QUEEN "A Night At The Odeon - Hammersmith 1975"

Acaba de llegar a las tiendas un nuevo concierto de Queen, grabado en 1975 en el Hammersmith Oden de Londres (Reino Unido). La grabación recoge la última fecha de la gira "Queen Invite You To A Night At The Opera", en la que el grupo presentaba el disco de "A Night at the Opera". Este directo se editará en CD, DVD, SD Blu-Ray, doble vinilo, Super Deluxe Box Set y formato digital a través de la discográfica EMI. Las canciones incluidas en este trabajo son: "Now I'm Here", "Ogre Battle", "White Queen (As It Began)", "Bohemian Rhapsody", Killer Queen", The March Of The Black Queen", "Bohemian Rhapsody (Reprise)", "Bring Back That Leroy Brown", "Brighton Rock", "Guitar Solo", "Son And Daughter", "'Keep Yourself Alive", "Liar", "In The Lap Of The Gods...Revisited", "Big Spender", "Jailhouse Rock Medley", "Seven Seas Of Rhye", "See What A Fool I've Been·" y "God Save The Queen".

OBÚS "Siente el rock and roll"

Los miembros de Obús se desmelenan, es un decir, después de 35 años de carrera a las espaldas lanzan este recopilatorio con cuatro temas inéditos, como si no hubiera relevo generacional. En una operación, casi por los pelos, para aprovechar el momento efímero de popularidad del que disfruta su cantante tras su paso por un conocido show de televisión basura. Lo peor es que Fructuoso Sánchez -Fortu, en el mundillo artístico- dice que "piensa seguir participando en programas porque le gusta la aventura".
A pesar de todo, Obús es una de las bandas fundamentales del rock en España. Quieren demostrar que todavía tienen energía y ganas para reunirse en un estudio de grabación. En este sentido, han indicado que su intención en este disco ha sido recuperar el espíritu clásico de la banda, creada en Madrid a principios de los años 80, con un lema: "Rock & roll, fiesta y chicas". Este álbum es un adelanto de lo que será un disco con canciones totalmente nuevas que esperan tener listo para otoño de 2016, muchas de las cuales ya están compuestas, según han avanzado. "Es una oportunidad que no podemos desaprovechar, trabajaremos a tope como si tuviéramos 20 años", aseguran.
La verdad es que Obús lleva tiempo estirando sus grandes éxitos, en 2012 lanzaron el directo "De Madrid al infierno" y en 2006 el grandes éxitos "Vamos muy bien". Los cuatro temas nuevos encabezados por el single "Vamos de concierto" suena rancios. Obús nació en 1981, tras alzarse con el premio del Festival de Rock Villa de Madrid, publicaron el disco "Prepárate" y rápidamente alcanzaron la popularidad, incluso con un número 1 en la emisora Los 40 Principales, armados con sus chupas de cuero y sus vaqueros rotos. Catorce álbumes jalonan su producción hasta "Sirena de metal" (2014), el último disco que lanzaron. En breve realizarán una serie de presentaciones en vivo en Londres, Chile, EE.UU., Colombia y Ecuador. Después llegará el inicio de la gira oficial, que tendrá lugar en febrero, con una actuación en el Barclaycard Center de Madrid.

BRUCE SPRINGSTEEN "The River"

"The River" fue el disco que marcó la carrera de Bruce Springsteen, con el que Bruce Springsteen se dio a conocer en todo el mundo. Con él alcanzó el número uno y consiguió desbancar a la música disco, que lideraba entonces las listas de ventas, por encima del rock. Se cumplen ahora 35 años de aquel lanzamiento, "El Jefe" lo celebra con la publicación de temas inéditos que se descartaron entonces. Sus fans están de enhorabuena, el 4 de diciembre se publicará "The Ties That Bind: The River Collection", una monumental caja con material inédito.
Bruce en 1979 tenía previsto publicar un álbum titulado "The Ties That Bind", con diez canciones que continuaban la línea de "The Darkness on the Edge of Town" (1978). Pero algo no le encajaba. Así que el «boss» llamó a filas a la E Street Band, que ni siquiera aparecen en los créditos del álbum y los metió de nuevo en el estudio. Los tiempos estaban cambiando, El "Boss" se percató así que había que adaptarse.  La canción "The River" que da título al doble album, marcó la explosión del fenómeno Bruce, pero sin embargo, la que hizo que el "Boss" fuese el jefe en la listas de Estados Unidos y Canadá fue "Hungry heart", primer single y número 1 en Estados Unidos. Acordes rockeros, guitarrazos efectivos y letras con crítica social tomando como protagonistas a perdedores lograron desbancar a los sonidos disco y la brillantina.  La otra América.

Tras la reedición de "Born to Run" y "The Darkness on the Edge of Town", ahora el sello Columbia ha considerado que le toca el turno a esta obra, que presentan en una caja de 4 CD con 52 temas, tres DVD y un libro de 200 páginas. Incluye el doble álbum original; "The River: Single Album"; un CD de tomas descartadas de estudio de 1979/80; un documental de 60 minutos; dos horas y media de concierto -grabado en Tempe, Arizona, el 5 de noviembre de 1980-; y cinco canciones filmadas durante los ensayos de la gira.
Temas como "Hungry Heart", "Independance Day" y "Out in the Street" auparon a Springsteen a su mayor éxito comercial hasta ese momento. Desde entonces, sigue en la cima del rock dispuesto a no bajarse jamás. 

"QUAND ON A QUE L'AMOUR" cantada en Les Invalides

Esta mañana se ha celebrado el homenaje oficial a las víctimas del 13-N en Les Invalides, de París. El acto ha tenido lugar en el patio de armas, presidido por el presidente, François Hollande. Unas 2.000 personas, entre ellos familiares de la mayoría de los 130 fallecidos en los ataques, han acudido a esta ceremonia sobria, en la que también había miembros de la policía y los servicios de emergencia que trabajaron en la noche de los hechos. Las notas de "La Marsellesa" y dos canciones populares, "Quand on a que l'amour", de Jacques Brel, y "Perlimpinpin", de Barbara, han sido interpretadas con onda emoción por las cantantes Nolwenn Leroy, Camelia Jordana y Yael Naim, además de la lírica Natalie Dessay. Se trata de la primera vez que el palacio de los Inválidos acoge una ceremonia de homenaje a víctimas civiles.  Dos voces anónimas leyeron los nombres y la edad de todos los fallecidos.

EAGLES OF DEATH METAL QUIERE TOCAR EN LA REAPERTURA DE BATACLAN

La banda de rock Eagles of Death Metal quiere ser el primer grupo que toque en la reapertura de la sala Bataclan, discoteca en la que fallecieron acribilladas 89 personas, por un comando del grupo yihadista Estado Islámico el 13N en París. "Quiero volver a París. Quiero tocar. Quiero que seamos la primera banda que toque en el Bataclan cuando reabra. Nuestros amigos fueron a ver rock y murieron. Yo quiero volver y vivir", dice Jesse Hughes, el cantante del grupo, en una entrevista con Vice. En esa conversación habla de aquella dramática experiencia, que marcará ya de por vida su existencia. En aquel momento había 1.500 personas en la sala cuando los terroristas irrumpieron disparando con sus armas automáticas. "Al principio pensé que era el sistema de sonido que estaba fallando. Pero muy rápido me di cuenta de que no era eso, y enseguida supe lo que pasaba. Entonces Jesse corrió hacia mí y nos pusimos en una esquina del escenario. No sabíamos si nos apuntaban o no", relata el guitarrista Eden Galindo. Los integrantes de la banda lograron escapar por una de las salidas laterales, pero en el atentado murieron el director de comercialización de la gira europea del grupo, Nick Alexander, y tres trabajadores de Universal Music France, su discográfica. "Nick protegió a uno de sus amigos. Se quedó quieto y no pidió ayuda hasta que se desangró, porque no quería que nadie más fuera herido", cuenta el fundador de la banda, Josh Homme, que no sale de gira con ellos pero recibió, sin poder dar crédito, los primeros mensajes de pánico de sus compañeros esa fatídica noche. Hughes, el cantante, asegura que la razón por la que muchas personas murieron aquella noche es porque muchos no quisieron abandonar a sus amigos heridos e incluso trataron de protegerlos con su vida. La banda californiana, que emitió un comunicado de solidaridad con las familias de las víctimas tras los ataques, se ofrece ahora a dar ayuda y consuelo a cualquiera que lo necesite. "A todo el mundo le va a tomar un largo tiempo saber qué hacer", concluye. El grupo, muy agradecido con las muestras de solidaridad de sus seguidores, quiere ser la banda que reabra la mítica sala parisina, escenario de tragedia y horror aquel 13-N.

ENRIQUE BUNBURY "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones"

Enrique Bunbury publica hoy el álbum MTV Unplugged: El libro de las mutaciones, grabado el pasado mes de septiembre durante un concierto en directo celebrado en los Estudios Churubusco en México DF. En la actuación Bunbury contó con las colaboraciones de artistas como: Vetusta Morla, León Larregui (vocalista de Zoé), Draco Rosa, Carla Morrison y Pepe Aguilar. Durante esa actuación sonaron canciones de toda su carrera, tanto en solitario como de Héroes del Silencio. Temas como "Ahora", "Dos clavos a mis alas" (inédito), "La sirena varada", "Los inmortales", "El camino del exceso", "Planeta sur"(con Vetusta Morla), "Hay muy poca gente", "Porque las cosas cambian" (con Carla Morrison), "Avalancha", "Ven y camina conmigo" (con Pepe Aguilar), "Mar adentro", "Más alto que nosotros sólo el cielo", "La chispa adecuada" (con León Larregui) y "Doscientos huesos y un collar de calaveras".
El artista aragonés asegura  "No es un disco acústico de músicos desenchufados frente a la chimenea. He buscado entre mi repertorio una selección de canciones que me apetecía replantear. No abarco mis treinta años de carrera de forma equitativa y justa. Algunas no las tocaba hacía años y pertenecen a mi primera década en la música". En este disco hay guitarras acústicas, piano, percusión y batería; pero también procesamos algunos sonidos, utilizamos sintetizador mini moog, mellotron, dobro, guitarras tenor y barítono. "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones" estará disponible en CD+DVD, vinilo, Blu-Ray y formato digital.

Puedes comprar el disco aquí

FOO FIGHTERS "Saint Cecilia"

Foo Fighters ha decidido regalar un EP de cinco canciones, dedicado a las víctimas de los atroces atentados terroristas de París. El trabajo se llama "Saint Cecilia" (la patrona de los músicos). inicialmente iba a ser un conjunto de canciones con las que dar las gracias a todo su público por los dos últimos años y la buena acogida que han tenido en todos los lugares que han visitado con sus giras. Los acontecimientos de París, que además les obligaron a cancelar su tour, que también iba a pasar por España, cambió sus planes. Cuenta Dave Grohl que se plantearon "la esperanza de que, incluso de la forma más pequeña, estas canciones puedan traer un poco de luz a este mundo a veces oscuro". Así lo cuenta en una carta que ha hecho pública la banda:  "Decidimos hacer el EP Saint Cecilia en octubre de este año como una celebración de vida y música. Siendo ese el concepto y teniendo en cuenta que acabamos nuestra gira europea esta semana, queríamos compartir nuestro amor por ambas cosas con todos vosotros con este EP, como agradecimiento de todo lo que nos habéis dado.
Ahora el EP tiene un nuevo objetivo. Aunque sea poco, quizá estas canciones pueden arrojar algo de luz en este mundo que es tan oscuro a veces, recordarnos que la música es vida y que la esperanza y recuperación van de la mano con una canción. Eso nunca nos lo podrán quitar.
A todos los afectados por las atrocidades de París, seres queridos y amigos, nuestros corazones están con vosotros y vuestras familias. Volveremos y celebraremos la vida y el amor con vosotros una vez más algún día con nuestra música. Como debe ser".
Si seguimos leyendo la carta, Dave Grohl se muestra agradecido por todo el cariño recibido por los fans en los dos últimos años. Da las gracias a Ciudad de México por 'dos noches inolvidables' en diciembre de 2013, recuerda cuando se rompió la pierna en Gotemburgo y cómo le hizo abrir los ojos para disfrutar de la vida a diario y, en general, todo lo que les llevó a llegar al hotel Saint Cecilia de Austin (Texas) y convertirlo en un estudio de grabación improvisado. Las voces, por ejemplo, las grabaron en la habitación número 4 del hotel.
"Saint Cecilia" contiene cinco canciones que se pueden descargar gratis, desde el pasado lunes, en la web oficial de la banda o en iTunes. También está disponible en Spotify, Apple Music y en Youtube.: "Saint Cecilia", "Sean", "Savior Breath", "Iron Rooster" y "The Neverending Sigh" son los temas, También puedes hacer donaciones para ayudar a las víctimas de París en la web de Sweet Stuff Foundation.

CRACKER DE GIRA CON "BERKELEY TO BARKESFIELD"

        

Tras su paso por el último Azkena Rock Festival, Cracker regresan a España este otoño para presentar su nuevo disco doble, "Berkeley to Barkesfield", pensado como un viaje entre ambas localidades californianas. A un lado Berkeley, ciudad del condado de Alameda, en California, mirando cara a cara a San Francisco y al otro Bakersfield, más sureña, casi mexicana, capital del condado de Kent. Cracker deambula de un extremo a otro, con todas sus influencias, absorviendo los sonidos, desde los rockeros y próximos al punk como "Beautiful" o "March of the billionaires", por otro lado el country y los sonidos frontyerizos de piezas como "The San Bernardino boy". "Almond grove" o la melodrámatica "Get on down the road". Décimo disco o más bien discazo de estos tipos que algún día serán reconocidos por el gran público.
La gira que les trae de nuevo incluye 11 recitales en otras tantas ciudades, de la mano de la promotora Heart of Gold y con entradas en Ticketea, comenzará en Vigo (25 de noviembre en La Iguana), Gijón (26 de noviembre en el Casino), Santander (Escenario el día 27), Vitoria (28 de noviembre en Helldorado), Sevilla (30 de noviembre en Sala X), Madrid (1 de diciembre en El Sol), Barcelona (2 de diciembre en Music Hall) y Zaragoza (3 de diciembre en el CC Las Armas). Por último, la gira visitará Murcia (4 de diciembre en 12 y Medio Club), Valencia (5 de diciembre en Loco Club) y Bilbao (12 de diciembre en el Fever Festival WOP, junto a Vintage Trouble).

DAVID BOWIE "Blackstar"

El cantante británico David Bowie contrata a músicos de jazz para dar un giro a su nuevo álbum  "Blackstar", que saldrá al mercado el próximo 8 de enero, según publica hoy la revista musical "Mojo". El productor Tony Visconti, es quien delata que  recurrir a músicos de jazz para interpretar música rock ha dado una nueva perspectiva a este trabajo. "Blackstar" será el vigésimoquinto álbum de estudio del cantante, la fecha de lanzamiento coincidirá con su 69 cumpleaños. Lo que parece es que Bowie no tiene intenciones de jubilarse, todo lo contrario si en 2013 regresó tras un largo silencio musical de diez años con "The Next Day", ahora quiere dar un giro experimental con este nuevo disco. Afirman que pretende evitar caer en viejos clichés del rock y por eso ha buscado una nueva dirección. "Blackstar" se grabó en Nueva York entre enero y mayo de este año. El grupo de músicos que ha contribuido a dar un giro al trabajo del británico incluye al saxofonista Donny McCaslin, al guitarrista Ben Monder y al batería Mark Guiliana. A ellos se unen el pianista Jason Linder y el bajista Tim Lefebrve, todos artistas reconocidos en el mundo del jazz. El primer sencillo del nuevo disco, llamado "Blackstar", como el álbum, se publicó el viernes pasado. Atentos, quien avisa no es traidor.

HÉROES DEL SILENCIO "Senderos de traición"

Héroes del Silencio reeditan "Senderos de traición", con motivo del 25 aniversario de su publicación, el disco que muchos consideran su obra cumbre. Un disco que tiene dos de sus canciones más emblemáticas: "Entre dos tierras" y "Maldito duende", dos temas de los que ellos ya eran conscientes que tendrían trascendencia y que ciertamente se convirtieron en unos de más célebres de la banda.Ahora se pone de nuevo en circulación el CD original, pero remasterizado y en formato libro con imágenes inéditas, acompañado de un DVD con su actuación en el Hipódromo de Madrid el 22 de junio de 1991 ante más de 100.000 personas, dentro de la celebración que hizo 40 Principales de su 25 aniversario y que fue retransmitido en vivo por Canal +. El periodista Joaquín Luqui, a cargo de la narración del concierto en el hipódromo, hablaba de ellos como el "gran triunfo del rock en español". "Senderos de Silencio" se convirtió en su primer número 1, logró unas ventas tremendas y está considerado uno de los más importantes de la historia musical española. A partir deese momento Héores del Silencio se convirtieron en un fenómeno más allá de nuestras fronteras, hasta el punto de que eran sumamente admirados en Alemania y en Latinoamérica donde se los rifaban tanto como en nuestro país. A definir su sonido contribuyó decisivamente la producción de Phil Manzanera,  el exmiembro de Roxy Music, al que poco antes habían invitado a un concierto celebrado en Calatayud. Pese a los recelos iniciales de su discográfica, "Senderos de traición" vendió en su momento 250.000 copias en Alemania y 100.000 en Italia. Bien ews verad que se trata de la segunda reedición de este material después de la que realizaron en 2006. Para promocionarlo  promocionar este lanzamiento se celebrará hoy 17 de octubre "El día H" con bandas tributo en numerosos países de todo el mundo, de Nueva York a Italia, y salas españolas como el madrileño Teatro Barceló. La banda se disolvió en 1996 y solo se reunieron en 2007 para ofrecer unos cuantos conciertos. Aseguran que no se cierran las puertas a un nuevo reencuentro. Ya lo veremos.

BEACH HOUSE "Thank you lucky stars"

En apenas unos meses Baech House han editado dos discos, casi por sorpresa. Primero fue "Depression Cherry" y tan solo hace unas semanas este "Thank you lucky stars", dos trabajos casi gemelos, ya que provienen de las mismas sesiones de grabación. Aquí no hay descartes, estas nueve canciones son ciertamente bonitas y en algún caso memorables, tal es el caso de temas como: "Sparks", "Space song" o "PPP", melodías preciosistas, que están entre lo mejor de este dúo de Baltimore. La cantante y teclista Victoria Legrand (París, 1981) y el multiinstrumentista Alex Scally (Baltimore, 1982) son por méritos propios una de las formaciones más reputadas del actual indie, con una carrera impecable. "Thank you lucky stars" es su sexto álbum, tal vez el más oscuro de su carrera, pero también uno de los más preciosistas. Música elegante y solemne del siglo XXI.

DR. OLMEDO "Una mala tarde"

Dr Olmedo se lanza a cantar sus  propias canciones en castellano. Un tipo tocado por la barita de una música variada y variopinta, que se mueve entre el sonido de cantautor, de Veneno, Dylan, Waits, Mingus o Triana, En su debut se deja arrastrar por historias personales, la pasion por el amor, la vida y la situación de nuestro entorno, Para ello se ha dejado acompañr de grandes amigos como Chano Domínguez, Jerry González, Jorge Drexler, Jorge Pardo, Bebe, Perico Sambeat, Gecko Turner o mi amigo el tristemente fallecido Benjamín Escoriza. "Una mala tarde" es un disco de esos que se denominan de raíz, donde hay cabida para el jazz, el blues, el folk americano o el rock, sin complejos.

JETHRO TULL "The Rock Opera" llega a España

Ian Anderson, trae a nuestro país el espectáculo 'Jethro Tull: The Rock Opera", en la que el flautista más famoso de la historia del rock repasara su larga carrera. La leyenda del rock progresivo adapta a los tiempos modernos la historia del inventor inglés que da nombre a la mítica formación. Así, podremos disfrutar con una estructura casi de ópera de temas como: "Heavy Horses", "Farm On The Freeway" o "Songs From The Wood", junto a clásicos como "Aqualung", "Living In The Past", "Wind-Up", "A New Day Yesterday", "The Witch’s Promise" o "Locomotive Breath", con cambios líricos para adaptarlos a la historia que pretende contar el show. Las sorpresas no acaban aquí ya que para redondear esta Rock Opera, Anderson interpretará temas completamente nuevos.
Superados ya los 68 años, Ian Anderson es memoria viva de la historia de la música al frente de uno de los grupos más longevos del rock, que fue fundado en 1967, vendió más de 60 millones de copias de más de 30 álbumes y por el que han pasado más una treintena de músicos. En este espectáculo le acompañan: David Goodier (bajo), John O’Hara (teclados), Florian Opahle (guitarra), Scott Hammond (batería) y otros invitados virtuales. La gira española tiene cuatro fechas:
Viernes 20 de noviembre, Teatro Barts (Barcelona)
Sábado 21 de noviembre, Auditorio Víctor Villegas (Murcia)
Domingo 22 de noviembre, Palacio de Congresos (Granada)
Lunes 23 de noviembre, Teatro Nuevo Apolo (Madrid).

SOPA DE CABRA "Cercles"

Sopa de Cabra asegura que nunca se fueron, la misma semana que editan un nuevo disco, 15 años después se han vuelto a meter en el estudio de grabación. después de aquel lejano "Plou i fa sol" (2001). Aseguran que han reencontrado "rápidamente el lenguaje común", a pesar de que también confiesan que querían hacer un disco que no sonara a Sopa de Cabra, buscando el aire del siglo XXI, ya que los códigos, los gustos y la industria han cambiado. No podían hacerlo miso que hasta ahora.
El disco se presentará en directo en el Gran Teatro del Liceo el próximo 17 de enero, dentro del Suite Festival, donde Sopa de Cabra comparte cartel con Paul Anka y Johnny Hallyday, entre otros. A buen seguro esa actuación resultará memorable, Gerard Quintana y su banda quieren volver a lo grande.
La banda siente que se ha vuelto a reunir "en un momento histórico" en el que Cataluña está llena de "esperanza" y "todo puede pasar".
Gerard afirma que el objetivo de "Cercles" es buscar emociones. Ese ha sido el motivo esencial para reunirse con: Josep Thió, Francesc 'Cuco' Lisicic, Josep Bosch y Jaume 'Peck' Soler, además de la incorporación de Ricard Sohn. Este pasado verano hicieron una mini gira que ya indicaba que el reencuentro iba en serio.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "Alone In The Universe"

El nuevo disco de Electric Light Orchestra se llama "Alone In The Universe". Todo un acontecimiento, si consideramos que estamos ante una de las bandas más emblemáticas de los años 80. Fieles a su sonido regresan de la mano de su líder Jeff Lynne que ha sabido reactivar a su grupo para crear un nuevo álbum de estudio, el primero en quince años.
ELO recupera el sonido del rock progresivo, desde la primera canción que lanzaron como single y que abre el disco “When I Was A Boy”, un tema en ql que Jeff  Lyne trata de evocar su niñez y el sueño de ser músico: "La música es una fuerza muy poderosa en nuestras vidas. Durante toda mi vida, desde que era un niño tenía un sueño en Birmingham, hasta hoy en día, eso prueba todo lo que se puede lograr con la música”, asegura el líder de ELO.
Este nuevo disco saldrá bajo el nombre Jeff Lynne’s ELO y es el primer disco de la banda en el sello Columbia Records. En su momento, el grupo fue uno de los más influyentes y populares de aquella etapa marcada por el rock progresivo, ellos fueron autores de grandes álbumes como "Eldorado" y "New World Record". Sorprende que Lynne todavía sigue interesado en sacar nuevo material, teniendo en cuenta que no habíamos escuchado nada nuevo bajo el nombre de ELO desde el año 2001. Como en los anteriores discos de la mítica banda, Lynne es el productor, compositor, arreglista, voz principal y guitarrista en este nuevo LP. Él fue uno de  fundadores del súper grupo ganador de premios Grammy, The Traveling Wilburys, junto a Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison. ELO han vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, publicado más de 20 hits Top 40 en EEUU y Reino Unido y recibió innumerables premios y reconocimientos.

LAS RÁFAGAS DE BALAS SILENCIARON LA MÚSICA EN BATACLAN, DE PARÍS

Eagles of Death Metal, la banda estadounidense que actuaba en la sala Bataclan de París el pasado viernes cuando irrumpieron los terroristas provocando la masacre, ha decidido cancelar su gira europea. Lo que incluye sus actuaciones en nuestro país previstas para el día 8 de diciembre en la sala Apolo de Barcelona y el 9 en el Joy Eslava de Madrid. Esta misma semana el grupo de rock californiano tenía previsto actuar en Colonia, Múnich y Bremen. En el atentado de la famosa discoteca fallecieron al menos 89 de las 129 personas que murieron en los atentados cometidos también en las inmediaciones del Estadio de Francia y en varios restaurantes y bares de los distritos 10 y 11 de París. Además de España y Alemania, Eagles of Death Meta tenía previsto actuar hasta diciembre en numerosos países, como Suecia, Polonia, Hungría, Austria, Italia o Francia. La anulación de sus conciertos se ha sumado a la de otros grupos como U2, Deftones, Prince o Foo fighters, además de la de Motörhead y Marilyn Manson previstos para el domingo y el lunes respectivamente en París. También se han suspendido las actuaciones de grupos como The Do y Soprano en la capital.
Una campaña está ya en marcha en internet para conseguir que Eagles of Death Metal lleguen al número 1 en la lista de singles del Reino Unido. Hasta el momento, 6.500 personas forman parte ya del grupo creado en Facebook, que pretende aupar hasta el número 1 la versión que Eagles of Death Metal hizo en su momento de Save a prayer de Duran Duran. Para ello, hay que descargar dicho tema desde iTunes.
Bataclan, la sala de conciertos donde se produjo la mayor masacre de los ataques terroristas de París la noche del viernes y que ya había sido amenazada en el pasado, volverá a abrir en una fecha todavía por determinar, según uno de los nuevos propietarios. "Esta sala no cerrará nunca", afirmó en declaraciones emitidas por el canal BFM TV, Dominique Revert, uno de sus gerentes. Antes, y durante cuatro décadas, el teatro perteneció a los hermanos Pascal y Joel Laloux, hasta que lo traspasaron hace unas semanas. La sala había sido objeto de amenazas de grupos radicales porque acusaban a sus históricos propietarios, judíos, de organizar galas para recaudar fondos para la policía fronteriza del ejército de Israel, el Magav. Ya en 2008, el Bataclan había sido objeto de intimidaciones en un vídeo publicado en internet en el que puede verse una decena de jóvenes con la cara cubierta con pañuelos palestinos. Por otro lado, el grupo de rock californiano Eagles of Death Metal -que estaba actuando cuando se produjo el ataque del viernes en el Bataclan- había tocado el pasado julio en el Barby Club de Tel Aviv, a pesar de que había recibido incluso una carta del líder de Pink Floyd, Roger Waters, pidiéndole que se sumara al boicot a Israel.
La vida va a continuar, pero la ciudad de París y sus habitantes están tocados. El estreno, previsto para el próximo miércoles, de la película "Made in France", de Nicolas Boukhrief, que relata la creación de un grupo yihadista para cometer atentados en el centro de París, ha sido suspendido por la masacre del viernes. Las calles de París están llenas del cartel anunciador de la película, en el que aparece una Torre Eiffel ocultada por un fusil kalashnikov. Casualmente el filme tiene muchos puntos en común con el guión de la película. Retrata en forma de thriller la historia de un periodista que se infiltra en un grupo de yihadistas de las afueras de París. Su objetivo es cometer una serie de atentados en el corazón de la ciudad francesa para sembrar el pánico entre sus ciudadanos, tal como ha ocurrido en la realidad, siempre más cruel que la ficción.

ELVIS PERKINS PRESENTA "I AUBADE" EN BARCELONA

El cantautor norteamericano Elvis Perkins presenta en un único concierto en nuestro país, hoy en Barcelona, dentro del ciclo Caprichos de Apolo, su más reciente disco "I Aubade", que supone su regreso discográfico después de seis años. Un tiempo que le ha permitido experimentar, al ser un trabajo autoproducido. Esta ha sido la primera vez que se ha convertido en productor e ingeniero, y la primera vez que publica en su propio sello. Elvis está considerado uno de los nombres esenciales del nuevo folk, aunque él huye de esa etiqueta, prefiere pensar que la música hace mejor este mundo en el que vivimos. Resulta inevitable recordar que  es hijo del actor Anthony Perkins y de la fotógrafa de moda Berry Berens.
Sobre su concierto de esta en Barcelona, Elvis adelanta que contará con tres músicos: Mitchell Robe (melotrón, mini minimoog, percusión, voz), Danielle Aykroyd (bajo, harpa, armónica, voz) y Nick Kinsey  (batería y percusión). Anuncia que repasarán las canciones de sus tres discos hasta la fecha.

THE CULT "Hidden City"

Los rockeros The Cult siguen incombustibles con su duro sonido lleno de decibelios. En este nuevo álbum que anuncian publicarán el 5 de febrero de 2016 han decidido adentrarse en sendas espirituales. "Hidden City" será el décimo álbum de estudio de la banda de rock británica, dicen que   una metáfora de las "vidas espirituales e íntimas" de los miembros de la formación, según ha explicado en un comunicado el vocalista, Ian Astbury. En la nota, emitida por la compañía discográfica Cooking Vinyl, se explica que el disco conduce al público hacia la oscuridad desde la primera canción, "Dark Energy". El nuevo disco cierra la trilogía compuesta por sus anteriores grabaciones "Born Into This" (2007) y "Choice of Weapon" (2012), en la que se recogen temas como la redención y el renacimiento. La mayor parte de las nuevas canciones han sido escritas por Astbury junto al guitarrista de la banda, Billy Duffy, el resto de los componentes de The Cult son en la actualidad John Tempesta (batería), Grant Fitzpatrick (bajo) y Damon Fox (teclado).

LOS INHUMANOS CELEBRAN HOY 35 AÑOS CON UN CONCIERTO

 

El grupo valenciano Los Inhumanos celebrará el trigésimo quinto aniversario de su carrera musical con un concierto especial, donde otros músicos de la llamada "movida valenciana" que han colaborado con ellos interpretarán desde sus primeras "Verano inhumano" o "Ana" hasta sus grandes éxitos, por allí desfilarán: José Luis Macías, Carlos Goñi o José Manuel Moles, entre cerca de 50 músicos. La actuación tendrá lugar hoy en la sala Jerusalem para homenajear a los intérpretes de "Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000" o "Me duele la cara de ser tan guapo". Lo que fue la reuión de un grupo de amigos, alla´por los años 80, con ganas de hacer canciones desenfadadas e irreverentes se llegó a convertir en un fenómeno de masas, hasta el punto que sus canciones sonaban en todos los pubs y discotecas de este país. Originalmente eran doce los componentes originales de Los Inhumanos, convencidos de su idea de crear un macrogrupo hedonista dispuesto a divertirse por encima de todo, no había objetivos más transgresores. En 1983 consiguieron grabar su primer EP de cuatro canciones bajo el nombre de "Verano inhumano", cuyo éxito les permitió firmar con una multinacional. Con su álbum "30 hombres solos" llegaron a vender más de 200.000 copias y obtuvieron el doble disco de platino, gracias a canciones como "Duba Duba" o "La pareja feliz". Tras más de 2.000 actuaciones en 35 años y veinte álbumes publicados con títulos tan conocidos como "Eres una foca" o "Manué no te arrime a la paré", su último disco, "35 años de fiesta con la túnica puesta", se ha editado este mismo año.

WHOLE LOTTA BAND TRIBUTAN A LED ZEPPELIN HOY EN VALLADOLID

Los mallorquines Whole Lotta Band son una banda de tributo a los grandes Led Zeppelin. Hoy ofrecen un concierto en el Teatro Zorrilla de Valladolid, donde harán un repaso a todos los grandes temas del mítico grupo británico, lo hacen tras agotar entradas en Bilbao y Barcelona. Mañana sábado recalarán en Madrid, con el objetivo de "demostrar que los grandes éxitos de Led Zeppelin siguen vivos". Ellos siempre se acercan a esas canciones con el máximo respeto.  En su espectáculo, Whole Lotta Band se presenta con un sonido y una puesta en escena muy cuidadas, con vestuario acorde, guitarras de doble mástil, batería transparente o arcos de violín. El concierto de hoy dará comienzo a las  21 horas y las entradas pueden adquirirse de forma anticipada al precio de 15 euros o por 18 el mismo día de la actuación.

KURT COBAIN "Montage of Heck"

El lanzamiento el 13 de noviembre del documental de "Kurt Cobain: Montage of Heck" llegará acompañado de la edición de un álbum con la banda sonora, que recoge temas inéditos del exlíder de Nirvana. por lo que algunos se refieren a este disco como el trabajo "'en solitario"del músico. En realidad se trata del primer documental autorizado sobre el fallecido Kurt Cobain. El director de la cinta, Brett Morgen, afirma que una vez tuvo acceso total a los archivos de Cobain, empezó a encontrar gran cantidad de material inédito, "horas y horas de música de Cobain nunca escuchada. 
200 horas de música, un montón de obras artísticas (pinturas al óleo, esculturas), incontables horas de grabaciones de vídeo caseras, y 4.000 páginas de escritos".
Aclara que se trata de grabaciones de Cobain con su guitarra, no trabajadas en el estudio. "Pero son extraordinarias y creo que darán una visión interior tremenda de su proceso creativo, por lo que ayudarán a entendar a Kurt, al hombre y al músico", indica Morguen. "No podía entender que esto existiera y nadie lo hubiese encontrado antes", añade el realizador. El documental "Montage of heck" se estrenó en abril, previo paso por los festivales de cine de Sundance y Berlín, con el atractivo de haberse elaborado a partir de un acceso sin precedentes al archivo personal y música inédita de Nirvana. Morgen ha explicado que no fue la viuda de Cobain, Courtney Love, quien le proporcionó el material utilizado en el metraje. El nuevo disco constituirá el primer material inédito que se publica del músico desde el lanzamiento en 2004 de "With the lights out", una caja con rarezas, demos y caras B de Nirvana, que contó con la aprobación de los miembros supervivientes del grupo y de Love. El próximo 13 de noviembre llegará a las tiendas el primer disco en solitario de Kurt Cobain, con maquetas, fragmentos de grabaciones y experimentos musicales. Este nuevo lanzamiento firmado por el que fuera líder de Nirvana, fallecido en 1994, llegará a las tiendas en CD, casete y formatos digitales con una edición estándar de 13 temas y una deluxe con 31. El 4 de diciembre se publicará una edición en doble vinilo.

ASTRO "Chicos de la Luz"

Astro es la banda chilena de pop rock nominada a los Premios Grammy Latino 2015 que acaba de publicar su segundo disco, "Chicos de la Luz" les mantiene en su condición de gran promesa de la escena musical latinoamericana, gracias a su sonido electrónico, psicodélico, a esa música espacial que practican. El cuarteto se formó en 2008, desde entonces el éxito les ha acompañado y ha incluido giras por Estados Unidos y Centroamérica. Su carrera meteórica va en ascenso a sus sonidos sintéticos, ritmos bailables y divertidos. "Chicos de la Luz", "Druida", "Uno"  o "Danza Celestial" son algunas de las nuevas piezas chispeantes de este trabajo que hablan de meditación y la búsqueda espiritual, según indica la banda. A diferencia de su primer disco, bautizado como la banda, "Astro", en su segunda entrega ya no hacen alusión a las drogas: "Ahora buscamos un viaje interior, más limpio". "Caribbean" uno de los sencillos de su último disco, fue nominado a los Grammy Latino 2015 en la categoría de Mejor Canción Alternativa, un reconocimiento que se suma a sus presentaciones en el Lollapalooza Chicago, Mysteryland de Amsterdam y Primavera Sound de Barcelona. También en 2013, EA Sport, creador del videojuego FIFA, el simulador de fútbol más popular del mundo, incluyó su creación "Panda" en su banda sonora. A pesar de similitudes con otros grupos actuales ellos aseguran que sus influencias llegan del rock progresivo, sus bandas de cabecera son Yes y Genesis.

FALLECE ALLENT TOUSSAINT TRAS ACTUAR ANOCHE EN MADRID

Allen Toussaint era uno de los músicos más reputados del panorama internacional, considerado compositor de culto y colaborador de artistas como Paul McCartney u Otis Redding. Falleció anoche tras actuar en el Teatro Lara de Madrid, en el ciclo Pequeños Grandes Momentos. Durante su concierto interpretó temas como "Sneakin' Sally trough the alley", "Get out of my life" o "Who's gonna help a brother get further". Allent era pianista, cantante y, sobre todo, compositor, arreglista y productor. Músico de músicos, es autor de éxitos de rhythm and blues como "Working in a coalmine" o "Mother-in-law". Allen Toussaint pertenece al Rock & Roll Hall Of Fame, fue nominado a los premios Grammy y recibió la Medalla de Honor de las Artes de manos del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, en julio de 2013.

BLUR "New World Towers"

Blur ha vivido unos últimos años muy agitados, marcados por encuentros y desencuentros entre sus miembros, tanto que parecía imposible que volvieran a reunirse para grabar un disco, como felizmente ha ocurrido al final con "The Magic Whip". Todas sus peripecias vividas, tanto musicales como emocionales han sido recogidas en este documental al que han llamado "New World Towers", en referencia a Hong Kong, una ciudad que ha sido clave para la banda, el lugar donde parieron su último disco. El documental se estrenará en diciembre.

BEBE "Cambio de piel"

Bebe regresa con nuevo disco de título elocuente "Cambio de piel", que viene a describir su estado vital actual. Son canciones intimistas con nuevos registros sonoros, que han sido responsabilidad de Carlos Jean que ha ejercido de productor creativo. Han pasado tres años desde su anterior disco y muchas cosas han pasado en su vida, como el hecho de ser madre.
 La presentación oficial de Cambio de piel tuvo lugar el pasado 22 de septiembre en un recital exclusivo en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Un concierto que diolas pistas sobre la nueva propuesta de Bebe, que ahora planea volver a la carretera, pero en auditorios donde la gente se pueda sentar a escuchar su música. No faltará, en cualquier caso, la pertinente visita a América, así como tampoco faltarán en sus conciertos las canciones de anteriores trabajos
 Este es su cuarto disco, en esta ocasión no se ha producido ningún desagradable encontronazo con la prensa, Bebe reconoce que "cuando uno tiene la boca demasiado suelta, comete errores y eso al final repercute", haciendo referencia al célebre episodio 2011 de  en la sala Sol, cuando presentaba su anterior trabajo "Un pokito de rocanrol". María Nieves Rebolledo (Valencia, 1978), alias Bebe, asegura que ha madurado. Veremos lo que le dura ese propósito.

MEW "+-"

Con Mew me sucede lo mismo que con otra decena de grupos, su música es impecable, pero no logran transmitir, a pesar de que sus canciones resultan muy agradables al oído. Los daneses han tardado seis años en protagonizar un nuevo retorno discográfico, así que el producto está sumamente cuidado. Los daneses ofrecen con "+-" la cara más amable del pop rock, el título si lo quisieramos traducir caprichosamente como más es menos resultaría muy acertado. En el esfuerzo se quedan canciones como "Witness" donde recuerdan a Two Door Cinema Club; "Satellites" en la que se acercan a Death Cab For Cutie; "Water slides", próxima a la electrónica de Cup Coty o "The night Believer" con la colaboración de la cantante Kimbra. Lo dicho mucho esfuerzo, pero no convencen.

BELIZE "Belize"

Belize es una nueva formación de Pamplona que busca "tranquilizar el espíritu". Ellos aseguran que pretenden relajar y que su música nos ayude a viajar a otros lugares mejores a "paisajes sonoros", lo hacen con la influencia de unos Arcade Fire. El grupo está formado por siete músicos, un vocalista masculino y una femenina, con instrumentos que se salen del clásico formato pop y llegan acompañados de ricas texturas electrónicas, que les permiten crear canciones tan redondas como: "Saudade",  "Stand my heart","Tik'al", "Egos" o "Ritmos de la ciudad". Este debut llega producido por ellos mismos. Sin duda darán mucho de que hablar, así que es conveniente que te vayas familiarizando con ellos: los hermanos Ángel y Ana Fuertes, Pablo García, Juan Rubio, Vicente Hidalgo y la última en incorporarse María Fernández, que procede de la música clásica. Belize actuaron este verano en el Sonorama Ribera 2015 en Aranda de Duero, Burgos. Es una de las bandas seleccionadas por AIE para el 2º Ciclo Artistas en Ruta 2015 que actualmente y hasta diciembre de este año les llevará por diversas ciudades.

OTHER LIVES "Rituals"

Other lives es una formación original de Oklahoma que destacan por ser destacados multiinstrumentistas, que se mueven por crear sonidos orquestales con toques épicos. Nada ha cambiado a pesar de que la formación ha pasado de quinteto a trío, sorprendentemente la falta de músicos no ha modificado un ápice su propuesta que se mueve más por atmósferas que por melodías.
"Reconfiguration", "2 Pyramids"o  "Easy way out" son piezas absolutamente envolventes que a la larga pueden resultar fascinantes.

ALONDRA BENTLEY "Resolutions"

Alondra Bentley parece abandonar el sonido que podríamos denominar de nuevo folk con el que se dio a conocer en 2009, para zambullirse en un sonido de pop delicioso y etéreo. "Resolutions" es bonito de principio a fin: "Mid september", "What will you dream" o "Sweet Susie" son canciones que te abrazan, con esos arreglos de cuerdas, sintetizadores, pianos y guitarras que las convierten sofisticadas, Las letras van sobre la ansiedad, la edad, el trabajo, el amor... señala esta compositora británico-española de 32 años. Asegura que el disco que más ha escuchado a lo largo de su vida es "Hounds of love" de Kute Bush, así que algo se queda. En esta ocasión la producción de Matthew E. White para este disco se nota. Ayer se pudo disfrutar en un concierto que ofreció en el Museo del Romaticismo de Madrid.

FALLECE JOSÉ LUIS "PERSON" PROPERZI DE SUPER RATONES

La banda argentina de rock Súper Ratones ha comunicado el fallecimiento a los 48 años de José Luis 'Person' Properzi, su cantante y batería: "Súper Ratones lamenta comunicar con profunda e infinita tristeza el fallecimiento de Person, inmenso artista", dice el grupo en un texto publicado. En esta línea, añade: "¡Chapeau! para nuestro querido hermano y compañero de ruta de toda la vida... Lo recordamos cantando sus mejores canciones, siempre".
El propio Person fundó el grupo en Mar del Plata en 1985. Actualmente estaban celebrando su 30 aniversario, siendo su último disco un trabajo homónimo de 2008.

EZRA FURMAN "Perpetual motion people"

Nos cuentan los psicólogos que uno de los grandes problemas de la sociedad actual, sobre todo de nuestros jóvenes es la autoaceptación. Nuestros adolescentes son inseguros, a pesar de que se coloquen encima una capa de seguridad que enseguida se derrumba. El problema es que aún no se conoce la causa de un problema tan crónico. ¿Qué hemos hecho mal? Ezra Furman presenta su tercer disco en el que aún no ha conseguido salir de esa retorcida maraña. Este músico de Chicago arrastra un largo historial depresivo que ahora intenta solventar con altas dosis de glam, el soul y sonidos que remiten al viejo Bowie de la etapa berlinesa. Él se enfrenta a sus fantasmas en canciones como: "Retless year", "Crown of love" o las vitalistas "Tip of a Match" y "Body was made", con ese saxo casi obsceno, así todos nos beneficiamos de esa lucha creativa.

FERNANDO ALFARO "Saint-Malo"

Fernando Alfaro recupera su mejor estilo pop con "Saint-Malo", el primero desde "La vida es extraña y rara" (2011), el disco que compuso con Raül Fernandez Refree como productor. Trece canciones con el sello inconfundible del ex Surfin' Bichos y Chucho, las canciones recuerdan mucho a esta última formación. Fernando demuestra que está en una de sus mejores fases como creador de hermosas piezas poéticas, melodías eficaces y letras intencionadas. Los juegos de palabras resultan imponentes, el lirismo de sus composiciones irresistible, de modo que cuando suenan cosas como el pop mayúsculo de "Saariselka stroll" y los guitarrazos de "La luna aplastada", que junto a "Se aniquila piso" o "Eso fue todo", pueden situarse entre lo mejor de su larga carrera, que se extiende a lo largo de las últimas tres décadas. Grandes historias que lo sitúan entre los mejores autores de rock en castellano de nuestro tiempo.

MAX RICHTER "Sleep/From Sleep"

Se cuenta que el conde Hermann Carl von Keyserlingk no podía conciliar el sueño, aquejado de un grave problema de insomnio pasaba muchas noches en vela. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para conseguir dormirlo. Tras aceptar el cargo y ser escrita, el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del insomne, consiguiendo los efectos deseados. Y esa obra se llama en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg".
Tras el paso de los siglos nos encontramos ahora con un experimento musical complejo y arriesgado. El prestigioso compositor Max Richter ha creado una obra pensada para ser escuchada cuando nos vamos a dormir, que nos acompañe durante todo el sueño y acabe al despertar. La versión completa de "Sleep", solo disponible en audio digital, dura más de ocho horas. De este modo los sonidos de piano y cuerda acarician nuestro sentidos y nos hacen levitar. Se supone que la música creada por Max Richter nos otorgará un sueño reparador. Es como si hubiera logrado cuán sabio alquimista convertir la melatonina en sonido, a mitad de camino entre el ambient, el clasicismo, la new age, la electrónica y el minimalismo. La versión corta "From sleep" dura una hora, no está creada a base de pedazos de "Sleep" sino que son variaciones de las mejores piezas. Dulces sueños mi amor.

ELTON JOHN "Wonderful Crazy Night"

El músico inglés Elton John, a sus 68 años,  anuncia que publicará el 5 de febrero de 2016 su trigésimo tercer disco, bajo el título de "Wonderful Crazy Night". Para demostrar que la cosa va en serio nos presenta el primer single "Looking up". Su primer álbum en tres años contendrá una decena de temas escritos por Elton John y su fiel compañero letrista Bernie Taupin. "Wonderful crazy night" está coproducido por el propio Elton con T-Bone Burnett (su tercer trabajo juntos después de The Union de 2010 y The Diving Board de 2013) y ha sido grabado en The Village, en Los Angeles, junto a los músicos que le acompañan habitualmente en sus conciertos. Según una nota oficial el disco lo componen temas de melodías blues-rock, con una fuerte presencia de guitarra y acompañamiento De momento también ha trascendido los títulos de las canciones que incluye: "Wonderful Crazy Night", "In The Name Of You", "Claw Hammer", "Blue Wonderful", "I've Got 2 Wing", "A Good Heart", "Looking Up", "Guilty Pleasure", "Tambourine" y "The Open Chord". Elton anuncia una gira de presentación que lle llevará a recorrer gran parte del mundo. Actualmente actúa como músico residente en el casino Caesars Palace, de Las Vegas.