SENIOR I EL COR BRUTAL "Valenciana Vol. 1"

El grupo Senior i el Cor Brutal han decidido sumergirse en un personal recorrido por la americana Ruta 66, como inspiración para su reciente nuevo disco, "Valenciana Vol. 1". El trabajo recibe ese nombre porque hace referencia a la  música de raíz anglosajona pasada por el filtro mediterráneo, así que en este ejercicio encontramos canciones de  Johnny Cash, Tom T. Hallo, Tom Waits o Devendra Banhart. Las canciones están intencionadamente traducidas buscando la literalidad del inglés al valenciano. Son interpretadas en compañía de una lista de cantantes que bordean la costa del Mediterráneo: Mireia Vilar, Lluís Gavaldà, Nùria Graham y Joan Pons, entre otros. Luis Martínez se ha encargado de la producción y repite con Senior, convirtiendo su local Little Canyon Studios en el cuartel general y escenario principal de la grabación de este material que tiene el afán de cruzar fronteras y océanos.

MARK LANEGAN BAND "Gargoyle"

Mark Lanegan es un sobresaliente músico, con más de tres décadas a sus espaldas en las que ha pasado por Screaming Trees, The  Twilight Singers, poniendo voz a Soulsavers o colaborando con Queens of The Stone Age. Trabajos que han ido consolidando una carrera fiable llena de coherencia. Así llegamos a este "Gargoyle" su décima obra en solitario, que ha compuesto en complicidad con Ron Marshall, al que conoció cuando su banda Exit Calm, le teloneó en 2008. El disco es de lo mejor de su carrera, aquí encontramos ecos de kraut rock ("Nocturne"), electrónica que se acerca a Primal Scream ("Beehive"), tono épico ("Old Swan"), pop de los 70 ("Emperor") y acústica emocionante, encima es uno de sus álbumes menos sombríos. A sus 52 años muestra una afinada inspiración y su rocosa voz de barítono sigue en perfecto estado. Muy recomendable.

FALLECE GLEN CAMPBELL

El cantante americano de música country Glen Campbell ha fallecido a la edad de 81 años, el anuncio lo ha hecho su familia a través de un comunicado en la web oficial del cantante: "Con el dolor de nuestro corazón anunciamos la muerte de nuestro amado esposo, padre, abuelo, y legendario cantante y guitarrista, Glen Travis Campbell, a los 81 años de edad, después de su larga y valiente batalla con la enfermedad de Alzheimer".
El célebre artista originario de Arkansas alcanzóla fama gracias a canciones como "Rhinestone Cowboy", "Gentle on My Mind"  y "Wichita Lineman", aunque Campbell comenzó su carrera en Los Angeles como reputado guitarrista de sesión de grabación antes de convertirse en un artista destacado en las listas de música, radio y televisión estadounidenses en los años sesenta y setenta. Ganó seis premios Grammy y tuvo nueve canciones número uno en una carrera que dilató a lo largo de más de 50 años. El cantante estadounidense publicó su último álbum de estudio en junio de 2017, titulado "Adios" (en castellano) que fue grabado después de una gira de despedida. Campbell anunció en junio de 2011 que sufría Alzheimer. Fue entonces cuando se embarcó en una gira de despedida por Estados Unidos que finalizó en noviembre de 2012. Ayer fallecía en un centro especializado en el tratamiento de la enfermedad, situado en Nashville (Estados Unidos) rodeado de su familia.

THE DOORS "Light My Fire"

La canción "Light My Fire" es el tema más vendido del grupo The Doors y sin duda uno de los grandes himnos del rock. El tema cumple 50 años de su publicación, aniversario que se celebra con el lanzamiento de un single digital con tres versiones de la canción. "Light my Fire" fue el segundo single del disco de debut del grupo, alcanzó el número uno en Estados Unidos en 29 de julio de 1967 y ahora llega a sus fans en tres versiones: mono, estéreo y la grabada en directo en Nueva York en enero de 1970. Además el 4 de agosto se lanzará, en edición limitada de 7.500 copias, una reproducción del single 7" que se publicó en Japón en 1967, cuya carátula replica el original en japonés, y que contiene "Ligth my Fire" en la cara A y la versión del álbum de "The Crystal ship" en la B.
La cosa no acaba aquí, The Doors celebra este año su 50 aniversario con la publicación de nuevas grabaciones y un disco recopilatorio, "The Singles", que se lanzará el 15 de septiembre y reúne, por primera vez todos sus sencillos, incluidas las caras B.

BFLECHA "Kwalia"

La gallega Belén Vidal, más conocida como Bflecha, vuelve a arriesgar en su segundo disco por un sonido experimental, cargado de toques enigmáticos, a mitad de camino entre el anime y la electrónica más vanguardista. La viguesa ha logrado crear un universo propio que ya es marca. En esta ocasión "Kwalia" juega más con las posibilidades de la voz y sonoridades orientales que se recrean en la filosofía zen para intentar abrir nuevos caminos, "como una expedición a los territorios salvajes de nuestra mente", en palabras de la propia compositora. El disco ha sido producido por Bflecha que ha contado con la colaboración de Mwësle, Judah produciendo ‘金剛の’, Igor de Delorean algunos arreglos en "Sinfín" y El Guincho en esa misma canción.
Está claro que la viguesa quiere huir de lo convencional, su afán es innovar, de paso mostrándonos otras caras de la realidad, a veces desbordadas por los algoritmos y la seducción por leyes matemáticas. Entre los temas más seductores: el synth-pop de "Zigurat", "Rutas circulares" la canción más pop y "Sinfín", con esa cadencia dance.

LORDE "Melodrama"

Lorde era con 16 años una estrella del rock. Su primer álbum "Pure heroine" (2013) le proporcionó un reconocimiento musical sorprendente, con premios internacionales incluidos. Lo suyo afortunadamente no tenía nada que ver con Rihanna, Kate Perry o Miley Cyrus. Ahora con 20 años busca refrendar su propuesta. La neozelandesa no trata temas trascendentales, en realidad se recrea en vivencias y una dolorosa ruptura. Así que aquí se habla de la lucha por superar el desamor y aprender a estar sola. Lorde se viste de sencillez, de problemas comunes y convence, aunque en algún tramo como en "Liability" y "Sober II" se vista de oscuridad. Lorde actúa el 9 de octubre en Barcelona. Las entradas ya están a la venta.

BELAKO "Over the edge"

La banda Belako presenta "Over the edge"  un nuevo tema que incluirán en su próximo disco previsto para el próximo mes de septiembre, que será la continuación de su exitoso "Hamen" (2016). La canción viene acompañada de un vídeoclip que es un grito airado contra la violencia de género, dirigido por Inaki Billelabeitia lo protagoniza Leire Muñoz.
El nuevo disco de la banda vizcaína de Mungia se llamará "Render me numb, trivial violence", será editado a través de Belako Records y El Segell de Primavera. Belako  inició su andadura en el año 2011, con una formación de guitarra, bajo, teclados y batería, dos chicos y dos chicas, comenzaron inspirados por la new wave de los 80, haciendo versiones y tocando en pequeños locales. Su primer álbum "Euri" lo editaron dos años después. Pronto evolucionaron a sonidos más actuales combinando el post-punk con toques electrónicos. Pese a su juventud la banda ha demostrado poseer un estilo arrollador y poderoso, hasta el punto de que se han convertido en una de las bandas nacionales más potentes de la escena actual y habituales en los carteles de los festivales que recorren nuestro país.
Sus próximos conciertos serán en:
05/08/17 SANTANDER Santander Festival
25/09/17 MOSCU Keep Secret Festival
28/09/17 TOKIO Three Club
21/10/17 LOS ANGELES tbc
28/10/17 SAN CRISTOBAL Teatro Municipal
11/11/17 MEXICO DF Santo Domingo
16/11/17 PARIS Badaboum
21/11/17 MUNICH Cord Club
22/11717 BERLIN Bussy Club
24/11/17 HAMBURGO Pooca Bar
25/11/17 FRANKFURT 11er
26/11/17 DUSSELDORF The Tube
27/11/17 AMSTERDAM tbc
29/11/17 LONDRES Hoxton Square
01/12/17 EDIMBURGO The Mash House.

ARCADE FIRE "Everything Now"

"Everything Now" es el peor disco de Arcade Fire. Las mejores canciones son las que más recuerdan al sonido clásico de la banda canadiense.  La formación liderada por el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne vuelven a mezclar diferentes estilos: rock, indie, folk, spaguetti western y música disco, precisamente se decantan más por este último género como ya adelantaron en Reflektor, para agitar el pulso rítmico han contratado como productores a Thomas Bangalter, de Daft Punk, y de Geoff Barrow, de Portishead. El resultado es una apuesta clara por el funk y la onda disco, sin reparos, hasta el punto de que por momentos imitan las armonías vocales de Bee Gees, sin vergüenza alguna, caso de "Signes of line".
Arcade Fire se han convertido en una banda de referencia musical del pop-rock del nuevo milenio. Admirados y reverenciados por infinidad de grupos en todo el mundo "Everything Now" significa un patinazo que no está a la altura de sus cuatro anteriores discos que resultaban mucho más creativos y estimulantes. Los mejores temas "Everything Now", " Creature Comfort" y "Electric Blue". "Good God Damn", no salvan la obra en su conjunto. Esperábamos algo mejor, la decepción ha sido mayúscula.

BALA "Lume"

"Lume" es una palabra gallega que significa "fuego", ciertamente este disco está que arde, con esa tormenta que encierra de punk y noise. Violeta Mosquera y Anxela Baltar, componentes de Bala, sólo necesitan una batería y una guitarra para desarrollar esta música arrolladora, tan adictiva. Ellas no se andan con medias tintas, su actitud desafiante y esos decibelios que no dan descanso durante los breves veinte minutos que dura este disco son realmente extenuantes. Con su álbum de debut en 2015 “Human Flesh” ya dieron la campanada. Reivindicación del movimiento feminista, ligado a la escena alternativa, de las riot grrrls, pero en esta ocasión no es anglosajón, sino que llega cargado de urgencia desde tierras gallegas.

RIDE "Weather diaries"

Parece que se convierte en una costumbre, los grandes baluartes del sonido shoegaze se reúnen de nuevo para editar canciones. Al igual que Slowdive, My Bloody Valentine o The Jesius & Mary Chain, los británicos Ride han vuelto a grabar, tras una gira de reunión que en su caso se celebró en 2014, parece que les entró el gusanillo de volver a escribir canciones juntos. "Weather diaries" llega tras 21 años de silencio discográfico, pero manteniendo sus señas de identidad intactas. Sí se nota una presencia más destacada de sintetizadores y de vocoder. Las guitarras de Andy Bell resultan evocadoras y la voz de Mark Gardener retumba en nuestras conciencias con letras que nos trasladan a mundos próximos que siguen en éste. Entre las mejores canciones "All i want", "Weather diaries" y "Cali". A esas alturas no cambiarán el mundo, pero pueden hacer más llevaderos estos momentos de hastío.

ALTERMINDS "Mr Flass"

El grupo de música electrónica Alterminds se suma a la idea de promocionar la marca 'Costa de Almería' con este vídeoclip de la canción "Mr Flass", rodado en el parque temático Mini Hollywood, en el Desierto de Tabernas. Las imágenes pretenden ser un homenaje al séptimo arte y a todas esas películas de spaguetti western rodadas en este mismo lugar y que han dejado un gran legado en toda la provincia. Pretendidamente se ha querido conservar esa estética, para la realización de este trabajo se ha contado los actores del Mini Hollywood, la bailarina Lidia Gallego, o los músicos Reinaldo y Fran Marcos, que formarán parte de la gira del grupo de electrónica, como performance, saxofonista y pianistas.

Alterminds, el dúo formado por Oliver Narbona y Dani HR, tiene una amplia trayectoria en la música electrónica. El vídeo se proyectará durante su actuación en el Festival Dreambeach de Villaricos, que se celebra entre el 11 y el 15 de agosto. Además se llevará se llevará por diferentes eventos de música electrónica en toda Europa, con objeto de promocionar la imagen de la provincia fuera de nuestras fronteras. Oliver Narbona ha destacado que se trata de un proyecto muy ilusionante, que han preparado después de "más de veinte años siendo DJs y productores de electrónica, y con motivo del quinto aniversario del Dreambeach Villaricos".