BILLY CORGAN "Aeronaut"

A estas alturas pedirle milagros a Billy Corgan va ser mucho, pero un poco de creatividad parece que tampoco va a ser posible. El artista se lanza a editar su segundo disco en solitario que publicará con su nombre completo: William Patrick Corgan. Después de más de 10 años de silencio en solitario, desde que en 2005 publicara “The Future Embrace” el cantante de Smashing Pumpkins ofrece una obra pobre, si nos guiamos por este primer adelanto titulado "Aeronaut", una pieza al piano, con instrumentos de cuerda de fondo, que resulta sosa, falta de gracia y sin emoción alguna.
El disco se pondrá a la venta el próximo 13 de octubre. Lo hará de la mano de BMG Records y contará con la producción de Rick Rubin. Anuncian que se editará en formato digital, en CD y en vinilo de 180 gramos. Además, se publicarán ediciones limitadas en vinilo azul y rosa. Pero no corras... no merece la pena. Por cierto tras algunos rumores recientes se vuelve a negar oficialmente una posible reunión de la banda Smashing Pumpkins.

MICHAEL JACKSON "Thriller"

Una versión restaurada del mítico vídeo de "Thriller", de Michael Jackson, dirigido por John Landis en 1983, pondrá música en un evento especial a la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, organizado por la Bienal de Venecia , que se llevará a cabo en el Lido de la ciudad italian entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre 2017. Un vídeo que marcó "la historia del cine y de la música", como ha destacado en rueda de prensa el director de la Mostra, Alberto Barbera. Landis asistirá a la presentación de esta nueva y restaurada versión de un vídeo que ganó un Grammy y tres premios MTV para el tema principal de uno de los álbumes -homónimo- más vendidos de la historia- Cabe recordar que en la filmación Jackson se encuentra paseándo bajo la luz de la luna con su novia cuando de golpe se transforma en un licántropo y en un zombi, que al frente de un ejército de danzantes muertos vivientes aterroriza a la pobre muchacha.

SE REEDITA "PURPLE RAIN" DE PRINCE

2016 fue un año triiste en la música por el fallecimiento de grandes artistas como David Bowie, Leonard Cohen o Prince. De este último han comenzado a descubrirse distintas grabaciones inéditas, pero será la lujosa reedición de "Purple rain" una de las joyas más preciadas que ahora reeditará el sello Warner. Publicado en 1984 –solo dos años después del Thriller de Michael Jackson–, fue una obra de éxito desmesurado que llegó a vender nada menos que 22 millones de copias vendidas, unas ventas a las que contribuyeron a promocionar la película de igual nombre protagonizada por el mismo Prince. Aquel disco estaba interpretado por el grupo The Revolution, un quinteto mixto con los que después editaría "Around the world in a day" y "Parade". Aquel álbum volvió a ser noticia muchos años después, en el 2014 concretamente, cuando Prince adelantó que estaba trabajando en la reedición de la legendaria obra con motivo de su trigésimo aniversario.
Su muerte en abril del año pasado trastocó todos los planes del lanzamiento, que el músico compaginaba con la publicación de sus dos últimos discos inéditos. En cualquier caso, con retraso llega por fin la remasterización de los nueve cortes originales. A ese material, cabe añadir un segundo disco compacto titulado "From the vault & previously unreleased", con once composiciones rescatadas de sus estudios de Paisley Park, entre las que se hallan la inédita en estudio "Electric intercourse" o "We can fuck", de 1990.
En la versión de lujo se incluirá un tercer compacto con caras B y mezclas, y, finalmente un prolijo DVD que recoge un concierto realizado en marzo de 1985 en la ciudad de Syracuse, en el estado de Nueva York. La película se convierte así en un "grandes éxitos en vivo".

THE CHARLATANS "Different days"

The Charlatans han demostrado con mérito que son incombustibles, auténticos supervivientes de la escena británica de los noventa, donde se iniciaron con un marcado sonido Madchester. Alejados de modas han basado su carrera en crear buenas canciones y de forma ininterrumpida lanzar discos de forma periódica para recordar que seguían ahí, sin traicionar su sonido más reconocible. A pesar de los avatares, el grupo liderado por Tim Burgess puede presumir de una carrera ininterrumpida, aunque su anterior disco "Modern Nature" no funcionara bien y además de que Jon Brookes muriera durantes su grabación. Ahora regresan con renovada energía, dispuestos a iniciar otra etapa.

MORGAN "North"

La banda madrileña Morgan tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en la revelación del pop independiente. Buenas composiciones, una voz grave y aterciopelada, además de canciones con sentimiento que mezclan diversos estilos como el rock, el soul y el blues. Estos días finalizan la gira de presentación de su disco de debut "North" y ya piensan en meterse en el estudio para preparar su segundo trabajo, que esperan tener para finales de este año.
Carolina de Juan, conocida como Nina es la voz, piano y letrista de Morgan. Después de participar en diversos proyectos musicales conoció a Paco López, actual guitarrista de Morgan. Nina era corista en su grupo Anaheim y decidió enseñarle algunas composiciones. Aquellas ideas tomaron forma, se las enseñaron a Ekain Elorza, actual batería, y de ese modo en 2013 decidieron montar la banda, a la que también se unieron Alejandro Ovejero como bajista y David Schultess como teclista. De las 13 canciones que componen su debut "North", doce son en inglés, excepto "Volver" la única en español.

JUANA MOLINA "Halo"

Habría que empezar contando que Juana Molina es toda una celebridad en el underground de Argentina, su país de origen, y que hasta los Radiohead admiran su trabajo. La compositora se mueve entre los sonidos más orgánicos, el folk y la experimentación electrónica. Su nuevo disco "Halo" lo ha grabado en Texas, con la colaboración de John Dietrich de Deerhoof. No es una música fácil, así que requiere más de una escucha para adentrarse en los detalles sonoros de ambientes crepusculares y la marcada indietrónica hipnótica.

SAINT ETIENNE "Home counties"

El noveno disco del trío británico es una obra exquisita y profunda en su afán por la búsqueda de la perfección pop. Saint Etienne son un grupo con mucho más fondo que forma. Resuelven los temas con absoluta y pasmosa elegancia. Son capaces de sobrecargar las canciones con barroquismo de arreglos, pero nunca se les atraganta. Esa fascinación por la canción les lleva a crear piezas tan originales como "Magpie eyes", "Heather", "Something new" bajo capas y capas melódicas de pura belleza. Hay algún paso en falso como "Dive" con la que resulta inevitable acordarse de Raffaella Carra o la floja "Home Counties" en la línea del techno pop facilón de Abba.

SURFIN' BICHOS "El mundo por los pies: 1988-1994"

Esta era una deuda con Surfin' Bichos, más allá de su reciente vuelta a los escenarios, ya que hablamos de una de las bandas fundamentales del rock indie español. Por fin reeditan en una caja toda su discografía: sus cuatro álbumes, incluida la versión completa de "Hermanos carnales" (1992), su disco de versiones "Family Album vol. 1", además de su primera maqueta "Primera cebolla sónica", todas las caras B y un DVD con el documental "Buzos haciendo surf", de Rogelio Abraldes, rodado tras su reunión en 2006. La caja de "El mundo por los pies: 1988-1994" será el mejor modo de volver a descubrir a esta banda fundamental dirigida por Fernando Alfaro, quien siempre ha mostrado sus grandes obsesiones por la muerte, la locura, la heroína, la religión y las relaciones personales. La formación completada, entre otros, por Joaquín Pascual y Carlos Cuevas ha sabido crear un espléndido universo sonoro ruidista, personal, descarnado y entrañable.

MAVIS STAPLES "I'll take you there"

Este disco recoge un merecido homenaje que se ofreció a la extraordinaria cantante Mavis Staples. Gente como Bonnie Raiit, Jeff Tweedy, Emmylou Harris o el fallecido Gregg Allman arropan a la memorable vocalista de gospel, en un concierto memorable que reúne magnifícos himnos. La gracia es que sobre el escenario también aparecen otros artistas menos habituales en este tipo de saraos como Otis Clay, Ryan Bingham, Aaron Neville o los Arcade Fire. La actuación se celebró en noviembre de 2014 en Chicago para celebrar el 75 cumpleaños de la cantante. En total 21 canciones recogidas en un doble volumen que suena vibrante, grandioso, espectacular,...porque hablamos de música inmortal.

LAS SEÑORITAS ESTRECHAS "Se han colado en tu fiesta"

El grupo madrileño ya deslumbró con su primer álbum "Las Señoritas Estrechas solo piensan en divertirse". Esta banda explora el mejor punk pop, con estribillos acelerados, mucha diversión y canciones tan rápidas como cortas de duración: apenas dos minutos para convertirse en verdaderas dianas. Ellos son dignos discípulos de sus idolatrados Airbag. En esta ocasión han editado un mini-Lp de tan solo cinco temas que resuelven en apenas diez minutos: "¡Conviértete!", "Lara", "Haters", "Nancy" y "Flashforward". Son canciones que hablan de amor, pero con ironía y a veces con muy mala baba. Lo que me extraña es que en los tiempos tan sumamente correctos que vivimos no les hayan querido boicotear por un nombre, Las señoritas estrechas, que las mentes bienpensantes pueden considerar irreverente.

CAN "The Singles"

El mundo de la música es a veces tremendamente paradójico. Can, la banda pionera del movimiento vanguardista alemán edita su primer álbum recopilatorio titulado "The singles", justo cuando van a cumplir en 2018 medio siglo de vida. La banda se formó en 1968 bajo la premisa de crear música sin reglas y con estilos que procedieran de cualquier lugar del mundo, sin límites, ya fuera de Turquía, Japón, Marruecos o del continente africano. Todas esas corrientes obligatoriamente provocaron que su música cambiara de álbum en álbum, así que el cuño de banda arty les viene que ni pintado.
Desde el primer momento tuvieron claro lo que querían hacer, así que los instrumentistas fueron escogidos precisamente por su variada formación. El percusionista Jaki Liebezeit procedía del jazz; el guitarrista Michael Karoli había sido miembro de grupos de rock y el bajista Holger Czukay, al igual que Irmin Schmidt llegaban de la clásica. Sus canciones más exitosas serían Mother Sky que sonaba en todas las discotecas de Alemania; "I want more" su tema más internacional o "Vitamin c" que Pedro Almodóvar utilizó en la banda sonora de "Los abrazos rotos". Este disco tiene el mérito de mostrar a otras generaciones a una de las banas más influyentes del último medio siglo, pioneros del krautrock.