THE WALLFLOWERS "Robot the Mission"

Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan, se parece cada vez más a su padre en apariencia y en voz, desde luego no en lo musical. Le da igual tocar palos reggae, jazz, folk o rock. Ha recuperado a su banda original para alejarse del rock clásico americano que hacía en sus comienzos. La prueba son canciones como "Robot the Mission" que miran al Caribe, "Love Is A Country" más próxima al pop o esa sorpresa, por arriesgada, que es la pieza que abre el disco "Hospital For Sinners". Está claro que el guapo -tiene legión de fans- de Jakob Dylan pretendía arriesgar. Yo sigo recordando como bonito su primer disco "Bringing Down The Horse". 

EXTRAPERLO "Delirio Específico"

Debutaron en 2009 con "Desayuno Continental", un trabajo chispeante. Tres años después de aquel sonado disco, los barceloneses publican este álbum de aires tropicales y más festivo todavía. De antemano una pega, la mano de su productor Pablo Díaz-Reixa, alias el Guincho se hace demasiado presente. La banda confiesa que se han convertido durante meses en animales de estudio, tiempo necesario para manipular ese sonido por parte del canario. El proceso les resta frescura, a cambio el disco suena brillante en detalles. Ellos reconocen que "es más mental que visceral". Destacables "Ardiente Figura" y "Saxo azul". Otra vez será.

COWBOY JUNKIES “The Wilderness. The Nomad Series”

Cowboy Junkies cierra su serie nómadas volviendo a sus orígenes intimistas. Canciones confesionales, entre susurros y con una calidez como sólo ellos saben hacer. “Damaged From The Start”, "Late Night Radio", "Renmin Park" y "I Move On" son capaces de transmitir una onda emoción. Es el modo de acabar esa colección de discos que arrancaron  mezclando country e instrumentos chinos, un homenaje a Vic Chesnutt y otro de blues ácido (los cuatro Lps editados en 18 meses: "Renmin Park", "Demons", Sing in my Meadow" y ahora "The Wilderness"). Cowboy Junkies mezcla blues, folk, rock, jazz y country , todo con absoluta poesía. Llevan 25 años destilando sensibilidad desde su ciudad natal, Ontario. Siempre con su formación original: los hermanos Michael y Peter,  Margo Alan y Anton, Timmins, esta última es esa voz inimitable. Lo podrás comprobar en sus próximas actuaciones previstas para el 14 de noviembre en Barcelona y el 15 en Madrid.

LOS CARNICEROS DEL NORTE "Sick Forever"

Para quien no conozca a este grupo les advierto que le sorprenderán. Son unos tipos raros enloquecidos por el cine de terror de serie B. En este Ep reunen seis canciones, que por sus títulos explican perfectamente su sentido de la vida: "Invasores Invisibles", "Sardú en el Teatro de lo Macabro", "La Criatura", "Zombies Paletos" o Nekromantikos", su primer single, el videoclip lo rodaron en las ruinas de Otxate, pueblo abandonado situado en el condado de Treviño, famoso porque dicen que allí se producen fenómenos paranormales.  Para redondear la faena "Sick Forever" está dedicado a Lux Interior, cantante de The Cramps, en el tercer aniversario de su fallecimiento. Divertido y curioso a partes iguales.

REVEREND & THE MAKERS "@Revernd-Makers"

Definitivamente El Reverendo, Jon McClure, se ha lanzado a la pista de baile. Abandona el sonido de guitarras, para posarse en sonidos disco. Vecinos y compañeros de generación de Artic Monkeys, incluso ha colaborado con Alex Turner, han querido desmarcarse hacia otra orientación. El cambio de rumbo les ha costado tres años. Vuelven buscando el hit inmediato que les abra las puertas del éxito. En ese sentido hay tres canciones que les pueden ayudar: "Bassline", "Out Of The Shadows" y sin reparos relajan el ritmo con compases lentos en "What Goes Around". Un disco quizá con demasiadas pretensiones, cuando es posible que se quede en verdadera anécdota.

ROOT DIAMOONS "Tot Al Seu Temps"

Sorprendente este trabajo de ska-jazz. Root Diamoons presenta un segundo trabajo absolutamente elegante. Sonido de club ejecutado con maestría, con la voz de su cantante, Berta Gratacós, llena de matices  y registros sorprendentes, tanto en catalán "Tot Al Seu Temps", como en inglés "Jim". Se cuelan por la puerta de atrás sonidos jamaicanos y dejes ska. Si no fuera porque ya no se puede fumar en los locales de música, diríamos que nos sumergen en un ambiente de caverna secreta, donde la densa atmósfera creada por el tabaco y el crepitar del sonido con vasos de hielo nos trasladan a otros tiempos. Muy destacable la versión que interpretan del "Let Me Hold You Tight", de Marcia Griffiths.

THE CRIBS "In The Belly Of The Brazen Bull"

Los hermanos Jarman y Ross Anthony buscan la fórmula perfecta del éxito y regresan al rock sucio, pero con tintes mélodicos. Lo hacen de un modo tan concienzudo que resultan eficaces. Tan próximos a Weezer, como cercanos a Keane, pero más gritones y, por supuesto, con más tensión. Logran resultar arrebatadores, por momentos, en temas como: "Come On, Be A No-ONe","Uptight" y "Back To The Bolthole". Y consiguen himnos perfectos para corear con: "Pure O", "Glitters Like Gold" o "Chi-Town". Por si fuera poco lanzan mensajes contra el poder. Te gustarán, porque representan el indie más resultón y son tan simpáticos que pueden resultar irresistibles. Perfectos para levantar el ánimo en una fiesta o como telón de fondo para empezar una juerga. Tiene tan pocas pegas que gustarán incluso a la novia de tu madre.

LLUM "Limelight"

Llum es el "luminoso" proyecto en solitario del batería de los desaparecidos Polar, Jesús Sáez.  Un disco variado y divertido donde nunca sabes cómo evolucionaran las canciones que por momentos se pierden por derroteros de bossa nova o estribillos contagiosos. Las letras hablan principalmente de amor, pero también de amigos y vivencias.  Canciones que suenan felices: "Stanley", "All The Spanish Cooks", "My Friends" o la única en castellano "Tragón". Suenan con mil ritmos desde el swing al pop o el soul, del jazz al más puro estilo crooner.  Entre las colaboraciones Javier Sánchez de Ama y La Buena Vida, Pau Roca de La Habitación Roja, la brasileña Flavia Muñiz y sus excompañeros de Polar. No debe extrañar Jesús Sáez lleva casi veinte años en la escena de la música independiente nacional, como músico pero también como promotor, periodista y gestor cultural. Limelight” es el primer álbum de Llum, un disco muy entretenido.

BRIGITTE FONTAINE “L’Un N’Empêche pas l’Autre”

Extravagante por los cuatro costados esta mujer incombustible que ha cumplido más de 70 años y sigue experimentando. Personaje estrafalario, absolultamente marciano. Brigitte Fontaine, escritora, poetisa, actriz y cantante francesa capaz de firtrear con los géneros y artistas más diversos. En este disco recupera parte de su obra. Canciones como "Les Verges", "La Femme a Barbe" y en ocasiones, con colaboraciones, como la de Grace Jones en “Caravane”. Se marca duetos bailables también con Alain Souchon o la veterana modelo, cantante y actriz de Polansky Emmanuel Seigner. A ritmo de  rock, electrónica, jazz o ritmos étnicos  Brigitte morirá con las botas puestas, mientras sigue demostrando que está viva…muy viva. Una super abuela con activa madurez.

SHARON VAN ETTEN “Tramp”

Hoy presentamos un dúo de damas. Este disco es un acercamiento a la tristeza y en su camino es inevitable que nos sintamos irreversiblemente atraídos hacia la melancolía. Sharon Van Etten es una trovadora de Nueva Jersey que se sumerge en un desnudo emocional usando los recursos de la canción de autor y el indie. Su voz  nos irá adentrando en historias que no tienen final feliz. Nos han gustado temas como: "Ask", "Leonard", "We Are Fine", pero sobre todo “All I Can”  y "Magic Chords”. En este su tercer trabajo se ha rodeado de miembros de The Nacional, Beirut, Anthony & The Johnsons o de Wye Oak. Ilustres compañeros que han colaborado para poner en pie este proyecto, ante todo personal.

THE BRONTËS "Vender La Sombra"

The Brontës es una excelente banda de power pop. Editaron su aclamado debut "Moontime" en 1999. Cinco años pues llevaban sin parar por el estudio de grabación, a causa de un accidente. Eso no significó la desintegración de la banda, bien al contrario regresan con fuerza y con un cambio sustancial: han pasado de cantar en inglés a hacerlo en castellano. Estos chicos de Vitoria han hecho un cambio radical, que les sienta muy bien.  Las letras de Raúl Rama resultan espléndidas y casan a la perfección con esas enérgicas guitarras, que son la enseña del grupo. A destacar "Se termino la suerte", "Cenizas" y "No pueden vencerte". Nos ha gustado el cambio. Suerte en esta nueva andadura.