QUIMI PORTET "Central de biomasa"

Quimi Portet, ex-miembro de El ültimo de la Fila, ha estrenado el videoclip de la canción "Central de biomasa", avance de su disco "Festa Major d'Hivern" que saldrá a la venta el 6 de abril, ha informado la discográfica Fina Estampa en un comunicado. Entre el surrealismo y el 'subruralismo', su propuesta está rodada en exteriores, y trata de evocar a la ironía, la sensibilidad y el rock and roll de su nuevo disco. Portet ha grabado este disco, que contiene un total de 13 canciones, coproducido junto al británico David Tickle, con quien ya trabajó en "Astronomía Razonable" (1993) y "Hoquei sobre pedres" (1997). Aquí hay humor nada complaciente y riffs arriesgados.  Portet estrenará el álbum en directo el 20 de abril en el Auditori de Girona, dentro del festival Strenes, y se presentará en Barcelona en la Sala Apolo de Barcelona, dentro del Festival del Mil·leni.

ROBERT PLANT "Carry fire"

El mítico cantante de Led Zeppelin sigue a lo suyo, seducido por sonidos procedentes de Europa y el viejo oriente. A sus 69 años se deja seducir por otros sonidos alejados del rock clásico y en su undécimo disco en solitario, mezcla temas de música americana tradicional, oriental y sonidos de África, donde el violín de Seth Lakeman es capaz de darle ala vuelta a texturas del rock a aromas con olor arábico. Aquí hay un poco de creación con tono global. de misticismo, que no rehye la experimentación caso de "The may queen", "A way with words" o un tono más próximo al rock como "Bones os Saints".

Robert Plant ha afirmado en una entrevista reciente al Daily Telegraph que duda seriamente que la reunión de Led Zeppelin sea posible: “Ya es suficientemente duro repetirte con algo que sacaste hace un año, imagínate con algo que tuvo lugar hace 49. Tengo que mirar hacia delante“. Sin embargo, los más optimistas piensan que tampoco parecía que fuese a producirse el ya mítico concierto de reunión en 2007 y sin embargo, tuvo lugar.

ROGER MAS "Parnàs"

El músico de Solsona (Lleida) Roger Mas publica su décimo álbum, en 21 años de carrera musical,   en el que ha musicado a sus poetas favoritos, desde Joan Maragall a Martí i Pol, Mercè Anzizu, Amadeu Vidal o Toni Gol. "Parnàs" se ha subtitulado con un explicativo Un viatge al jardí dels poetes. Roger se ha convertido en el cantautor de referencia de la escena catalana, para esta ocasión se ha arropado por un cuarteto que funciona a la perfección y que conoce las texturas clásicas del medio. En su décimo disco ha contado con las colaboraciones de Núria Graham en "Jordi", adaptación de una canción tradicional inglesa que conoció en la versión de Fabrizio de André; y de Bikimel en "Al.leluia", un poema de Mercè Anzizu que ambos convierten en la mejor interpretación de "Parnàs". El Cor Lupulus Emsembla, 25 hombres de Manresa, participa en la tradicional catalana "Borrasqueros de Canalda" y el Brossa Quartet, con el que ya había colaborado en "Les cançons tel.lúriques", se luce en "Sopluig dolcíssim", de Josep Serra i Janer con una música propia. Completan el nuevo álbum la versión de "Si dolce è'l tormento", de Monteverdi, el "Himne de la coronació de la Mare de Déu del Claustre de Solsona", o piezas como "Soleiada", "Mira'm els ulls", "Les clares rutes" o "Peter lluitant a la roca de la calavera". Roger Mas presentará "Parnàs" en Girona el 7 de abril y en Tarragona, el día 14 de abril.

ROGER WATERS "Supremacy"

Roger Waters canta junto  a Le Trio Joubran, una de las bandas más conocidas de música palestina tradicional, esta pieza titulada "Supremacy" (Supremacía), concebida como una respuesta a Trump, quien decidió reconocer a Jerusalén como capital de Israel y ordenó el traslado de la embajada estadounidense, que estaba en Tel Aviv,. La leyenda del rock y exintegrante de Pink Floyd   Roger Waters recita sobre la música de los laúdes árabes versos de Mahmud Darwish,considerado el poeta nacional palestino y fallecido en Texas en 2008.
El poema de Darwish, "The Red Indian's Penultimate Speech to the White Man" ("El penúltimo discurso del piel roja al hombre blanco") es el relato de un indígena estadounidense que protesta por  los asentamientos que alterarán su tierra para siempre, una queja que tiene claras semejanzas con la ocupación de los territorios palestinos por parte de Israel: "¿Dónde, oh amo blanco, estás llevando a mi gente... y a los tuyos?", recita el roquero británico.
"Honramos las luchas de los pueblos indígenas de todo el mundo, y a través de nuestro arte, afirmamos que la relación entre las personas, cultura y su patria sobrevive a la historia", afirma Waters en un comunicado.

JOAN MANUEL SERRAT "Discografía"

Joan Manuel Serrat lanzará el 13 de abril la antología "Discografía", una caja con 12 discos que incluye toda su obra en catalán al completo, además anuncia que a finales de año saldrá otra colección con toda su obra en castellano. La discográfica Sony informa en un comunicado, que "esta antología pone de manifiesto su contribución a la normalización del catalán en la industria musical moderna partiendo de su integración en el grupo Els Setze Jutges". Disponible en formato digital, la recopilación reúne sus 11 álbumes en catalán, a los que se suma un valioso volumen, "Primeres cançons", con sus primeras grabaciones en EP y publicados por primera vez en CD. "Discografía" arranca con "Ara que tinc vint anys" (1967), y se cierra con la serenidad de "Mô" (2006). Esta edición saldrá con un libreto con todas las letras en catalán y en castellano, además de fotos y textos del periodista musical Jordi Biancotto.

Este lanzamiento del cantautor coincide con la gira que arranca el próximo 22 de abril en Roquetas de Mar (Almería) de "Mediterráneo Da Capo", con la que retoma su mítico disco "Mediterráneo" editado hace 47 años, en los que incluirá lo mejor de su amplísimo repertorio y alguna sorpresa musical de nuevo cuño. Tras el recital en Roquetas de Mar, Serrat viajará a San Sebastián, París, Logroño, Pamplona, Sevilla, Zaragoza, Madrid, La Coruña, Marbella, Jerez de la Frontera, Bilbao, Granada y Barcelona, donde ofrecerá dos fechas en el Auditori del Fòrum. En Madrid también actuará dos días, el 26 y 27 de junio. La gira se llama "Mediterráneo Da Capo" porque 'da capo' es un término musical de origen italiano que significa volver al principio. Serrat vuelve a sus orígenes en esta gira, con la que recuerda que hace casi medio siglo se embarcó en una carrera musical, que empezó por el Mediterráneo y que le ha llevado por medio mundo.

TRIBUTO A ELTON JOHN "Revamp"

El próximo 6 de abril se edita el disco "Revamp" en el que diversos artistas interpretan los mayores éxitos de Elton John. La lista es tan variada como la propia música del compositor británico desde Coldplay, Ed Sheeran o Lady Gaga, la nómina de artistas que completarán el álbum está compuesta por Pink, Florence + The Machine, Mary J Blige, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age, Alessia Cara, The Killers, Mumford & Sons, Sam Smith, Q-Tip y Demi Lovato. Músicos, de todos los estilos, desde el hip hop al rock, demuestran la incomparable influencia" de la música de John y su letrista Bernie Taupin. "Es una gran cumplido cuando un artista ama suficiente tus canciones como para usar su tiempo y su esfuerzo en reinventarlas. Como compositores, Bernie y yo nos emocionados cuando músicos que admirados y respetamos eligen dar su toque único a nuestras canciones", ha señalado John en su página web. "Esto quiere decir que nuestra música aún es relevante y que nuestras canciones aún alcanzan nuevas audiencias. Les damos las gracias a todos los artistas por su generosidad", finaliza el cantante británico. Además, el lanzamiento de "Revamp" estará acompañado por "Restoration", trabajo en el que artistas de 'country' como Rosanne Cash, Emmylou Harris, Miley Cyrus y Willie Nelson reimaginarán las canciones de Elton John. El pasado mes de enero, Elton John, de 70 años, anunció su retirada de los escenarios tras 50 años, concluirá su carrera en vivo con una gira mundial, eso sí, de 3 años que le llevará a realizar 300 conciertos.

TEXXCOCO "Disorder"

El cuarteto canario Texxcoco se formó en 2015 y pronto se convirtieron en toda una revelación indie. Su segundo LP, "Disorder", acaba de publicarse, precedido por la polémica de que Youtube retirara su vídeo de "Velvet Love", en el que varías jóvenes, entre ellas la cantante del grupo, aparecen con el pecho desnudo. Las imágenes censuradas se han vuelto a colgar en la plataforma de internet. La polémica creada por su censura no tiene sentido, como tampoco el argumento de que no se ajustaba a la política de Youtube. Según un comunicado de Subterfuge, el videoclip fue creado con la idea de "reivindicar la libertad de las mujeres para mostrar su cuerpo y denunciar el puritanismo y la hipocresía imperantes en las redes sociales más habituales". De hecho, a través del videoclip de "Velvet Love", publicado el 7 de febrero, la banda invitaba a reflexionar sobre las políticas de Facebook, Instagram y YouTube que "censuran un pezón femenino pero se puede publicar una foto con armas, imágenes violentas u hombres luciendo sus pezones sin que sus perfiles serán eliminados". Adriana Moscoso defiende que son expresiones artísticas sin ningún tipo de contenido sexual.

El título de la composición"Velvet Love"es un homenaje a la Velvet Underground. El objetivo, señalan, es desexualizar a la mujer y naturalizar su cuerpo. Este grupo, originario de Gran Canaria, se ha afincado desde hace dos años en Madrid. Adriana, Joshua, Hector y Cristian se sienten arrastrados por el garaje, punk, noise, aires de los 90 y mucha actitud. La semana pasada actuaron en la sala Moby Dick de la capital y días más tarde en la fiesta de la Radio Encendida, pero ya han cerrqado muchas fechas de presentacion de "Disorder": el 6 de abril en la sala Txintxarri de Pamplona, y el 7 de abril en la sala Dabadaba de Donostia. La lista de festivales no para de engordar: Gijón Sound Fest (Sala Memphis) el 14 de abril; el 4 de mayo en Festimad Generador en Leganés (Madrid) junto a Viva Suecia; el 25-26 de mayo en el Festival Tomavistas de Madrid; el 3 de junio en el Primavera Sound de Barcelona; del 4 al 7 de julio en el Weekend Beach en Torre del Mar; del 30 de agosto al 1 de septiembre en el Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro y en el Festival Gigante de Guadalajara, y del 14-15 de septiembre en el Festival Anfirock de Isla Cristina.

NOEL GALLAGHER "Who built the moon?"

Después de la reciente visita de Liam a nuestro país y tras las declaraciones de Noel hace unos días asegurando que "Nos estamos acercando y al final vamos a colisionar", refiriéndose a su hermano, resulta más que adecuado referenciar este disco editado a finales del año pasado. Su tercer disco en solitario, llega acompañado por su banda High Flying Birds, con el título de "Who built the moon?". El contenido de este álbum viene marcado por la colaboración de dos años con el renombrado productor, DJ y compositor, David Holmes. Fruto de este trabajo conjunto encontramos pop psicodélico, electro clásico, soul, rock, disco y dance. Entre las colaboraciones Paul Weller (órgano en "Holy Mountain") o Johnny Marr (guitarra y armónica en "If Love Is The Law").
El disco se editó pocas semanas después de que Liam editara  un trabajo centrado en el rock'roll clásico, mientras que Noel, siempre en una disputa que no acabará nunca, optaba por cierta experimentación. Lo cierto es que Noel, a sus 50 años, ha perdido en la comparativa, porque su trabajo es más aburrido. Casi toda la música de Noel son medios tiempos, demasiado lineal como para seducir. Su hermano Liam fue el primero en criticarle a través de Twitter: “la música psicodélica hecha por un aburrido beige es como un vegetariano intentando venderte un kebab”.

LOQUILLO "Rock and Roll Actitud"

Loquillo quiere celebrar a lo grande los cuarenta años de su andadura artística que arrancó allá por 1978, así que publica el triple CD "Rock and Roll Actitud". Saldrá a la venta el próximo 13 de abril y es una colección de grandes canciones, muchas de ellas pertenecen a la banda sonora del rock nacional de las últimas cuatro décadas, "lo mejor que Loquillo ha editado tanto en solitario como con su etapa con los Intocables y con Los Trogloditas", indica un comunicado de Warner Music.  Desde "Rock and roll star" o "Cádillac solitario", hasta "Feo fuerte y formal" o "Salud y rock and roll", pasando por la nueva grabación que ha realizado especialmente para este recopilatorio, una remozada versión de "Rey del Glam", el tema que ya fue un éxito en su versión original de Alaska y Dinarama, y que ahora tiene una nueva lectura rockera en manos de Loquillo y su banda. El videoclip de este tema ha sido grabado por el colectivo audiovisual Pérez y Stein, producido por Overview Studio. Pérez y Stein buscaban la forma de conectar de manera evidente con el espíritu de la época que alumbró la canción. Para eso, trabajaron la textura, el olor, los tejidos, los colores y el entorno. Rodado en Super 16mm, cada fotograma cargado de grano y en constante movimiento con ayuda de las localizaciones nos traslada a aquella época. Lo protagoniza Igor Paskual, guitarrista de la banda de Loquillo. Al rodaje se sumó la propia Alaska, en un vídeo sorprendente y lleno de referencias cinematográficas.

THE RAVEONETTES "Ghost"

The Raveonettes acaban de estrenar esta canción que es un descarte, sacada de las sesiones del que fue su último disco. La banda danesa de Sune Rose Wagner  (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz) propusieron dar continuidad a su espléndido disco "Pe´Ah" de una manera diferente a lo habitual, de un modo experimental acompañaron cada mes de 2016 con un tema nuevo, para terminar de conformar una obra llamada "Atomized", pero que también se llegó a llamar "Rave-Sound-of-the-Month" . Aquel álbum de 12 temas ahora se complementan con este tema extra llamado “Ghost” con el que The Raveonettes vuelven a mostrar su pasión por el psychobilly y la electrónica. Esta canción perdida, de toque oscuro, es una balada sobre una ruptura amorosa. Habla de una persona del pasado que nos acosa, que se adueña de nuestros pensamientos: “Un fantasma, es todo lo que eres para mí. Por favor, apaga éstas luces brillantes… No pude traerte de vuelta”.

BIGOTT "Candy Valley"

El zaragozano Borja Laudo, opera bajo el nombre de Bigott, nombre artístico que identifica una de las carreras menos convencionales del pop español. Se expresa en inglés, pero su sentido del humor y su actitud iconoclasta no tiene parangón. Ha conseguido grabar hasta nueve discos y nunca ha repetido la fórmula. "Candy Valley" ha sido grabado junto al productor David Loca con el que ha conseguido un atractivo sonido lo-fi. Hoy presentará sus nuevas canciones en el Palacio de la Prensa de Madrid, en la plaza de Callao, a partir de las 21 horas, con entradas desde 14 euros. Será una oportunidad excepcional para ver el directo de este personaje iconoclasta e inclasificable que a buen seguro sorprenderá.