IGGY POP Y JOSH HOMME "Post Pop Depression"

Iggy Pop y Josh Homme, fundador del grupo de rock Queen of the Stone Age, anuncian que lanazarán un disco juntos, al que ya han puesto fecha de lanzamiento. Será el 18 de marzo y llevará por título "Post Pop Depression". El anuncio ha ido acompañado de la aparición de ambos en el programa de televisión "The Late Night With Stephen Colbert", donde explicaron cómo surgió la idea para el proyecto. "Se lo propuse con un mensaje de texto a través de mi teléfono móvil.  Nos escribimos por mensajes con poemas en prosa durante un tiempo", indicó Iggy Pop el veterano artista, de 68 años. En el mismo programa estrenaron el tema "Gardenia". Además ofrecieron algunos detalles de este trabajo que se grabó durante tres semanas en Joshua Tree (California),  las sesiones de grabación tuvieron lugar en enero y ellos mismos financiaron el disco de forma independiente. "Es más fácil mantener un secreto cuando no tienes a quien contárselo", ha indicado Homme: "Está genial porque tienes la oportunidad de equivocarte, arreglar las cosas por tu cuenta y encontrar tu propio camino".

HINDS “Leave Me Alone”

Mucho se ha hablado en los últimos meses de este cuarteto de madrileñas. Han llegado a tocar en medio mundo y hasta ahora no habían estrenado largo, si singles como "Bamboo". Tuvieron la fortuna de que se fijaron en ellas antes fuera de nuestras fronteras, por su frescura y espontaneidad, giras por EE.UU arropando a The Vaccines, también han teloneado a  The Libertines y participación en innumerables festivales como .Glastonbury. Por fin llega su primer Lp, con doce canciones, editado a través del sello británico Lucky Number, para mayor gloria del boom del garage-pop sesentero y del lo-fi. La verdad es que se han convertido en nuestras máximas representantes del girl power. Tuve ocasión de verlas en directo en el pasado DCode y lo cierto es que se ganan al público con su simpatía, a raudales, pero también es verdad que muestran claras limitaciones. Que nadie se equivoque ellas no enarbolan ninguna bandera de rebeldía, lo suyo es más divertimento, así hay que entenderlo y no es un reproche.

Carlotta Cosials, Ana Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen vienen a presentar su primer disco, '"Leave Me Alone", un álbum que ya han sacado a pasear hace por Francia, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica. En esta ocasión tocan en su ciudad. Hoy sábado 30 en la sala OchoyMedio de Madrid, con entradas a 10 euros. Sea como fuere son el grupo de moda en el underground de la capital, ya han conquistado a la crítica británica y cierto es que hay que dejar que crezcan. Juzga tú mismo: simplonas o arrebatadoras.

FALLECE PAUL KANTNER DE JEFFERSON AIRPLAINE

Paul Kantner, guitarrista y uno de los fundadores de Jefferson Airplane, ha muerto este jueves a los 74 años, en la ciudad de San Francisco. El músico ha fallecido por un fallo multiorgánico y shock séptico después de haber sufrido un ataque al corazón a principios de semana.
Paul, nacido el 17 de marzo de 1942, y el cantante Marty Balin fundaron Jefferson Airplane a mitad de los sesenta con otros músicos como el también guitarrista Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly, el bajista Bob Harvey y el batería Jerry Peloquin, así se convirtieron en una de las bandas más célebres del rock psicodélico. El grupo  comenzaría con su actividad en 1965 y destacó como uno de los puntales de la efervescente escena del movimiento psicodélico californiano, llegando a actuar en el mítico Festival de Woodstock y, unos años antes, en el de Monterrey. Juntos crearon grandes éxitos del rock como "Somebody to love" y "White Rabbit", editaron cinco álbumes, antes de separarse en 1972, momento en el que Kanter fundó otra banda llamada Jefferson Starship, junto a la vocalista Grace Slick. 

Jefferson Airplane entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996 y precisamente recibirán un Grammy honorífico por toda su carrera en la próxima ceremonia de estos premios en el mes de febrero.

D.R.I.V.E. "D.R.I.V.E."

El grupo de rock DRIVE, ganador de la XXVIII edición del Concurso de Música Moderna "Memorial Alberto Cano" de Albacete, presentará hoy viernes 29 de enero al público su nuevo disco, en el Teatro Circo de la ciudad. El concierto gratuito forma parte del premio que esta banda obtuvo al alzarse con el Primer Premio y el galardón a la Mejor Puesta en Escena, del concurso organizado por el ayuntamiento de Albacete. Además, gracias a su victoria en el certamen, Drive verá editadas 500 copias del disco, la distribución del mismo entre discográficas, salas, entidades y empresas interesadas del sector y la gira de promoción del grupo con conciertos en Albacete, Murcia, Elche, Cuenca, Pedro Muñoz, Valencia y Madrid.
Drive nació a finales de mayo de 2014 y en sus comienzos se dedicó a versionar temas, pero posteriormente empezó a crear sus primeras ideas originales y en octubre del mismo año compuso su primera maqueta, con temas como  "Ultimátum", "Despierta", "Ivalena" o "Viejos enemigos". Desde hoy su disco de debut está disponible en Spotify, iTunes y demás plataformas digitales. 
El grupo está formado por Manuel Morenate, cantante; Borja Fernández, batería; Álvaro Villena, bajos; José Luis Lloret y Pablo Arce, guitarras. El nombre ya estaba pillado así que decidieron convertir D.R.I.V.E. en acrónimo para poder utilizarlo. Ganas e ilusión no les falta, así que cuando acudan a tu ciudad no pierdas la oportunidad de ver a esta joven banda. Aquí te dejo algunas fechas:
13 de Febrero, Murcia, Sala 12&medio (Festival Microsonidos) + Salto + Perlita
20 de Febrero, Cuenca, Sala Rothus
19 de Marzo, Valencia, Sala Blacknote club

PASCAL COMELADE "Concepte general de la quincalla catalana"

Pascal Comelade es un músico que siempre ha ido contracorriente, como no podía ser de otra manera se mantiene fiel a ese planteamiento y ahora decide editar tres discos: uno nuevo y dos antiguos. Tres álbumes que son un buen resumen de la trayectoria de este individuo inclasificable dedicado a la música instrumental de vanguardia, que utiliza todo tipo de artefactos sonoros, en ocasiones hasta juguetes.El primero de los discos es una edición limitada de 300 copias en vinilo de "El primitivisme", el más significativo de su etapa en los años 80; el segundo es "L'argot del soroll", perteneciente a los 90. El tercero, "Concepte general de la quincalla catalana", supone un nuevo disco, que incluye temas grabados en Francia dentro de "El pianista del antifaz" (2013) y material inédito nacido en los últimos dos años. Este último disco es "más eléctrico" que sus anteriores trabajos. Los guitarristas del disco son Lionel Limiñana, Xarim Aresté, Ivan Telefunken y el propio Comelade, pero los colaboradores son muchos más, como CaboSanRoque o The Fenomenal Singing Dogs. Los otros dos discos son reediciones, pero con novedades como alguna versión en directo y nuevas instrumentaciones. Por ejemplo, uno de los dos temas en los que participaba P.J. Harvey, "Love too soon", tiene más instrumentos que el original. El artista franco-catalán Comelade se siente ahora más libre que nunca, tanto que edita varios discos al año simplemente porque le gusta y porque tiene la suerte de tener dos discográficas, una en Francia y otra en Cataluña, que le apoyan.

COURTNEY BARNETT "Three packs a day"

Courtney Barnett sigue en estado de gracia. Si el año pasado nos obsequió con un maravilloso disco "Sometimes I sit and think and sometimes I just sit", que ya ha sido destacado en la mayoría de las listas de lo mejor de 2015, ahora nos estrena una nueva canción dedicada a su gran pasión por los sobres instantáneos de sopa ramen. Por cierto su voz se parece más que nunca a la de la cantante de The Pretenders, Chrissie Hynde.
El próximo 14 de febrero, coincidiendo con el día de los enamorados, el sello australiano Milk! Records editará "Good For You", un recopilatorio con canciones inéditas de sus artistas, entre ellos, Courtney Barnett, con este tema "Three Packs Day", que en la línea del rock sureño nos habla de su hábito de comerse tres deliciosos paquetes de ramen al día. El disco recopilatorio lo completan otros artistas de Milk! Records como:  Jen Cloher, Fraser A. Gorman, Ouch My Face, the Finks, y The East Brunswick All Girls Choir. Hay que recordar que la cantante de Sidney estará actuando este mismo verano en el Bilbao BBK Live 2016, de momento no tiene más fechas confirmadas en nuestro país.

FAMILY "Casete"

Tengo que confesar que este disco en vinilo me lo trajeron los Reyes Magos este año. Todo un goce. La maqueta plateada, grabada dos años antes del lanzamiento de "Un soplo en el corazón" (1993), debut y único disco de Family que se ha convertido con el paso del tiempo en un objeto muy deseado por coleccionistas. Esta demos aparece ahora remasterizada y permite comprobar que las canciones ya tenín brillo, antes incluso de convertirse en uno de los discos más celebrados del pop español. Este álbum tiene además dos sorpresas ya que se añade el inédito "Sentimental" y la versión de "Sígueme" de Vainica Doble, además de descubrir canciones como "El buen vigía" en un tono más acelerado. Estamos ante un disco mítico que no te debes perder.

VIOLENT FEMMES "We can do anything"

Los míticos Violent Femmes regresan 15 años después de su último disco grabado. Ellos fueron capaces de transformar la escena independiente con su mezcla de folk y punk e influyeron de forma decisiva en los grupos que surgieron a principios de los 90. "We Can Do Anything" ("On peut tout faire") se pondrá a la venta el próximo 4 de marzo. Para la ocasión han anunciado una gira por Nueva Zelanda y Australia. La nueva reunión de sus componentes originales no les ha hecho perder músculo.Lo que se ha podido escuchar como adelanto recuerda a algunos de sus más destacados hits como: "Blister in the Sun," "Add It Up" y "Gone Daddy Gone".  El trío se separó en 2007 cuando Gordon Cano, el principal compositor, vendió los derechos de "Blister in the Sun"a una cadena de fast-foods que utilizó la música en su publicidad. El bajista Brian Ritchie, que por entonces era vegetariano, acusó a Gano, de vender su alma al diablo, apesar de todo el grupo se volvió a reunir en 2013 para participar en varios festivales en Estados Unidos. Durante todos estos años han mantenido cierta actividad en directo, pero no se ha metido en el estudio de grabación, así que no editan material nuevo desde aquel "Freak magnet" del año 2000. Al fin Gordon Gano, Brian Ritchie y Brian Viglione anuncia nuevo disco, eso sí después de publicar un EP por el Record Store Day en 2015. "We can do anything" contiene 10 canciones que suenan completamente a Violent Femmes.

PAPAYA "No me quiero enamorar"

Papaya es el proyecto más personal de Yanara Espinoza, muchacha chileno-canaria, que se dio a conocer como guitarrista de Violeta Vil. "No me quiero enamorar" es su primer trabajo de pop andrógino, que deambula entre el misterio, cierta nostalgia del sonido más característico de los ochenta y de La Movida, los ritmos exóticos y los arreglos orquestales. Las doce canciones hablan constantemente de la seducción, cada una de ellas es un encuentro, en una fiesta, en un bar, en una cena,... “No me quiero enamorar” es una de las revelaciones del año gracias a temas como: "Cosas fascinantes y sencillas", "Obesiones", "Caballo de sal" o "El rey de las camas". Este nuevo año volveremos a oír hablar de Papaya, ya lo verás.

AEROLÍNEAS FEDERALES "@AAFF#715"

Aerolíneas Federales es ya un grupo mítico del pop español. Hace 30 años publicaron su primer elepé y es una alegría comprobar que la formación original de la banda viguesa continúa en plena forma, tal es el caso que han vuelto a reunirse en el estudio para grabar nuevo disco "@AAFF#715", que suena muy bien. Hoy tocarán las nuevas canciones en un concierto en la sala Arena de Madrid, a partir de las 20:30 horas. En directo no han perdido fuerza, siguen resultando sumamente enérgicos y divertidos. Seguro que no faltarán sus grandes clásicos como "No me beses en los labios", "Soy una punk", "No se ligar" o aquella versión descacharrante de "Mi vídeo no tiene mando a distancia" . Además como teloneros actuará un grupo sorpresa que hasta ahora no se ha desvelado, pero que de modo confidencial te puedo adelantar que son......Los Nikis, así que conviene que llegues puntual. Todo un conciertazo que no te puedes perder, las entradas a solo 15 euros.

EL DROGAS "(Des)Memoria Band"

Enrique Villarreal 'El Drogas' actúa hoy en Civivox San Jorge con su "(Des)Memoria Band". El músico pamplonés retoma el proyecto del disco "La tierra está sorda" de Barricada, en el que estudió y se informó de los sucesos que ocurrieron durante la Guerra Civil. Con ello compuso 17 canciones con títulos como: "Hasta siempre", "Tensi", "Por la libertad", "Pétalos" o "Una lágrima en el suelo".
Además del disco, el proyecto incluye un libro de 184 páginas sobre la memoria histórica. Enrique Villarreal recupera esas canciones y les da una vuelta de tuerca, ofreciendo un nuevo formato de concierto, acompañado de su banda, además proyecta imágenes sobre ese mismo tema.
En este espectáculo también incluye canciones de su disco "Alzheimer", con composiciones que se inspiran en esta enfermedad mental desde la perspectiva de las personas afectadas y de sus cuidadores. Este último proyecto de 'El Drogas' se estrena en Navarra después de haberse visto únicamente en Madrid, llenando el Teatro del Barrio durante dos noches consecutivas.
Enrique Villarreal empezó a tocar el bajo y a dar forma a sus primeras canciones en 1977. Años después, en 1982, funda Barricada, una de las bandas fundamentales de la historia del rock en castellano. Paralelamente a su trayectoria durante treinta años en Barricada, publicó el primer disco de Txarrena en 1992 y el de La Venganza de la Abuela en 1999.
En 2011, tras cerrar la etapa de Barricada, vuelve a retomar el proyecto de Txarrena con una nueva banda y un nuevo disco, "Azulejo frío", que se convirtió rápidamente en un clásico. 'El Drogas' empieza como proyecto en 2012, con una gira en la que interpreta, por primera vez, las canciones de sus tres bandas. En 2013 publica el triple disco "Demasiado tonto en la corteza", un álbum estructurado en tres partes bien diferenciadas. En 2014, compaginando la presentación del triple disco, crea dos nuevos formatos de gira, "El Drogas Rhythm & Blues Band" y "El Drogas y la (des) Memoria Band".
El concierto de esta noche ,para la que ya están agotadas las entradas. se incluye dentro del ciclo "Escenarios" en la programación trimestral de la red Civivox.  Dará comienzo a las 20h.

THEM VIBES GIRA EN ESPAÑA

El grupo de rock americano Them Vibes toca esta noche en la sala Mardi Gras, en lo que es su primera gira por España, lo que promete ser todo un acontecimiento por su explosivo directo. Esta banda procede de Nashville (Tennessee) y ha logrado recuperar el sonido clásico del rock & roll enérgico, al estilo de grupos como The Faces y T-Rex. Su debut en 2013 fue "Shine On", posteriormente editaron un EP de cinco canciones "TV", en la actualidad la banda está trabajando en su próximo disco producido por Richard Dodd, conocido por producir "Wildflowers" de Tom Petty. A buen seguro  en los conciertos en nuestro país interpretarán algunas de sus nuevas canciones. La actual formación es un quinteto con muchas ganas de fiesta. Si tienes oportunidad no te pierdas su directo si pasan por tu ciudad. Aquí te dejo las fechas de su gira:
21/01/16 – A Coruña – Sala Mardi Grass
22/01/16 – Cangas – Salason
23/01/16 – Avilés – Centro Niemeyer
24/01/16 – Aldea de San Miguel – Cuco’s
25/01/16 – León – El Gran Café
26/01/16 – Ourence – Café Cultural Auriense
27/01/16 – Estepona – Louie Louie
28/01/16 – Sedaví – Sala Pa’Berse Matao
29/01/16 – Castellón – Veneno Stereo Rock
30/01/16 – Barcelona – Sala Rocksound
31/01/16 – Torredambra – Sala La Traviesa

CARLOS ANN "Holograma"

Carlos Ann está de gira por España. Arrancó el 14 de enero en Zaragoza y pasará por Murcia, Valencia, Huelva, Sevilla y Madrid, finalizando el viernes 29 de enero en Barcelona. El tour visitará salas de pequeño y medio aforo con una formación de trío, en formato eléctrico, que irá repasando las canciones de Holograma, tales como: "Amanecer en ti", "Fluorescencia", "Transparente" o "Ilusión", aunque también sonarán los grandes éxitos de sus casi veinte años de carrera que han dejado tras de sí 19 discos, entre discos en solitarios, recopilatorios y discos homenaje, en los que han colaborado artistas de la talla de Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Shuarma (vocalista de Elefantes), Loquillo, Nacho Vegas y Javier Corcobado entre otros.El primer álbum de Carlos Ann se publica en 1997 con el grupo Analogic Emotion, uno de los pocos grupos que apostaba entonces por el Breakbeat. Tras dos discos en solitario, se une a Enrique Bunbury, Shuarma y Morti, para grabar en 2003 el proyecto Bushido tras 15 días de convivencia en una casa-estudio, que recibió una calurosa acogida. Después participa en Freak Show de Bunbury junto a Nacho Vegas, Adriá Puntí, Iván Ferreiro y Mercedes Ferrer, editándose un DVD que alcanzó el número 1 de las listas de más vendidos en España y el número 3 en México.
También con Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo editan el CD-Libro Panero, donde cantan y recitan 30 poemas del poeta Leopoldo María Panero. Además de grabar la banda sonora de las películas REC y REC 2, continúa con su prolífica carrera como solista y otras interesantes colaboraciones y proyectos propios para, ahora, regresar de nuevo con su último disco Holograma. tras cosechar un gran éxito en la  presentación en México.

CLUTCH "Psychyc warfare"

Vamos a empezar 2016 también con un poco de rock duro. Clutch son una banda refutada y superventas en EE.UU. Su décimo disco en 2013 "Earth Rocker" le situó en lo más alto de las listas y eso puede ser peligros para las mente bine pensantes de aquel país, ya que  su letrista y vocalista Neil Fallon es un tipo que arremete contra las políticas del país, las situaciones de injusticia y sobre todo con la propaganda republicana, más ahora que en aquel país también están liados en proceso pre-electoral. Todo bajo el ritmo de guitarras rockeras, ritmos machacones y estribillos pegadizos.

FALLECE GLENN FREY, GUITARRISTA DE EAGLES

Ha muerto Glenn Frey, guitarrista y co fundador de la banda estadounidense Eagles. Tenía 67 años y seguía tocando con el grupo.  La causa de la muerte se debe a una combinación de complicaciones derivadas de artritis reumatoide, colitis ulcerosa y neumonía. Frey ya llevaba varios meses combatiendo con estos problemas intestinales y el pasado mes de noviembre pasó por el quirófano. Desgraciadamente su estado empeoró en los últimos días, hasta su fallecimiento ayer en New York.
Suya es, en parte, "Hotel California", la canción más emblemática de la banda. Un tema que cuenta la ajetreada vida de las estrellas del rock y que les llevó a alcanzar la cima del éxito.
Glenn co-escribió y canto la mayoría de las canciones de Eagles, incluyendo "Take it Easy", "Tequila Sunrise", "Lyin Eyes" y "Heartache Tonight", entre otras. Llegóa a obtener 6 Grammys con su banda.
En los años 80 inició una exitosa carrera como solista, grabando numerosos hits, los más conocidos, "The Heat is On" y "You Belong to the City". También se dedicó a la interpretación, su papel más destacado en la serie "Miami Vice". En el año 1194 volvió a reunir a Eagles para el tour Hell Freezes Over, grabando su quinto y último disco como solista After Hours, en el año 2012.
En la página oficial de la banda, su familia inmediata y compañeros expresaron su pesar por el fallecimiento del compositor: "Es con el mayor peso en el corazón que anunciamos la muerte de Glenn Frey, esposo, mejor amigo, padre, camarada y fundador de los Eagles, en la ciudad de Nueva York, el lunes 18 de enero de 2016. Glenn peleó una valiente batalla por las pasadas semanas pero, tristemente, sucumbió a complicaciones vinculadas a artritis reumatoidea, colitis ulcerativa aguda y pneumonía. La familia Frey quisiera agradecer a todos los que se unieron a Glenn en esta batalla y oró por su recuperación.“Las palabras no pueden describir nuestro pesar, ni nuestro amor y respeto por todo lo que nos ha dado, a su familia, a la comunidad musical y a millones de fanáticos alrededor del mundo", indica el mensaje, firmado por su esposa Cindy Frey, sus hijos Taylor Frey, Deacon Frey, Otis Frey; y sus compañeros en la agrupación Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmit y Bernie Leadon, y el promotor de la banda Irving Azoff.

LOVE OF LESBIAN "Bajo el volcán"

Tal como habían prometido Love of lesbian estrena disco en 2016, justo cuando empieza el año nos deleitan con el primer videoclip "Bajo el volcán", canción con la que estrenan su nuevo álbum titulado "El poeta Halley", que llegará el 4 de marzo. Cuatro años después de "La noche eterna, los días no vividos", la banda catalana está oficialmente de vuelta y anuncian también dos conciertos de presentación los días 22 y 23 de abril en La Riviera madrileña y el 28 y 29 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona.
Su octavo disco estará compuesto por trece canciones que tiene títulos muy propios de su universo poético:  "Psiconautas" o "El yin y el yen". El tema "Bajo el volcán" viene acompañado de un videoclip con colores crema dirigido por NYSU, que presenta a cuatro chicas fans de Mark the Hurricane, una estrella del rock ficticia interpretada por Santi Balmes, que llega como un “huracán” desde el espacio exterior subido a una guitarra eléctrica. En la letra, como no podía ser de otro modo, su particular mundo crítico de fantasía y cinismo: "Toda sed de comprender cualquier motivo al sinsentido ha dejado a hombres de ciencia sin salir de sus porqués. Fenómenos del mal, desastres que vienen y van, que van, que van, que van sucediendo sin aviso fiable o preventiva medición".

ARCADE FIRE OFRECE HOMENAJE A BOWIE

Arcade Fire organiza un desfile en Nueva Orleans de homenaje a David Bowie, de este modo ha dado su particular despedida al artista británico recientemente fallecido. Que cada uno acuda con su mejor vestido al estilo Bowie o, al menos, de forma excéntrica. Este es el requisito que ponen Arcade Fire y la banda de jazz Preservation Hall Jazz Band para acudir al desfile que se denominó "Pretty Things: A Second Line for Bowie"
Hay que recordar que Bowie se convirtió en padrino de la banda canadiense cuando esta comenzaba a darse a conocer internacionalmente. No solo alababa sus canciones en entrevistas, sino que una de las últimas actuaciones en vivo de Bowie fue precisamente compartiendo escenario con Arcade Fire, en 2005. Su voz aparece también en el tema "Reflektor", de 2013.
Por su parte, la Preservation Hall Jazz Band es una formación creada en 1963 en Nueva Orleans y por la que han pasado varias generaciones de músicos cuyo objetivo es mantener vivo el viejo legado musical de la localidad. Esta misma semana Win Butler, el líder de Arcade Fire escribió en las redes sociales esta despedida tras el fallecimiento de Bowie:  "Me llevaré a la tumba los momentos que compartimos hablando, tocando y colaborando. Fueron para mí uno de los momentos más profundos y memorables de mi vida".

THE DEAD WEATHER "Dodge and burn"

El geniecillo inquieto de Jack White juega a multiplicarse, siempre hiperactivo nos presenta el tercer disco de su banda The Dead Weather, en donde cumple la función de batería, coros y eso sí compositor. La voz cantante reposa aquí en la figura Alison Mosshart, cantante en The Kills, que se convierte en amenazante y desgarrada. The Dead Weather es la vía para dar salida a su rock más turbio, deudor de Led Zeppelin. Temas como "Be still", "I feel love" o "Too bad", demuestran por donde van los riffs y esas bases salvajes, ellos no bajan el acelerador hasta que llegan al final del disco con "Impossible winner". Tras cinco años desde su debut con "Sea of cowards" han demostrado que esta formación no es un divertimento, además han editado su mejor álbum.

NACHO UMBERT "Familia"

Nacho Umbert es un compositor delicado, que en su tercer disco se afianza en ese arte de crear bellas canciones repletas de realismo mágico. Historias fantásticas de pop artesanal, lástima que no haya logrado alcanzar el reconocimiento que se merece. La prueba son algunas de las canciones que contiene este "Familia", tales como: "Luz artificial", "Que lo sepa Gary Grant", un homenaje al cine y a su madre que fallecio hace 12 años, o ese tema que en algunos medios figura como uno de los mejores del año "Barbarroja", que ha tardado dos años en acabar y que se basa en su bisabuelo, capitán de barco pelirrojo. El disco, como el propio nombre del disco indica, está dedicado a la familia. El cantautor a lo largo de estas nueve canciones hace un retrato de la suya propia."Este proyecto empezó en 2011 con una anécdota familiar hablando de Di Stefano y es que mi abuela fue socia de la mujer de Kubala", asegura el propio Nacho. Con esta historia arranca la primera canción del disco, 'Sudamericano', hablar de la familia sin hablar de ella. De hecho Umbert parte de recuerdos y viviencias de familiares para construri historias en las que la ficción acaba cobrando más protagonismo que la realidad.
Raül Fernandez Refree vuelve a producir, arreglar, tocar y mezclar, en este álbum que ya es el tercero en solitario de Nacho Umbert, tras  "Ay..."(2010) y "No os creáis ni la mitad" (2011). El disco cuenta además con las ilustraciones del artista riojano Javier Jubera.

EL CANTANTE BLACK EN COMA

El músico británico Black, quien se dio a conocer en todo el mundo en 1987 con la canción superventas "Wonderful life", se encuentra en coma, en "estado crítico" en un hospital de Irlanda tras sufrir un accidente de coche. Colin Vearncombe, su verdadero nombre, cuenta en la actualidad 53 años y está ingresado en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Universitario de Cork, como consecuencia de las graves heridas que tiene en la cabeza. El siniestro ocurrió el martes, pero hasta hoy no se ha informado de su verdadero estado. Los médicos han decidido, ante la gravedad de las heridas, llevar a Vearncombe a un coma inducido. El músico conducía solo su coche cuando se dirigía desde su casa en la localidad de Schull, al oeste del condado de Cork, hasta el aeropuerto cercano para volar a Edimburgo (Escocia), donde tenía previsto asistir a un evento musical.
Un portavoz ha hecho público un comunicado en el que se indica que "es cuestión de esperar". También se informa de que su mujer Camilla y sus tres hijos le acompañan en la habitación del hospital en estos duros momentos. "Gracias a todo el mundo que ha mandado cartas, mensajes, correos electrónicos. Por favor, seguid haciéndolo ya que su familia está muy conmovida y se siente apoyada por vuestra ayuda y amor", señala. El artista será abuelo por primera vez cuando nazca el hijo de su primogénito, lo que está previsto que ocurra para el próximo 17 de marzo, el día de San Patricio, el patrón de Irlanda.
Ya con su propio nombre Vearncombe ha publicado 15 álbumes y varios libros de poesía, además en su faceta como pintor ha conseguido exponer en varias galerías de Irlanda, adonde se mudó desde el Reino Unido hace más de una década.

EL VY "Return to the moon"

Matt Berringer, la voz y alma mater de The National, abraza un nuevo proyecto junto a Brent Koof, líder a su vez de Ramona Falls. Hace cuatro meses nos dieron a conocer una primera canción titulada "I'm the man to be" desde entonces han ido desgranando, muy poco a poco, este trabajo que ahora llega a nuestras manos. Un disco con poco brío, que presenta diferentes estilos y que por esa dispersidad no acaba de cuajar. Podemos decir que se trata de canciones menores, sin mayor trascendencia. Lo más destacable son "Ned a friend", "Paul is alive" y "Return to the moon" su tema más bailable y pegadizo. Han sido unas vacaciones poco memorables, más vale olvidarlas.

ROGER MARGARIT "El secret del bàrman"

El cantautor catalán Roger Margarit presenta hoy su disco "El secret del bàrman" en la sala Heliogàbal de Barcelona. El compositor ofrecerá su personal propuesta después de llenar el teatro de la Sala de Rubí, su ciudad natal. Han pasado ya tres años desde su primer disco, Roger Margarit presenta un álbum más trabajado, en el que se combinan los ritmos pop y sonoridades jazz. Once temas entre los que destacan  "Ves per on!", "Hivern de marbre" y "Desitgo", la canción con la que Margarit participó en el disco de "La Marató de TV3" dedicada al cáncer y que el cantante dedicó a su madre, la artista Pepa de Haro, que murió unos meses antes. En el concierto en el Heligàbal, el joven músico estará acompañado por su banda actual: Albert Domènech a la batería, Dani Morcillo a la guitarra, Marta Riba al saxo, clarinete y sintetitzadores y Jan Marsal al bajo.

GARDENS & VILLA "Music for dogs"

Cargados de psicodelia hasta las cejas esta banda de la soleada Santa Monica aterrizan con su tercer trabajo de estudio, repleto de sintetizadores, sonidos new wave y sonoridades sesenteras. Un trabajo interesante, pero irregular por falta de concreción, tanto que por momentos se dispersa de su objetivo para dar palos de ciego. "La música para perros" se salva gracias a piezas como: "Fixationes", "Everybody" o "Paradise". Gardens & Villa ha sufrido en los últimos tiempos algunos cambios, han vuelto a pasar de trío a dúo, con sus miembros originales, Chris Lynch y Adam Rasmussen. Ha pasado algo más de un año desde su anterior álbum "Dunes" y tal vez habrá que espera que se asienten un poco.

THE BIRKINS "Souvenirs"

Los canarios The Birkins dan su salto cualitativo en su tercer disco. Se atreven con todo y todos, en unos temas absolutamente redondos, melodías precisas, chanson francesa y rock pegadizo. Canciones como "Fly away, fly high", "Sofá", el clásico de Serge Gainsbourg "Ne dis rien", "Parthépone", "For comfort" conforman un espectro amplio de sus muestras sonoras. Una amplitud de repertorio que enriquece su oferta musical.
El nuevo álbum "Souvenirs" ha sido grabado en los estudios de Paco Loco, en Puerto de Santa María, Cádiz y ve la luz en formato CD y vinilo. Diez canciones que les hacen más grandes, desde aquellos inicios en 2011, con "The Birkins" y posteriormente "Châteaus en Espagne". Su nuevo trabajo es aún más excitante, con estribillos y arreglos contagiosos. Cada vez más descarados han conquistado de nuevo nuestros corazones.

MUERE DAVID BOWIE

El mundo del rock está hoy de luto. Llora la pérdida de un músico irrepetible. El cantante británico David Bowie ha fallecido este lunes tras luchar durante 18 meses contra el cáncer que padecía. Su muerte se produce tres días después de que el artista británico publicara su último disco, "Blackstar", el pasado viernes coincidiendo con su 69 cumpleaños. Él sabía que se estaba muriendo y quería que éste fuera su último legado musical, su disco póstumo. Así lo tenía previsto, según ha confesado su productor Tony Viscontti. "Blackstar" es el disco número 25 en la larga trayectoria de Bowie, que comenzó en 1970 con la publicación de su primer álbum homónimo y continuó con "Space Oddity" (1969), "The Man Who Sold the World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), un disco inolvidable y absolutamente revolucionario, y "Aladdin Sane" (1973). Después vendría la conocida como "trilogía de Berlín", una serie de álbumes de David Bowie grabados en colaboración con Brian Eno en la década de 1970: "Low", "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979), En 1980 llegaría otro disco de exito "Scary Monsters". Su álbum de 1983 "Let's dance" conquista a un público más joven amantes de la pista de baile. Su posterior etapa desde 1988 con el grupo Tin Machine cambia de rumbo hacia el hard rock. Su matrimonio con la modelo Imán le lleva a vivir entre Suiza, Londres y Nueva York. Bowie retoma sus carrera en 1999 con "Hours", aunque luego tendrá problemas cardíacos que le alejan de la escena del rock, por un largo reposo, hasta que inicia pequeñas apariciones con Arcade Fire, Alicia Keys o con el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. hasta que por sorpresa tras diez años de silencio,en 2013 publica "The next day".
Bowie fue un trabajador incansable lo que le ha hecho merecer la calificación, en vida, de leyenda de la música, uno de los grandes popstars de todos los tiempos. Bowie se ha ha sabido reinventar a lo largo de su carrera como ningún otro artista, a través de sus personajes: Ziggy Stardust, Aladdin Sane o "El duque blanco". El camaleónico David Bowie estaba dotado de un gran talento y de un gancho comercial que supo exprimir a lo largo de cinco décadas. El británico David Robert Jones -su nombre real- fue siempre provocador e innovador, un referente en la cultura glam y un monstruo de la escena. Él se atrevió a experimentar con numerosos géneros musicales, diversas incursiones en el cine, el teatro, la moda, la producción discográfica y hasta con la pintura. Todo un referente de generaciones posteriores el duque blanco ha llegado a vender 140 millones de discos. Hoy su voz ha enmudecido para siempre y se me hace un nudo en la garganta rememorando todos los recuerdos de mi vida asociados a su figura, como cuando corríamos a casa a escuchar su último disco nada más salir de la tienda de discos, aquellas noches en las que mi buen amigo Álvaro se empeñaba en que en el último garito nos pusieran "Heroes" antes de marcharnos, las escuchas de "Changes" en la penumbra con Antonia,... David Bowie forma parte de mi vida y un día como hoy me siento tremendamente triste. Descansa en paz amigo. Hasta siempre.

BILL RYDER-JONES "West kirby county primary"

El exguitarrista de The Coral, banda que abandonó en 2008, ha conquistado a la crítica con un nuevo disco en solitario. "West kirby county primary" es un tratado de folk y rock emotivos. Sonido arrastrado y distorsionado que tan bien encaja con el indie actual. No hay que olvidar que este muchacho inglés ha sido colaborador de Artic Monkeys entre otros muchos proyectos. Este su tercer disco en solitario ha creado revuelo en la prensa de su país, hay que reconocer que es un buen álbum, con piezas tan destacables como "Two to Birkenhead", "Satellites" o "Wild roses". Un trabajo medido, a pesar de ser intimista, donde afortunadamente no cae en el histrionismo al narrar sus historias de amor, rupturas y la soledad que embarga su corazón ante los envites de relaciones personales que no llevan a la felicidad.

NACHO VEGAS "Canciones populistas"

Un año y medio después del disco "Resituación", Nacho Vegas anuncia "Canciones populistas", como una extensión de aquel disco. El nuevo EP se pusó a la venta a mediados del mes de diciembre, llega por fin en formato 10'' en el mes de enero. Este trabajo contiene cinco canciones, grabadas a salto entre Cádiz, Asturias, Madrid, Zaragoza y México DF. Los temas son "Vinu, cantares y amor", "Amenme, soy un liberal", "Mi novio es bobo", "Canción para la PAH" y "L'afoguín".
El álbum está dedicado a la memoria y obra de Phil Ochs, cantante estadounidense de música folk, del que toma el espíritu protesta. Nacho Vegas presentará estas nuevas canciones en una gira que  se prolongará hasta febrero, recorriendo Barcelona (21 enero), Madrid (23), A Coruña (12 febrero) y Santiago de Compostela (13). Para todas las fechas se ha puesto en marcha una oferta especial de lanzamiento destinada a menores de 25 años.
"Canciones populistas" tiene un marcado tono social, recuperando aquel espíritu que el 15-M llevó la política a la calle. Nacho pretende darle una bofetada al concepto neoliberalismo, al consumismo, para abrir conciencias

TORTOISE "The Catastrophist"

Tortoise edita su primer disco en una década, lo hacen sin inmutarse, como si el paso del tiempo no fuera con ellos, quizá porque su personal mundo musical que abarca el rock progresivo, la electrónica arriesgada, el kraut, el jazz y el post rock sigue vigente a pesar de los años. Un disco meramente instrumental, con dos excepciones: la voz de Georgia Hubley, de Yo La Tengo en "Yonder Blue" y la versión de David Essex de "Rock On". 
"The Catastrophic" puede considerarse un disco conceptual, ya que inicialmente nace como un encargo del ayuntamiento de Chicago para ilustrar la historia de la ciudad. Luego la cosa ha derivado en este disco que tiene momentos mágicos como la pieza con la que arranca llamada también "The Catastrophic" o "Gesceap"  un trabajo que crece con nuevas escuchas, gracias a esas canciones llenas de ricos matices.

LUAR NA LUBRE "Extra Mundi"

Luar na Lubre celebrará este viernes 8 de enero, en Vigo, sus 30 años sobre los escenarios con la presentación de su nuevo disco "Extra Mundi". El concierto va a tener lugar en el Teatro Afundación de Vigo, a las 20,30 horas. La banda aprovechará para dar a conocer este nuevo trabajo que por primera vez en la carrera musical del grup recoge canciones emblemáticas tradicionales de Cataluña, Asturias, Castilla y León y Euskadi, cantadas en los idiomas de origen. Además este trabajo también contiene composiciones propias de Luar na Lubre. Para acudir a dicho evento, las entradas pueden adquirirse a través de los canales habituales de venta de Afundación, en Ataquilla.com y en el teléfono 902 504 500.
Fundado en el año 1986 en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura de Galicia, Luar na Lubre cuenta con un repertorio basado fundamentalmente en música de raíces gallegas, que ahora se amplían a otros rincones de nuestra geografía.

CIRCUIT DES YEUX "In plain speech"

A pesar de ese nombre francés, bajo Circuit des yeux se esconde una cantautora de Chicago llamada Haley Fohr, que elabora una música experimental de retorcidos recovecos. Sonidos minimalistas que por momentos pueden recordar a Philip Glass o al belga Wim Mertens, en su forma de componer, con movimientos oscilantes que llevan a oscuros destinos. La prueba son piezas como "Do the dishes" o "Fantasize the scene". No te dejes engañar este es su cuarto disco, en esta ocasión con una banda estable. Una voz inquietante que no deja impasible. Como recomendación escuchar a media luz, puede resultar una experiencia sobrecogedora.

BETUNIZER "Enciende tu lomo"

Betunizer cabalga a toda velocidad, sin concesiones, su rock extremo no da respiro. Desde el principio tienen claro cuál es su objetivo y no se dispersan. Temas directos, contundentes de ritmo sin tregua y riffs de guitarra permanentes. No respiran, ni dejan que tú lo hagas. Así se suceden temas como: "Camilo José Shellac", "Pantalón blanco ajustado", "Oleada" o "Disfrutar es ir con todo", con un ritmo frenético que se torna obsesivo, brutal, metódico como cirugía invasiva. Han pasado cinco años desde su debut y tras cuatro discos tienen claro su objetivo en esta vida: que no te olvides de ellos.

YO LA TENGO "Stuff like that there"

Los ya maduros miembros de Yo La Tengo han decidido reintepretar algunas canciones ajenas. Logran hábilmente hacerlas suyas, pero sin desvirtuar el original. El disco se compone de clásicos de la música pop, creaciones de The Cure, Hank Williams, Sun Rua o The Lovin' Spoontful y de algunos temas propios de la banda que han decidido rehacer. El resultado es agradable, sencillo y entiendo que no es más que un capricho que se podían permitir. Para muchos será un trabajo menor o una curiosidad de la banda de Hoboken, en cualquier caso se deja escuchar.

THE BRIGHT "Líneas divisorias"

La banda de León The Bright se reiventa en su tercer disco. Si hace cuatro años editaban su primer disco "Soundtrack for a winter's tale" bajo la influencia del rock de raíces americanas, con toques folk gracias al uso de mandolinas y banjos, ahora han dado una vuelta de tuerca a su propuesta. Extreman su sonido hacia el rock de distorsiones, con guitarras potentes y compases sucios. El cambio les sienta bien, aunque no renuncian a un tono comercial que les permita entrar en los 40 principales., gracias a estribillos fáciles. The Bright gana con las canciones más tensas: "Aire", "La culpa al tiempo", "Veintidós grados" o "Fuego abierto". El cambio ha sido positivo y creo que pueden dar más de sí en próximas entregas.

ISRAEL NASH "Israel Nash's silver season"

Estamos ante la mejor tradición del country-rock americano. Un tipo de Missouri que recuerda de modo efectivo a Neil Young. "Israel Nash's silver season" es su cuarto disco con aires psicodélicos y demasiados parecidos al maestro. El tipo se lo graba en un estudio casero que tiene en su casa de Texas, así que todo funciona a capricho. Si quieres escucharle en directo en una sesión para Kexp pulsa aquí te sorprenderá por lo efectivo que resulta. Rock clásico sin paliativos.

MY EXPANSIVE AWARENESS "My expansive awareness"

My Expansive Awareness se han convertido de la noche a la mañana en grupo revelación de la escena zaragozana. En apenas un año y medio han logrado cautivar con su sonido psicodélico y unos directos vibrantes. La música de este quinteto es bizarra, una instrumentación compleja que suena intencionadamente añeja, en la que se intercalan capas y capas de sonido, sobre las que emergen las voces de Lucía Escudero y José Briceño. Inevitablemente vienen a la cabeza grupos como Pink Floyd, sobre todo en su primera etapa, The Doors o formaciones más recientes como Tame Impala o Temples. Hasta ahora habían editado un Ep "Uroboros" (2014), así que este es su primer álbum. Todo un acierto más que prometedor gracias a temas como: "We are stardust", "Wake me up", "Hey you!" o "Mr. Bamboo". Seguro que My Expansive Awareness darán mucho que hablar.

DAVID BOWIE "Blackstar"

No hay mejor forma de empezar el año. David Bowie lo ha vuelto a conseguir. Boquiabierto me ha dejado "Lazarus", una canción sublime, sobrecogedora, llena de desgarradores arreglos como esa afilada guitarra y un saxofón asesino que recorren esta balada de tono autobiográfica.
Dicen de "Blackstar", su nuevo trabajo que saldrá a la venta el 8 de enero, podría considerarse un nuevo capítulo de su trilogía berlinesa, al ser un álbum experimental que le ha conducido, como sugiere su nombre, fuera de esta galaxia... la araña extraterrestre regresa. El británico vuelve a sorprender en su vigésimo quinto álbum de estudio, el que sigue a "The next day" (2013), y que rompió diez años de silencio. A sus 68 años Bowie no tenía necesidad de demostrara nada, pero la edad no es ápice para seguir experimentando, así que este es el trabajo que se ha marcado con un cuarteto de jazz, un disco nada fácil. El saxofón de Donny McCaslin, conocido por sus trabajos en música electrónica es más que destacable. Aquí no hay momento para las melodías, ni la paz espiritual, el hombre de las estrellas regresa para llevarnos por caminos demenciales, abruptos, como en 'Tis a pity she was a whore" o la siguiente "Sue (or in a season of crime)", que Bowie ya editó en 2014 y habla de una relación predestinada a un terrible final.  "Girl loves me" tiene los tiempos rotos, con una voz de Bowie esquiciada, la marcada sección de cuerda y ese coro de iglesia. La calma, no la paz, llegará solo con "Dollar days", el corte más melancólico, junto a ese final "I can't give everything away". Bowie ha vuelto a crear una obra de rock con mayúsculas. 7 canciones escalofriantes, que ya pueden situarse entre lo mejor del año 2016 que acaba de empezar.