jueves, 14 de marzo de 2024

MARK KNOPFLER "One Deep River"

 


Recientemente el exlíder de Dire Straits vendía su colección de guitarras en una subasta en Sothebys por un valor total de 11.227.003 dólares. Incluidas algunas joyas como una Gibson Les Paul Standard Vintage de 1959 , pero no creas que se ha quedado sin instrumentos. Tiene suficientes como para grabar un nuevo disco que saldrá a la venta próximamente. Por lo que hemos podido escuchar deleitará a sus fans, pero al resto me parece que nos aburrirá bastante. Esta en edad de jubilarse, 74 años, aunque él se niega al retiro. Es un maestro de la guitarra, pero también es verdad que resulta más triste cada día, desde luego no sería un tipo divertido para salir con él de cañas.
El cantautor, productor discográfico y compositor británico Mark Knopfler publicará su décimo álbum de estudio en solitario el 12 de abril de 2024 con su propio sello, British Grove. El nuevo trabajo, que llevará por título "One Deep River", contiene 12 nuevos temas, en los que se decanta por mostrar su habilidad melódica a la guitarra. De momento nos ha dejado dos piezas: el single "Ahead Of The Game", una historia quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar, con un clásico riff  y "Watch me gone" sobre los sueños de un adolescente.
El disco, producido por el propio artista y su viejo colaborador Guy Fletcher, ha sido grabado en su moderno estudio al oeste de Londres, British Grove. Knopfler ha reunido a un grupo de grandes músicos, de hecho, con algunos de ellos lleva colaborando varios años. Actualmente esa banda está compuesta por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a guitarra eléctrica con pedales y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros.

miércoles, 13 de marzo de 2024

ESTADO TEMPORAL "Horizonte de sucesos"

 


Toma nota de esta interesante banda formada por el dúo sevillano compuesto por el vocalista y letrista Francisco Naranjo, junto al productor Fernando Zambruno (Maga, Victorias, Derby Motoreta Burrito Cachimba…), reforzado en las baterías por David García (ExMaga, Lobisön). Estado Temporal nace con su primer proyecto, el EP, "Fase Lunar". Ahora regresan con "Horizonte de sucesos", y un vídeo obra de Hazme Visible. Tema oscuro y con presencia de guitarras siniestras, que demuestran la acidez del sur. Compuesto por diez temas propios, "Horizonte de sucesos" es un álbum lleno de sentimientos y reflexiones, que trata temas como la esperanza, las dudas, el desánimo, el miedo… En palabras de la propia banda, "estados de ánimo vividos durante los últimos tiempos".

martes, 12 de marzo de 2024

NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"

 


El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de "Ghosteen" (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con "Wild God", un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos. “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”, canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción: “Bring your Spirit Down”.
El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con Flaming Lips y Mercury Rev. "Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí", dice Cave. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". 
La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden: "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".

lunes, 11 de marzo de 2024

JAVIER SÓLO "Cantar hasta las diez"

 


El músico barcelonés Javier Sólo, estrena colaboración con Héctor Estrada, quien forma parte de la famosa banda mexicana La Lupita, juntos nos presentan "Cantar hasta las diez", su nuevo single que trata sobre gritarle al destino y los sentimientos de nostalgia que todos sentimos en algún momento. La canción nos habla de ser valientes y cantar hasta las diez en los momentos difíciles, además cantar en compañía es mejor. Javier ha incorporado por primera vez una sección de viento, en esta pieza que une al rock mediterráneo sonidos del otro lado del atlántico.
"Cantar hasta las diez" se incluirá en el próximo disco de Javier Sólo, que se titulará “El astronauta que soñaba con estrellas de mar”, un trabajo grabado en varios lugares, tales como: México, Argentina y España. El músico catalán se presentó por primera vez, en el 2005, como Javier Sólo y sus malas costumbres, en 2012 se mudó a Lleida para continuar sus estudios, en 2014 grabó la maqueta “Amores en la cola del paro”, y en 2016 lanzó el disco “Parece Mentira”, al poco tiempo el grupo se separó y siguió su carrera en solitario, luego publicó otro disco con el nombre de “Mejor Sólo y Bien Acompañado” donde colaboró con 43 artistas, entre ellos Lichis, Litus y Daniel Higiénico.

domingo, 10 de marzo de 2024

THE CURE Reedición de "Paris"

 

Estamos ante la reedición que conmemora el 30 aniversario de Paris de The Cure, un álbum con la grabación del concierto que la banda ofreció en Le Zenith en Paris en octubre de 1992 y que se publicó en octubre de 1993. La nueva reedición llega en formato de doble vinilo y en CD de su directo en la capital gala, donde presentaban su exitoso álbum de 1992, "Wish". La banda interpretó doce canciones en apenas una hora, grabadas durante tres noches seguidas la capital francesa (del 19 al 21 de octubre de 1992). Incluye singles como “Lovesong”, “Catch”, “A Letter To Elise”, “Charlotte Sometimes”, “Close To Me” y uno de los favoritos de los fans, “Play For Today”. Edición ampliada con dos temas en directo no editados anteriormente: “Shake Dog Shake” y “Hot Hot Hot". El disco ha sido remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road de Londres.

sábado, 9 de marzo de 2024

BASILISQUE "Fracture"

 


Basilisque, el dúo madrileño conformado por los productores de soundcloud Agnès Hayden y Jorge Ramírez, publican su EP de debut bajo el título de "Fracture", un proyecto en el que mezclan el technocon la rabia punk, para dar rienda suelta a las melodías que surgen de sus máquinas.
Hace dos años oímos hablar por primera vez de Basilisque con su primer sencillo "Acelera /// Crash", el tándem electrónico continúa con su propuesta de electrónica cruda, industrial y distorsionada. 
Mi tema favorito es  "<3", símbolo moderno del amor, un tema que se repite a lo largo del EP, en forma de desagarro emocional, como sentimiento de vida, aboslutamente vital para marcar nuestros pasos. Hay descarnada pista de baile como en "Sentient Machine" o "Run 67-77"pero también synth punk o el hard techno. Cuidado porque conducen a alta velocidad.

viernes, 8 de marzo de 2024

GEORGIA "Too Much Too Little"

 


La británica Georgia se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la electrónica actual, tras sus dos discos "Seeking Thrills" (2020) y "Euphoric" (Domino, 2023), ahora nos regala esta canción,"Too Much Too Little". Al parecer es un tema descartado de su última grabación lleno de energía, aunque arranca pausado, con la voz de Georgia solo acompañada por unos arreglos de piano, luego la pieza evoluciona por derroteros del house, con beats adictivos. Sobre esta canción Georgia ha indicado que "es muy difícil en este momento intentar contemplar una vida equilibrada cuando suceden tantas cosas en las noticias, en las redes sociales y en todas partes. A veces me resulta difícil ver qué es realidad y qué es fantasía". Una canción de dance pop destinada a la pista de baile perfecta.

jueves, 7 de marzo de 2024

HINDS "Coffee"

 

Muchas cosas han pasado en el seno del grupo Hinds, una banda española que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, en 2015 con sólo cuatro canciones publicadas ya iniciaron gira por EE.UU, ahora las madrileñas han vuelto tras cuatro años sin estrenar sencillo con “Coffee” y convertidas en un dúo, con Ana Perrote y Carlotta Cosials a la cabeza, como en los orígenes de la formación. Un tema editado a través del sello británico Lucky Number. También han contado con la producción artística de Pete Robertson (The Vaccines o beabadoobee), para una canción de aspecto punk, con una letra atrevida en la que aseguran que les gusta "el café negro y los cigarrillos"
"Coffee" cuenta con un videoclip dirigido y protagonizado por las propias Hinds, que transcurre entre un taller mecánico y un parking, en el que se pueden reconocer a varias compañeras musicales: desde La Meji, cantante de Menta; a Valdivia, Mira Paula o Ganges, entre otras.
Hinds tiene ya confirmada nueva gira que lñes llevará en los próximos meses a ofrecer conciertos en Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y España. En nuestro país actuarán en Barcelona, el 11 de mayo, en el escenario de Fango, el festival que se celebra en La Monumental.

miércoles, 6 de marzo de 2024

CHASTITY BELT "Chemtrails"

 

El próximo 29 de marzo Chastity Belt lanzará un nuevo álbum, "Live Laugh Love". La banda de noise pop nos ha ido avanzado, con cuenta gotas, algunas de esas nuevas canciones. Hasta  ahora han compartido “Hollow”con su llamativo video, y la preciosa “I-90 Bridge”. Hace unos días la banda de Seattle ofrecía otro nuevo sencillo, el mejor del lote ese lento “Chemtrails”. El tema empezó como una improvisación cuando estában ensayando para una próxima gira:  "Empecé a tocar esa parte inicial de guitarra solista sin pensar, y el resto se unió de forma bastante natural después de eso”, asegura Julia Shapiro, quien añade "la batería me recuerda un poco a Protomartyr (¡me encantan esos chicos!), y la línea de guitarra principal de Lydia en el coro es muy rock n roll. La letra trata sobre no poder dejar ir los momentos del pasado y volver sobre los recuerdos en tu mente. Me comuniqué con Ertuğrul Yaka para que nos hiciera un video para la canción porque su trabajo suele ser bastante oscuro e introspectivo, y se le ocurrió algo que realmente encaja con el concepto". El resultado final muestra ese lado sombrío del rock alternativo que tanto nos gusta.

martes, 5 de marzo de 2024

BALA "Equivocarme"

 


El dúo gallego de rock Bala, formado por Anxela Baltar y Violeta Mosquera, lanza el tema "Equivocarme". Una canción en la que colaboran Dani Miller, de la banda estadounidense Surfbort, Ana Curra, auténtico icono de los ochenta miembro de Parálisis Permanente y que sigue en activo, además de la bajista Laurispunkis, del dúo de Pontevedra Grima. El grupo reflexiona que esta nueva canción “representa bastante bien la esencia de BALA. Un tema corto e intenso que habla de consejos no pedidos y de la necesidad de poner límites. Queremos escuchar lo que tenemos dentro, dejarnos llevar por lo que sentimos, equivocarnos y volver a empezar. O no…
"Equivocarme" formará parte de su próximo disco "Besta", que verá la luz el próximo 26 de abril, con 12 canciones que pretende denunciar y arrojar a la luz a partes iguales en medio de una época convulsa, marcada por “la polarización y los ansiolíticos”. El primer avance llegó a finales de noviembre del año pasado con "Prisas", un tema que les llevó a sus raíces. Prometen que en este disco hablarán de "temas tan candentes como la precariedad laboral, el consumismo, los problemas medioambientales, la defensa de los animales o la importancia de las redes de cuidado (y autocuidado)".

lunes, 4 de marzo de 2024

FRIKO "Where we’ve been, Where we go from here"

 


Estamos ante el debut de la banda de rock Friko, originaria de Chicago y formada por el vocalista y guitarrista Niko Kapetan y la baterista Bailey Minzenberger. El dúo inició sus pasos en 2019, pero fue 
en 2022 cuando lanzaron su EP "Whenever Forever", una propuesta fresca de indie. Su nuevo "Where we’ve been, Where we go from here" se ha grabado de forma independiente y con un presupuesto más que ajustado. Producido por los propios Friko junto a Scott Tallarida y Jack Henry, el disco fue registrado prácticamente en vivo en el estudio Trigger Chicago, contando con la colaboración desinteresada de amigos que se unieron a las sesiones, de un trabajo que muestra retazos del rock de los 90, el post-punk y la experimentación que arranca con "Where We’ve Been", un tema arrollador que nos introduce en la intensidad abrasadora y la tensión sonora del dúo, como ocurre con el que fue su primer sencillo "Crimson to Chrome",  otra de esas canciones enérgicas donde relexiona: “Estoy sentado aquí escribiendo la misma canción triste/Con los engranajes en llamas/Girando una y otra vez/Hasta que sea viejo y cansado/Incluso entonces estoy en llamas”. Pero este disco es algo más que esa crudeza porque también hay poesía como en "For Ella" uno de los momentos más conmovedores, un delicado tema al piano con cuerdas y bonitos coros o en "Statues" donde retoman la calma con su melancolía etérea. La letra habla de tener paciencia y esperanza incluso en los momentos más sombríos. El disco muestra esa versatilidad entre momentos plácidos y la estridencia de la distorsión de "Crashing Through", la fuerza de "Chemical" o los coros coreables de la agridulce "Get Numb to It!". El álbum se cierra con "Cardinal", una pieza acústica y reflexiva que sintetiza las dualidades entre esperanza y desesperanza, la luz y oscuridad.