HERMANOS GUTIÉRREZ "Sonido Cósmico"

 

Los Hermanos Gutiérrez, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado "Sonido Cósmico", que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de "El Bueno Y El Malo" (2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más "profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino". El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (The Black Keys).Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia.
El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (Metallica, The Killers), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el  2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.

EL ÚLTIMO VECINO "Mi chaqueta gris"

 

Gerard Alegre o lo que es lo mismo, El Último Vecino, nos presenta esta nueva canción "Mi Chaqueta Gris", un tema que me recuerda mucho al sonido de The Drums. Esta es la presentación de un nuevo álbum que verá la luz la próxima primavera. Se llamará "Riqui", aunque originalmente se iba a titular "Estoy de Perlas". El nombre y la portada del álbum han culminado con la ilustración de "Riqui" hecha por Andrea Diez, al igual que el concepto del disco ha ido sufriendo varias metamorfosis. Las propias inseguridades de Gerard le llevaron a pensar en dejarse llevar por nuevas tendencias, aunque al final decidió optar por sus propias ideas y esencia. Algo que refleja la propia canción en su letra: "He oído al fondo del pasillo/ un suspiro que ya no va conmigo/ no me acerco ya no hay motivo/ ojos tristes en un cuarto vacío/ Quiero terminar/ si no me dejas hablar/ Volver a empezar".

LOREN KRAMAR "Glovemarker"

 

Loren Kramar, el cantante y compositor de Los Ángeles por fin va a editar su disco de debut, al que va a titular "Glovemaker". Producido y mezclado por Sean O’Brien (The National, Booker T Jones), han logrado involucrar a algunos de los mejores músicos de Los Ángeles. Carla Azar y Sam KS tocan la batería mientras el mago del jazz experimental, Sam Gendel, toca el saxo. Los arreglos de cuerdas están escritos y dirigidos por Drew Erickson, colaborador frecuente de Father John Misty, con quien Kramar ha compartido gira los últimos meses, y Mitski. John Carroll Kirby toca los sintetizadores.
El disco saldrá el 26 de abril a través de Secretly Canadian e incluirá "Hollywood Blvd", que ya conocíamos del pasado año, pero es ahora cuando lanza la canción titular. El sencillo llega con un vídeo autodirigido, protagonizado por Nick Robinson ( Maid, A Teacher, Love, Simon ) y la artista no binaria Ilana Kozlov que descubre a Kramar vestido como un payaso triste en una fiesta de disfraces, que se sitúa voluntariamente en un punto de aislamiento, alejado del colectivo. Es en realidad una oda a la melancolía, a modo de performance social.
Sobre el álbum Loren indica: “Glovemaker se ha convertido en una especie de código para la propia creación artística. Un guante como cobertura o máscara que sigue los contornos de la vida debajo de él. Como canción y símbolo, este es un álbum sobre estudiar y rastrear mi propia vida, y luego compartir lo que hay allí. Vivo con una sensación constante de alcanzar y esta canción es un intento de contar esa historia. La soledad, el esfuerzo y la obsesión por convertirme en un mejor artista, más exitoso, más comprendido y amado”. Loren demuestra que es un vocalista verdaderamente prodigioso, capaz de asaltar múltiples vertientes, desde el soul , el pop o el R&B. La demostración llegará con las once canciones que contiene el disco.

RUFUS T. FIREFLY "Reversos"

 

Rufus T. Firefly publica "Reverso", una de las canciones que crearon el año pasado para un concierto que promocionaba "Reversos", una exposición que se puede disfrutar en en el Museo del Prado de Madrid hasta el próximo 3 de marzo y que interpretaron en ese show inspirado por las diferentes obras que recoge la muestra. El tema se encuentra disponible en las plataformas digitales habituales y su Bandcamp. Esta pieza propone un viaje musical desde una guitarra española y un piano que culmina en sintetizadores, cajas de ritmos y efectos.
La exposición del Museo del Prado analiza la otra cara de sus pinturas, mostrando el reverso de los cuadros. La institución invitó al grupo a colaborar de manera musical dando un concierto para el recuerdo en diciembre del 2023. Allí interpretaron "Reverso". "Se trata del primer tema musical creado exclusivamente para una exposición temporal del Museo del Prado", ha señalado la pinacoteca que explica que el tema musical esta inspirada en la temática misteriosa, pero a la vez vital, asombrosa y esperanzadora que impregna la exposición. En aquel concierto además tocaron los temas más misteriosos de su repertorio, como "El día de la bicicleta", que relata un texto del científico Albert Hoffman tras experimentar accidentalmente por primera con el ácido lisérgico, o "Cristal Oscuro", la rama más psicodélica de la banda en la que se utilizaron samples de "Tomorrow never knows" de los Beatles o "Breathe" de Pink Floyd.

DIIV "Brown Paper Bag"

 

La banda neoyorquina de shoegazer anuncia su primer material nuevo en cinco años, su primer álbum de estudio desde aquel lejano "Deceiver" (2019), al que van a titular "Frog in Boiling Water" (en homenaje a a 'La Historia de B', la novela filosófica que Daniel Quinn publicó en 1996). “Si dejas caer una rana en una olla con agua hirviendo, por supuesto intentará salir frenéticamente”, explican, en referencia al título escogido. “Pero si la colocas suavemente en una olla con agua tibia y bajas el fuego, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como uno de nosotros en un baño caliente, y al poco tiempo, con una sonrisa en su rostro, sin resistencia se dejará hervir hasta morir”."Entendemos que la metáfora trata sobre un colapso lento, enfermizo y abrumadoramente banal de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales", intentan aclarar.
"Frog in Boiling Water".

 El cuarto álbum de estudio de DIIV, verá la luz el próximo 24 de mayo. "Brown Paper Bag" es su primer avance. El nuevo disco conjuga dream pop y post rock, es el segundo que graban con la formación que componen Zachary Cole Smith, Andrew Bailey (guitarra), Colin Caulfield (bajo) y Ben Newman (batería).

RUSSIAN RED "Volverme a enamorar"

 

Lourdes Hernández González  resucita a Russian Red, después de trasladar su residencia a Los Ángeles, donde se casó, nos presenta un disco escrito en español. Vuelve 7 años después tras dejar la música de lado para centrarse en otros proyectos, entre ellos una carrera como actriz: el cortometraje 'El beso hace un tiempo', el año pasado protagonizó la película 'Ramona'' e interpretar a uno de los personajes de la miniserie 'Un cuento perfecto' de Netflix.
"Volverme a enamorar" se pone a la venta este 23 de febrero. Se trata de un miniálbum de 8 temas y 20 minutos de duración en el que retoma su particular estilo de folk, pop e indie. Lo presentará en una gira de teatros que va a llevarle entre marzo y abril a Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña, Granada, Girona y Avilés. Siete conciertos junto a una banda formada por Amber de las Hinds de baterista, Tere de Ganges al teclado, Álex de Lucas (de The Parrots) al bajo, y Luis Sansó "Luichi Boy" de Cupido a la guitarra.

MARIKA HACKMAN "Big Sigh"

"Slime" es un tema que enamora, con una delicadeza sobrecogedora, un arrullo que te abre las carnes y te desmonta. La británica Marika Hackman presenta cuarto trabajo de estudio, "Big Sigh", un álbum confesional, toda una ruptura emocional en la que nos habla sobre los desencantos que nos deja el amor y la vida. Ya nos dejo buenas vibraciones con "I’m Not Your Man" (2017) y "Any Human Friend" (2019), discos donde mostraba canciones de estructura pop-rock clásicas, su nueva propuesta va más allá con guitarras post-grunge, pequeños arreglos orquestales y toques electrónicos.
Sus sentimientos más personales se deslizan por canciones como esa delicada pieza folk “The Ground”, para hacerse más visceral en “Gold is on the ground. I was happy for a while”, “No Caffeine” o la rabia silenciosa de “Cause you got me good. And I feel so stupid” o la final “The Yellow Mile”: "Dejé mi cuerpo bajo tus cuidados. Me llamaste muñeca y me cortaste el pelo / Me arrancaste las alas y flojeé / Fui un escarabajo en mi propia espalda", donde encara una relación tóxica. Estamos ante un disco de profundo calado, no recomendable para oyentes que estén en fase de ruptura sentimental.

BIGOTT "Back To Nowhere"

 

Bigott va adelantando algunos temas del que será su próximo disco, todavía sin nombre ni fecha de edición. El pasado mes de diciembre nos presentaba "Painting Colors", ahora el músico maño comparte  "Back To Nowhere", su segundo sencillo y otra nueva muestra de su gran capacidad para crear canciones adictivas que funcionan a la primera, con una melodía efectiva, sonido distorsionado y una letra enigmática. El nuevo álbum ha sido grabado directamente desde el local de ensayo de Bigott, cuenta con la producción de Izak Arida, bajista del grupo The Memories (Los Angeles, California), quien además ya ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda.
Presentarán las nuevas canciones y parte de su amplio repertorio que ya se remonta a 15 años de trabajo en una gira que ya ha confirmado sus primeras fechas: Madrid (5 de abril), Salamanca (6 de abril), Lugo (18 de abril), Vigo (19 de abril), Ferrol (20 de abril),  León (24 de mayo),  Oviedo (25 de mayo), Zaragoza (31 de mayo),  Murcia (13 de junio),  Granada (14 de junio), Sevilla (15 de junio), Barcelona (28 de junio),  Tarragona (29 de junio) y Vic (30 de junio).  

PETER GARRETT 'Permaglow'

 

El líder de la banda australiana Midnight Oil, Peter Garrett, vocalista desde 1973 hasta su disolución en 2002, lanza un nuevo sencillo "Permaglow" lo que significa su regreso a la música después de dedicar parte de su vida a la política. Reconocido activista ha desarrollado su carrera como ministro de Medio Ambiente, donde protagonizó la campaña contra la caza de ballenas japonesa. Como ministro de Educación Escolar, introdujo el plan de estudios nacional y legisló un nuevo sistema de financiación basado en las necesidades para todas las escuelas australianas. Es el único político australiano que ha recibido el premio 'Líderes para un planeta vivo' del Fondo Mundial para la Naturaleza y es miembro de la Orden de Australia por sus contribuciones a la industria musical y el medio ambiente.
Peter Garrett vuelve a la música con un nuevo disco bajo el brazo, previsto para el 15 de marzo, "The True North", junto a su nueva formación The Alter Egos, donde figura la guitarra singular de Martin Rostsey de Midnight Oil. Sobre esta canción Peter indica: “Cuando caminas tarde por la noche, a menudo ves una sola luz parpadeando en bloques de apartamentos y casas. Personas mirando una pantalla solas, tal vez solitarias, y era esta escena la que estaba tratando de sintonizar con 'Permaglow' . Existe una enorme contradicción entre el culto al individuo exitoso celebrado en los medios y la realidad que enfrenta mucha gente. La comunidad debería prevalecer sobre los héroes de Marvel en todo momento”.

HELADO NEGRO "Phasor"

 

Helado negro es el proyecto musical de Roberto Carlos Lange, el músico latino que se ha convertido en símbolo de la modernidad en Estados Unidos. Nacido en el sur de Florida (Fort Lauderdale, 1980), pero hijo de inmigrantes ecuatorianos, ha sido capaz de atraer las miradas y los oídos de la crítica con ese capacidad para crear canciones que bailan entre el funky, la bossa, jazz, hip hop, synth-pop, la electrónica, el indie-pop o el soul más moderno. Lo sorprendente es que es capaz de agitarlo en la coctelera sin que chirrié, con absoluta normalidad.
Fue joven prodigio, en 2019 obtuvo una beca de la fundación United States Artists en la categoría de música ​ y también ha sido el ganador de un premio Grants to Artists 2019 en música a cargo de la Foundation for Contemporary Arts.​ En 2015 también recibió un premio de la Joyce Foundation. Lange ha desarrollado la canción-art, si algo ha caracterizado su música es su compromiso político. Siempre ha hecho gala de luchar por visibilizar la escena latina, una demostración es su canción "Young, Latin and Proud" ("Joven, latino y orgulloso"), que se convirtió en viral. Una de las razones por las cuales mezcla el inglés con el español en sus discos. En este disco se abre para mostrarnos momentos trascendentales de su vida. Mi canción favorita es "Best for you and me"  donde incide en esa idea. Su delicadeza es su esencia musical y esencialmente personal.

PABLO SENATOR "Sombras"

 

Pablo Martínez el que fuera fundador de la desaparecida banda asturiana Desakato resurge con un nuevo proyecto. Esta vez se lanza en solitario bajo el nombre de Pablo Senator, con una propuesta en la que se aleja mucho de hardcore punk, para ofrecernos un disco de "pop con mucho ruido". Esto es lo que ha dicho sobre su proyecto:“¡Ey!, aquí Pablo escribiendo. He hecho un disco de pop. No te asustes, es un disco de pop con mucho ruido. He utilizado mucho fuzz, quizás por inseguridad y porque me gusta que todo tenga mucha energía. Espero que el disco os horrorice o que os encante, las medias tintas me dan asco. Me sentiría fracasado solo si os da exactamente igual, si lo odiáis, al menos he generado algo". En las próximas semanas dará a conocer nuevas canciones.