GLENN MILLER BAND EN VALLADOLID

La Glenn Miller Orchestra, dirigida por Ray McVay, traerá el jueves 21 de febrero al Teatro Carrión de Valladolid un espectáculo del "mejor sonido del swing" en el que repasará los grandes temas del conocido compositor y director, como las míticas 'Moonlight Serenade', 'In the Mood' y 'Chattangooga Choo Choo', y recuperará la magia de las orquestas de los años 40. La banda con una formación fiel al estilo escénico instaurado por Miller, está formado por cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxofones, sección rítmica con piano, batería y contrabajo, además de las voces de Catherine Sykes y Mark Porter, el concierto repasará una selección de los más de 200 temas del repertorio de la orquesta, que incluye muchos de los arreglos originales del director y contribuciones de arreglistas como Jerry Gray, Billy May y Bill Finnegan. Así, la orquesta mantiene el sonido que encumbró a Miller en el período de entreguerras y sólo ha introducido leves cambios musicales para adaptar los temas a los tiempos actuales. El concierto comenzará a las 20.30 horas y las entradas pueden adquirirse por 30 euros en taquilla y en la web www.teatrocarrion.com.

LOS NIKIS "Menos de lo mismo Vol 1"

Ante todo hay que considerar que la publicación de este EP con nuevas canciones no significa un regreso de Los Nikis. Lo han querido dejar claro, no habrá presentaciones en directo para "Menos de lo mismo", de hecho ya han rechazado varias ofertas. Estas cuatro canciones escritas por Joaquín Rodríguez, bajista y compositor principal, las compuso hace un año por diversión: "Donde dije digo digo Diego", "Vivo sin vivir en mí", "Me confunden con un hipster" y "La madre de Jimena" siguen la senda del estilo de “los Ramones de Algete”, ese punk pop maravilloso que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Así que se agradecen estas cuatro canciones de Emilio, Arturo, Rafa y Joaquín.
“Menos de lo mismo Vol 1”, ha sido producido por el propio Joaquín Rodríguez y editado por Sonido Muchacho. Han pasado más de 20 años desde que Los Nikis editaron por última vez. Fue a finales de los 90, con "Más de lo mismo" (1998). Siguiendo su estela prosiguen con temas de pocos acordes, numerosos guitarrazos y esas letras cargadas de ironía y dosis de humor negro han sido capaces siempre de construir fantásticas canciones de apenas 3 minutos. A estas alturas no inventan nada nuevo, ni falta que hace.

JAMES BLAKE "Assume Form"

James Blake es un chico triste, ahora lo confiesa abiertamente. Lo hace en canciones como "Don’t Miss It" o "Power On", dentro de su nuevo disco "Assume Form", pero también nos confiesa que el amor le ha salvado la vida y transformado su existencia. Su relación con su pareja Jameela Jamil, con quien lleva desde 2015, es narrada en piezas como "Into the Red", "Can’t Believe the Way We Flow", "I’ll Come Too", donde se muestra redimido por esos sentimientos. El bueno de Blake nos cuenta que hay que arriesgarse, porque aislarse es una reacción tóxica, así que recomienda abrirse y compartir. Puede que tanto mensaje resulto empalagoso, pero es su forma de sincerarse, aunque pueda parecer por momentos un predicador. Más cantautor y menos productor que nunca, Blake ofrece una versión renovada de su música donde la voz y su mensaje cobran más peso que en cualquiera de sus anteriores obras. Toca diversos palos sonoros desde el trap en "Mile High", al pop-world music como es "Barefoot in the Park" con Rosalía, se aproxima al rap con "Outkast en Where’s the Catch?" o al pop sin concesiones en "Power On".

FULL "Capadocia"

La banda sevillana Full llega hoy, viernes 8 de febrero, a la Sala Hangar de Córdoba para presentar su recién estrenado disco, "Capadocia". Lo anuncian como  "uno de los grupos más en forma de la actual escena independiente nacional". Tras dos primeros álbumes "Mi primer atraco" y "Tercera Guerra Mundial", quieren reafirmar su propuesta con este tercer disco, donde aseguran que han puesto grandes esfuerzos y sus mejores ideas. El disco se editó en octubre del año pasado, con el concepto de contar historias que evocan a otros mundos: "al final es un conjunto de canciones que son como las ciudades subterráneas que esconde el desierto de la Capadocia". Es cierto que han volcado su mejor capacidad lírica, los últimos meses lo has pasado recorriendo medio país y participando en numerosos festivales, así que llegan rebosantes de ganas, tal como indica su vocalista Javi Valencia, que por cierto cada vez canta mejor. Las últimas entradas para este concierto se pueden adquirir a través de la plataforma Wegow.

PUSSY RIOT "Riot Days"

Pussy Riot irrumpieron en una iglesia con una performance llamada "Santa María llévate a Putin", el gobierno ruso decidió encarcelar a las tres protagonistas. Desde entonces todo lo que ha ocurrido alrededor de este colectivo ha recibido atención mediática. Ellos representan la subversión en aquel país, que ha protagonizado múltiples ataques contra el corrupto poder, la lucha de las libertadaes, la defensa de los derechos humanos. Siempre han combinado acción y creación, de modo que mezclan música, provocación y teatro, como es el espectáculo con el que nos visitan estos días por España. "Riot Days" es la puesta en escena de una obra musical que escribió, una de las componentes de la banda, María Alyokhina mientras estaba confinada en la prisión y que ha sido censurado en Rusia. Mitad teatro, mitad concierto con actitud punk. En España, sus apariciones han sido contadas, pero ahora plantean una intensa gira que les llevará a Bilbao (6 de febrero), Madrid (7), Valencia (8) y Barcelona (9) con su gira "Riot Days", en la que compartirán escenario con el proyecto de Amparo Llanos (Dover), denominado New Day

THE SMASHING PUMPKINS “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun”

En sus buenos tiempos The Smashing Pumpkins podían hace dos horas de disco ("Melon collie and the infinite sadness"), sin aburrir y con espléndida brillantez. Aquellos tiempos han pasado, a pesar de que este disco ha vuelto a reunir a  Billy Corgan, James Iha y a Jimmy Chamberlin en un mismo proyecto musical. Esta era la primera vez que los tres se volvían a ver las caras en un estudio desde la edición de “Machina II/ The Friends And Enemies Of Modern Music” en el año 2000.
Desafortunadamente D’Arcy no ha querido participar en este proyecto que ha nacido de la más absoluta nostalgia, con gusto por lo añejo. En esta ocasión The Smashing Pumpkins se las ven y se las desean para entreternos apenas media hora. Producidos por Rick Rubin, los 8 cortes de este trabajo de perfil un tanto sobreproducido de “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun” no convencen ni a sus más fervientes seguidores. Sólo un tema se salva de la quema "Silvery Sometimes" y puestos a ser generosos "Solara".

CABOT "Llengües"

El espacio Xocolat de Palma acogió el pasado viernes, 1 de febrero, la presentación del disco "Llengües", del grupo de folk, pop y rock Cabot, integrado por Josep Cabot, Pablo Alegría, Miquel Cabot y Joan Planas. Se trata de un grupo mallorquín que resultó finalista en la 18 edición del concurso Sona9, de la revista musical Enderrock. Según ha informado Xocolat, su paso por el concurso "dio alas y motivación" al grupo del Pla de Na Tesa para seguir trabajando con su repertorio y grabar su debut discográfico. El disco recoge 12 temas propios en los que se encuentran historias reales y de amor, pero sobre todo en las que destacan las letras de componente social e incluso de tono educativo. Antònia Font, Gossos, Manel o Els Amics de les Arts se encuentran entre los referentes de esta banda mallorquina.

WEEZER "The teal album"

Weezer lleva 27 años de carrera musical ininterrumpida, así que a estas alturas demuestran que pueden hacer lo que les de la gana. Por sorpresa, la banda norteamericana lanza un álbum de diez covers, reinterpretaciones de canciones, que publican tras el éxito que le dio su tributo a “Africa” de Toto, que ahora también abre la presente referencia. El cuarteto, con ánimo de divertimento, escoge canciones que bien podrían estar en el listado de ua radio fórmula dedicada a música de los 80, un pasatiempo concretado en “Happy Together” de The Turtles, “Take On Me” de A-ha, “Everybody Wants To Rule The World” de Tears For Fears, “Sweet Dreams (Are Made Of This)” de Eurythmics, “Billie Jean” de Michel Jackson,  Stand By Me” de Ben E. King, “Paranoid” de Black Sabath, "Mr. Blue Sky” de Electric Light Orchestra o "No Scrubs” de TLC, la única aportación de la década de los 90. Grandes temas de la cultura pop que interpretan con  estricta fidelidad respecto al original. Ese sea el principal defecto, porque no aportan nada nuevo, se trata tan solo de un pasatiempo, sin más pretensiones. 

ÁLEX ANWANDTER "Latinoamericana"

El chileno Álex Anwandter (Santiago de Chile, 1983) nos propone en "Latinoamericana" electropop reflexivo, con cierto aire pesimista, al compás de los tiempos que nos tocan vivir, según confiesa alarmado por la ola fascista que nos rodea. Este artista pertenece a la generación del "indie" chileno que, con artistas como Javiera Mena o Gepe, se abrió camino fuera de su país, de hecho Anwandter reside actualmente en Los Ángeles (EE.UU.), con una trayectoria ya consolidada, tanto en solitario como con su anterior grupo Teleradio Donoso.
"Latinoamericana" es el título de su cuarto disco como solista, en el que se han colado las reflexiones de un artista latino, progresista y activista LGBT tras aterrizar en los Estados Unidos de Donald Trump. Con un sonido "retrofuturista" y numerosas referencias latinas ("Malinche" es la canción que abre el disco"), "Latinoamericana" apuesta con temas como "Locura", "Canción del Muro" o "Axis Mundi" por buscar en el pop un poso comprometido más allá del hedonismo con el que habitualmente se identifica a este género. "Personalmente, nunca me suscribí a esa narrativa de que el pop era evasión y lo superficial, y el rock era lo auténtico y lo profundo. A mí el rock se me hizo históricamente como una especie de lamento o tribulación interna del hombre blanco heterosexual. Y si observas eso desde afuera, te das cuenta de que no es particularmente rebelde", afirma. Anwandter también inició hace años una carrera cinematográfica, tras debutar como director en "Nunca vas a estar solo" (2016), ya tiene listo el guión de su segundo largometraje y acudirá en febrero a la Berlinale para buscar financiación.

RAIMUNDO AMADOR "60 aniversario. Directo en casa"

Raimundo Amador ha vueto a sorprender a propios y extraños. Después de escuchar los tres temas de adelanto del "60 aniversario. Directo en casa", empezando por "Plata o cromo" -con la voz de El Langui-, "Blues del Falillo" y "Blues de los niños", te quedarás con ganas de más. El guitarrista, cantante y compositor y arreglista gitano, uno de los artistas fundamentales de la fusión de flamenco y blues ha sido capaz de dar un paso más allá con sus nuevas composiciones. Formó Veneno junto a su hermano Rafael y Kiko Veneno a finales de os 70; Pata Negra, sólo esta vez junto a su hermano, a principios de los 80 y Arrajatabla (con Luis Cobos y Juana Reina), antes de comenzar en 1995 su carrera en solitario.
De momento parece que su presentación en Madrid hoy en la sala Mon Live de Madrid, a las 21h, va a ser la primera oportunidad para ver qué hay detrás de esos tres temas. Cómo se las gasta Raimundo y que pasa por la cabeza en las manos de ese tocaor loco por el blues.

FIDLAR “Almost Free”,

Destrozando los conceptos, Fidlar ha creado un disco que no se para nada a lo que habían hecho hasta ahora. Los californianos dan un giro a su característico skate punk y hacerlo estallar con esta pomposa psicodelia, llena de orquestación y de vocación bailable. Se han lanzado a explorar nuevos horizontes estilísticos. Agárrate los machos porque esto es otra cosa, muy alejada de sus parámetros habituales. Toda una sorpresa, con canciones llenas de matices que tendrás que escuchar más de una vez, para recrearte en los detalles, como botón de muestra "Get off my rock" con aires a lo Beastie Boys y "Fake", que suena a puro glam. “Almost Free” se ha grabado junto al productor Ricky Reed en los míticos estudios Sunset Sound de Hollywood (Los Ángeles). Zac Carper, Max Kuehn, Elvis Kuehn y Brandon Schwartzel cumplen 10 años de vida y parece que se han cansado de escupir punk de bajo registro y hablar irónicamente de drogas y surf. ¿Será un signo de madurez? o es que después de cuatro años sin editar material nuevo han meditado, hasta comprender que la vida es algo más que divertimento. Fidlar se han caído del guindo.