TORI SPARKS "Wait No More: The Live Album"

La cantautora estadounidense Tori Sparks (Illinois, 1983), residente desde hace cinco años en Barcelona, lanza su primer álbum en directo, "Wait No More: The Live Album", grabado en septiembre en la sala Luz de Gas de la Ciudad Condal, lo hace mañana 13 de abril, coincidiendo con el día mundial de las tiendas de discos. La presentación será un concierto gratuito en la tienda Disco 100 de la capital catalana, al que seguirá una breve gira: el 26 de abril tocará en el auditorio de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) y el 30 de mayo en Madrid, en El Perro Club.
Tori Sparks se curtió en los circuitos de Nashville, Tennessee, Comenzó su carrera musical actuando en micros abiertos en su primer año en la universidad, en Tallahassee, Florida, con 17 años. Poco a poco fue dando pequeños conciertos en Florida y Georgia, luego también en Francia e Inglaterra, cuando estuvo allí estudiando. Con 18 años graba un EP, una “demo” de cuatro canciones que llamó la atención de un productor de Nashville y acto seguido graba también un disco, “Rivers + Roads”. A los 22 años empieza a realizar conciertos por EE.UU. y Canadá por su cuenta, en 2007 crea su propia discográfica, Glass Mountain Records, y lanza el segundo largo de su carrera, “Under This Yellow Sun”, donde trabajó como ingeniero y co-productor David Henry. En 2009 edita el tercer disco, “The Scorpion in the Story”, y en 2011, el cuarto, un doble-EP de 14 canciones llamado “Until Morning/Come Out of the Dark”, del que se hizo una versión en vinilo. Es una mujer todoterreno desde sus inicios ha tocado un promedio de 200 conciertos cada año en más de 20 países, desde pequeños locales hasta prestigiosos festivales de música como Montreux Jazz Festival en Suiza y Bele Chere en Asheville, Fusión Flamenca, Semana de los Monos, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, el Festival GREC en España, Su La Testa en Italia y muchos otros.
Tori Sparks es una rara avis, en 2011 en Barcelona conoció al grupo de fusión flamenca Calamento y empezó su viaje desde el 'blues', el 'rock' y el 'folk', por donde se movía con soltura desde niña, hacia nuevas influencias.Cuando edita “El mar”, su espíritu procedente del blues y jazz, de country y rock americano, se enraiza con el flamenco para dar joyas tan hermosas como la versión del "Everybody Knows" de Leonard Cohen o de "La Llorona" de Chavela. En 2017 aparece su sexto disco “La Huerta” grabado en el Estudio Feelback y masterizado en Yves Roussell Mastering ambos de Barcelona por el ingeniero César J. de Cisneros, premiado con un Grammy en 2007 por su trabajo en el disco de Ojos de Brujo “Techari”. Sparks estudió guitarra en Granada y asume su aproximación al flamenco como un diálogo tan auténtico y seductor como el que en otros tiempos pudo practicar con el blues. Por eso la palabra fusión no está fuera de lugar. “Así nadie puede malinterpretar lo que hago, ya que no soy una artista flamenca igual que he cantado blues sin ser negra”, explica. Bromeando asegura que al principio tuvo sus temores. “Pensaba: ‘¡me van a echar del país!”. 

SPARKS "The Girl Is Crying In Her Latte"

 

Los inclasificables Sparks atacan de nuevo con la canción "The Girl Is Crying In Her Latte" que dará nombre a su próximo disco. El álbum se pondrá a la venta el próximo 26 de mayo a través de Island Records, sello con el que no trabajaban desde los 70. The Girl Is Crying In Her Latte es el 25º álbum de estudio de Sparks, una banda que lleva casi 50 años explorando los límites del pop y el rock con su estilo único. Según los hermanos Ron y Russell Mael "es tan atrevido e inconformista como lo que hicimos antes, y en realidad, durante toda nuestra carrera".
El nuevo tema se presenta con este vídeo en el que han contado con la laureada actriz Cate Blanchett, que firma la estrambótica coreografía. Una pieza electrónica que refleja el humor ácido y la ironía de Sparks, que demuestran una vez más que siguen siendo unos genios creativos, así que no es de extrñar que hayan convencido a Cate Blanchett en plena recta final de los Premios Óscar 2023, donde la actriz australiana está nominada a mejor actriz por su genial papel protagonista en TÁR. Aquí la desinhibida intérprete enfundada en un estiloso traje amarillo firmado por Stella McCartney, lo da absolutamente todo con un baile que roza lo espasmódico. mientras Ron y Russell se disponen a ambos lados de la pantalla cediéndole todo el protagonismo. La banda conoció a Cate Blanchett en la gala de premios Cesar del pasado año: "Hoy dormiremos de fábula sabiendo que en el futuro podremos decir que co-protagonizamos una película con Cate Blanchett", afirman los hermanos Mael. Hay que recordar que vendrán con la gira de presentación de su nuevo disco, que les traerá a España con sendas citas en Madrid y Barcelona para el Primavera Sound.

GORILLAZ & SPARKS "The Happy Dictator"

 

Damon Albarn y sus Gorillaz regresan con nuevo disco en marzo y con nueva gira por Reino Unido. El álbum se titulará "The Mountain", para presentarlo lanzan el primer single “The Happy Dictator”, con
la colaboración de los estadounidenses Sparks. Sobre esta nueva canción en una entrevista en Radio 1, de la BBC, Damon Albarn dijo que estaba inspirada en una visita que hizo con su hija, Missy, a Turkmenistán W, donde el dictador Serdar Berdimuhamedow W intenta mantener a la población feliz prohibido la libertad de prensa e impidiendo que la prensa informe.
Será el primer álbum de Gorillaz, tras "Cracker Island" de 2023, y se editará en su propio sello discográfico, KONG. El noveno LP de la banda animada se publicará el 20 de marzo de 2026, con 15 canciones en las que colaboran artistas como IDLES, Johnny Marr, Black Thought o Paul Simonon. También contará con las voces de las leyendas fallecidas Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof y Tony Allen. Damon Albarn, líder creativo del proyecto, emprendió un viaje internacional con el propósito de crear canciones en cinco idiomas: inglés, árabe, hindi, español y yoruba.

Hay que recordar que Gorillaz estarán actuando en Madrid el próximo 20 de septiembre, dentro del Pulse Of Gaia, junto a Thundercat, Maceo Plex y otros artistas. Te dejo con la lista completa de las canciones de su nuevo disco: 

The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)

BULLITT "Sparks"

Es triste empezar una crónica lamentando el fallecimiento de uno de los miembros de la banda. Pocos días antes del lanzamiento de este disco fallecía su bajista, Ferràn Bonet, músico de Bullitt y también de Without, quien había puesto mucha ilusión y trabajo en este álbum. Así que ante todo mi más sentido pésame a su familia, amigos y a sus compañeros de la banda (Xavi, Enric y Carles).
Llamarte Bullitt, casi como hervido en catalán, y cantar en inglés es una propuesta arriesgada. Es lo que tiene, cuando llevas 10 años en la música. "Sparks" es su cuarto disco y como su anterior "So Many Ways", me gusta mucho. Hablamos de 12 canciones frescas, con melodías pegadizas. Canciones tan redondas como "Standing in a circle" u "Oceans in motion" son rock pluscuamperfecto, ejecutado con contundencia implacable. Lleva días sonando en mi reproductor de música, "Sparks" servirá para mantener vivo el recuerdo de Ferrán.

SPECIAL INTEREST "Endure"

 

En su tercer álbum, la banda de Nueva Orleans exprime su sonido, con un ímpetu desmedido. Lleva su música hasta límites insospechados, hasta el extremo de los más retorcido y lo más dulce. Pop, disco y house se funden de un modo furioso y estridente, sin despegar el acelerador. Baile frenético, compulsivo, con canciones brutales de dance-punk que vomitan sobre el capitalismo salvaje, que nos hablan de sexo y drogas, de abusos policiales, de la lucha de clases, todo narrado por la carismática cantante Alli Logout, con la estruendosa caja de ritmos de Ruth Mascelli, marcada por un legado de que incluye a los B-52, Atari Teenage Riot, The Rapture, Sparks o LCD Soundsystem. Un concepto abrasador que va del hedonismo a la trinchera.

Special Interest comenzó a escribir "Endure" a mediados de 2020, cuando se iniciaron las protestas en las calles por los asesinatos policiales que sacudieron ciudades de todo el mundo.“Nadie descansará jamás en paz/Cuando su valor sea inferior al de una propiedad”, clama Logout, en "Concerning Peace", para criticar a los comentaristas de televisión que se mostraban más preocupados por los destrozos de escaparates de comercios que por la vida de los negros asesinados por la policía.

EDITORS "Violence"

"Cualquier tiempo pasado fue mejor", la frase se puede aplicar con justicia a Editors. La banda de Birmingham tuvo un papel destacado en el resurgir del pospunk, pero atrás quedan aquellos notables himnos que fueron "Lights", "Munich", "Blood" o "All Sparks". A pesar de todo, su tirón sigue funcionando, a partir de hoy nos visitan para presentar su nuevo disco "Violence", con casi todas las entradas agotadas en sus tres citas: jueves, 26 de abril Barcelona, Razzmatazz; 28 de abril de Coruña, Sala Pelícano y domingo 29 de abril Madrid, Sala La Riviera. Los británicos formaron el grupo en el 2002 al conocerse mientras estudiaban Tecnología de la música en la Universidad de Stafford, La buena acogida que tuvieron sus primeras actuaciones atrajo la atención de los sellos británicos y les llevó a sacar su primer álbum, "The Back Room", en 2005 donde se incluía los singles “Blood” o “Munich”, sus influencias se movían entre The Cure, Echo & the Bunnymen o Joy Division. Desde entonces se han mantenido fieles a un sonido de indie rock oscuro que derivó en un nuevo aire electrónico con "The Weight Of Yor Love", su disco de transición antes de su trabajo anterior "In Dream". Su sexto trabajo de estudio.“Violence” reincide en atmósferas tenebrosas y profundos ritmos con acierto en la combinación melódica-vocal con aires sintéticos, caso de "Magazine", pop brillante en "Hallelujah" que recuerda a Depeche Mode, la pegadiza “Cold” o ese épico “Darkness At The oor” sumamente inofensivo. Poco más a destacar, porque es un disco con más sombras que luces.

CLOUD NOTHINGS & WAVVES "No life for me"

Si hace unos días hablábamos de la grata sorpresa que ha supuesto la unión de Franz Ferdinand y Sparks en su disco de colaboración titulado "FFS", ahora hay que mencionar esta otra de Cloud Nothings y Wavves, el ruidismo de los primeros y la psicodelia de los segundos se unen en un disco muy interesante, de intensos guitarrazos. Ha sido producido por el dúo Sweet Valley -esto es, por Nathan Williams de Wavves y su hermano Joel-. Nueve canciones que se despachan en apenas 21 minutos, que se hacen cortos. En el tema "I Find" ha colaborado Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, que toca la guitaara. El disco solo se publica en vinilo. Si quieres escuchar el trabajo completo puedes pinchar aquí. Wavves, por cierto, publicarán un nuevo disco en agosto.

HANDSOME FAMILY "Wildeness"

Bennie Y Brett Sparks es un matrimonio que lleva casado 25 años. Ellos son los responsables de la síntonía de "True Detective". Gracias a esa canción titulada "Far From Any Road", escrita hace 15 años han conseguido hacerse famosos, a pesar de que no tienen ni manager. Cuentan que cuando se conocieron en la universidad ella llevaba una botella de tequila en el bolso y eso sirvió para que él se rindiera a sus pies. Desde entonces Brett pone la música y Rennie las letras. Se compenetran tanto que ambos han tenido problemas mentales. Precisamente reconocen que la música les ha servido para salvar su salud y salir adelante. Visitan España en octubre. El día 9 en Bilbao, sala Azkena, el 10 Barcelona, en el Apolo, el 11 Madrid, sala El Sol y 12 el Puerto de Santa María, en el Festival Monkey Week.

TOD RUNDGREN "I'm not your dog"

 

Era un emparejamiento inconcebible el clásico músico estadounidense Todd Rundgren (también conocido por su banda Utopia) se une a Thomas Dolby, pionero de la tecnología musical, para crear esta pieza que es un grito de queja contra esas formas de opresión con las que cuenta la sociedad, ya sea política, religiosa o financiera, con una melodía catártica marcada por el bajo y los sintetizadores. "Conozco a Thomas Dolby desde antes de que fuéramos los dos músicos más famosos que trabajaban en Silicon Valley", dice Rundgren. "Todo lo que tenía era una demostración en MP3, pero me gustó la canción lo suficiente como para hacer una restauración completa, a veces reemplazando o sombreando instrumentos y voces para restaurar el espectro de audio". Dolby ha sido líder en el espacio de la realidad virtual desde principios de la década de 1990 y actualmente es profesor de Música para Nuevos Medios en la Universidad Johns Hopkins.
La canción formará parte del nuevo disco de Rundgren, “Space Force”, que lanzará el próximo 14 de octubre y que está repleto de colaboraciones: con The Roots ("Godiva Girl"), Weezer's Rivers Cuomo ("Down With The Ship"), Sparks ("Your Fandango"), el guitarrista Adrian Belew ("Puzzle") y el rapero Narcy ("Espionage") con otras pistas aún por descubrir con The Lemon Twigs, Steve Vai, Neil Finn de Crowded House, Davey Lane, Alfie Templeman y Rick Nielsen de Cheap Trick.

L7 "Dispatch From Mar-a-Lago"

Así de sorpresa L7 lanzan una nueva canción después de 18 años de silencio. La banda no ha pedido fuerza, a pesar del tiempo transcurrido y siguen con lenguas afiladas ha grabado esta pieza "Dispatch From Mar-a-Lago"  en los EastWest Studios de Hollywood de su ciudad natal, Los Ángeles. En la letra arremeten contra Donald Trump con versos como: “S.O.S. from the golden throne / ‘Mogul’s’ in deep shit, he’s all alone / It’s not good, a riot in fact / The whole friggin’ country club is under attack”. Hace unos días Donita Sparks comentó refiriéndose a su presidente que “Burlarnos de tu gobierno es una tradición más vieja que este país, y eso es lo que es este tema. Lo grabamos hace un par de semanas. Hemos decidido distribuirlo rápidamente porque no hay tiempo que perder, cada día acomete nuevas locuras".
No será la única canción que L7 presentará este año, en torno a diciembre piensan lanzar un nuevo tema. Parece que este será el retorno definitivo -después de la reunión de 2014 para tocar en algunas ciudades- de esta agrupación feminista de punk grunge que se formó en 1985 y que resultó decisiva en el movimiento riot grrrl de los 90, sobretodo por sus mensajes destinados a la liberación de la mujer.

FFS "FFS"

La unión de Franz Ferdinand (FF) y Sparks (S) se ha convertido en una de las noticias musicales de la temporada. A priori la idea generaba bastantes dudas, aunque la banda escocesa y la estadounidense comparten criterios pop con puntos en común. Finalmente la cosa ha funcionado a la perfección ya que ambos grupos aportan su lado más juguetón para crear un disco de pura new wave bailable y realmente adictivo., donde no falta glam pop, en el que los escoceses ponen las guitarras y el dúo californiano los teclados. De este modo surgen cosas tan chulas como "Johnny Delusional" o cosas tan delirantes como "Collaborations don't work" ("Las colaboraciones no funcionan") o "Police Encounters", y canciones tan resultonas como "Call Girls" o la histriónica "Save me from myself". Esperemos que este proyecto no se quede en una anécdota, para que en el futuro nos puedan presentar más discos fruto de esta acertada colaboración.

BEACH HOUSE "Depression cherry"

El grupo estadounidense acaba de publicar su quinto trabajo discográfico, "Depression cherry", con la que amplían su carrera musical, que ya cumple diez años. Beach House nunca imaginaron que iban a poder llenar salas y tampoco que iban a poder ganarse la vida con la música en lugar de trabajar en un restaurante para pagar sus facturas. El gran éxito mundial que han conseguido Victoria Legrand y Alex Scally, ha sido inimaginable si consideramos que su música hipnótica no es precisamente fácil. Esta claro que el dúo no compone pop en clave para el consumo masivo. Tras las buenas ventas de su hasta ahora trilogía "Devotion" (2008), "Teen dream" (2010) y "Bloom" (2012) han decidido tomar el camino más singular.  Este nuevo trabajo se caracteriza por la vuelta a la simplicidad que predominaba en sus primeros trabajos, con un sonido oscuro y melancólico inspirado en las bandas de finales de los 80 y el pop de los 60. Las melodías son instantáneas, con órganos oscuros y percusión minimalista, pero la guitarra es más áspera. Más sencillez, pocos instrumentos y la batería tiene un papel menos protagonista. Piezas como "Levitation" o ese primer single "Sparks" y sobre todo "Space song" se convierten en temas antológicos de su fulminante carrera, en la que siempre ha predominado la pasión por las cosas bien hechas.
El grupo Beach House ha anunciado un segundo concierto para el 21 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, después de agotar todas las localidades el 20 de noviembre. Además de esas actuaciones tienen previsto ofrecer un concierto en Madrid el 22 de noviembre, para presentar su nuevo disco, "Depression Cherry".

BEACH HOUSE "Thank you lucky stars"

En apenas unos meses Baech House han editado dos discos, casi por sorpresa. Primero fue "Depression Cherry" y tan solo hace unas semanas este "Thank you lucky stars", dos trabajos casi gemelos, ya que provienen de las mismas sesiones de grabación. Aquí no hay descartes, estas nueve canciones son ciertamente bonitas y en algún caso memorables, tal es el caso de temas como: "Sparks", "Space song" o "PPP", melodías preciosistas, que están entre lo mejor de este dúo de Baltimore. La cantante y teclista Victoria Legrand (París, 1981) y el multiinstrumentista Alex Scally (Baltimore, 1982) son por méritos propios una de las formaciones más reputadas del actual indie, con una carrera impecable. "Thank you lucky stars" es su sexto álbum, tal vez el más oscuro de su carrera, pero también uno de los más preciosistas. Música elegante y solemne del siglo XXI.