THE SMITHS "The Queen Is Dead"

The Smiths reeditan su disco más emblemático "The Queen Is Dead" está considerado en numerosas encuestas como uno de los 20 álbumes más importantes de la historia del rock británico. El vinilo fue originalmente editado por el sello indie a indie Rough Trade el 16 del 6 de 1986. Ahora llega el disco al completo en una edición doble remasterizada con caras B y una serie de maquetas, algunas nunca antes editadas y un DVD del que se desconoce el contenido. La edición de lujo estará disponible como un box set de dos discos y como un set de dos CD + DVD. El primer disco incluirán una versión completa y remasterizada del famoso álbum, mientras que el segundo tendrá lados B y rarezas. El lanzamiento será el próximo 20 de octubre.
"The Queen Is Dead" cumplió en 2016 treinta años, fecha que tampoco ha contado con mayores celebraciones, en gran parte por las desavenenecias de sus miembros. El año pasado Morrissey acusó a Warner de negarse a reeditar el disco lanzando algunas lindezas a sus ejecutivos: "tal vez algunos jefes del sello sean unos cabeza huecas"
Ahora podremos descubrir verdaderos detalles de la formación de Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce con tomas inéditas, rarezas, temas instrumentales, caras B y otros contenidos extraídos de las sesiones de The Queen Is Dead.  Entre lo más destacado los demos de “Frankly, Mr. Shankly”, “I Know It’s Over”, “Never Had No One Ever”, “Cemetery Gates” y “Bigmouth Strikes Again”; una demo mix de “The Boy With the Thorn in His Side” y una toma inédita de “Rubber Ring”. El listado completo de la reedición será éste:
Disc 1
1. “The Queen is Dead” (2017 Master)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (2017 Master)
3. “I Know It’s Over” (2017 Master)
4. “Never Had No One Ever” (2017 Master)
5. “Cemetry Gates” (2017 Master)
6. “Bigmouth Strikes Again” (2017 Master)
7. “The Boy With the Thorn in His Side” (2017 Master)
8. “Vicar in a Tutu” (2017 Master)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (2017 Master)
10. “Some Girls Are Bigger Than Others” (2017 Master)
Disc 2
1. “The Queen is Dead” (Full Version)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (Demo)
3. “I Know It’s Over” (Demo)
4. “No One Had No One Ever” (Demo)
5. “Cemetry Gates” (Demo)
6. “Bigmouth Strikes Again” (Demo)
7. “Some Girls Are Bigger Than Others” (Demo)
8. “The Boy With the Thorn In His Side” (Demo Mix)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (Take 1)
10. “Rubber Ring” (Single B-Side) [2017 Master]
11. “Asleep” (Single B-Side) [2017 Master]
12. “Money Changes Everything” (Single B-Side) [2017 Master]
13. “Unloveable” (Single B-Side) [2017 Master]

PAUL WELLER "A kind revolution"

Paul Weller demuestra que es un tipo incombustible, a pesar de los años transcurridos y su paso por The Jam o Style Council lo que sigue componiendo suena a moderno. El británico es capaz de encandilar con temas pop que refrescan el ambiente. Canciones como "Woo se mama", "New York", "Long long road" o "The Impossible idea" son algo más que inspiración. Hablamos de saber hacer. Como compositor nos presenta un álbum que demuestra una forma clásica de entender la música, con resultados más que admirables. Volvemos a reconciliarnos una vez más con este tipo que lanza su 13º álbum de estudio en solitario.

GEPE "Ciencia exacta"

El sexto disco de estudio de Daniel Riveros es una obra de pop fresca, ideal para amortiguar los calores de este abrasador verano. El compositor tras Gepe ha sabido construir una carrera con entidad propia que roza su plenitud en este "Ciencia exacta" que brilla con esplendor en las canciones que se balancean con la música jamaicana y el folk más colorista. Mención aparte merecen piezas como "Ser amigos", "Hablar de ti" o "Invierno" temas de amor que por momentos se resquebrajan. 10 canciones escritas y compuestas por Gepe, con la excepción del clásico de Café Tacuba “Las Flores”.  Además el álbum cuenta con dos invitadas de lujo: la folclorista María Esther Zamora (“Solo”) y la baterista Juanita Parra (“Flor del canelo”).

ROYAL BLOOD "How did we get so dark?"

El debut del dúo británico, "Royal Blood", elevó a Mike Kerr y Ben Thatcher a la categoría de nuevas glorias del rock. El pelotazo de Royal Blood fue atronador, como su música. Es lo que tiene el éxito descomunal de un primer disco, se convierte en un arma de doble filo porque coloca el listón muy alto, tanto que puede marcar el destino sonoro de una banda de por vida. Aquella contundencia demostrada en un formato sorprendente: bajo y batería, nada más, asombró a medio mundo. Así las cosas su segundo álbum era uno de los más esperados del año. En "How did we get so dark?" hay pocos cambios, mantienen esa tensión entre pegada y melodía, quizá haya más cambios en contenido que en forma. Los de Brighton parece que han pretendido  reafirmarse, con un disco menos seco, en el que se han enriquecido los coros, con arreglos de corte glam y un sonido confiesan más pretendidamente sexy. Grabado el pasado noviembre entre Bruselas y Londres con los productores Joylon Thomas y Tom Dalgety respectivamente este disco ha sido la prueba de fuego para ellos. Es un disco continuista, más melódico, pero en el que van a tiro hecho con esos riffs pegadizos. Han superado la prueba del temido segundo disco.
Royal Blood se quedan a muy corta distancia de su primer disco, pero ya no es la sorpresa de aquel dúo que nos les deslumbró por su contundencia sonora en el DCode de Madrid, cuando eran prácticamente unos desconocidos. Para alegría de todos aseguran que no piensan incorporar a un tercer miembro en la banda. Eso es algo que han descartado completamente. Para nuestra alegría anuncian varios conciertos en nuestro país con objeto de presentar su nuevo álbum de estudio. El 29 de octubre será en el Wizink Center de la capital madrileña y un día después, 30 de octubre, en San Jordi Club de Barcelona.

MIQUEL SERRA "L'octau clima"

El mallorquín Miquel Serra vuelve a crear un artefacto sonoro de esos que desarman las voluntades. Fiel a su principio inamovible de envolver las piezas en su personal universo psicodélico no cambia sus directrices. "L'octau clima" lo componen ocho nuevas composiciones que giran en torno al espíritu ambient, con aires estratosféricos y que pueden enganchar a los amigos de Animal Collective, por ejemplo. Aire experimental y planeo por las calas de Mallorca, un disco adecuado para las tardes junto a la playa observando el mar.

DUMPSTAPHUNK "Dirty word"

Procedentes de Nueva Orleans Dumpstaphunk es una de las formaciones que mejor encarnan la nueva visión del funk y el groove. Ayer actuaron en la sala Clamores de Madrid y hoy día 26, en la sala Bikini de Barcelona, para presentar su tercer disco, "Dirty word". La banda nació en el escenario del Jazz & Heritage Festival, y está integrada por dos descendientes de los Neville Brothers. Estos guerreros del funk desatan un profundo y crudo groove. Sus directos combinan musicalidad con arreglos funk y jazz y melodías aptas para el baile de todos los asistentes. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajo de Tony y Nick Daniels III disparan una de las mejores secciones rítmicas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville, llevan el groove a otra dimensión. Dumpstaphunk despliega canciones como "Dancin' To The Truth", de su último disco, "Dirty Word", ofrecen una vía de escape hacia lo sublime del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota. Asimismo, en este álbum destacan otras piezas como "Dirty Word" (con Ani DiFranco), "I Wish You Would" (con Troy Andrews), "If I'm In Luck" (con Flea, de Red Hot Chili Peppers) o "Raise the House" (con Art Neville).

LOS MANOLOS "Manolos, Suban al Escenario"

Hoy se cumple el 25 aniversario de los JJOO de Barcelona de 1992. En los actos centrales de las conmemoraciones Los Manolos presentarán en directo hoy 25 de julio en la plaza de Catalunya de la ciudad Condal su nuevo disco, "Manolos, Suban al Escenario" supone su retorno a la escena musical. En este concierto el público podrá escuchar los grandes éxitos del popular combo de rumba catalana, que después de 25 años han vuelto a reunir a ocho de sus miembros originales. El disco incluye doce canciones, entre ellas "Esa rumba va", "Strangers in the night", "All my loving", "La noche del hawaiano", "El ventilador", "Gitanitos y morenos", "Manolo", "El meu avi", "El muerto vivo" y la icónica "Amigos para siempre", además de un tema inédito, "Seré feliz", versión manolera del clásico de Gloria Gaynor "I Will Survive". Se trata de una revisión de las canciones más populares del grupo con dos novedades y, según ha informado su discográfica, U98Music, "han sido reinventadas por cuatro de los productores de rumba-mestizaje más cotizados del momento, y por otro, han contado con las colaboraciones de artistas como Victoria Abril, Delinqüentes, Ojos de Brujo, Manel Fuentes, El Sevilla, La Troba Kung-fú o Queco Novell". El título del álbum hace referencia a la gala de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, cuando la actuación de Los Manolos puso el estadio patas arriba, con centenares de deportistas subiendo al escenario y escuchando por megafonía la famosa frase de Constantino Romero que quedó para la historia: "Señores atletas, bajen del escenario".  Con una gira de más de 20 actuaciones que empezó en el festival Viña Rock, y que ya ha pasado por poblaciones como Valls, Andorra o Terrassa, Los Manolos tienen previsto interpretar además sus festivas canciones en San Sebastián, Alcarràs o Viladecans

PINK MARTINI "Je Dis Oui!"

Pink Martini,la viajera banda de Portland visita estos días nuestro país. Tras arrasar anoche en Madrid, en el Teatro Circo Price hoy tocan en Barcelona, en el Teatro Coliseum, donde presentarán los temas de su último disco "Je Dis Oui!", aunque tampoco faltará a buen seguro sus grandes éxitos. Esta banda multicultural no tiene reparos en explorar el mundo recogiendo música y canciones de diferentes países y en variados idiomas. Así en la capital no faltaron registros del turco, del árabe y del croata, además del francés y el inglés y, por supuesto, el español, con clásicos como "Piensa en mí" o "Amado mío". La banda pasa con absoluta naturalidad de una canción a otra en sus nuevas y plurilingües creaciones, gracias al pulso que imprime con mano férrea su fundador Thomas Lauderdale y la vocalista China Forbes al frente.
Pink Martini ha editado hasta ahora once discos, desde su creación en 1994, el último es este "Je Dis Oui" ("Yo digo sí") donde se incluye la alegre "Joli garçon" ("Niño bonito"), una de las tres canciones coescritas por la banda para la película "Souvenir", protagonizada por la actriz francesa Isabelle Huppert, y que el público no cesa de corear. En Madrid anoche también han interpretado su primera canción, "Sympathique", que se convirtió en todo un éxito a finales de los años 90 y que todavía sigue siendo una consigna entre los obreros franceses cuando hacen huelga por su letra ("Je ne veux pas travailler", en español "no quiero trabajar"). En el concierto han contado con una estrella invitada, la australiana Meow Meow, que ha interpretado un hilarante "Je me quite pas", también con la participación de dos espectadores.También han interpretado canciones otros dos miembros de la banda, en japonés Timothy Nishimoto, y en español el cubano Miguel Bernal. La italiana "Una notte a Napoli" y "Brazil" han puesto el broche final a un animado y alegre concierto que ha acabado con algunos espectadores bailando la conga alrededor del patio de butacas. La banda, que ha vendido más de 3 millones de discos, sabe cómo ganarse a su público en cada uno de sus directos.

KASABIAN "For cryng out loud"

Kasabian nunca ha sido un grupo que me interesara a causa de que es una de esas formaciones centradas en el ánimo hooligan de cánticos futboleros, borrachearas, peleas...intencionadamente antiintelectual, algo que se dió a conocer como new laddism. Desde su formación en 1997 solo un par de canciones me han gustado, pero sorprendentemente en "For crying out loud", su sexto álbum, encontramos algunos aciertos. Hay cierta frescura de sus principios, se atreven a acercarse a Primal Scream y trasmiten optimismo. La banda de Leicester, ya a no tan gamberros y convertidos en  padres de familia, parece que han asentado sus conceptos musicales para crear dos piezas tan fantásticas como "Bless this acid house" y "Are you looking for action?", donde se aproximan mucho a The Rapture. Dos piezas por las que otros muchos grupos matarían. Veinte años después Tom Meighan y Sergio Pizzorno se han renovado, lo que permite seguir creyendo en milagros dentro del rock británico.

PABLO UND DESTRUKTION "Predación"

Pablo García Díaz se va consolidando, disco a disco, como un espléndido cantautor, con una entidad absolutamente personal. Pablo und Destruktion es un barco que marca un rumbo de rock turbulento.
No abandona su tono sombrío en sus composiciones, en esta ocasión más postapocalíptico, intencionadamente menos poético, pero sí más incisivo como perfecta cirugía. Es como si el músico asturiano marcara su particular vía crucis, de carácter místico y sentimental, buscando la perfección, buscando la belleza en las escenas más simples y cotidianas, así que es evidente que se encuentre con la angustia. No son canciones amables, todo lo contrario, por momentos resultan dolorosas porque hablan de sufrimiento, pasión y relaciones personales. "Un Salario Social", "Amor" o "Puro y Ligero" entre los temas más desesperados.

EL CANTANTE DE LINKIN PARK SE SUICIDA

Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en una residencia de Palos Verdes, en Los Ángeles. Las primeras hipótesis policiales señalan que se ha ahorcado. Su cuerpo ha sido descubierto esta mañana. Bennington tenía 41 años y tuvo seis hijos de dos matrimonios.El cantante de Linkin Park, según aseguró él mismo, luchó durante años contra sus adicciones a las drogas y el alcohol. En alguna ocasión declaró que había considerado suicidarse porque de niño sufrió abusos sexuales por parte de un adulto. Bennington tenía una estrecha relación con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave, que también fue encontrado muerto en mayo pasado. Cuando Cornell falleció, Bennington le dedicó una carta de despedida en la que declaraba su "tristeza" y "gratitud" por haber compartido "algunos momentos muy especiales" con él y con su familia. "Me inspiraste de formas que nunca podrías imaginar", aseguraba.
Como vocalista de Linkin Park Bennington alcanzó fama mundial con discos como "Hybrid Theory" o "Meteora". Se da la circunstancia de que la banda estadounidense había publicado hace escasas horas en Instagram un avance de su último vídeoclip con el tema "Talking To Myself". El 22 de junio estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El grupo estaba promocionando su décimo álbum, One more light, que vendió 111.000 copias en su primera semana y logró ser número uno de la lista Billboard. Linkin Park tenía previsto actuar el próximo 27 de julio en Mansfield, en el condado estadounidense de Massachusetts.