RUFUS T. FIREFLY “La Plaza”

 

Rufus T. Firefly estrenan el segundo adelanto de “Todas las cosas buenas”, que será el octavo trabajo del dúo. Tras compartir "Canción de paz" llega ahora “La Plaza”, un tema escrito por Víctor Cabezuelo que indica: “tiene una temática que habla, con admiración, de alguien que, a pesar de la adversidad y los continuos golpes de la vida, consigue sacar fuerzas para seguir adelante, cruzando la plaza día tras día”.

Su nuevo disco ha sido producido por Manuel Cabezalí (Havalina). La banda se encuentra presentando el álbum antes de su lanzamiento con una gira, con aforos reducidos, muy especial en la que el público escucha el directo con auriculares inalámbricos. Posteriormente, se anunciarán fechas tanto en salas como festivales. De momento sabemos que formarán parte del Alma Festival de Madrid, donde la banda tocará sobre el escenario del Parque Tierno Galván, el 22 de junio.
La lista de conciertos con auriculares a los que todavía puedes asistir tiene estas fechas confirmadas: Barcelona (3 abril, Sala Wolf), La Laguna (4 abril, TBC), Lanzarote (5 abril, Jardín del Cactus), Valencia (10 abril, Bombas Gens) y San Vicente Do Mar (19 abril, Náutico). 

THE MOLOTOVS "More, more, more"

 

Los Molotov se han convertido en la última sensación en Reino Unido. El dúo londinense de hermanos está conquistando la escena musical, después de telonear a los Sex Pistols en el Royal Albert Hall, la noche del pasado 24 de marzo. Su contagioso single debut, "More More More" presenta  un riff de guitarra brillante y una línea de bajo que recuerda al rock indie británico de principios de la década de 2000. A mí me sugieren a The Jam, el propio guitarrista Mathew Cartlidge explica que las leyendas del punk son una de sus grandes influencias, junto con artistas como The Libertines y Green Day: "Sónicamente, nuestro objetivo era que la banda reflejara nuestra adoración por el revival new wave/mod de finales de los 70 y principios de los 80".
"More, more, more" arranca: "Me desperté un domingo/ Y realmente no sé qué hice anoche/ Pero estoy seguro de que fue un espectáculo de mierda/ Y si me entero me asustaría". Una canción enérgica llena de electricidad, con la que pretenden decir: "¡Si quieres más, te daremos más!". Matthew señala en un comunicado que "More More More" trata sobre "vivir en una relación pasajera que te resulta indiferente. Ocupar el tiempo bebiendo y de fiesta para distraerte del aburrimiento cotidiano, disimular la falta de personalidad y, en el fondo, saber que quieres más". Es un "grito de guerra para los inquietos, que captura la búsqueda de placeres fugaces mientras se cuestiona si hacer menos podría significar más".
El single llega acompañado en su cara B de una versión de "Suffragette City" de Bowie en directo muy acertada. Los Molotovs preparan para este año una gira y un álbum de debut que llegará en los próximos meses.

FADES "Benvingudes a l'Afterparty"

 

Fades es una banda que desafía los roles de género, una 'queerband' que reivindica su lengua, el catalán, como un producto internacional. "Somos tres mariconcillas con minifalda que rapean frases intimidantes", aseguran ellas. Ferran Pi, Vicenç Calafell y Àngel Exojo eran tres estudiantes de Filología catalana -dos mallorquines y un catalán- que se conocieron en la Universidad de las Islas Baleares y conectaron a través de su afición al pop Y2K y a su interés común en la confluencia entre pop, baile y activismo LGTBQ+, en apenas tres semanas montaron la banda.
Fades en catalán significa "hadas", pero como a ellas les gusta decir que "también quiere decir 'bujarrillas', al igual que en inglés, usan fairy como un eufemismo para decir 'maricón'", así lo explica Àngel Exojo. Su carrera está siendo meteorica. En 2023 editaron su primer disco "Amigues i autotune", en octubre pasado lanzaron "Metallix", su segundo álbum, a final de año una edición Deluxe del mismo y hace unos días este nuevo adelanto "Benvingudes a l'Afterparty", que anticipa nueva música que está por llegar. Música en la que abusan del autotune, del humor y del descaro, en unas letras que hablan de sexo, que invitan a irnos de "farra" y a bailar hasta el amanecer. Sus influencias llegan desde el pop coreano al hip hop americano o el trap español, pero luego lo pasan por su turmix personal.
Su propuesta genera un odio desmesurado en redes sociales, son plenamente conscientes, la banda considera que la LGTBIfobia es una consecuencia directa de la misoginia. La intransigencia y las ideas conservadoras, la falta de tolerancia las persigue. En 2023 cuando, tras un concierto en las Festes de sa Vilanova, el grupo municipal de Vox les denunció por gritar "¡fuera fascistas y fuera homófobos!" desde el escenario. Están ya acostumbradas a esas posiciones ultraconservadoras, pero ellas quieren escapar del folclore y demostrar que es posible hacer música actualizada en catalán. Si tienes ocasión de verlas en directo no te lo pierdas es todo un espectáculo lleno de encajes, corsés, abrigos de pelo y tacones de aguja. Vicenç Calafell es el responsable de ese apabullante vestuario, aprendió a coser durante la pandemia y confecciona algunas de las prendas que del armario de las Fades. No te las pierdas.

PATRICK WOLF "Crying The Neck"

 

Patrick Wolf publica su primer álbum con música nueva en 13 años. "Crying The Neck", es el séptimo disco del músico londinense. Bien es verdad que en abril de 2023 volvió con un EP "The Night Safari", que apenas tuvo repercusión, a pesar de que estaba bastante bien. Aquel lanzamiento coincidió con el vigésimo aniversario de su EP debut. En diciembre de 2023, Wolf lanzó su séptimo álbum, "The Circling Sky", pero en realidad era una colección de caras B y rarezas.

El caso es que el artista británico ha estado cerca de una década prácticamente desaparecido. Durante ese largo período ha estado lidiando con adicciones, la bancarrota y alguna lesión. Afortunadamente parece que por fin ha recuperado las fuerzas necesarias para retomar su carrera artística. Lo hace bien acompañado "Crying The Neck" cuenta con contribuciones de Zola Jesus, Serafina Steer, Seb Rochford y Jo Apps, su hermana. Promete que será el primero de una serie de cuatro álbumes, Wolf lo escribió y grabó en el estudio de su casa en la ciudad costera inglesa de Ramsgate. En el disco, toca instrumentos como la viola, el dulcimer de los Apalaches, el ukelele barítono, el kantale y el Atari.
El primer adelanto que nos dejó “Dies Irae”, “El día de la ira” en latín, un tema que compuso al perder a su madre a causa de un cáncer. En contra de lo que se podría pensar no es un tema triste, ya que incorpora un derroche de instrumentos de cuerda, un estribillo con un coro medieval en latín, y una caja de ritmos que te invita a la pista de baile. Esta canción demuestra que Patrick regresa reconstruido en una apuesta por la afirmación de la vida y eso es lo que podemos encontrar en este disco.

SILITIA "Mirari orok tapatzen zauria"

 

Silitia, el dúo bilbaíno formado por Ibai Silicato y Xabier Barrutia, acaba de editar "Mirari orok tapatzen zauria"  (Todo milagro cubre heridas), en el que nos muestran ese sugerente pop cálido y luminoso, con un afán innovador en el que nos rompen con un sonido vanguardista e innovador. No se parecen a nadie y ni falta que hace. Ellos van por libre, hay reside la gracia de su propuesta totalmente refrescante en la que incorporan sonidos cálidos con la electrónica, sin olvidar sus raíces pop y funk. La gracia de este dúo es que sus canciones a veces recuerdan a lo que se escucha en ciertas discotecas, otras a música drástica. Ellos componen sin complejos fusionando euforia y tristeza. Su tema más destacado es “Lorearena” en la que el grupo se sumerge en una historia de amor, moviéndose por los terrenos del pop melódico. Ahora andan presentando el disco en su tierra, en directo les acompañan Dani Artetxe (Bilbao, 1999), que viene del mundo de la guitarra jazz y ayudará a suavizar las texturas; y Adri Lorenzo (Bilbao, 1998), que pondrá los ritmos de percusión.

THESE NEW PURITANS “Industrial Love Song”

 

Los hermanos Jack y George Barnett, es decir These New Puritans, editan el próximo 23 de mayo su quinto disco, "Crooked Wing". Como  avance han lanzado como un doble single que consta de las canciones "Bells", con más de siete minutos de duración, y de "Industrial Love Song", una pieza en la que tienen como voz invitada Caroline Polachek, cantante, compositora y productora que fue miembro de la banda de indie pop Chairlifit, pero desde hace años desarrolla su carrera en solitario.

Sobre "Industrial Love Song", Jack Barnett señala que "es un dueto entre dos grúas en una obra de construcción. Caroline canta el papel de una grúa, yo el de la otra; no pueden tocarse (sus movimientos están controlados por el operario), pero cuando sale el sol esperan que sus sombras se crucen. Me gusta cómo el título que se le ocurrió a George desvía las expectativas: no es ese tipo de industrial".

LA BIEN QUERIDA "LBQ"

 

Ana Fernández Villaverde (Bilbao, 1972), La Bien Querida, publica un disco de nombre esquemático, con las iniciales de su nombre, "LBQ", pero de alto contenido, porque está dedicado al amor: del romántico, al maternal y, por supuesto, al amor propio, tan necesario en estos tiempos. Se hace muy necesario aceptarse y quererse, para después compartirlo con los demás, porque en la mayor parte de las ocasiones no estamos ni bien ni mal, como canta en la primera canción del disco, en el que le habla a "la introspección, a la necesidad de alejarse del mundo para reconectar con uno mismo".

"LBQ" se lanzó el pasado viernes, Once temas compuestos con el corazón, sin cortapisas. Un disco de amor y para aprender a querer, muy alejado de su anterior "Paprika" en el que jugaba con los ritmos latinos. Después de quince años de carrera Ana Fernández tenía ganas de hacer algo más íntimo, por eso precisamente ha sido capaz de crear una canción como "Una estrella", uno de los momentos más emocionantes del disco, el último corte, que dedica a su hija, de 12 años. Una edad en la que se empieza a escapar su estrella como el agua entre las manos. 

CHAPTERHOUSE "See That Girl"

 

Donde otros ven shoegaze, yo más bien escucho rock hecho a la antigua, con una clara veneración por la psicodelia. El 9 de mayo, la legendaria banda Chapterhouse lanzará 4 grabaciones “perdidas” en un disco que se titulará "White House Demos', temas grabados en el estudio The White House en Weston-super-Mare el 15 de enero de 1989, cuando la banda solo había dado cuatro conciertos. Los temas revelan sus raíces más pesadas y psicodélicas, inspiradas en grupos como Loop y Spacemen 3, en lugar del mundo shoegaze que más tarde definiría la carrera de la banda. “Fueron las primeras canciones que compusimos como grupo”, dice el cantante y guitarrista de la banda, Stephen Patman, “en aquel entonces, nuestro repertorio consistía en versiones de The Stooges y de garage-psych de los 60, que mezclábamos con estas canciones originales”.
Los temas no se incluyeron en la caja recopilatoria "Chronology" de 2023, que abarca toda su carrera, porque habían sido olvidados hasta que intervino el guitarrista de Slowdive, Christian Savill . Él y Patman trabajaron juntos en una oficina en Reading escarbando entre los archivos, ya que Crhistian disponía de una copia en casete. Él considera que la demo sigue siendo "su mejor disco".

El EP incluye versiones radicalmente diferentes de “Ecstasy”, aquí con una duración de 8 minutos, “Guilt” (más tarde incluida en el clásico debut de 1991 “Whirlpool”), “Die Die Die” y una canción inédita llamada “See That Girl”, pues nunca se había publicado antes. Dice el cantante y guitarrista Stephen Patman en un comunicado de prensa: "Probablemente nos pareció demasiado simplista y pueril. En retrospectiva, tiene un encanto inocente y revela nuestro profundo amor por la psicodelia" .

PEQUEÑO MAL "Epilepsia de amor" y "Balanza y espada"

 

Pequeño mal es la nueva aventura musical de los malagueños Lolo González Molinier y Saray Botella, que formaron Hazte Lapón, uno de los proyectos más singulares del indie nacional, con el que llegaron a editar tres discos, el último el celebradísimo "Tú siempre ganas" (2018). Ahora inician una nueva aventura musical, con un sonido más guitarrero y próximo al power-pop. De momento se presentan con un doble single de presentación, "Epilepsia de amor" y "Balanza y espada".
Lolo reconoce que ha pasado mucho tiempo sin coger la guitarra, dedicado a su ocupación profesional, la psiquiatría, hasta que se libró del peso de Hazte Lapón para crear sin la sombra de aquel grupo ya finiquitado. Se planteó hacer nuevas composiciones con otro afán, así que buscó músicos para formar una banda y contactó con los hermanos Antonio y Carlos Fernández (Living Camboya) y Fernando Bertolo (Supercadáver), con Saray (actualmente con Monte Ventura) de este modo ha nacido  Pequeño Mal.
El nombre del grupo, Pequeño mal, recoge la denominación que la escuela francesa dio a un tipo de epilepsia, la llamada crisis de ausencia, que no producía grandes convulsiones. En cambio la nueva formación de Lolo sí pretende hacerte bailar con su vibrante sonido.

BOB MOULD "Here We Go Crazy"

 

Bob Mould es un tipo con el que te sientes seguro, un amigo en el que llevas demasiados años confiando, para pensar que te va a defraudar y menos engañar. Él ofrece música con sentimiento, visceral y sincera. Nunca decepcionó con Hüsker Dü, junto a sus compañeros de viaje Grant Hart y Greg Norton, verdaderos precursores del punk en Estados Unidos, entrañable con su segunda banda, Sugar.

A sus 64 años mantiene su integridad y buen ritmo "Here We Go Crazy" con el formato de trío con los fieles Jon Wurster a la batería y con Jas Narducy al bajo, con los que vuelve a demostrar su agresividad en canciones como "Neanderthal".

Bob Mould vive a sus 64 años etapa de resurrección ofreciendo lecciones de rock, con buenas canciones que nos hacen creer en la excelencia de la música alternativa, con esa perfección entre la alternancia entre melodía y distorsión. Perfecto.

JOE CREPÚSCULO "Museo de las Desilusiones"

 

Joe Crepúsculo nos muestra su lado más apesadumbrado, despojado de alegría. "Museo de las Desilusiones" ya nos indica con su título a lo que nos vamos a enfrentar, con canciones que invocan a su versión más deprimida desde ese "Hey": "Hey, todo es una mierda desde que tú no estás, no sé con quién hablar" que nos muestra el vacío de alguien que ya no está y con el que no podemos contar. Una tristeza en la que se profundiza con "Dejadme en paz". El catalán ahonda en esa idea de desamparo con "Jessica": "Tu nombre suena en el eco de mi soledad, es un fantasma raro que no se puede tocar". Parece ser que Joe nos abre sus carnes para contarnos su intimidad. Después de diez discos de estudio nos quiere mostrar su cara más personal, alejada del baile, para enseñarnos su lado más triste.
Joël Iriarte se muestra frágil y nos descubre una personalidad atormentada que se fragmenta más allá de canciones que, por momentos, recurren a la música de baile con ritmos disco-funk, como "Infierno de dulce", en "Karaoke español" o "Fiesta de disfraces". La vida es así: llena de alegrías y sombras y a todos nos pasa.

SUNKEN "10K"

 

Sunken es una nueva banda de Londres, que lanza un interesante EP de seis canciones que podemos situar en el triángulo entre el shoegaze, el neo new wave y el sonido industrial, marcado por la voz aniñada de Poppy Billingham.“10K es un símbolo de cualquier tipo de logro. Pensamos en usar el dinero como un símbolo, ya que es a menudo en lo que más nos centramos, a pesar de no querer que nos afecte; es algo inevitable”, explica la banda sobre el significado del EP.
El grupo comenzó con los hermanos Poppy y Finn Billingham, al bajo, y se fusionaron cuando el baterista Jonah Winslet y los multiinstrumentistas Clem Appleby y Finn Boxer se unieron al grupo. Al mostrar elementos del grunge bajo el paraguas del dream pop, han desarrollado su propio estilo y se han inclinado por la falta de refinamiento. Sunken lanzó su sencillo debut "Over The Days" en 2018 en el sello discográfico Handsome Dad Records. A este le siguieron dos sencillos más y su EP debut autoeditado "Hometime" en 2020 a través de Believe y una serie de pequeñas giras en el Reino Unido. Sunken ha experimentado con texturas y capas de sonido. “Con este EP hemos intentado aprovechar la idea del espacio siempre que hemos podido. No somos una banda industrial, pero queríamos mantener algo de minimalismo en los arreglos y un toque industrial en el sonido”, señala el grupo. Su nueva música es  ahora más inmersiva, abstracta y nostálgica.

JOAQUÍN FÉNIX "Murakami"

 

Joaquín Fénix es el curioso nombre de este grupo que ama el cine. Desde finales del año pasado han ido publicando varios sencillos como "Tú a Sydney y Yo a Cuatro Caminos & Modernos"  o "Vicente contra La Máquina", junto a Claudia Halley que han conseguido llamar la atención con canciones de contagiosa alegría y optimismo. Temas que han ido acompañando de conciertos en pequeñas salas. El grupo está formado por Adri (batería), Barbas (guitarra y voz) y Rover (bajo). Ellos solos se bastan para hacer ruido. Reconocen que entre sus influencias musicales figuran bandas como Green Day, Oasis o Radiohead, pero también son forofos de bandas nacionales como Cala Vento, Viva Belgrado o Biznaga. La verdad es que caminan en buena dirección y su último tema "Murakami" es una buena muestra.

MATT BERNINGER "Get sunk"

 

Matt Berninger, cantante de The National, anuncia el lanzamiento de su segundo disco en solitario, al margen de The National. "Get sunk" se publicará el 30 de mayo, con 10 temas en su interior. Para ponernos los dientes largos nos adelanta este "Bonnett of pins" que nos muestran a Matt en su tono más épico, con una preciosa sección de vientos, arreglos de cuerda y coros que elevan la canción a altas cotas de emoción.
El vocalista y también letrista de The National ha contado en labores de producción y ocasionalmente como coautor con Sean O'Brien, quien ya había participado en su primer álbum, "Serpentine prison" (2020). Entre las colaboraciones que figuran en este "Get sunk" encontramos a músicos como Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Kyle Resnick (The National, Beirut), Garret Lang, Sterling Laws, Booker T Jones, Harrison Whitford, Mike Brewer y Walter Martin y Paul Maroon de The Walkmen. Sobre el disco Berninger ha ofrecido pocos detalles: "Nuestros corazones son como viejos pozos llenos de peniques y gusanos. No puedo resistirme a ir al fondo del mío para ver lo que hay, pero a veces te puedes quedar atascado", ha indicado. También ha anunciado una gira de presentación que le llevará por Norteamérica, Europa y Reino Unido., pero sin ninguna parada en España. El tour se iniciará el 9 de mayo en The Showbox de Seattle y sabemos que el 22 de agosto visitará Dublín, Irlanda, por mencionar alguna fecha. Julia Laws, quien fue parte de la banda que grabó el disco, será la encargada de actuar como telonera. 

MONTESCO “Tainted Love”

 

Montesco adaptan el clásico de los años 80 “Tainted Love”, aquella canción que originalmente compuesta por Ed Robb e interpretada por Gloria Jones en 1965, se popularizó en 1981 por la banda británica de synth-pop Soft Cell, más tarde artistas como Marilyn Manson o Imelda May se lo llevaron a su terreno. Ha sufrido mil versiones, incluso La Unión se atrevieron con ella, pero la banda barcelonesa Montesco nos sorprende por que respeta la esencia de de Soft Cell ofreciendo un toque más melancólico y moderno. Con una voz femenina que añade novedad, mezclando sintetizadores ochenteros con elementos de electrónica contemporánea, tales como filtros de voz y samples. Adaptan la letra al castellano, en un alegato contra los amores tóxicos. Un tema que encaja a la perfección dentro del contenido de su primer disco que nos hablaba de las complejas relaciones en las grandes ciudades.
La banda catalana debutó en 2022 con el EP "Gardenias", el año pasado lanzaron su primer álbum "Sol de Medianoche", con el que recorrieron las principales ciudades del país. Hoy mismo, 14 de marzo, estarán ofreciendo concierto dentro del Ciclo Microsonidos de Murcia, en la sala Musik.

THE MURDER CAPITAL "Blindness"

 

La verdad es que se hacía necesario un nuevo disco del quinteto The Murder Capital, se agradece su vital post-punk. La banda irlandesa sigue en pie de guerra a pesar de su distanciamiento geográfico el baterista Diarmuid Brennan vivía en Berlín, el bajista Gabriel “G” Paschal Blake en Letterkenny, el guitarrista Cathal “Pump” Roper en Donegal y los guitarristas Damien “Irv” Tuit y McGovern en Londres. "Blindness", su nuevo trabajo se creo bajo la premisa de la urgencia grabado en tres semanas, con el productor y compositor ganador del Grammy John Congleton, quien ya trabajó con ellos en su segundo LP, "Gigi's Recovery". James McGovern y los suyos exploran su lado más instantáneo donde apuestan por la simplicidad de su sonido, sin la complejidad de sus primeros trabajos, para apostar por once canciones que apuestan por la sencillez y el sonido directo. Ellos reivindican su patriotismo con "Love of Country" o en "Death Of A Giant", inspirada tras el funeral de Shane MacGowan, de The Pogues o en la intensa y oscura "Love of A Country" inspirada en los disturbios de Dublín de 2023. Las letras de James McGovern hablan de salud mental, angustia existencial y las complejidades de las relaciones humanas. Piezas como "Moonshot" y "Can’t Pretend To Know" nos muestra esa rabia que recuerda a sus primeros trabajos. El tercer trabajo de los irlandeses recupera la crudeza y frescura de su primera época, en "Blindness" hay grandes aciertos como "A Distant Life" que recuerda a los mejores The Strokes, o esa introducción de "Moonshot", "The Fall" a "Words Lost Meaning", que explora los peligros del patriotismo, el nacionalismo y la xenofobia.

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES "Amor"

 

Primer álbum con nuevo material. Después de doce años, desde "De ti sin mí/De mí sin ti" (2013) Óscar D’Aniello se reencuentra con Helena Miquel, su compañera de Delafé y las flores azules, y publica el álbum más personal de su carrera. “Amor” será también su último trabajo.
La pieza central del álbum se inicia con el latido real del corazón de Luca, el hijo de D’Aniello, grabado a partir de la primera ecografía. Este sonido, pleno de magia, simboliza las fuerzas que definen la experiencia humana y a las emociones vividas, núcleo temático del disco. “Amor” es en realidad la nana con la que dormía al pequeño cada noche. “Aquí y ahora, amor. Amor, aquí y ahora”.
El propio Oscar ofrece los detalles: "'AMOR' no es una canción, ni un disco. AMOR es un viaje. Una aventura. Mi gran oda a lo más grande que tenemos: El AMOR. Ya sea el amor por el arte, por la vida, por un hijo, por intentar disfrutar del presente, de ese instante, del Don de la vida. 'AMOR' es libertad y valentía. 'AMOR' es un legado. Una firma. Una palabra eterna que pueda seguir hablando más allá de la vida. Supongo que eso es el arte, una especie de inmortalidad soñada que nos permitirá seguir acompañando a quien nos mire o nos escuche…entre ellos a Luca, mi hijo.
Pues sí. Amor nació al mismo tiempo que nacía mi hijo Luca y también al mismo tiempo que el mundo parecía detenerse. Eran tiempos de confinamiento y sentí que tenía que hablar de la vida porque, por momentos, parecía que la estábamos perdiendo. Estaba prohibido hablar sin mascarilla, y estábamos privados de toda sonrisa. No se permitía besar, abrazar pero…y, simultáneamente, yo acababa de ser padre, estando en contacto con el amor de una forma muy pura y sin barreras. Parecía un éxtasis vivirlo en ese contexto. Una mezcla de amor puro y miedo global muy poderoso. Yo andaba inmerso en una especie de aislamiento familiar. No paraba de leer cómics de Súper Héroes y había vuelto a escuchar Heavy Metal, que era la música de mi adolescencia. Supongo que todo ello era una forma de evadirme, de vivir aventuras, de conectar cada vez más con mi interior dada la realidad que sucedía en el exterior. Estaba muy ermitaño con mi hijo y mi mujer y llamé a un amigo músico y le comenté que quería empezar a hacer una canción. Empezamos trabajando sobre una letra que le repetía a mi hijo en loop para dormirlo a modo de nana: Aquí, ahora, amor….".

PINK FLOYD "Pink Floyd At Pompeii"

 

Pink Floyd: Live at Pompeii, el documental icónico que captura a la banda realizando un concierto íntimo sin público en las ruinas de Pompeya en 1971, volverá a la pantalla grande con una restauración en 4K, lo que mejora la calidad visual, la intensidad de colores y detalles de imagen nítidos. La película fue restaurada fotograma por fotograma a partir del negativo original de 35mm, encontrado en los archivos de Pink Floyd.

Después de 53 años, una de las cumbres audiovisuales de la banda británica regresará a los cines IMAX a partir del 24 de abril con calidad mejorada tanto en imagen como en audio, mezclado por el músico Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man). Obviamente, también podrá verse en salas de nuestro país tanto el mismo 24 de abril como el día 27 de abril. La película original fue dirigida por Adrian Maben, y contiene algunos de sus temas más progresivos desde “A Saucerful Of Secrets”, “One Of These Days” y “Set The Controls For The Heart Of The Sun”. Filmado sin público en el anfiteatro romano de Pompeya (70 a.c.) meses antes de publicar "The Dark Side Of The Moon", este concierto es uno de los más influyentes de la historia de la música

Por otra parte, el próximo 2 de mayo se publicará por primera vez en formato físico de álbum este "Pink Floyd At Pompeii", que se editará en doble vinilo, doble CD, digital y Dolby Atmos.

NANCY RUBIAS "Reset"

 

La caída del escenario, en pleno concierto, de Mario Vaquerizo fue más grave de lo esperado y pudo costarle la vida, además de que a punto estuvo de dejarle sin visión. Cuatro meses después de aquel accidente, durante su actuación en el Festival Horteralia en Cáceres,ya está restablecido, pero la experiencia le ha marcado hasta el punto de crear esta canción "Reset", para pasar página tras el grave accidente, algo que le ayuda a superar el trágico trance. No ha perdido el humor, señal de ello es que Nancys regresan de gira con un tour, al que han llamado ‘Giratutto’, es un homenaje a la base giratoria desde la que Vaquerizo se precipitó, a una altura de tres metros de altura y que le costó un ingreso hospitalario. Sin embargo, Mario no le tiene miedo al aparato que le costó un buen susto y promete volver a subirse a él durante sus conciertos.
Tras meses de recuperación, Vaquerizo aún se encuentra en rehabilitación debido a la atrofia muscular en el cuello, se siente optimista y con ganas de retomar su actividad artística. El líder de las Nancys Rubias también ha revelado que, por primera vez en su carrera, está tomando clases de canto, ya que como consecuencia del accidente, su laringe quedó afectada, lo que le llevó a iniciar ejercicios vocales específicos para recuperar su capacidad interpretativa. Nos alegramos porque ya sabéis que en sus conciertos lo único que suena en directo es su voz, porque todos los instrumentos suenan grabados.

CAR SEAT HEADREST "GETHSEMANE"

 

Car Seat Headrest regresan con un disco que se acerca al concepto de ópera rock, "The Scholars" será su primer álbum de estudio en cinco años, un trabajo grabado prácticamente en analógico y autoproducido por Will Toledo, líder del grupo, que se pondrá la venta verá el próximo 2 de mayo, a través del sello Matador Records.
La banda ha compartido la pieza central del disco, llamada "Gethsemane", una pieza de 11 minutos de duración que nos adentra en la historia de un campus ficticio de la Universidad Parnassus, donde nos van presentando a diversos personajes bajo los designios de la vida, la muerte, la búsqueda espiritual y el renacimiento. Uno de estos personajes es Rosa, estudiante de medicina que, tras una experiencia límite, descubre una extraña habilidad para curar a través del dolor ajeno, lo que la lleva a enfrentarse a fuerzas misteriosas que habitan dentro de los rincones oscuros de la universidad. "Cada noche, en lugar de sueños, se encuentra con el dolor crudo y las historias de las almas que toca a lo largo del día. La realidad se vuelve borrosa y ella se encuentra en lo profundo de unas instalaciones secretas enterradas bajo la facultad de medicina, donde unos seres ancestrales que reinan de forma encubierta sobre la facultad llevan a cabo sus oscuros planes", explica la banda en un comunicado.
De Shakespeare a Mozart, pasando por la ópera clásica, Will Toledo se valió de los clásicos a la hora de idear la letra y el arco argumental de The Scholars, mientras que la música reconoce bebe de óperas clásicas del rock  como "Tommy", de The Who, y "Ziggy Stardust", de David Bowie. El nuevo disco se presentará en tres ediciones de vinilo, desde una versión estándar con libreto ilustrado hasta una Super Deluxe de edición limitada, ofreciendo a los oyentes distintas formas de acercarse a este nuevo capítulo en la historia de Car Seat Headrest.

HA FALLECIDO BRIAN JAMES, GUITARRISTA DE THE DAMNED

 

Brian James, el guitarrista fundador de la banda punk británica The Damned, ha fallecido a los 70 años. Aquella emblemática banda se formó en Londres en 1976. Y fue el primer grupo punk del Reino Unido en lanzar un sencillo con la canción "New Rose". Si bien el sencillo no entró en las listas, lograron llegar al Top 40 del Reino Unido un total de nueve veces en su carrera. Con temas como "Love Song" y "Smash It Up" entre los más exitosos. Fue también la primera banda de punk británica en sacar un álbum y realizar una gira por los Estados Unidos. Su álbum debut, Damned Damned Damned, fue lanzado seis meses antes del debut de los Sex Pistols, "Never Mind The Bollocks".
No se han compartido detalles oficiales sobre la causa de su muerte, pero se informó que falleció rodeado de su familia y por causas naturales. "Con gran tristeza anunciamos la muerte de uno de los verdaderos pioneros de la música, guitarrista, compositor y verdadero caballero, Brian James", decía comunicado oficial escrito por su familia y publicado en la página oficial de Facebook del guitarrista.

Además de The Damned y The Lords of the New Church, trabajó con una gran cantidad de los mejores del punk y el rock ‘n’ roll, desde Iggy Pop a Wayne Kramer, Stewart Copeland a Cheetah Chrome. Más recientemente, más de cuatro décadas después del lanzamiento del álbum que marcó una época, New Rose, los miembros originales de The Damned se reunieron para una serie de shows muy emotivos en el Reino Unido en 2022.

BUENOS VAMPIROS "Tengo frío"

 

La banda argentina Buenos Vampiros estrena su nuevo single "Tengo frío" que sirve para además anunciar su tercer disco “Entre sombras” que verá la luz el 20 de marzo y su primera gira europea para presentarlo en sociedad. Pasarán por Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, República Checa, Austria, Hungría, Croacia, Italia y España.. En nuestro país, recorrerán diez ciudades entre el 18 y el 27 de abril, incluyendo paradas en Oviedo, Santander, Talavera de la Reina, Sevilla, Granada, Almería, Valencia, Barcelona, Madrid y Getaria. Los argentinos compartirán escenario con dos bandas nacionales muy interesantes: con Tetas Frías en las siete primeras ciudades, y Sistema de Entretenimiento se unirán a la gira en las tres últimas fechas.
"Tengo frío", el tercer y último adelanto de su próximo disco, tras "Puedo ver el mar en tus ojos" y "No tengo idea",  es una canción que habla de amor y de su ausencia, con guitarras afiladas y post-punk. El videoclip, construido con imágenes de archivo captura instantes de sus giras por Argentina y Uruguay, así como sus recuerdos en la carretera.
Buenos Vampiros, formada por Ignacio Perrotta, Irina Tuma (guitarras y voces), Luana Giobellina (bajo y coros) y Mora Murguet (batería), han contado para su nuevo álbum con la producción, grabación y mezcla de Estanislao López, y con la colaboración de Ana Curra (Pegamoides, y Parálisis Permanente) en dos de las canciones. En total once temas que que oscilan entre la luz y las sombras.

DAVID BOWIE "Young Americans" (Reedición)

 

David Bowie siempre será un músico eterno. Así lo demuestra la reedición de "Young Americans", cuando se cumple el 50 aniversario de su edición original. Mañana, 7 de marzo, se cumplirá ese medio siglo, y el álbum saldrá en dos nuevos formatos en vinilo: vinilo picture disc con póster y vinilo negro, ambos prensados a mitad de velocidad para mejorar la calidad y profundidad del sonido.Era su primera incursión en la música soul, pero no sería la última.
En este álbum, Bowie amplió sus horizontes musicales una vez más, lo que le reportaría su primer single número uno en los Estados Unidos, gracias a "Fame", una canción coescrita con John Lennon y el entonces guitarrista de Bowie, Carlos Alomar. "Young Americans" fue grabado en Filadelfia en los estudios Sigma Sound durante un descanso de la gira Diamond Dogs con una banda que incluía, entre otros, al incondicional de Bowie, Mike Garson en los teclados, al fallecido Luther Vandross en la voz y a David Sanborn en el saxofón.
Durante las sesiones producidas por Tony Visconti, Bowie se sumergió en la música soul y creó un nuevo personaje llamado 'The Gouster', un término de argot para un personaje callejero moderno.
Bowie decidió no hacer una gira después del lanzamiento del disco, y en nueve meses, lanzó su siguiente álbum, que fue mejor, más personal, "Station to Station", y el que se reinventó de nuevo en el personaje 'The Thin White Duke' (El Delgado Duque Blanco).

GO CACTUS "Palma Barcelona"

 

A los que hemos vivido durante años entre las dos ciudades el tema nos puede hacer gracia y a los que padecen los males de la insularidad probablemente también . A pesar de su simplona letra, la canción "Palma Barcelona" resulta efectiva. El tema es una versión de la banda australiana Skegss, que se presentó originalmente bajo el título "New York California", ya era un clásico en los conciertos de Go Cactus, donde sus seguidores la coreaban a gritos, ahora ve la luz como un sencillo oficial.
Desde su formación en 2017, Go Cactus ha recorrido un largo camino en la escena musical. Hasta el momento han editado varios EPs y dos álbumes. La banda mallorquina, formada por Pau Gual (voz y guitarra), Joan Gual (batería y coros) y Joan Amengual (bajo y coros), ha actuado en diversos festivales y salas de todo el país, incluso han participado en el prestigioso SXSW de Estados Unidos. Tras el éxito de su último LP y su primer álbum en castellano, "Plaza Patines", editado el pasado septiembre, demuestran su capacidad para reinventarse después de una discografía dominada por temas en inglés.

VAN MORRISON "Down To Joy"

 

El mejor Van Morrison está de regreso. Ese que tanto nos gusta, el que apuesta por el soul, jazz y blues. El próximo 13 de junio lanzará un nuevo álbum titulado "Remembering now", en el que vuelve a recuperar temas que revisita para darles una perspectiva más fresca. En este caso serán 14 composiciones ya conocidos que empiezan por esta "Down To Joy" que estuvo originalmente en la película 'Belfast' (2021) de Kenneth Branagh. El adelanto llega acompañado de un hermoso video en blanco y negro que evoca el Belfast de los años sesenta, con parejas bailando y que es una carta de amor a su ciudad.
"Remembering now", el nuevo trabajo sigue a los aclamados álbumes de versiones "Moving On Skiffle" y "Accentuate The Positive". Un disco que nos trae al Morrison clásico, desde los temas dedicados al amor con el gran "Someone Like You", a canciones que recuerdan los lugares de su juventud en la canción adelanto y "Stomping Ground", el romance huidizo de "Once In A Lifetime Feelings", la autocrítica de "The Only Love I Ever Need Is Yours" o himnos de resistencia como "Haven't Lost My Sense of Wonder". Van Morrison está acompañado además de por su voz, la guitarra y el saxofón, por su banda habitual: Richard Dunn (órgano Hammond), Stuart McIlroy (piano), Pete Hurley (bajo) y Colin Griffin (batería y percusión), que han trabajado con él desde "Three Chords and the Truth" en 2019 .

LEIVA Y ROBE "Caída libre"

 

Leiva se une a Robe Iniesta, mítico guitarrista y cantante de Extremoduro, para crear esta canción, "Caída libre", que pretender ser un faro para aquellos que sufren depresión. El tema remata el nuevo disco del madrileño, que saldrá esta primavera. La canción llegó a última hora con el disco cerrado y terminado. "Uno de mis mejores amigos atravesaba una depresión de esas que no hay manera de levantar las persianas, alargada en el tiempo y especialmente cabrona. Un día me leyó un verso: Hay un millón de muebles que mover y no sé detrás de cuál está lo que he perdido. Qué brillante manera de retratar una depresión. Sin duda había una canción detrás de esa imagen, solo había que arrinconarla", ha contado. Pensó que el fundador de Extremoduro era la voz perfecta para acompañarlo: "Se ha implicado como nadie colaborando conmigo. Hemos debatido y charlado durante meses sobre palabras, verbos, melodías, puntos y comas. En el punto de carrera en el que está me deja un gran aprendizaje su entrega. De esos procesos que no se olvidan. Mi amigo hoy levanta las persianas como un acto mecánico más, sin importancia. Él siempre fue incondicional de Robe, me gusta pensar que su voz vino a sacarle del hoyo", confiesa el ex integrante de Pereza.
Esta inesperada colaboración entre Leiva y Robe Iniesta une a dos generaciones, dos estilos distintos, pero con un mismo espíritu. Formará parte del nuevo disco de Leiva, "Gigante", que se publicará el próximo 4 de abril. La canción se monta básicamente sobre la guitarra y las voces, de forma absolutamente cruda, la acústica y la eléctrica se alternan para darle un plus de potencia al tema.

ADULT LEISURE "Kiss Me Like You Miss Her"

 

La banda de Bristol Adult Leisure escribe desde el corazón mensajes desgarradores, cargados de crítica social y política sobre lo que pasa a su alrededor. Su último single, "Kiss Me Like You Miss Her", precisamente pone el foco sobre la inestabilidad de la Gran Bretaña moderna. Esa que empobrece cada vez más a los desfavorecidos y que por contra premia a las grandes fortunas, creando una terrible desigualdad que lleva a cada vez más personas a depender de los bancos de alimentos para su subsistencia. 
"Kiss Me Like You Miss Her" nos habla de la realidad que sufren, las ansiedades modernas provocadas por las mentiras de los políticos, del pago de las factura del gas cada vez más elevadas y de los gastos inasumibles para las familias."Si esto es vivir / entonces elijo la muerte" indica el líder  de la banda Neil Scott. Ellos retratan su entorno con canciones con brillo pulido y cuidada producción que por momentos recuerdan a la de The Police o Peter Gabriel. Al igual que los sencillos anteriores "Borderline" y "Bad Idea", formarán parte de su próximo disco que promete ser una feroz crítica social. "La vida sigue sin ser buena y nuestra manera de afrontarla es a través de la música: nuestra petulancia y frustración en una canción. Tener que elegir entre comer una comida caliente o cargar 10 libras en el contador del gas tiene su precio. Lo hemos visto de cerca en los últimos tiempos", aclara Adult Leisure en un comunicado.