Artistas como Pablo Und Destruktion son cada vez más necesarios, en los tiempos que corren, se agradecen voces críticas y comprometidas. En "Artistas contra la cultura", el segundo adelanto de lo que será su nuevo disco, habla muy claro para criticar a algunos artistas que lamen el culo de los poderosos, del dinero y que no tienen sentido crítico. El propio Pablo señala sobre la canción: "'Artistas contra la cultura' antes de ser una canción iba a ser una asociación pero, como suele ocurrirme, quedé solo en tan ambiciosa tarea. Más allá de la polémica, "cultura" es un término escurridizo que muchas veces se refiere a simple propaganda, de un cuerno u otro del espectro político. Por eso ya en el siglo XII los trovadores libres se enfrentaban a los de la corte, igual que en los finales del siglo XX el DIY se enfrentaba al mainstream. Cada época tiene sus conflictos, diferentes en la forma pero similares en el fondo, por eso en cualquier caso conviene plantearse por qué pensamos lo que pensamos, sentimos lo que sentimos y cantamos lo que cantamos. Y para recordarme eso existe esta canción". Es una canción protesta, si nos ponemos a recuperar antiguos términos. Bendita canción protesta en estos tiempos. "Artistas contra la cultura", nos llega unas semanas después de presentar "Dementocracia", ambas canciones se incluirán en el nuevo trabajo del asturiano.
Era extraño que no se hubiera hecho, hasta ahora, un álbum de homenaje a Neil Young. Ciertamente el cascarrabias canadiense se lo merece. “Heart Of Gold” será ese álbum tributo que se lanzará el 25 de abril. Todos los beneficios recaudados irán a Bridge School, la escuela que el propio Young fundó junto a su exmujer Pegi, para niños con discapacidades físicas y de habla graves. Hasta el momento ya se han estrenado los dos primeros singles del álbum de la mano de Courtney Barnett que ha hecho su versión de “Lotta Love” y Chris Pierce con su versión de “Southern Man”. Eddie Vedder será el encargado de versionar “The Needle And The Damage Done”, mientras que Fiona Apple lo hará de “Heart Of Gold”, la canción que lleva el nombre del disco. La lista se completa con Brandi Carlile con “Philadelphia”, Mumford & Sons con “Harvest”, Stephen Marley con “Old Man”, Sharon Van Etten con “Here We Are in the Years”, Lumineers con “Sugar Mountain”, The Doobie Brothers y Allison Russell con “Comes a Time”, Steve Earle con “Long May You Run”, Rodney Crowell con “Mr. Soul”, Anders Osborne con “Cowgirl in the Sand” y Charlie Greene con “Such a Woman”. Por su parte, Neil Young acaba de confirmar una serie de conciertos por todo el mundo con su banda de gira, Chrome Hearts. El tour durará prácticamente un año y comenzará en Suecia, para luego viajar por Europa y el Reino Unido antes de llegar a América del Norte. Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, viernes 28 de febrero. Neil Young’s 2025 ‘Love Earth’ World Tour (parte europea) 6/18 – Rättvik, Sweden @ Dalhalla 6/20 – Bergen, Norway @ Bergenhus Fortress 6/22 – Copenhagen, Denmark @ Tiøren 6/26 – Dublin, Ireland @ Malahide Castle 6/30 – Brussels, Belgium @ Brussels Palace Open Air, Palace Square 7/1 – Groningen, Netherlands @ Drafbaan Stedpark 7/3 – Berlin, Germany @ Waldbühne 7/4 – Mönchengladbach, Germany @ Sparkassenpark 7/8 – Stuttgart, Germany @ Cannstatter Wasen
Pálida Tez vuelven a conseguir hacernos encoger el corazón, con una de las mejores canciones de su trayectoria. Precioso tema de principio a fin que nos habla del amor al cine con una potente sección rítmica. “Wong Kar-Wai” está dedicada al mítico director nacido en Hong Kong. Se trata del segundo adelanto del que será su nuevo álbum que se lanzará a mediados de este 2025, después de que en otoño llegara la melancólica“El último partido”. “Wong Kar-Wai” es una delicada canción pop en la que las guitarras y el teclado toman protagonismo. A mi me recuerda mucho a La Buena Vida. La banda de Albacete formada por formado por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), ya tienen casi terminado su álbum de debut, que supondrá la continuación del EP "Viaje a la habitación del fondo de la casa" (El Genio Equivocado).
Bob Mould no tiene ningún reparo a sus 64 años en darnos una lección de rock acelerado. Dos minutos le bastan para dejarnos sin aliento. “Neanderthal” es el título del nuevo sencillo del estadounidense Bob Mould, segundo adelanto de “Here We Go Crazy”, su primer disco en cuatro años y que se pondrá a la venta el próximo 7 de marzo. Un álbum enérgico como ya demostró el primer adelanto que lleva el mismo título que el LP y que ha producido él mismo. Bob Mould, ex miembro de Hüsker Dü y Sugar, está en plena forma. “Neanderthal” se construye sobre un grans riff que toca con mucha fuerza. La letra habla de la sensación que tiene un niño pequeño de que está a punto de meterse en una pelea y sobre cómo esa sensación nunca desaparece: “Un escalón, un rugido primario/ Me engancho y agarro, neandertal”. En un comunicado de prensa, Mould indica: “En las primeras etapas de la composición de este álbum, pensaba en ‘Neanderthal’ como en el tema de apertura. Imaginé a un niño criado en un hogar inestable, perpetuamente expuesto a un comportamiento errático y conflictivo. Una situación de lucha o huida. ‘Neanderthal’ es una carrera frenética a través de oscuros pasillos llenos de tensión, conflicto y agresión. Un laberinto claustrofóbico de espejos distorsionados. A medida que la canción se acerca al final, aparecen un par de voces subconscientes. La primera voz es a la vez tranquilizadora e inquietante, mientras que la última es reaccionaria y violenta. Es una canción de lucha o huida”.
Ya están tardando los censuradores de Abogados Cristianos en denunciar este video por obsceno. Prosiguen con su continua campaña de censura, si hace unos días denunciaban a una maestra que incluye entre las lecturas de clase un libro de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, 'Bajaré de la luna en tirolina', porque indican que no es adecuada para menores, no sé que puede hacer ahora con Guitarricadelafuente, después de pasarlo por el filtro de sus mentes enfermas. El cantante valenciano nos presenta el que va a ser el vídeo más comentado de su carrera, que sólo podrás ver directamente en Youtube. "Full-time papi" es la canción con la que anuncia su segundo álbum y que supone un salto a su vertiente más desenfadada y sensual. “Es un erotismo que no tiene necesidad de cuestionarse o justificarse” indica el propio Álvaro Lafuente. Empezó su carrera con el nombre Guitarricadelafuente en homenaje a su pueblo de las Cuevas de Cañart, Teruel, con un primer álbum con raices del folclore y los recuerdos de los veranos rurales de su infancia. Ya no encontramos nada de eso, en su lugar aparecen sillas de montar, insumisión, cadenas y muchos desnudos. Desde el primer chasquido del látigo con el que empieza la canción "Full time papi", nos alejamos del sonido de su guitarra folk para descubrir instrumentos como órgano, piano, cuerdas, beats urban y efectos sonoros. Parte de la responsabilidad corresponde al productor Carter Lang que ha trabajado con Kendrick Lamar o Jasper Harris. Según la nota de prensa oficial: "La canción explora el anhelo romántico, la identidad y el deseo de conexión y devoción en una era en la que todo parece fugaz. Se mueve a través del placer y el miedo, el control y la rendición, evocando una masculinidad no definida por el dominio sino por un cambio hacia la devoción, la lealtad y la protección. Más que una reflexión sobre los ciclos del amor y el deseo, se trata de decidir adentrarse en ellos plenamente, dejarse llevar por la intensidad en busca de algo real". La letra nos habla de erotismo y de la liberación sexual, con menciones al "amor de posmodernidad", con un estribillo que refleja el objeto de deseo: "No se está tan mal persiguiéndome la cola, salgo del blacar, para ver si me das bol". Los cuerpos desnudos, el suyo el primero, sirven para presentarnos esta nueva vertiente en su carrera. Las imágenes del vídeo llevan la firma de Albert Moya, director catalán afincado en Nueva York responsable de otras piezas visuales atrevidas como "Ritual" de la artista queer Arca. Guitarricadelafuente aún no ha dado a conocer el título de su nuevo trabajo, ni la fecha de lanzamiento, pero, eso sí, ya está anunciada una gira con 13 fechas para este verano.
Fontaines D.C. coparon las listas de los mejores discos internacionales de 2024 con el lanzamiento de "Romance". Lejos de dormirse en los laureles ya están de vuelta con un nuevo single titulado "It’s Amazing To Be Young" y con un videoclip dirigido por Luna Carmoon. La canción alegre y llena de inocencia, parece contar con rasgos bien parecidos a "Favourite", la pieza que cerraba "Romance". Sobre este tema, Conor Deegan III asegura en un comunicado que "It’s Amazing To Be Young" es una canción que fue escrita en presencia de un recién nacido, el hijo de Carlos O’ Connell, guitarrista de la banda. Señala: "En ese momento, sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: es increíble ser joven. El sentimiento de esperanza que un niño puede traer es profundo y conmovedor, especialmente para jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que quisimos dejar claro de qué lado estamos: realmente es increíble ser joven. Aún somos libres y queremos hacer que esa sensación se expanda. Queremos protegerla para quienes nos rodean y, quizás, al hacerlo, también ayudar a protegerla para nosotros mismos". "Es increíble ser joven / A veces me despierto y está oscuro / Realizo el ritual que me pone en el papel", canta el vocalista Grian Chatten sobre una melodía vivaz y guitarras acústicas. El tema "It’s Amazing To Be Young" estará disponible en vinilo de edición limitada (7″) incluyendo una cara B titulada "Before You I Just Forget". También hay que recordar que la banda dublinesa actuarán este verano en el Primavera Sound 2025 de Barcelona.
Duele lanza su nuevo EP “Vacaciones Químicas” con cinco canciones que vuelven a demostrar que el dúo es una de las propuestas más interesantes para este nuevo año 2025. Es una recomendación que te sugiero como tarea sonora. Un grupo formado por Jorge Luis Amil y Javier Iceta que están asentados en Madrid, al que le gusta el noise, el sonido seco de la batería y el desarrollo de los sintetizadores. Se podía decir que su base es el pop, con instrumentación ruidosa. Muy interesante su propuesta. Obligatoriamente hay que seguirles la pista.
Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara". El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad. Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”. TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites. Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.
Ha fallecido Rick Buckler, exbatería de The Jam, a los 69 años según una escueta nota de su mánager murió el pasado lunes, 17 de febrero, a causa de una "breve enfermedad". Él fue el responsable de ese sonido potente y nervioso de The Jam, marcando los tiempos. Junto a su carismático cantante Paul Weller y al bajo de Bruce Foxton convirtieron a la banda en una de las más destacadas de la escena británica del cambio de década entre los 70 y los 80. Lograron nada menos que 18 sencillos consecutivos en el 'top 40' del Reino Unido entre 1977 y 1982 con ese sonido que se movía entre el punk, new wave y el pop. Los tres miembros del grupo, como Weller y Foxton, eran de la localidad de Woking (Surrey). En la escuela secundaria de Sheerwater se conocieron los tres, dando forma a un grupo adolescente que arrancó versionando clásicos del rock’n’roll y que luego derivó hacia la identidad mod. Buckler participó en todos los álbumes de The Jam, seis en total, imponiendo su estilo rítmico directo e implacable. El 30 de octubre de 1982, Paul Weller disolvía The Jam a través de un comunicado, considerando que el grupo había finalizado su ciclo natural: “Quiero que terminemos con dignidad”, decía. Sus miembros se distanciaron, más cuando Weller creaba primero The Style Council y después, a partir de 1992, al iniciar su carrera en solitario. Buckler siguió involucrado en la música. Durante los años ochenta formó parte de Time UK y Sharp, esta última con Foxton, formaciones efímeras sin gran éxito. También abrió un pequeño estudio de grabación. Hasta que, en los 90, dejó la música profesional para dedicarse a la carpintería. Retomó las baquetas en 2005 con The Gift (como el título del disco final de The Jam), banda que, tras la inclusión de Foxton, se convirtió en From The Jam, algo así como una ‘tribute band’ centrada en el repertorio del grupo, en el que nunca quiso participar Weller, que así evidenciaba aún más el distanciamiento con sus excompañeros. El retorno de The Jam quizá haya sido junto al de The Smiths el más deseado del pop-rock británico.
Los sevillanos Vera Fauna anuncian su tercer álbum "Dime dónde estamos", que verá la luz a finales de marzo, dos años después de "Los Años Mejores" (2023). Tal como adelantan será un disco sorprendentemente funk, con ecos de The Roots, The Weeknd y Jungle. Hace unos meses presentaron la pegadiza "Tu voz", nos cantaron al oído "No me digas la verdad"junto a Noni Meyers, y ahora brillan con el tercer adelanto, éste "Sale el sol".
"Dime dónde estamos" tratará de la amistad, el amor, el malentendido, el encuentro y la separación. Tal como cantan: "Vente solo si quieres, yo estoy para ti si tú estás para mí", quieren hablarnos de los vínculos que nos unen como seres humanos. Vera Fauna quieren brillar salga el sol o no y ya han cerrado algunas fechas de presentación: jueves 3 de abril en la Sala Copérnico de Madrid, viernes 25 de abril en la sala Custom de Sevilla, sábado 10 de mayo en la Sala Apolo de Barcelona.
Miki Berenyi, exmiembro de Lush, estrena nuevo grupo al que ha denominado Miki Berenyi Trio,Una formación que completan Oliver Cherer y K.J. «Moose» McKillop, su marido. La banda publicó un single el pasado verano bajo el nombre de “Vertigo”, pero que no tuvo ninguna repercusión. Ahora toman más ímpetu y anuncian su álbum de debut para el próximo 4 de abril. El disco se titulará "Tripla", muy marcado por la fusión de rock y electrónica. Su nuevo single "8th deadly sin" apunta a un meloso dream-pop que invita a la pista de baile. Miki Berenyi comenta que "Simon Raymonde –jefe del sello Bella Union– eligió esta canción al instante como single y fue un éxito inmediato cuando la tocamos en vivo. No puedo fingir que estoy en posición de sermonear a los demás sobre sus credenciales ecológicas, pero hay una filosofía más amplia en la canción con la que me puedo identificar: la humanidad precipitándose hacia su propia destrucción, lo que (para mí) se aplica tanto a las guerras y la intolerancia social como a los problemas ambientales". Para acompañar la presentación de la canción, la banda ha compartido un video de Sébastien Faits-Divers que combina imágenes en vivo filmadas en Dijon, Francia, con el trabajo artístico de Chris Bigg.
Maruja se ha convertido en un banda rompedora, entre el acid jazz y el desenfadado 'arty' de estos tiempos. Llega a remolque de de otros grupos británicos que ahora marcan su impronta como Squid o Black Midi Ellos presentan su canción, "Aon", que sirve para completar su tercer y último EP de la trilogía "Tír na nÓg". Se tarta de una pieza totalmente improvisada grabada el 12 de septiembre de 2024 en los New Adelphi Recording Studios de Salford University. Resulta interesante escuchar esta canción porque se les ha marcado como la banda emergente de 2024. Esta formación del noise de Manchester explican que este tema representa “en la mitología irlandesa, es el universo paralelo de donde surge toda la magia, el origen de la creatividad. Las antiguas historias sobre Tír na nÓg nos enseñan sabiduría y lecciones que aún son valiosas hoy en día sobre el amor, la salud, la conexión y el respeto. La noción de que el mundo tangible no es el principio y el fin de todo es también algo que exploramos sonoramente cuando improvisamos juntos, es aquí donde nos permitimos convertirnos en recipientes para nuevas ideas que se presentan sin pensar”.
Chucho van a celebrar sus tres décadas de vida en este 2025, así que para celebrarlo editarán en primavera el disco "Prehistoria, demos y demonios", una colección de inéditos que recopilará material inédito, rarezas, demos y caras B, rescatando el legado de esas primeras grabaciones. Hasta el momento nos han filtrado "Piedras de Palestina" y la maqueta de su éxito más reconocible"Magic", ahora llega "El Bala", la dura historia de un individuo excesivo y callejero, cantada en clave punk rock. Se trata de una canción perdida de su primera etapa, que como narraba Fernando Alfaro en el libro "La Luz en sus Entrañas": "Corresponde a las sesiones del primer EP de Chucho y me gusta mucho. Habla de un tío que es un bala, ahí todo hueso, empaquetado con su chupa y sin rumbo, como muchos que conocí en mi época punki. La letra decía: 'Mi padre me decía: fuiste un error, un puto error, tu madre ciega de heroína y la píldora la vomitó…' Y de ese error nació ese hijo… y se se lo dice su padre. No es real, es producto de mi imaginación enferma". La canción sólo figuraba en el recopilatorio "Perros Felices" de 2010, donde figuraban inéditos de proyectos del universo Surfin’ Bichos, la banda madre a otros proyectos en los que participaron sus miembros como: Chucho, Mercromina, Joaquín Pascual, Travolta, Fernando Alfaro y los Alienistas o Burrito Panza, entre otros.
Inevitablemente lo nuevo de Momma te sonará a las veneradas The Breeders. La canción "I Want You (Fever)" nos retrotrae a lo mejor de bandas de los 90. La canción, combina la crudeza del rock con estructuras de pop melódico, con un ritmo arrollador para hablarnos de un anhelo no correspondido. En un comunicado, el grupo describió el tema como una reflexión sobre deseos inalcanzables: “Es una canción que habla sobre querer estar con alguien que tiene pareja o que aún no ha superado a su ex”, explicaron. “Explora ese anhelo, pero también transmite una seguridad al saber que esa persona siente lo mismo. Cuando la escribimos, supimos de inmediato que habíamos iniciado una nueva etapa creativa; dejamos de lado todo lo que habíamos compuesto hasta ese momento porque esta canción se sentía fresca y emocionante”. La banda reformuló por completo el material inicial del disco tras componer esta canción, redirigiendo su sonido hacia una mayor inmediatez.
Tanto este adelanto como"Ohio All The Time" estarán incluidas en "Welcome To My Blue Sky", nuevo álbum que Momma pondrá a la venta el próximo 4 de abril, en el que prometen mucha electricidad. El disco contiene doce canciones y ha sido producido por Aron Kobayashi Ritch, integrante de la banda, Welcome to My Blue Sky fue grabado principalmente en sesiones en vivo con todos los músicos en el Studio G de Brooklyn.
La formación actual de Momma está integrada por Etta Friedman, Allegra Weingarten y Preston Fulks, quienes han anunciado su gira más extensa por Estados Unidos y Europa, con presentaciones confirmadas en festivales como el Primavera Sound, en sus ediciones 2025 de Barcelona y Oporto.
Enrique Bunbury anuncia su nuevo álbum “Cuentas Pendientes” con el que marca su regreso a las raíces de la música hispana y latinoamericana. Así lo demuestra su primer sencillo “Para llegar hasta aquí”, sobre el que el músico comenta: "Sirve de puente entre algunos discos en los que ya hice un acercamiento a las raíces de nuestra música popular, -como en Pequeño (1999), Flamingos (2002) El viaje a ninguna parte (2004) y Licenciado Cantinas (2011)- y este nuevo disco, que profundiza todavía más en la tradición latinoamericana". "Cuentas Pendientes" se publicará el 25 de abril. En la grabación de este nuevo trabajo, Bunbury se acompañó del chileno Sebastián Aracena en guitarras e instrumentos de cuerda, Luri Molina en el contrabajo, Johnny Molina en percusiones, Jorge "Rebe" Rebenaque en piano, acordeón y teclados, además de Ramón García en la batería. De hecho, la gira, “Huracán Ambulante Tour 2025”, coincidirá con los veinte años desde la separación de la banda, así que volverá a reunir al Huracán Ambulante para acompañarle en estas presentaciones, en las que revisarán el material que grabamos juntos y presentarán las canciones de este nuevo disco. La gira arrancará el próximo 7 de junio en Querétaro (México) y recorrerá nueve países. Tendrá tres paradas en España en Madrid (13 de septiembre, Movistar Arena), Barcelona (18 de septiembre, palau Sant Jordi) y Zaragoza (20 de septiembre, Pabellón Príncipe Felipe).
The Primitives regresan con nuevo tema inédito, "Sweet Sister Sorrow", que llega en formato de doble single, con dos versiones, una acústica con arreglos refinados, que la convierten en una pieza onírica, y otra eléctrica que recupera su mejor pop, con actitud punk. Es una invitación a reconectar con esta banda británica que, aunque enmarcada en la nostalgia de los ochenta, sigue reinventándose sin perder su gracia. Su momento cumbre coincidió con el éxito planetario consiguieron con el tema "Crash", por entonces yo los pude ver actuar en Barcelona. La banda vuelve a encender la chispa con este "Sweet Sister Sorrow", una canción vibrante con ese excelente estribillo "do do do do dooo" de Tracy Tracy que parece que nunca se apaga. El tema sirve como adelanto de su próximo LP recopilatorio, un vinilo doble, que contiene numerosos singles y rarezas titulado “Let’s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025”. Una joya para los fans de su discografía.
El músico vasco falleció en 2020 dejando un gran vacío musical. El 28 de marzo se publica "No es para menos", un doble cedé de Rafael Berrio que reúne 47 canciones inéditas de todas sus épocas. El material de este genio, muchas veces ignorado, ha sido recuperado "de 90 casetes, tres bobinas y un ordenador" por Joserra Senperena y Cheli Lanzagorta, y va desde los años 80 hasta el final. Un verdadero tesoro que nos llegará en formato doble álbum, coincidiendo con los cinco años que han transcurrido desde su fallecimiento. El material grabado entre 1985 y 2018, recoge desde su carrera en solitario hasta su paso por Amor a Traición. Este disco se edita en una edición especial limitada con formato caja que incluye un libro de cuarenta y ocho páginas con letras y textos de su hermano Iñaki Berrio y del periodista donostiarra Ricardo Aldarondo, en el segundo CD también se incluyen apuntes de composiciones. El tema "Hola y adiós" es el primero que se da a conocer.
Throwing Musesnos va descubriendo por píldoras el que será su nuevo disco Moonlight Concessions , que saldrá a la venta el 14 de marzo. Hasta el momento nos han dado a conocer tres temas: "Drugstore Drastic", "Libretto"y “Summer of Love”, de un total de 9 canciones nuevas que incluirá este trabajo, el undécimo álbum de estudio de la banda, que ha sido producido por la cantante, compositora y guitarrista Kristin Hersh. Su retorno se anuncia como un disco de "vuelta a lo básico", con algunos elementos barrocos y la aparición de violines, cuenta con la participación de Dave Narcizo en la batería y Bernard Georges en el bajo. Escrito en diferentes entornos de la Costa Sur del Golfo de México y el Sur de California, "Moonlight Concessions" surge de fragmentos de la vida cotidiana con la esperanza de que logre generar optimismo y esperanza.
Xiprer es una nueva banda catalana que lo tiene muy claro. Este trío se estrena con "Ciclista!", una canción que critica la gentrificación en que está sumida Girona, con la presencia continua de turistas llegados de todo el mundo, que hacen insufrible la vida en su ciudad. Advierten que "si vienes en bici a mi calle te atropellaré". Es más, en la frase final de la canción señalan por dónde rondan: calle Mayor, número 7. Avisado quedas por los chicos de Xiprer, un nuevo proyecto que llega encabezado por Iñigo Sáenz, Enric Mont y Nil Bribian, los dos últimos procedentes del grupo Medusa Box. El trío promete que su filosofía será abordar "temas de actualidad de forma combativa, descargando distorsión y ritmo". "Ciclista!" es su carta de presentación y lo deja bien claro, así que no les provoques.
La banda canadiense Rush se hizo famosa con su formación como trío con un vocalista con voz extremadamente aguda, que combinaba rock progresivo y rock duro. Ahora celebran su 50 aniversario con la publicación de "Rush 50", una colección de cincuenta canciones que es la primera antología que abarca toda su carrera e incluye pistas inéditas, además de rarezas. Estos discos acaparan toda su trayectoria desde su sencillo debut en 1973 hasta su última actuación en 2015. Este álbum que deleitará a sus aficionados saldrá el 21 de marzo. Incluye siete pistas inéditas, comenzando con la primera reedición oficial del sencillo de 1973 Moon Records de Rush “Not Fade Away” y “You Can’t Fight It”. Otras rarezas que se incorporan son Vault Editions de “Working Man” de 1974 y “The Trees” de 1978, que muestran los solos de guitarra alternativos de Alex Lifeson. La colección presenta además piezas en vivo raros de algunos de los primeros espectáculos de Rush. Las pistas no editadas en álbum “Bad Boy” y “Garden Road” se realizaron con Neil Peart en el salón de baile de Agora en Cleveland, Ohio, el 26 de agosto de 1974. Además un par de canciones en vivo como “Need Some" recogida de las actuaciones en la Escuela Secundaria Laura Secord en St. Catharines, Ontario, Canadá, el 15 de mayo de 1974 y presentan al baterista original John Rutsey. En diciembre de 1974, Rush grabó una versión inédita de “Anthem” en Electric Lady Studios de Nueva York. Este disco representa a la banda en diferentes épocas. Tanto la edición Deluxe de 7 lp como una edición de lujo de 4 CD llegan con un libro escritos que ayuda a entender la trayectoria de un grupo irrepetible.
Me encanta que los Hermanos Dalton no hayan abandonado su vida musical, a pesar de numerosos rumores. Después de muchos años de trayectoria se han convertido en clásicos. Resulta una grata sorpresa que nos sorprendan con un nuevo disco de diez temas propios, que incluye una formidable versión del “Here Comes the Sun” de los Beatles, como gran homenaje a George Harrison. Los gaditanos tiran de su power-pop efectivo tan clásico como moderno. Ellos apuestan por un álbum directo a los sentidos arrancando con un potente tema como "Dije Cara y Eso Salió". Los Hermanos Dalton son un valor seguro, como demuestran canciones tales como: "Si Sabes Que Me Duele" o "Ven A Por Mí". Atención también a "Canción del Verano" con espléndidos coros de Ángela Dalton. Los estribillos irrefrenables llegan con "No Te Preocupes Por Mi’". El combo gaditano, convertido ahora en cuarteto con la incorporación de un segundo guitarrista se revitaliza. Lo mejor son esos diez temas de “Viajar en el Tiempo y Otras Historias”, absolutamente vivos y reconfortantes.
Daughter nos ofrece una grata sorpresa con el lanzamiento de un nuevo EP en formato digital que han titulado “Middle Farm Session”, que recoge la grabación de su presentación en vivo en Middle Farm Studios (Dartmoore, Inglaterra). La banda formada por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella interpretan siete temas en directo, esta vez apostando por el sonido acústico, entre los que se incluyen las preciosas "Be On Your Way", "Party" y "To Rage", pertenecientes a su anterior disco "Stereo Mind Game", lanzado en abril de 2023. El repertorio se completa con "Future Lover", "Dandelion", "Isolation" y "Neptune". En cuatro de las canciones se hacen acompañar por la Orquesta Sinfónica de Londres, en un disco que se prolonga sólo durante treinta minutos.
Doctor Explosión cantan en catalán en su nuevo single. La banda asturiana pretende de esta manera mostrar la conexión que siempre han tenido con Cataluña. “Ves-te’n si us plau” es una nueva versión de su clásico garagero“Baby Please Go” / “Vende tu corazón”, incluida en el álbum “Vivir sin civilizar”, en esta ocasión cuenta con letra en catalán de Manolo Navarro de los Canary Sect y Jorge Muñoz Cobo. Se editará en un sencillo, a 11 euros, junto a una versión de la adaptación que los barceloneses Eurogrup editaron del clásico de James Brown "I’ll go crazy", rebautizada como "Perdo l’esma", ambas cantadas por Jorge Explosión en un perfecto catalán. Un lanzamiento insólito que bien merece ser remarcado.
Mogwai es una banda irrepetible. La formación escocesa nació hace 30 años, en 1995, abanderando un sonido post-rock prácticamente instrumental, en un momento que triunfaba el britpop, como respuesta de la contracultura en aquel momento. Su iniciativa sedujo y ha perdurado con momentos memorables. Aquí los tenemos presentado su trabajo undécimo en su discografía, "The Bad Fire". Un disco emocional y difícil, en el que afrontan pérdidas y graves enfermedades como la de la hija de Barry Burns, el teclista, que necesitó un trasplante de médula ósea, un hecho que los ha marcado. "Tras la euforia de sacar 'As the Love Continues', los años siguientes fueron personalmente difíciles para nosotros. Hemos enfrentado muchas pérdidas y, en el caso de Barry, una enfermedad grave en su familia con una de sus hijas. Reunirnos nuevamente para escribir y grabar este disco nos pareció un refugio", comenta el grupo en un comunicado. "Sentimos que hemos creado algo especial. A menudo recibimos comentarios de personas que nos dicen que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles en sus vidas y, por una vez, creo que eso también se aplica a nosotros". Esas adversidades y las batallas personales que han tenido que acometer en los últimos años se ha convertido en una experiencia sonora tan devastadora como esperanzadora.
"The Bad Fire" (Mal fuego), en escocés sirve para referirse al infierno, contiene diez canciones que nacen de esas contundentes experiencias, así que expresan sus alegrías y tristezas, sobre un glorioso muro de sonido. Producido por John Congleton (conocido por su trabajo con St. Vincent y Angel Olsen) en los estudios Chem19 de Escocia, el disco canaliza todo ese dolor. Curiosamente el disco arranca con “God Gets You Back”, una canción marcada por sintetizadores y la pausada voz de Braithwaite, aunque no hay que dejarse engañar porque pronto encontramos la desgarrada intensidad de la banda en piezas como“Hig Chaos”o "What kind of mix is this?", la contundencia de "Happy songs for happy people", ese juego entre la fragilidad y la fuerza de "LionRumpus" o "Fanzine made of flesh", que incluye vocoder. Los pasajes más sombríos llegarán en mitad del disco con "18 volcanoes" y "Pale vegan hip pain". Fieles a sus ADN, levantado ante esas capas de sonido, encontraremos su shoegaze de los años noventa, en un viaje emocional sin atajos hacia la melancolía, con esa distorsión que tanto nos gusta. Recuerda que Mogwai estarán presentando "The Bad Fire" en primicia en el Tomavistas Festival que se celebrará en Madrid a mediados de año.
Estamos ante el primer disco del grupo Siglas, un EP que han titualdo "Despojos" y que se publicó la semana pasada. El grupo procede de Donostia, se formó en 2022 por María, Jéssica Luis y Diego. Todos ellos vienen de diferentes grupos como Las Penas, Mushroom Caffeine o Impacto Vudú. Su música es una mezcla de garage, pop, punk y psicodelia. Entre sus influencias reconocen a grupos como la Trinidad, The Velvet Underground, Porridge Radio, The Dirtbomb... con bonitas armonías vocales, distorsión y teclados envolventes. "Despojos" incluye seis canciones unidas por un hilo conductor, pero todas suenan muy diferentes entre sí. “Silence Glaciel” es la única canción cantada en francés del disco y se presenta con un videoclip dirigido por Borja Pérez, en formato de falso directo, con una puesta en escena muy psicodélica.
Después de marear durante semanas con varios teaser en redes, el último lo titularon"Sorry to keep you waiting forever"("Perdón por haceros esperar una eternidad"), mostraba imágenes de la banda en un entorno rural. El clip finalizaba mostrando una fecha, el 4 de abril, el misterio ya se ha resuelto porque es día publicarán nuevo disco, su tercer álbum, "Forever Howlong". Llegará tras un parón motivado por la marcha de su vocalista Isaac Wood. Ahora las riendas de la banda están en manos de Tyler Hyde, Georgia Ellery (también el dúo Jockstrap) y May Kershaw, sus tres integrantes femeninas que comparten las voces principales y la mayor parte de la composición. El giro se completa con la producción de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., Depeche Mode o Blur. "Creó una verdadera línea de continuidad en el álbum, tener a tres chicas cantando", asegura Ellery. "Definitivamente es muy diferente a Ants From Up There, por la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también complementa eso".
De momento ya podemos escuchar el primer avance con Besties.La alegre canción nos habla de la nostalgia, de recuerdos de la infancia, y se presenta con un videoclip que ha sido dirigido por Rianne White (Young Fathers, Aurora, Kae Tempest) quien señala:“'Besties' llegó a mi mundo con un baile de sentimientos, con un concepto tan claro de explorar la emoción central de enfrentarse al mundo y sus obstáculos para estar con ella, la mejor amiga, , una vez más"
Construir esto con la banda me llevó a tantos recuerdos, informados por un conjunto de experiencias de mi infancia escribiendo cartas y mapas a mi mejor amiga, hasta formular nuestro propio mapa y narrativa de efecto de puertas corredizas, cargada con el impacto instintivo y la intuición de: necesito estar con mi mejor amiga ahora. Trabajar con Georgia, May y Tyler fue un verdadero placer en sus actuaciones, especialmente, y literalmente, huyendo del mundo más convencional del playback e inyectando momentos de cameo con Charlie, Lewis y Luke. Hasta las rodillas en la chaqueta de barro, oscuridad, campos, esquinas y una jauría de perros de enero, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado al perseguir el amor y la conexión. ¡Rodar en estas condiciones y divertirse es un verdadero testimonio de un equipo fantástico y un colectivo de personas! ¡Ha sido un placer, esta canción fue amor a primer clavecín!".
Black Country, New Road ha anunciado una gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa, que comenzará el 11 de septiembre en Nottingham y concluirá el 31 de octubre en el O2 Academy Brixton de Londres. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 5 de febrero y en venta general el 7 de febrero. Además la formación británica estará actuando en junio en el Primavera Sound 2025 de Barcelona y en el Paredes de Coura portugués que se celebrará en el mes de agosto.
