de debut, "Mala suerte”, compuesto por tres canciones que arrancaban con esta “Mar del Plata”. El tema se convierte ahora en una pieza audiovisual, dirigida por Leo Giachero que captura la nostalgia y el miedo a perder a un ser querido: ¿Y si nos vamos/ A otro lado a descansar?/ Está lloviendo/ Estamos lejos de casa/ No puedo pensar/ Hay mucho ruido en este lugar/ ¿Qué me va a pasar/ Si me despierto y vos ya no estás?". El videoclip nos invita a conectar con sus protagonistas, Florencia Romero y Silvana Doljanin, transmitiendo la profunda conexión entre ellas y la nostalgia que experimentan al perder ese vínculo. A solo seis meses de su primera presentación, Fuun continúa sumando seguidores. La banda está integrada por Shis (bajo y voz), Lucas (guitarra y coros), Tom (guitarra) y Mati (batería), quienes han logrado ganarse rápidamente el reconocimiento de la escena alternativa porteña gracias a su cautivadora presencia en el escenario y su sonido envolvente, a la vez que son capaces de generar ambientes melancólicos y, al mismo tiempo, enérgicos. Su sonido se mueve entre géneros como el shoegaze, dream pop, noise y soft punk.
El dúo francés rompe siete años de silencio con esta canción nuevamente bailable que ha sido siempre santo y seña de Patou Carrié y Jean-Philippe Freu.Se trata del primer adelanto de su próximo álbum, "Psychôanalysis", que llegará a las tiendas el 11 de octubre compuesto por doce nuevos temas editado en su propio sello Yeeess. En “Awake” cuentan con la colaboración de la voz profunda de Benjamin Diamond, de Stardust, formación en la que militó junto a Thomas Bangalter (Daft Punk) y Alan Braxe. Esta es una canción con ritmo electro-house con hipnóticos riffs de guitarra que harán que tus pies se muevan solos. En el disco hay otras contribuciones por parte de viejos conocidos como Jessie Chaton (Fancy, General Elektriks) y Bnann Watts (Infadels), abriéndose a otras nuevas colaboraciones con Izzy Lindqwister. Rinôçérôse regresan con interesante música electrónica cargada de energía y buenas vibraciones.
El músico Eladio Santos ha lanzado por sorpresa un álbum en solitario, sin Los Seres Queridos, la banda que le acompaña desde hace casi veinte años. "Estéreo Estrada" según informa el artista en un comunicado, el título del disco hace alusión a la “incansable búsqueda durante estos más de 30 años de carrera. Un camino entre las dos vías de un estéreo”. Once canciones nuevas que han sido compuestas durante estos últimos 4 o 5 años y hablan “de la necesidad humana de fantasía, del inhumano ritmo de los mercados que padecemos en la era de la información, de amparo y desamparo, y de amor y morriña”. En esta ocasión destaca un tono íntimo para narrar letras, a veces emotivas y otras llenas de reflexión social, en un trabajo de impecable producción que cuenta con la colaboración del multriinstrumentista Andrés Cunha en la batería, bajo y guitarras eléctricas y también participan en los coros las cantantes Cora Velasco, Ari Magritte y la hija de Eladio, Cora Santos.
"Estéreo Estrada" incluye cuatro canciones en gallego, de un músico vigués que en su momento adelantó aquel 'Cantares' (2016) con el que recuperó una selección de canciones extranjeras o populares para el pop gallego. También hay un algunas versiones en el disco: "Solo de Flauta", "Aleluya número 9" y "Grándola Vila Morena", con Cora Velasco.
Brian Ferry celebra sus 50 años en la música, con el lanzamiento de "Retrospective: Selected Recordings 1973-2023", una caja de 5 CDs que intenta resumir la carrera de un músico tan prolífico. como Bryan Ferry. Incluirá 81 canciones de su discografía en solitario, pero no estamos ante una recopilación al uso, ya que, al parecer, contendrá bastante música inédita. Como “Star”, una colaboración con la escocesa Amelia Barratt, que será su primera canción nueva desde "Avonmore", el disco que publicó en 2014. Además anuncia que se editarán unas cuantas versiones. Junto con el anuncio de esta caja, Bryan Ferry también ha compartido “She Belongs To Me”, la que es su versión del tema original creado por Bob Dylan en 1965, aunque es cierto que es una canción bien distinta a la de Dylan.
Esta edición de lujo tiene CD temáticos: el primero ofrece Best Of con 20 canciones; el segundo, "Compositions" recorre canciones destacadas de sus discos, el tercer disco "Interpretations" destaca las versiones de Ferry mientras el cuarto CD muestra música de ese conjunto de retro-jazz llamado "The Bryan Ferry Orchestra", está extraída, en su mayor parte de The Jazz Age de 2012 y Bitter-Sweet de 2018. El disco final, "Rare and Unreleased" presenta 16 rarezas e incluye cuatro temas inéditos. El set se lanzará el 8 de noviembre de 2024 a través de BMG.
Arde Bogotá lanzan un nuevo single para cerrar la etapa “Cowboys de la A3", la canción “La Torre Picasso” es una pieza de ocho minutos en la que toman a la popular torre de Madrid como el centro de todos los males de nuestra sociedad. El edificio es real y está situado en la zona de Azca, de la capital, un rascacielos proyectado por el arquitecto estadounidense Minoru Yamasaki, que en su momento fue el edificio más alto de España. "Pero, y si la Torre Picasso se hubiera convertido en un monumento en conmemoración del estrés, de la vida adulta, de las obligaciones, de la corrupción y del futuro gris", se pregunta la banda. Arde Bogotá cuenta a modo de fábula las fases de un duelo, la lucha para destruir ese símbolo y las dudas que deja el vacío que queda después del combate. Porque parece evidente que conseguir la demolición de semejante edificio es extremadamente costoso. Organizar a toda la gente necesaria para derribar el monumento, desplazarla desde un extremo de la A3, proveerles del material necesario y llevar a cabo la propia demolición es una tarea titánica. De hecho, cabe plantearse si merece la pena. Si cambiaría algo.
De algún modo "La Torre Picasso" en su letra nos remite a la "historia de huida y confrontación que ha sido 'Cowboys de la A3'. El último viaje, el que cierra una etapa, la de la superación". El tema se presenta con un videoclip de animación de Aitor Guerrero, director y animador, de la productora Hautsa Gara. Imágenes apocalípticas para esta historia repleta de derrotas.
Sault es más que una banda de música, se trata de un colectivo de músicos del Reino Unido que hace tiempo se planteó desafiar las reglas de la industria. Imparables lo ha vuelto hacer, sin avisar, con su nuevo disco "Acts Of Faith" que en realidad es una única canción de 32 minutos. El disco está disponible para su descarga a través de un link que el colectivo ha compartido en redes sociales. No es la primera vez que sorprenden, en 2022, Sault subió cinco álbumes nuevos a una carpeta protegida con contraseña: Aiir, 11, Earth, Today & Tomorrow y (Untitled) God . El grupo continuó explorando el R&B, el funk y los sonidos experimentales con algunos discos que han resultado revolucionarios, caso de "Untitled (Black Is)" y "Untitled (Rise)", así como "Nine" de 2021. Sault vuelven a estallar con ese estilo en el que mezclan rock, soul y funk. En esta ocasión "Acts Of Faith" incluye unas líneas de piano jazz y unos coros góspel que acompañan durante toda la canción. La banda es un misterio, el colectivo británico realizó su primer concierto el 14 de diciembre del año pasado, en Londres, pero nunca se han presentado públicamente. Se sospecha que el verdadero cerebro del grupo es Inflo, un productor que trabajó anteriormente con Adele, Little Simz y Michael Kiwanuka.
La imagen que acompaña al nuevo tema se explica así: "Para aquellos que no tuvieron suerte de asistir, esta imagen es de la primera habitación en la que entramos en el concierto de Londres. Estaba decorada como un apartamento habitada por una pareja descontenta, y tuvimos que andar por ahí hasta entrar en el túnel del recinto", se puede leer en los comentarios del post en Instagram.
El próximo 1 de noviembre se reeditará “Agotados de esperar el fin“, el segundo álbum de Ilegales, en esta ocasión remasterizado, además incluirá once temas grabados en directos de la época y tres temas de una maqueta previa a la formación del grupo. "Stick de hockey" es el primer single de adelanto, una de las canciones de aquella maqueta, grabada en 1979 cuando la banda se llamaba Los Metálicos y estaba formada por Juan Martínez (bajo), David Alonso (batería) y Jorge Martínez (guitarra y voz), junto a un teclista apodado “El Mingla”que venía de Madrid y había estado en la órbita de Los Pegamoides.
Los Metálicos duraron poco; pero el sonido de power trío se mantuvo, formando parte de la esencia de Ilegales. La maqueta fue grabada antes de la publicación del primer álbum; pero incluía dos canciones que terminaron formando parte de “Agotados de esperar el fin”: el rock-twist “El piloto” y este “Stick de hockey“. El single llega a todas las plataformas digitales, acompañado de un lyric video realizado por la joven creadora e ilustradora granadina Carmen Palomino.
La cantante londinense Nilüfer Yanya lanza el próximo 13 de septiembre su nuevo disco, desde "Painless" (2022), que se anuncia como una nueva etapa profesional con Ninja Tune, su nuevo sello discográfico. Poco a poco nos ha ido descubriendo el trabajo desde el pasado mes de abril con la existencial "Like I Say (I runaway)". El tema, co-escrito junto a Wilma Archer (Sudan Archives, MF DOOM, Celeste), llegó acompañado de un videoclip dirigido por su hermana, Molly Daniel: “Es un tema que habla sobre la manera que elegimos de gastar nuestro tiempo. El tiempo es como una moneda. Los momentos no vuelven, no los recuperas. Es algo bastante abrumador de comprender". Su tercer álbum de estudio "My Method Actor" se fue ampliando con una segunda descarga "Method Actor", un tema que arranca con sintetizadores ambientales hasta romper en una tormenta de guitarras. Nilüfer Yanya recrimina que "Te di todo lo que necesitaste". "Pero la influencia del método de actuación tal vez no seguro mentalmente, porque siempre estás volviendo a ese momento. Puede ser bueno o malo, pero siempre te alimentas de la energía, de algo que te ha definido, y eso es lo que te ayuda a convertirte en el personaje", explica la cantate.
"Call It Love"fue el tercer adelanto del nuevo disco de Nilüfer Yanya, en el que profundiza en su lado interior para unirnos a ella para confrontar verdades profundamente arraigadas. "Dejar que eso te consuma y te destruya”. A un mes exacto de publicar su tercer disco, Nilüfer Yanya nos ofrecía "Mutations", un sencillo, en el que relata experiencias que la han transformado y moldeado. Explica Yanya en un comunicado de prensa: “No se trata del ave fénix que resurge de sus cenizas, sino del cambio sutil que ocurre constantemente a medida que millones de pequeñas decisiones y acciones moldean tu ser. Para mí, es algo así como la supervivencia. No es tanto una transformación sino algo que nace de tu entorno y de lo que te rodea, algo que debes hacer para sobrevivir. La mutación es simplemente algo por lo que tienes que pasar, tienes que evolucionar”.
Ayer mismo se destapa con una nueva canción, "Just A Western", que llega con un vídeo musical dirigido por la hermana de Yanya, Molly Daniel, filmado en España, parece ser que en Almería. Nilüfer indica: “La melodía me resulta liberadora, pero la letra dice 'no hay forma de entrar, no hay forma de salir' y el concepto trata sobre enfrentar tu destino. No sé si creo en el destino, pero se siente real en la canción".
Sobre el disco, Yanya ha indicado: "Estaba investigando el método de actuación y, por lo que leí, se basa en encontrar este único recuerdo en tu vida, un recuerdo que altera y cambia la vida. La razón por la que algunas personas encuentran traumático el método de actuación y tal vez no seguro mentalmente, es porque siempre regresas a ese momento. Puede ser bueno o malo, pero siempre te estás alimentando de la energía, algo que te define y eso es lo que te ayuda a convertirte en el personaje. Es un poco como ser músico. Cuando actúas, todavía intentas invocar la energía y la emoción de cuando lo escribiste por primera vez, en ese momento. Definitivamente se siente como si tuvieras que recrear o entrar en ese espacio mental". Nilüfer dice que su nuevo disco es el "más intenso" que ha hecho y se nota en esas guitarras que suenan más enérgicas que nunca.
"Los bellos recuerdos" es el adelanto del próximo lanzamiento de Generador, un tema con resonancias oscuras. "La canción es para todos los públicos pero está dedicada a los que vivisteis vuestra infancia en barrios marginales entre los años 70's y 80's.. esperamos que os guste!", indica el dúo en un comunicado. El EP "Queremos diversión" se edita en vinilo negro y estará compuesto por cuatro nuevos temas. Saldrá a la venta el 21 de septiembre pero ya podéis escribir a @snaprecordsspain y @discos_marginales para reservar vuestra copia. Tenían previsto actuar el 21 de septiembre en el centro comercial Quadernillos de Alcalá de Henares junto a otras cuatro bandas, pero indicaciones recientes de la banda señalan que "durante los próximos 2 meses no podremos actuar porque el guitarra necesita pasar por el taller para una puesta a punto pero para noviembre volvemos y comenzaremos a presentar el nuevo EP que en breve saldrá a la venta". Lo lamento por Jesús Horror y sólo cabe desearle una pronta recuperación. No obstante esperamos que pueden acudir a esa cita del día 21 donde habrá mercadillo musical, foodtrucks y sombra, sellos independientes, presentaciones editoriales, la barra itinerante del @winchester_pub, DJ infernales, talleres para peques y por si todo esto fuera poco ¡@vermouthforzudo tendrá una barra para degustar y comprar sus productos.
La banda de rock English Teacher ha obtenido el galardón Mercury Prize a Mejor Álbum del año en el Reino Unido e Irlanda por su primer trabajo discográfico "This could be Texas". El jurado consideró que el disco revela "nuevas fortalezas y texturas en cada escucha" y auguró que está llamado a convertirse en un "nuevo clásico". El grupo se impuso así con su primer disco a nombres más conocidos para el gran público y que partían como favoritos como Charlie XCX con "Brat", The Last Dinner Party con "Prelude to Ecstasy" o Beth Gibbons con "Lives Outgrown". El jurado ha señalado que el trabajo de English Teacher destacó sobre los otros once finalistas por su originalidad. Los componentes del cuarteto formado en un conservatorio de Leeds se mostraron sorprendidos y emocionados por alzarse con el premio, uno de los más importantes de la escena británica, que recibieron con un discurso improvisado a trompicones. La trigésimo tercera edición del galardón, valorado en 25.000 libras, se entregó en una ceremonia íntima y reducida presentada por el locutor británico Huw Stephens y la DJ Annie Mac, desde los míticos estudios de Abbey Road de Londres, abandonando la que venía siendo su sede habitual, el teatro Hammersmith Apollo de la capital británica.
Linkin Park vuelve con una nueva cantante y, sorpresa, un nuevo disco de estudio. Emily Armstrong, hasta ahora en el grupo de rock Dead Sara, se incorpora al grupo. No es la única novedad en la formación, ya que junto a los miembros originales Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell y Joe Hahn, se suma el batería Colin Brittain (colaborador en estudio de Papa Roach o All Time Low) sustituyendo a Rob Bourdon, quien se ha marchado de la banda. Todas estas nuevas noticias llegan con el anuncio de un nuevo disco titulado "From Zero" el próximo 15 de noviembre a través de Warner, como adelanto han presentado su primer single "The Emptiness Machine". “Antes de Linkin Park, el primer nombre de nuestra banda era Xero”, ha explicado Mike Shinoda en un comunicado. “El título de este álbum hace referencia tanto a ese humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. En términos sonoros y emocionales, esto va del pasado, el presente y el futuro, abrazando nuestro sonido característico, pero ofreciendo algo nuevo y lleno de vida. Fue creado con un profundo aprecio por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que Linkin Park se ha convertido a lo largo de los años y también emocionados por el viaje que tenemos por delante”.
Floating Points regresa a la pista de baile con su próximo disco, "Cascade", que estará disponible a partir del 13 de septiembre. Las piezas que nos ha ido descubriendo hasta el momento no llevan a engaños: "Birth4000", "Del Oro" y el más reciente, "Key103" evidencia esa pasión desatada por los ritmos electrónicos. Especialmente me gusta este último por ese sonido rave que exprime para llevarnos por pasajes melancólicos, para luego llevarlos a lo más alto hasta esos beats finales. El título hace referencia una radio underground de Mánchester que reconoce le ha influido mucho. "Cascade" será el primer disco en solitario de Sam Shepherd desde 2019, cuando lanzó "Crush". En 2021, lanzó "Promises", la ambiciosa colaboración con la Orquesta Sinfónica de Londres y trabajando con el legendario saxofonista Pharoah Sanders. Este LP le valió una nominación al Mercury Prize en 2023. Además ha creado bandas sonoras y hasta música para ballet.
Green Day anuncian el lanzamiento de una nueva edición de lujo por el 20 aniversario de "American Idiot". La nueva entrega incluirá material exclusivo y nunca antes escuchado del trío californiano. Aquel álbum ha resultado imprescindible con el paso del tiempo: “American Idiot fue creado como una respuesta al bombardeo diario de los medios de comunicación que nos agotó y nos insensibilizó, lleno de temas que aún resuenan hoy en día, incluso 20 años después”, dice un texto publicado por la banda, que acompaña el anuncio de este lanzamiento. Esta edición de lujo limitada sadrá el próximo 25 de octubre y aparecerá en dos formatos: en 8 LPs de vinilo o 4 CDs. Ambas vesiones incluirán el disco original y una gran cantidad de extras como 15 demos inéditas, 15 canciones en vivo recogidas del show que la banda dio en el Iriving Plaza en 2004, nueve grabaciones en vivo nunca antes publicadas (incluyendo una versión de “We Are The Champions” de Queen) y 14 canciones más que se presentaron originalmente como caras B o bonus tracks. Por otro lado, en ambas versiones se incluyen dos discos Blu-Ray, que comprenden la película Heart Like A Hand Grenade, BBC: Top of the Pops “Mini Gig” y Later with Jools Holland, además de un nuevo documental de 110 minutos titulado 20 Years of American Idiot. También aparecen notas del productor del LP, Rob Cavallo, y del editor de Rolling Stone, David Fricke.
Se cumplen 30 años del lanzamiento del disco "Super 8" de Los Planetas. La banda granadina se encuentra inmersa este año en una amplia gira en la que interpretan íntegramente el álbum, en ocasiones lo amplían con otras canciones emblemáticas, yo los vi en el Low Festival y se marcaron hasta cinco temas extras. Aquel trabajo de debut de Los Planetas se ha convertido en una colección de canciones míticas. Chema Castaño (Balarrasa) ha tomado la iniciativa de rendirle un homenaje convocando a bandas de Extremadura para reinterpretar aquel disco, con once artistas distintos y de paso dar visibilidad a la escena musical de aquella comunidad, muchas veces denostada en lo musical. Este proyecto repasa íntegramente "Super 8", de principio a fin, sumando dos temas del EP Nuevas Sensaciones. Todas las canciones están autoproducidas por las propias bandas. "Super Acho" se abre con una juguetona versión "De viaje", Balarrasa ralentiza "Qué puedo hacer" apoyándose en una caja de ritmos, Ruiseñora elimina la tensión de "Si está bien" para aplicarle folclore y electrónica, Fônal hace irreconocible "10.000" en una sensual modificación, Chop Chop & Los Chicos de Shooterville apuestan por la crudeza sonora de "Jesus", Subterráneos convierten "Brigitte" en un chicle que estiran a voluntad, Burgim modulan "Rey sombra", Lúa Gramer modifican "Desorden" para digerirlo como dream pop espacial y chispeante, KMKR hace kraut "Caja del diablo", Puerto Hurraco transforma en breakbeat "Nuevas sensaciones" y para finalizar Ehta Gente oscurecen "La casa" como si el día se convirtiera en noche. Curioso disco.
