LOS CAMPESINOS! "Feast Of Tongues"

 

Los Campesinos! una de esas bandas alegres que son capaces de animar el día más oscuro regresan. Prometo que es de agradecer por su tono vitalista. Los británicos estrenan "Feast Of Tongues", el primer adelanto del que será su primer álbum en siete años. La canción sirve para anunciar "All Hell", su nuevo LP que lanzarán este verano, afirman con 15 temas y del que dicen que es un disco de beber por diversión y por miseria, acné y amistades adultas, muerte, amor y sexo, o la crisis climática...parece que muy concienciados con la trascendencia de vivir. El nuevo trabajo, se publicará el próximo 19 de julio, tras siete años desde el lanzamiento de "Sick Scenes", su último trabajo. Han anunciado un tour norteamericano durante el mes de junio. La gira empezará el 15 de junio en Brooklyn y terminará en Los Ángeles el 28 del mismo mes, aunque se están planteando un tour por Europa. La verdad e que hay grupos que, no se sabe porqué, juegan en ligas inferiores y que son sistemáticamente relegados a un segundo plano cuando su propuesta musical es absolutamente relevante.

KOKOSHCA "La juventud"

 

Se echaba de menos a Kokoshca, casi tres años después de su último trabajo, dos del EP "Nuestro Futuro", que me pareció un error por ese tonto coqueteo con el hip-hop. La banda navarra presentan el single “La juventud” en el que apuestan por el rock, con notas kraut: “Un día venceremos, cuando callen estos viejos”, un estribillo que puede resultar contradictorio porque estamos hablando de unos veteranos de la escena independiente nacional, aunque como ellos indican la juventud es un estado mental, y tener un grupo de rock ayuda. El grupo liderado por Amaia Tirapu e Iñaki López, suena más fresco y lo cierto es que les sienta muy bien. Sin confirmar "La Juventud" será el primer adelanto de su nuevo disco.

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "Slippery People"

 

La banda argentina El Mató a un Policía Motorizado versiona “Slippery People” de Talking Heads. De este modo participan en el disco tributo a los Talking Heads, un álbum "Everyone's Getting Involved" al que han sido invitados, por cierto es la única banda latinoamericana a la que se le ha ofrecido. A finales de enero A24 Music, productora de películas y música, anunció el lanzamiento de este álbum tributo al disco "Stop Making Sense" de los Talking Heads con versiones interpretadas por diferentes artistas y bandas de todo el mundo. Aquel álbum que recopila un concierto en vivo de Talking Heads, al que siguió una película dirigida por Jonathan Demme, que registró a la banda durante cuatro noches en el Pantages Theatre de Hollywood en diciembre de 1983.
Entre los grupos que intervienen en este nuevo disco se encuentran: Miley Cyrus, Paramore, The National, Lorde, BadBadNotGood, Blondshell, The Cavemen, Chicano Batman feat, Money Mark, DJ Tunez, Girl in Red, Jean Dawson, Kevin Abstract, The Linda Lindas, Teezo Touchdown o Toro y Moi. A través de un comunicado de prensa, el sello estadounidense expresó que “estas 16 reinterpretaciones no solo presentarán la música de Talking Heads a una nueva generación de oyentes”, sino que también “ofrecen perspectivas nuevas y enfoques únicos de canciones que los fans de toda la vida han conocido de memoria durante décadas“.

SHELLAC "To All Trains"

 

Tras la trágica muerte de Steve Albini, a los 61 años, hace apenas unas semanas, la aparición de este disco se convierte en una grata noticia y en lo que será su último legado. La banda estadounidense Shellac editaba "To All Trains" el pasado viernes, 17 de mayo. El trío que formaban Steve Albini, Todd Trainer y Bob Weston lanza su sexto disco que pone fin a diez años de espera, desde su último trabajo de estudio del grupo, "Dude Incredible" de 2014. 
"To All Trains" se empezó a gestar en noviembre de 2017 y se terminó de componer en marzo de 2022. Lo que significa cinco años preparando este disco intenso, oscuro y divertido. 10 canciones en total, con una duración total de 28 minutos, en los que el trío de noise-rock de Chicago nos ofrece una lección de música underground que en piezas tales como "Scrappers" donde muestran a una banda perfectamente compenetrada. Desatan su sentido del humor en canciones tontas como Girl From Outside: "Estás pateando traseros con la canción... ¡Choca esos cinco! " cantan Albini y Weston. También hay momentos para tornarse negros como el alquitrán en "Wednesday": "Entonces, recuerda que él, sano y fuerte, nunca huiría de una pelea, y no de la cosa triste que le voló los sesos en la cocina, el miércoles por la noche ". Pero hay mucho más, como la enérgica y descompensada "Chick new wave", la visceral "WSOD" resuelta en dos minutos o el tema dedicado a la resistencia sindical en Chicago "Scabby The Rat". Atención a la última canción del disco, "I Don't Fear Hell", sin ser premonitoria, dice: " Y cuando esto termine, saltaré a mi tumba". como los brazos de un amante ", para luego añadir: " Si hay un cielo, espero que se diviertan, porque si hay un infierno, conoceré a todos". El tema fue escrito meses antes del fallecimiento de Steve Albini, así que no se puede pensar que tuviera un mensaje directo, en cualquier caso le deseo un feliz viaje. DEP.

RUÏNOSA Y LAS STRIPPERS DE RAHOLA & LADILLA RUSA "ET.S "

 

Ruïnosa y las Strippers de Rahola estrenan esta desternillante canción junto a Ladilla Rusa en esta 'ET.S'. La combinación resulta explosiva en esta maravilla con espíritu travesti. Ellas mismas definen su sonido como ‘subnopunk travesti’. En este temazo se imaginan al mítico E.T., protagonista de la película dirigida por Steven Spielberg en 1982, como un personaje recién llegado a la Tierra que no duda en unirse inmediatamente la comunidad LGTBIQ+ para abandonarse, con entusiasmo, a la lujuria y el sexo desenfrenado: un extraterrestre "con el pito brillante" que no deja de follar.

Por si fuera poco el tema llega acompañado de un video dirigido por Stanley Sunday, donde elementos tan icónicos como el dedo brillante se acaba sexualizando. No es de extrañar que se hayan unido a Ladilla Rusa, aprovechando el hecho de que la letra menciona la enfermedad de transmisión sexual provocada por esos molestos parásitos: "la puta gonorrea le ha dejado la polla fea, el herpes genital le ha dejado el culo mal". Soez, provocativo y también divertido.

THE THE "Ensoulment"

 

¡Atención! The The están de vuelta. Lanzan un disco que llevará por título "Ensoulment", y es el primero de estudio con nuevas canciones en un cuarto de siglo, desde "NakedSelf", del año 2000. El álbum se publicará el próximo 6 de septiembre. Este trabajo fue escrito, grabado y mezclado por el líder de la banda, Matt Johnson en Londres, antes de que los demás miembros se incorporaran para agregar retoques y arreglos a las canciones. “Johnson se caracteriza por no tener miedo de abordar la complejidad emocional inherente a la condición humana: la intimidad en una era de alienación; la democracia en una era de posverdad; imperio y vasallaje; y el inexorable ascenso de la IA, pero el álbum está igualmente lleno de esperanza”, se lee indica en un comunicado de prensa del álbum.
Como primer single presentan "Cognitive Dissident", que está coproducido por Matt Johnson y Warne Livesey y escrito por Matt Johnson y Barrie Cadogan, a quienes se unen James Eller (bajo), DC Collard (teclados) y Earl Harvin (batería) más Gillian Glover (coros). Sobre este adelanto, Matt ha dicho: “Ciertamente vivimos en tiempos interesantes. El mundo se está volviendo cada día más invertido, extraño y alucinógeno”. Justo el pasado año se cumplía el 40º aniversario del álbum debut de la banda, "Soul Mining".

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "La Fiesta Que Me Prometiste"

 

Tras su disco de debut “El mal de la juventud”, editado en 2021, teníamos ganas de escuchar cosas nuevas de Emilia Pardo y Bazán, por fin reaparecen con “La fiesta que me prometiste”, trabajo que les consolida como una de las formaciones más originales de nuestro panorama musical. Sus virtudes son muchas porque sus alegres canciones tristes nos hablan de desencanto y desengaños, pero siempre con ritmos contagiosos. Con ello consiguen dar a sus canciones un tono vital, que se refuerza con pop irónico. Tristeza sí, pero que nos hace sonreír porque nos vemos retratados, a veces vapuleados.  

Los talaveranos Sergio Sanguino, Paula García, Ada Martínez y Pepe Sánchez, lo han vuelto a hacer, con diez canciones que son un manual de superviviencia con su poética de lo cotidiano que estalla en grandes estribillos. Desde “Electrodomésticos” nos presentan esas derrotas diarias; los versos tristes de“No merece la pena” se constituyen en una de las mejores canciones de la banda hasta la fecha con esa letra arrebatadora: “No merece la pena que me vuelvas a besar, ya hay bastante gente triste en este bar”; las dosis de la sentida “Nube Kinton” ahondan en esa misma sensación; “De rodillas”, inspirada en Nacho Vegas, es otra lección de carga poética con ese “el ciervo de ojos tristes que hay colgado en tu pared”.

El amor de clase obrera encerrado en “Treinta metros” es de los más triunfalista, el hedonismo se muestra en “Preocúpate mañana” y en “Nube Kinton” crean la atmósfera más etérea y en “Qatar 22” nos enseñana su latido punk. Sin duda un trabajo rico en matices que no te aburrirá en ningún momento. Y cuidado porque son canciones que exploran nuestras emociones. 

SEX WEEK "Angel blessings"

 

Sex Week es una de esas nuevas formaciones a las que hay que prestarles atención. La pareja, formada por la actriz y música Pearl Amanda Dickson y el compositor y productor Richard Orofino editaron su primera canción el otoño pasado, "Toad Mode", una cálida canción de slowcore. Ahora lanzan un nuevo tema, más interesante todavía "Angel Blessings", una pieza de pop tensa con gritos que se asemejan al black metal combinados con susurros muy sugerentes. La banda indica: “Que tus ángeles reemplacen tus preocupaciones con paz y tus desafíos con bendiciones. Al escuchar esta canción, es posible que desees cantarla, y queremos que sepas que los ángeles nos dijeron que debes cantar y ser un poco más fuerte cuando lo hagas, porque eso te ayuda a levantar el espíritu y liberarte del estrés".

NUDOZURDO "Hay que matar a ese cerdo/La satisfacción del trabajo bien hecho"

 

Nudozurdo regresaron en 2024 con el disco "Clarividencia", después de siete años de silencio. Un trabajo que nos ha dado muchas alegrías y que ha sido muy bien acogido. La formación madrileña ha querido celebrarlo con un nuevo sencillo, con un título explícito, aunque excesivamente largo: "Hay que matar a ese cerdo/La satisfacción del trabajo bien hecho". El tema sale de las sesiones de grabación de su mencionado Clarividencia y producido por Paul Corkett (The Cure, Björk, Nick Cave), con una letra oscura que nos habla del poder del mal y esa lucha permanente entre el bien y el mal. El cuarteto construye una atmósfera sonora misteriosa, con el predominio de las guitarras. 

NADA SURF “In Front of Me Now”

 

Nada Surf anuncian nueva música con un disco que titularán "Moon Mirror". Han pasado más de cuatro años desde que lanzaron "Never Not Together", un disco que presentaron en nuestro país poco antes de que empezara el confinamiento. Tanto es así que tuvieron que suspender la gira pocos días después a causa de la pandemia. Presentan “In Front of Me Now”, como single de adelanto, con un video dirigido por Neilson Hubbard y Joshua Britt que utiliza el formato de multipantalla para mostrarnos a los distintos músicos de la banda. 
Matthew Caws, cantante y principal compositor de Nada Surf señala : "Sabemos que la pandemia ha terminado, pero hicimos un vídeo de la era Covid para ahorrar gasolina. Realizado en exteriores (es decir, donde vivimos) en Cambridge (Inglaterra), Sarasota (Florida), Ibiza (España) y Austin (Texas), os traemos “In Front of Me Now”, que es mi diario sobre cómo no ser una persona multitarea y, si es posible, querer estar presente para todo de ahora en adelante".
Nada surf presentará las nuevas canciones en una gira que pasará por nuestro país. Están son las fechas confirmadas: jueves 14 de noviembre, Madrid, La Riviera; viernes 15 de noviembre, Bilbao, Kafe Antzokia y sábado 16 de noviembre, Zaragoza, Las Armas (SON Estrella Galicia).

DIAMANTE NEGRO "La Náusea"

 

Ha costado cinco años que el trío barcelonés volviera a meterse en el estudio de grabación. Por fin nos presentan su segundo disco, con toda la furia existencialista del punk ruidoso  en 13 canciones que despachan en apenas treinta minutos. "La naúsea" desentraña las complejas relaciones sentimentales enmarcadas en este presente marcado por la precariedad laboral y la falta de expectativas. Momentos de desconcierto que abordan con sarcasmo e incomodidad, así se convierten en cronistas de este tiempo y nos reconfortan. "Olvídate de mí", en colaboración con los Alavedra, promete ser una de las canciones más reclamadas en sus directos y "Si estás aquí" nos acerca al pop romántico sin olvidarse de sus habituales riffs de guitarra.