The Rolling Stones publicarán en noviembre dos directos dentro de la serie 'From the Vault' (Eagle Records) grabados en 1975 y 1981. Llegarán en CD, vinilo, DVD y Blu-Ray. Los directos llevan por título 'Hampton Coliseum Live in 1981' y 'L.A. Forum Live in 1975'.
El repertorio de 'L.A. Forum 1975' incluye temas como 'Honky Tonk Women', 'All Down The Line', 'Gimme Shelter', 'Ain't Too Proud To Beg', 'You Can't Always Get What You Want', 'Happy', 'Tumbling Dice', 'It's Only Rock 'n' Roll', 'Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)', 'Angie', 'Wild Horses', 'Brown Sugar', 'Midnight Rambler', 'Street Fighting Man', 'Jumpin' Jack Flash' y 'Sympathy For The Devil'.
Por su parte, en 'Hampton Coliseum 1981' aparecen 'Under My Thumb', 'Let's Spend The Night Together', 'Shattered', 'Just My Imagination', 'Beast Of Burden', 'Waiting On A Friend', 'Let It Bleed', 'You Can't Always Get What You Want', 'Tumbling Dice', 'She's So Cold', 'Miss You', 'Honky Tonk Women', 'Brown Sugar', 'Start Me Up', 'Jumping Jack Flash y '(I Can't Get No) Satisfaction'
Mourn es una banda muy joven que debuta con un disco de título homónimo. Juventud y ganas se unen en este cuarteto que no disimula su pasión por el sonido de los noventa. Canciones aceleradas de apenas dos minutos de duración: "Otitis", "Misery Factory" o "You don't knon me". La banda Mourn está capitaneada por dos de las hijas del músico The New Raemon, pronto darán mucho de que hablar, sino tiempo al tiempo. Acaban de fichar por el prestigioso sello neoyorquino Captured Tracks y ya aparecen en algunas webs como la de Pitchfork.
Confieso que tengo cierta predilección por la música cantada en francés. En este caso tiene más morbo porque el grupo reside en Bristol. Hablamos de Fràncois and the Atlas Mountains, capitaneado por el cantante Frànçois Marry, colaborador habitual de Camera Obscura. "Piano Ombre" es un trabajo de delicado pop, donde no se hace ascos a la electrónica. Piezas bien construidas como "La Vérité", "The Way To The Forest", "La Vie Duré" o "Bien Sûr" convierten este disco en un álbum coqueto. Bonito, sin complejos.
La formación de punk rock Envidia Kotxina, cumple ya 20 años de actividad, y estrena videoclip oficial para la canción "A Ras del Suelo", perteneciente a su nuevo álbum, "Kontratiempos", editado en digipack. Este vídeo se ha rodado en diferentes localizaciones de túneles y trincheras reales de la guerra civil española, al igual que en la ESOA La Dragona, junto al Cementerio de la Almudena de Madrid. El disco "Kontratiempos" se divide en tres partes: 10 canciones totalmente nuevas, más 5 canciones regrabadas con el actual sonido del grupo. Además, otras 5 canciones en formato acústico.
La entrega se completa con un DVD que contiene el documental "20 años de Envidia Kotxina", con una hora aproximadamente de duración , en el que se relata la historia de la banda, con decenas de invitados, anécdotas e imágenes inéditas.
Agnes Obel es una cantante danesa residente en Berlín. Ella se formó escuchando a los clásicos, mientras estudiaba piano, sobre todo en su cabecera reposaban los discos de Debussy y Satie. Sus composiciones pues están llenas de sonidos orquestales. Agnes maneja con precisión los silencios y una voz que emerge entre los acordes románticos con inusitada belleza. Éste es su segundo disco, en el que logra sonar pop, pero de un modo seductor. Piezas como "Aventine" o "The Curse" logran mantener en exquisito equilibrio entre el misterio y lo evidente. Especialmente destinado a almas sensibles.
"Si haces trampas sabes que vas a ganar" cantan Ellos en el adelanto de su nuevo disco, de título provocativo: "Pop Cabrón". Guille Mostaza y Santi Capote lanzan su quinto álbum, con doce canciones en las que ofrecen, según prometen, lo mejor de sí mismos: guitarreo, sintetizadores, baterías, violines, melodías bizarras y redondas. El dúo ha vuelto a optar por la autoproducción gracias también al crowdfunding, así que se han rodeado de amigos para tal ocasión, de modo que desfilan por el disco gentes como: Iván Ferreiro y su hermano Amaro en "Extraña Melodía", Mariana Montenegro del dúo chileno Dënver que además de hacer coros en"Tu tiempo está acabando" se encarga del bailongo estribillo de "No finjas", incluso se ha robado la voz de Suzann Ciani en "Aunque te rías de mí". A la venta desde ayer, 4 de noviembre.
Acaba de salir a la venta "R-Kive", el triple CD con el que Genesis resume sus 47 años de historia en la música y que incluye 37 temas de material clásico del grupo, más otros temas de las carreras en solitario de sus miembros, es decir, Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford. El trabajo reune casi cuatro horas de música, ordenados cronológicamente a partir de los discos del grupo británico. El lanzamiento de "R-Kive" irá seguido en octubre por el documental "Genesis: Together and Apart", realizado y producido por la BBC, que ha conseguido que sus cinco miembros se junten de nuevo, al menos para esa película y la fotografía promocional. "R-Kive" se abre con "The Knife", es decir los nueve minutos de proto-punk que se convirtió en el tema favorito de la banda para cerrar sus actuaciones, escrito antes de que Hackett o Collins se unieran a la banda. Además Genesis, el trabajo de cada miembro está representado: de "Invisible Touch" a "Turn It On Again", de "Land of Confusion" a "I Can't Dance" en lo que se refiere al grupo; los clásicos de Mike + The Mechanics "The Living Years" y "Over My Shoulder"; "In The Air Tonight", de Phil Collins, y "Solsbury Hill", de Peter Gabriel. La antológica abarca tanto las primeras grandes obras conceptuales, como "Supper's Ready" y "The Lamb Lies Down On Broadway", como por otros estilos tal es el caso de "Nomads" de Hackett con sus aires flamencos; "Signal To Noise" de Gabriel con Nusrat Fateh Ali Khan o "Calling All Stations" la única muestra de temas de corta duración con el vocalista Ray Wilson. El disco incluye en el libreto las portadas de sus 29 discos, "refresca la memoria de los viejos álbumes, cosas que la gente podría haberse perdido la primera vez," dice Collins en la nota difundida por la discográfica. Genesis y los proyectos de sus miembros en solitario han vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo y han cosechado un éxito constante en las listas de ventas
Violeta Vil consiguieron dar la nota con un trabajo titulado "Lápidas y cocoteros" repleto de toques tropicales. Han pasado casi dos años y el grupo ha sufrido algunas remodelaciones. Ahora, desde Logroño, Mónica DiFrancesco vocalista y letrista y Yanara Espinoza guitarrista toman las riendas de la banda para sumergirse en un sonido más oscuro, deudor del after punk. Son un cuarteto, pero ellas son las mujeres guerreras de Ulaga, una tribu que adora los ritos paganos y venera la brujería. Santería, sangre y bestias pululan por este disco hipnótico que no te debes perder. Temas para adorar: "Génesis", "Chupacabras", "Urgencias primitivas" o esa versión de Derribos Arias titulada "Virgenes sangrantes en el matadero". Por cierto, no te pierdas su directo, como muestra esta actuación en Siroco.
Peter Murphy es un individuo irrepetible, complejo y ciertamente oscuro. Pasados los tiempos de Bauhaus sigue con cierto regusto explotando el post-punk, con ese mismo rostro vampírico, que conseva a pesar de los años trascurridos. Peter es un superviviente, de aquella generación de finales de los 70 que también vio nacer a Joy Division o The Cure. Publica su décimo disco en solitario y lo hace con rabia, fiel a su estilo, aunque es un trabajo irregular con algunos temas sí resulta convincente, tal es el caso de: "I Am My Own Name" "Hang Up" o "Eliza". A pesar del tiempo pasado demuestra facultades y buenas maneras. Quien tuvo retuvo.
Isabel Fernández considera, al igual que lo hacía en su grupo Charades que el pop naïf es perfecto para narrar historias íntimas que sirven para deslumbrar. Ella muestra letras personales, que muchas veces hablan de amor, pero que resultan exuberantes, con una sencillez pasmosa. Se ha rodeado eso sí de amigos como Joan Colomo o Alba Blasi de Extraperlo. "En el Sur" es el primer videoclip de "Mermelada Dorada" , el segundo trabajo en solitario como Aries. Lo acaba de estrenar y a la vez anuncia nuevas fechas de su gira de presentación: 20 de octubre, en 16 Toneladas, de Valencia; 21 octubre sala Ocho y Medio, de Alicante y al día siguiente en Moby Dick, en Madrid.
Billy Corgan al frente de los Smashing Pumpkins anuncia nuevo disco para el próximo 9 de diciembre "Monuments to an elegy", su nuevo disco de estudio, el décimo de la formación. Como aperitivo han dado a conocer una de sus canciones "Being Beige", que sinceramente no dice nada. Un tema que arranca con una acústica y que va creciendo para dar paso al resto de instrumentos y a un rico coro. Estaba claro que buscaba un efecto épico, pero realmente se desinfla. Suena más comerciales que nunca, el sonido resulta reconocible, pero no emociona. Billy Corgan parece que no es capaz de recuperar el norte, con sus declaraciones tampoco ayuda. Hace unos días hablaba a la revista Rolling Stone: “La gente siempre pide que explique las canciones, y honestamente no puedo. Pero si hay honestidad en esta letra, es que hay algo mal en nuestro cosmos. Sin embargo, aún así tenemos que amar”. Este nuevo trabajo llega dos años después de "Oceanía" (2012), con algunos cambios en la banda, con el guitarrista Jeff Schroeder (en el grupo desde 2007) y el batería de Mötley Crüe, Tommy Lee. Ha sido producido por Howard Willing (quien trabajó por primera vez con el grupo en las sesiones de Adore), Corgan y Schroeder. Fue mezclado por David Bottrill y masterizado por Howie Weinberg, quien ya trabajó en los clásicos de Smashing Pumpkins de los noventa. Este disco constituye el primero de los dos que tienen previsto publicar en los próximos doce meses. Billy Corgan, ha explicado que en un primer momento su intención era publicar un disco doble, pero que finalmente cambiaron de opinión ya que creyeron que de cara al oyente podrían “funcionar mejor por separado: el primero siendo más luminoso y el segundo más personal y más profundo”.
