BEACH BABY "U R"

Ya os he hablado de Beach Baby, una nueva banda del sur de Londres que hace canciones arrebatadoras. Después de lanzar a cuentagotas algunos temas redondos de pop de guitarras como: "Limousine", "Ladybird" o "No mind no money", nos presentan esta nueva canción y anuncian por fin que su primer disco verá la luz el próximo 2 de septiembre, a través del sello Island Records.
El cuarteto londinense describe en su nuevo vídeo las "cinco etapas del dolor de la ruptura" en un filme dirigido por Eoin Glaister. Añaden que el álbum explora "la soledad, el malestar, el éxtasis y el ego". A todo esto, el grupo ha desvelado nuevas fechas de gira por su país natal durante los meses de septiembre y octubre.

SUNFLOWER BEAN "Human ceremony"

Este grupo de pop indie se ha convertido en toda una sorpresa del 2016. Procedentes de Nueva York son en realidad un trío formado por la cantante y bajista Julia Cumming, el baterista Jacob Faber y el vocalista y guitarrista Nick Kivlen, Todos menores de 21 años y amantes del rock psicodélico, con ese toque tan atractivo de post-punk, por momentos tan irreverente. La primera vez que se supo de ellos fue con una canción tiTulada "Tame Impal" en 2014, un año después lanzaban un EP y a principios de este 2016 "Human ceremony" su primer largo, que se presentaba con ese primer sencillo "Easer said", dulce como la miel y picante como una guindilla. A lo largo del álbum hay piezas pegadizas como "Wall watcher", trallazos guitarreros del calibre de "Come on", "This kind of feeling" o “I was home”. También hay piezas de dream pop: “Creation Myth” o “I want you to give me enough". La cosa promete pero habrá que permitirles que se liberen de esa contención shoegazer para crecer y hacerse más inquietantes.
DIIV, The Vaccines o Wolf Alice les han invitado como teloneros en sus giras. Sunflower Bean actuarán el próximo 23 de noviembre en Sala Sidecar, de Barcelona, al día siguiente en la sala Siroco de Madrid. Las entradas ya están a la venta a un precio de 16 euros. Su sonido rico en guitarras vigorosas y efectos psicodélicos crece sin duda en directo.

MARTIRIO 30 AÑOS

Una peineta y unas gafas oscuras son las señas de identidad de María Isabel Quiñones Gutiérrez cuando es convierte en la cantante Martirio, la artista celebra sus 30 años de carrera mezclando tradición y vanguardia con un disco recopilatorio. Ella siempre ha estado al pie del cañón acercando la copla a otros estilos musicales muy dispares, aunque su gran momento de popularidad fueron los 80. No renuncia a seguir expandiendo su música y la celebración la acompaña además de una gira que arrancó en enero en Madrid. En su disco colaboran Kiko Veneno, Javier Ruibal, Chano Domínguez, Lila Downs, Chavela Vargas, Raúl Rodríguez, Soledad Bravo, Marta Valdés, Omara Portuondo o Compay Segundo, Martirio gusta de decir que "no es un recopilatorio de grandes éxitos sino la cartografía de su vida". Canciones que navegan por el rock andaluz, el blues del Mississippi, el son cubano, el tango, el bolero, por la copla y el jazz, La caja incluye un documental sobre su vida y cuatro temas inéditos, "Hacia donde" de la cubana Marta Valdés, versionada a dúo con su hijo Raúl Rodríguez; "Zumba que te zumba", de Soledad Bravo; "Silencio" con Omara Portuondo y "Coplas del payador perseguido", completan este recorrido por las treinta canciones de su vida.
Martirio reconoce  que hay tres personas especiales, que le han abierto la percepción en el mundo de la música: Kiko Veneno, su hijo Raúl Rodríguez y Chano Domínguez. "Kiko me dio el empuje necesario para ver a Martirio dentro de Maribel, Chano me descubrió el mundo del jazz y Raúl es mi cómplice absoluto para hacer las cosas bellas y seguir aprendiendo", explica.
Hoy la cantante andaluza María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida como Martirio, celebrará sus 30 años sobre los escenarios en el marco del XIV Mas i Mas Festival, acompañada de María del Mar Bonet, Sílvia Pérez Cruz y Arcángel en un concierto en el Palau de la Música Catalana. El concierto, que tendrá otros invitados especiales como el Cigala y músicos que han estado a su lado desde 1986, año de publicación de su primer disco "Estoy mala". 

LUIS PRADO "MIs terrores favoritos"

Luis Prado presenta su primer disco en solitario, después de casi 15 años liderando la banda Señor Mostaza, Prado debuta ahora con "Mis terrores favoritos", disco en el que no sólo se encarga del piano y la voz sino también del resto de instrumentos. Para este trabajo ha contado con la colaboración de Guille Milkyway, Miguel Ríos y Coque Malla. A lo largo de las 13 canciones de "Mis terrores favoritos" Luis Prado habla del miedo al cambio, a que te caiga bien tu peor enemigo, mini episodios de terror cotidiano donde narra las aventuras de Angela y F, dos personas con vidas que no paran de cruzarse en medio de cierta desorientación. El tema que abre y cierra el disco es "Estoy gordo" y en ella se burla de los modelos estereotipados por la sociedad actual. "Eva al desnudo", '"Fue por tu canción"  y "Sala de espera" ofrecen al Luis Prado más íntimo y reposado que, sin embargo, no pierde en ningún momento su esencia rockera. Las colaboraciones estrella llegan con: "Da igual" con Coque Malla, "Ya no así" con Miguel Ríos y "Estoy gordo" (Reprise) con  Guille Milkyway.

WILCO "Schmilco"

La banda estadounidense de rock Wilco, publicará el 9 de septiembre su décimo disco de estudio, "Schmilco" del que ya se puede disfrutar de dos temas: "If I ever was a child" y "Locator", que cumplen al pie de la letra la definición de Jeff Tweedy. "Alegremente negativos".
Su discográfica, PIAS, ha anunciado que en total serán doce los cortes de este nuevo trabajo, grabados en el estudio The Loft que poseen en Chicago y compuestos todos ellos por el vocalista y líder de la banda, Jeff Tweedy, que ha ejercido además de coproductor. El nuevo álbum tomará el relevo en el mercado a "Star Wars", que fue publicado por sorpresa en julio de 2015 y que recientemente presentaron en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú. En la nota de prensa se anticipa que "Schmilco" no se basa en las guitarras virulentas con distorsión glam de 'Star Wars' ni en los arreglos deslumbrantes y barrocos que suelen esperar los seguidores de Wilco. En su lugar hay amplitud y caos que se reciben como aire fresco tras veintitantos años de disfrutar sus ahora familiares obras. Es un cabo suelto intencionado". Además el disco llegará con una espléndida portada a cargo de Joan Cornellà, ilustrador e historietista famoso por sus tiras mudas de seis viñetas en las que predomina el humos negro y el absurdo. Es el caso de la carátula de "Schmilco" en la que una niña disfruta de su música favorita gracias a la colaboración de su padre que no duda en electrocutarse para que el tocadiscos vuelva a funcionar.
Considerados un referente del rock alternativo americano, desde que debutaron en 1995 con "A.M." han editado álbumes destacados como: "Being There" (1996), "Yankee Hotel Foxtrot" (2002), "A ghost is born" (2004) y "The Whole Love" (2011). En España son un fenómeno, de modo que aquí tienen más reconocimineto que en su propio país.

LOS VERDUGOS "El mismo disco"

Los Verdugos son artistas a los que habría que aplicar una normativa de especial protección. Tipos irrepetibles del underground español, una especie en extinción que revitaliza el glam pop. En este Ep presentan cuatro temas con mala baba y estribillos pegadizos: "El mismo disco", "Esa pareja feliz", "Operación apagón" y "Un golpe de gracia" en los que ofrecen un relato descarnado del mundo actual.
Tras Los Verdugos se esconden cuatro individuos inquietos, con humor ácido que son también los responsables del sello Spicnic. Si conservas con cariño aquel mini Lp de seis canciones titulado "Los Verdugos", no te puedes perder "El mismo disco". Corre porque sólo han lanzado 300 copias en vinilo.

BRUJERÍA "Viva Presidente Trump"

La banda Brujería fieles a sus letras comprometidas han decidido criticar la actitud del líder del partido republicano norteamericano Donald Trump, al que no reparan en dedicarle piropos:
"Viva presidente Trump!
Ya sabemos de su onda, que un chingo nos odia,
Su vision es ser el gran pito hitler wilson
Habla mal de mexicanos, ilegales y mojados,
Si llega ser presidente va ver bronca en cada estado"
"Así es cabrones me escucharon bien
Quiero el mas pendejo para presidente gabacho
¿Si quieres guerra? Entrale mamón
El ejercito esta listo
Con soldados metidos en cada rincón
¿Viva mexico cabron!
Después de dos años transcurridos desde su último Ep "Angeles Chingados" (2014) la banda de metal extremo ha lanzado este nuevo tema y ha iniciado gira a la que ha denominado “Fuck Donald Trump”, el nombre lo dice todo, con la que ya han recorrido Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, Bolivia y Argentina.
La canción “Viva Presidente Trump!”se ha editado como single y en la cara B “Pared de Muerte”, un disco que cuenta con una portada que va a dar bastante que hablar, obra del estudio valenciano Noise Armada. Brujería es una banda curiosa formados en 1980, casi como una broma y liderada por un un personaje misterioso llamado Juan Brujo, la formación ha contado desde el principio con miembros de otras bandas que entraban y salían como: Carcass, Fear Factory, Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dead Kennedys y Napalm Death, entre muchas otras. La idea fue siempre crear temas y letras combativas contra el racismo y la xenofobia y en ello siguen.

VARIOS ARTISTAS "Quiero Creedence"

"Quiero Creedence" es un álbum que rinde homenaje a la legendaria banda de rock Creedence Clearwater Revival (CCR). En él participan artistas tan dispares como: Juan Gabriel, Andrés Calamaro, Bunbury, Enjambre, Los Enanitos Verdes, Juanes, Los Lonely Boys, Ozomatli, La Marisoul de La Santa Cecilia, El Tri y también Billy Gibbons de ZZ Top.
Llegará a las tiendas el 29 de julio y cuenta con versiones de los grandes éxitos de la Creedence hechas para la ocasión.  El álbum abarca muchos géneros y estilos que solo tienen en común este sentido homenaje a la banda californiana, una de las más importantes de la historia del rock. En la recuperación encontramos canciones en inglés y otras en castellano: Juanes se atreve con "Molina" junto a Salvador Santana, hijo de Carlos y Asdru Sierra de Ozomatli; Andrés Calamaro interpreta "Long as I Can see the Light", Billy Gibbons de ZZ Top junto a La Marisoul de La Santa Cecilia tocan "Green River"; Los Lobos "Bootleg", El Tri "Proud Mary" y Enanitos Verdes "Travelin' Band", entre otras. Dados sus trabajos y distancias el álbum ha resultado muy complejo, un ejemplo para entenderlo: Calamaro grabó en España, en Los Ángeles pusieron los arreglos, en Chicago le agregaron las voces y finalmente la mezcla de todo se culminó en Los Ángeles.
Lista completa de canciones:
01 - Bunbury - "Corre por la Jungla (Run Through the Jungle)"
02 - Los Lobos- "Bootleg"
03 - Juan Gabriel - "Have You Ever Seen the Rain? (Gracias al Sol)"
04 - Los Lonely Boys - "Born on the Bayou"
05 - A Band of Bitches - "Feelin' Blue"
06 - Ozomatli - "Bad Moon Rising"
07 - Enjambre - "Who'll Stop the Rain"
08 - Andrés Calamaro - "Long as I Can See the Light"
09 - Bang Data - "Fortunate Son (Fortunate Hijo)"
10 - El Tri - "Proud Mary"
11 - Salvador Santana ft. Juanes & Asdru Sierra de Ozomatli - "Molina "
12 - Billy Gibbons & La Marisoul de La Santa Cecila - "Green River" 1
13 - Diamante Eléctrico - "Up Around the Bend"
14 - Los Enanitos Verdes - "Travelin Band (Viajero Band)".

MANUELA "Cracks In The Contrete"

La semana pasada, Nick McCarthy anunciaba su marcha de Franz Ferdinand tras dieciséis años con la banda. Los motivos que ha indicado es que el guitarrista quiere pasar más tiempo con su familia, y empezar nuevos proyectos. Y no ha tardado mucho en unir las dos cosas. Ayer mismo presentaba a Manuela, su nuevo grupo, que está formado junto a su mujer, Manuela Gernedel.
"Cracks In The Contrete" es la primera canción que nos presentan como adelanto del que promete ser su álbum de debut, un tema de rock en el que la electrónica toma protagonismo. Además, la forma de cantar de Gernedel, tan tímida e inocente, le proporciona cierta gracia.
De momento no se conoce la fecha para el lanzamiento de ese disco, pero lo que sí ha trascendido es una amplia lista de colaboradores: Jim Dixon (Django Django), William Reese (Mystery Jets), Roxanne Clifford (Veronica Falls), y Paul Thomson (Franz Ferdinand). La cosa promete.

LOQUILLO "En el final de los días"

Loquillo estrena videoclip de su segundo single del disco "Viento del Este". La actriz y directora barcelonesa Leticia Dolera pone en imágenes la historia de amor entre dos mujeres, reprimidas por la sociedad en los años 80 en Barcelona, que ahora se vuelven a reencontrarse. "Contando cada paso trago saliva, años que cayeron despacio, lugares que guiaron nuestras vidas. Solo tu recuerdo perdura, en el final de los días", reza el estribillo de esta balada roquera.
El vídeo está protagonizado por el mismo Loquillo, Ivana Baquero, Elisabet Casanovas, Cristina Plazas y Alicia González, además del propio hijo del músico, Cayo Sanz, que interpreta al cantante 30 años antes. Desde su publicación el pasado miércoles tiene ya en Youtube más de 16.000 visualizaciones.
El músico se encuentra en estos momentos inmerso inmerso en la gira "Salud y Rock and Rol", que lo llevará por toda España – de julio a octubre - y en la que interpreta el repertorio de sus más de 35 años de carrera musical y temas de su último disco “Viento del Este”, que ha conseguido ser el disco de rock más vendido en el 2016. Tal es el éxito que su anunciado concierto en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid ya tiene todas las entradas agotadas, a tres meses vista del espectáculo.

RED HOT CHILI PEPPERS "The getaway"

"The Getaway" es un disco correcto, impecable en su ejecución, pero que dejará frío a quién busque el lado salvaje de los Red Hot Chili Peppers, aquellos discos pasados de frenada, el de los excesos desmesurados que mezclaban aquella fórmula imparable de funk y punk. El álbum se disfruta en canciones como ese single "Dark Necessities" en el que habla de vivir el lado malo de las cosas para poder disfrutar del bueno; en "We turn red"; "The Getaway", con la voz de Anna Waronker, de Ze Malibu Kids;  "Sick love", en el que colabora Elthon Jhon y Bernie Taupin; "Goodbye Angels" o "Encore". El problema es que no todo el álbum está a la altura. Es su primer disco sin Rick Rubin en la producción y eso no parece bueno. Danger Mouse, mitad del dúo Gnarls Barkley toma ahora los mandos, después de haber trabajado con solvencia con otros artistas como: The Black Keys, Gorillaz, Beck...

Las guindillas picantes son una banda grande, pero ese calificativo se puede convertir en una losa para ellos, porque lo llevan arrastrando desde hace décadas. Desde "Californication" (1999) se han vuelto acomodaticios, las últimas chispas de emoción las gastaron en Stadium Arcadium (2006), ya que  "I’m With You" (2011) fue un disco para olvidar.

El batería Chad Smith se muestra contundente, el bajo de Flea portentoso como siempre, el guitarrista John Frusciante adquiere cierto protagonismo en su segundo disco con la banda y el vocalista Anthony Kiedis, muestra unas letras más melancólicas, en ocasiones con claras referencias a su ruptura sentimental con la modelo australiana Helena Verstergaard, tal es el caso de: "Goodbye Angels" y "Sick Love".

"The Getaway" tiene una producción muy marcada, posee medios tiempos, tal vez excesivos, que se disfrutan, momentos ochenteros, riffs y funk, así que todavía sacan punta. En directo, pensando en su visita a finales de septiembre, espero que podamos disfrutar de algunos de los buenos momentos de este disco, que sí los tiene.

PAJARO SUNRISE "Oh my"

Bajo el nombre de Pajaro Sunrise se esconde el genio y la creatividad del músico leonés Yuri Méndez, que desarrolla su propuesta con un estilo de pop-folk. Su quinto disco, "Oh my", incluye 22 canciones, once nuevas y versiones de artistas como Bruce Springsteen, The Penguins, The Beatles, The Replacements, Johnny Cash, Bill Withers y The Whitest Boy Alive. . Acaba de iniciar la presentación del trabajo en directo, un paso adelante para defender estas composiciones después de casi cuatro años de no frecuentar  las salas de conciertos por desánimo después de ver que su propuesta no era acompañada del éxito que él esperaba. A pesar de que sus trabajos se han editado en Japón o Corea del Sur y que le ha permitido actuar en países como Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Holanda o la República Checa, Yuri llegó a anunciar en 2011 que abandonaba la música, pero siguió componiendo 'jingles' para publicidad, produciendo a otros artistas o participando en discos para niños

Méndez, de 36 años y residente en Madrid, fundó Pajaro Sunrise hace diez años junto a Pepe López, y debutaron con un disco homónimo, para pasar a ser un trío, con la incorporación de Mario Delgado, en su segundo disco, "Done/Undone". No obstante, desde su tercera obra, "Old goodbyes", Méndez lidera el proyecto en solitario. En octubre publicará un nuevo disco, "The collapse", grabado en Punta Paloma,Tras el verano actuará por salas de toda España y luego se plantea girar para presentar las canciones de "The collapse".

GARBAGE "Strange little birds"

Garbage ha cumplido ya su vigésimo aniversario, ahora regresan para reivindicar su propuesta actualizada, su sexto disco "Strange little birds" es más oscuro y experimental, de lo mejor que han editado. El productor y músico Butch Vig y la cantante Shirley Manson muestran las uñas, porque si hay medios tiempos con tensión melódica como en el caso de "Even through our love is doomed", aquí lo que realmente destacan son los temas con músuculo y guitarras desbordadas como "Blackout", "Empty" o "So we can stay alive". Sus habituales muros de sonido también les han llevado en esta ocasión a experimentar con la electrónica: "I f i lost you" o "Magnetized" son buena muestra de esos ambientes casi industriales. Sin duda éste es su disco más oscuro, tal vez buscando su rostro más alternativo.

FALLECE ALAN VEGA

Alan Vega, voz del dúo musical Suicides y con una amplia carrera en solitario ha fallecido a los 78 años mientras dormía. según comunicado de la familia: "murió tranquilamente mientras dormía, durante la noche del 16 de julio". Elvis Presley y el rockabilly influyeron en su música, pero el uso de instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores, le dieron el carácter personal que caracterizó su música.
Nacido en 1938 como Alan Bermowitz en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), Vega comenzó como artista plástico y escultor de esculturas de luz con las que ganó notoriedad. Luego llegó su experimentación con la música electrónica. Alan tuvo contacto con los pioneros del prepunk neoyorquino como New York Dolls, Television o Blondie, pero fue junto al instrumentista Martin Rev, con quien Vega formó el grupo Suicides de gran influencia en la escena neoyorquina de los años setenta, junto a otras bandas como Ramones, Patti Smith o Talking Heads. El primer trabajo de Suicides, que llevaba el nombre del grupo, salió al mercado en 1977, e incluía el tema "Ghost Riders", uno de los más famosos de su carrera. En 1980 apareció "Suicide: Alan Vega and Martin Rev", al que siguieron otros tres, el último "American Supreme" de 2002. Además el grupo editó seis discos en directo, el primero en 1978 con el nombre de  "21 1/2 Minutes in Berlin/23 Minutes in Brussels" y el último en 2008, "Live 1977-1978", una caja de seis discos compactos con actuaciones del grupo durante esos años. En paralelo, Alan Vega desarrolló una larga carrera en solitario que comenzó en 1980, con un disco que llevaba su nombre, y que continuó durante las décadas siguientes con obras en las que colaboraba con músicos como Ric Ocasek, del grupo The Cars, Liz Lamere, Pan Sonic o Marc Hurtado, con quien firmó su último disco en 2010, "Sniper".

LEÓN LARREGUI "Voluma"

León Larregui sigue explorando otras vidas al margen de su exitosa banda Zoé. En este segundo disco, "Voluma", todas las canciones están creadas durante el proceso de embarazo de su pareja, así que confiesa que son letras muy personales. El tono es relajado, muy reflexivo, aquí no hay nervio rock, más bien es como si León tuviera la necesidad de hacer un repaso de cosas vividas. El cantante mexicano apuesta en esta ocasión por los detalles electrónicos, los sintetizadores y las cajas de ritmos. De este modo surgen piezas como: "Locos", "Zombies", "Tiraste a matar" o  Visitantes". El álbum se ha grabado en París, pero León no abandona Zoé. En realidad su carrera en solitario solo es para dar rienda suelta a algunas inquietudes. Su proyecto principal es la banda con la que cumplirá veinte años en 2017, un aniversario que celebrarán con nuevo disco y gira.

KEVIN MORBY "Singing saw"

Kevin Morby no tuvo un pasado sobresaliente. Formó parte de bandas como Woods o The Babies que no destacaron por nada especial, en cambio ahora en solitario va creciendo por momentos. "Singing saw", su tercer disco, muestra verdaderas virtudes. Su voz austera, los sonidos de viento y esos arreglos sencillos son capaces de crear aciertos certeros como "Dorothy", "Drunk and on a Star", "Cut Me Down" o "I have been to the mountain" y demuestran que Kevin es un corredor de fondo, que a cada paso ofrece mejores cosas. En este caso hablamos de un disco lleno de desasosiego, oscuro y turbio, un trabajo triste, pero dignificante. Le han comparado con Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen, Bon Iver o Sufjan Stevens, no es nada de todo eso y tiene mucho de ellos, así que apunta su nombre: Kevin Morby. Te sorprenderá y puedes ya incluir "Singing saw" entre lo más destacado de este año 2016.

DORIAN "Diez años en un día"

Dorian cumplen diez años y dicen que lo hacen con "la ilusión y la pasión intactas", así que hay cuerda para rato. La banda no quiere parar de celebrarlo, saca a la venta un un CD y un DVD grabados en directo en el festival Arenal Sound del año pasado, durante la gira "Diez años y un día". Además la grabación del concierto contiene fragmentos de entrevistas con los cinco miembros de la formación, que hacen balance de estos diez años juntos. En el DVD, el vocalista y letrista Marc Gili.
recuerda sus difíciles inicios y como todo mejoró con el éxito inesperado de "Cualquier otra parte", los primeros conciertos multitudinarios y las giras fuera de España: "Nunca nos ha apoyado la industria discográfica, sino que todo lo hemos hechos con mucho esfuerzo y el apoyo del mundo independiente, pero estamos contentos del resultado, porque si hubiéramos caído en manos de grandes compañías tendríamos que pedir permiso para todo", indica.
En este trabajo no faltan sus grandes éxitos como: "La tormenta de arena", "Paraísos artificiales", "Verte amanecer", "Los amigos que perdí", "Soda stereo" y muchos más. Después de diez años la banda catalana de electro-pop, Dorian tiene por delante 40 conciertos programados durante los próximos meses, pero ya tienen planes para cuando acabe esta fiesta de aniversario. Finalizarán los conciertos y piensan en meterse de nuevo en un estudio de grabación para recuperar, dicen, el sonido clásico de la banda, con temas bailables y con letras emotivas.

BLEACHED “Welcome The Worms”

Las chicas de Bleached están de vuelta con su segundo disco, pero algo ha cambiado, si su debut “Ride Your Heart” nos presentaba un toque pop a lo The Go-Go’s, ahora regresan con temas más cortantes. Han dejado atrás el rollo sixties, para hacerse más roqueras y endurecer su sonido.  Riffs acelerados, pero sin perder la gracia de sus armonías vocales. Las hermanas Jennifer y Jessie Clavin y la bajista Micayla Grace dan más energía a su sonido, al que no quieren dar restricciones.

El cambio operado en "Welcome The Worms" responde también a cuestiones personales, no podía ser de otro modo. Hablo de una ruptura sentimental de una de las componentes del grupo, que la llevó a refugiarse en una apartada casa del Joshua Tree. Ahí, en mitad del árido desierto, fue donde compusieron estas canciones. "Keep on Keepin' On", "Trying to Lose Myself Again", "Wednesday Night Melody", "Sour Candy" o "Desolate Town" son canciones más duras, que les alejan del Riot grrrl y acercan al rock & roll o el punk, por momentos.

PAPA TOPO "Ópalo negro"

Muchas cosas han cambiado en Papa Topo desde que se formó hace ya 7 años. La más evidente ha sido la marcha de Paula Demaíz, así que ahora al frente del proyecto se ha quedado en solitario Adrià Arbona. Echaremos de menos la voz femenina en aquellas canciones tan singulares como "Oso Panda", "En un momento", "Lo que me gusta del verano es poder tomar helado" o "Acomodador". El nuevo Papa Topo repite con temas adolescentes: las fiestas de fin de curso, asuntos de pareja o historias de extraterrestres y sigue fiel a sonidos bailables, eléctricos y de surf-pop, en las que se nota la influencia de Guille Milkyway.
En total 14 canciones para esta puesta de largo como: "Chico de Plutón", "Meteoritos en Hawaii" o "Akelarre en mi salón" o "Lágrimas de cocodrilo", entre las que también destaca "Davall ses flors des Taronger’, una canción en mallorquín inspirada en Maria del Mar Bonet que Adrià dedica a su abuela fallecida, y que habla de la imposibilidad de detener el tiempo. A veces las canciones de Adrià resultan más complejas de lo que se podría uno imaginar.

THE CORAL "Distance inbetween"

Posiblemente ésta sea la banda británica más infravalorada del pop. Nacieron justo con el cambio de siglo,  desde entonces han seguido fieles a ese sonido psicodélico alejado de las modas, pero siempre efectivo.  "Distance inbetween" es su octavo disco, que llega tras varios abandonos en sus filas, a pesar de ello la banda suena compacta y demuestran que son capaces de seguir creando piezas melódicas con absoluta solvencia. Quizá no sea su mejor trabajo, pero lo importante es que siguen en activo.

NEUMAN "I love you"

Neuman lanzan un nuevo EP de cuatro canciones brillantes, donde la melodía manda por encima de todo. Si hace unas semanas nos presentaron oficialmente la incendiaria canción "I love you", entre las mejores de su carrera; “Still On Time” es una espléndida descarga eléctrica; “Badlands” por contra es un tema folk elegante y "Contigo" para cerrar nos presenta una composición en castellano que resulta una exaltación de la amistad.

 "I Love You" es un disco variado que explora los recovecos de la intimidad, con sentimiento. Apenas quince minutos que son contundentes. Como curiosidad el tatuaje que vemos en el vídeo del tema "I love you" es uno que lleva en su piel Paco Roman, líder de la banda. 

THE RAVEONETTES "Rave-Sound-Of-The-Month"

The Raveonettes siempre demuestran estar capacitados para sorprender. Lo último que se les ha ocurrido es desvelar lanzar una nueva composición mes a mes durante este año 2016, canciones que compondrán su nuevo disco al que han titulado "Rave-Sound-Of-The-Month" y que editarán a final de año. Hasta el momento han presentado, siempre un nuevo sencillo el último viernes de cada mes hasta diciembre, caso de: “This World is Empty (Without You)”, “Run Mascara Run”, “Excuses”, "Junko Ozawa", Scout"y "Won't You Leave Me Alone" este nuevo tema , hasta completar sus 12 canciones.El dúo danés compuesto por Sune Rose Wagner y Sharin Foo presentan así el álbum que será el sucesor de "PE´AH", que publicaron el pasado 2014.. The Raveonettes están dispuestos a seguir adelante después de 15 años en activo.

SIDONIE "Carreteras infinitas"

La banda catalana estrenaban "Carreteras infinitas" el Día de la Música, una canción pegadiza en la que rinden homenaje a todos los grupos que se lanzan a la carretera para mostrar su música. Mencionan festivales y artistas (Lori Meyers, Egon Soda, Mi Capitán o Jota), a los que ellos admiran, a compañeros de profesión que lo dejan todo para subir a los escenarios a defender su repertorio ante un público que cambia todos los días. El nuevo single es el adelanto de su nuevo disco, que llevará por título también "Carreteras infinitas".
En la nota oficial indican: "Esto va dedicado a Lori Meyers y a sus hits incontestables, aunque les digan que antes molaban más. Dedicado también a Jaime Urrutia, a su obsesión por Brian Jones y sus presentaciones políticamente incorrectísimas. Dedicado a Bunbury que, te guste más o menos, es una rock star que nunca sonríe en las fotos de promoción. Dedicado a Serrat. Dedicado a Nino Bravo y a Eduardo Benavente, que dejaron sus vidas en la carretera pero no sus voces, que aún resuenan en la noche. Dedicado a Love Of Lesbian y a la rabia que nos da que tengan más público que nosotros. Dedicado a Poch, a Germán Coppini y a Carlos Berlanga, esos tres vampiros hermosos y ultra modernos. Dedicado a Ferrán Pontón de Egon Soda, que se merece el Príncipe de Asturias. Dedicado a La Habitación Roja, luchadores incansables y compañeros de El Viaje. Dedicado al Xixón Sound, que aún no sabemos a que sonaba, al Donosti Sound, que tampoco, al Rock Andaluz (esto sí), a nuestra Barcelona psicodélica de mediados de los 90, a la Nueva Ola, al pop baboso y al Rock Urbano. Dedicado a Los Brincos, a Los Salvajes, a Los Pasos, a Los Pekenikes, a Los Ángeles y a todos los “Los”. Dedicado a tantos grupos con enorme talento que, sin aliento ya, perdieron un día las fuerzas y decidieron apearse en alguna de las cunetas de estas infinitas carreteras. Y finalmente, dedicado a nuestro hermano Sergio Algora, Marcel Duchamp lo tenga en la gloria".

SWANS "The glowing man"

Swans es una máquina perfectamente engrasada, densa y sin concesiones. La banda se ganó a pulso fama de oscura en Nueva York durante el tiempo que operó entre 1982 y 1997. Su líder Michael Gira decidió reactivarla en 2010, desde entonces han editado tres discos, siempre en períodos espaciados de dos años, con un espíritu de catarsis y desasosiego, que por momentos resulta insostenible. "The glowing man" dura casi dos horas en las que no dan respiro. Campanas que anuncian el fin del mundo, pianos desgarrados, cuerdas que suenan a ultratumba... todo resulta tremendista, pero nada es gratuito. Swans no sirve nada con edulcorantes. Estamos ante un sinfonía brutal, desde el ruidismo de "Cloud of Forgettin" a "When will i return", en la que la mujer del propio Michael Gira nos cuenta una agresión sexual que sufrió en la vida real. Un disco formidable que puede convertirse en un memorable trabajo del rock. Su líder anuncia que éste álbum pone fin a la actual encarnación de Swans, una trilogía intensa que cierra el capítulo que arrancó en 2010. Por cierto el vídeo que encabeza esta crónica corresponde a la canción "The glowing man", con la letra que cedieron a Sonic Youth en 1982 en "The world looks red/black" con la que se marcan esos 29 minutos de música arrebatadora.

PIXIES "Um chagga Lagg"

Los Pixies prometen no parar. Anuncian nuevo álbum que titularán "Head Carrier", con el anuncio de la incorporación fija ya de la bajista Paz Lenchantin como integrante del grupo, una pura formalidad ya que la chica les acompaña desde enero de 2014 y ha formado parte de la grabación de "Head Carrier", disco en el que canta temas como "All I Think About Now". El caso es que la muchacha se ha ganado los galones. Pixies presenta este nuevo single "Um Chagga Lagg" como adelanto del nuevo disco que saldrá a la venta el próximo 30 de septiembre. El álbum ha sido producido por Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blodd) y se ha grabado en los estudios Rak londinenses durante los meses de febrero y marzo.
La cuestión es que ahora Black Francis, Joey Santiago,  David Lovering y la nueva bajista salen de gira para presentar ese "Head Carrier", segundo álbum de la banda tras volver a reunirse. El 20 de noviembre aterrizan en Barcelona, los seguidores de la banda podrán escuchar escuchar en directo los nuevos temas, junto algunos de los clásicos de la banda. Para presentar este nuevo álbum, Pixies iniciará en Europa la primera etapa de su gira mundial, con conciertos en Viena (Austria), Poznan (Polonia), Praga (República Checa), Montreal (Suiza), Barcelona (España), Oporto (Portugal), París (Francia), Amberes (Bélgica) y Amsterdam (Holanda). La venta general para el concierto de Barcelona se abre hoy 8 de julio. Ya sabes lo que va a ocurrir, así que corre porque las entradas volarán.

BOB DYLAN "Fallen angels"

Bob Dylan es a sus 75 años recién cumplidos una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. Es un hecho, pero también es verdad que a pesar de su edad es un tipo incansable. Incapaz de detenerse y siempre en búsqueda de nuevas composiciones, aprovecha los descansos de esa gira interminable que le lleva por todo el mundo desde hace décadas para sacar discos cada pocos meses. Si el año pasado sorprendió con "Sgadows the night", una colección de clásicos que popularizó Frank Sinatra, ahora se atreve con otra bonita colección de canciones creadas por grandes de la música americana como Harold Arlen, Jhonny Mercer o Sammy Cahn y que también cantaron Ella Fitzgerald, Ray Charles o Sinatra, pero adaptadas a su personal estilo. Doce canciones interpretadas con onda emoción, casi crepusculares en las que demuestra que es el maestro de los crooners actuales. El cantautor de Minnesota se muestra casi inmortal, de hecho su gran gira, desde 1988, le obliga a actuar un centenar de veces al año, el músico lleva a sus espaldas más de 2.000 conciertos por todo el mundo, en una despedida de la que no se ve el final, parece incapaz de bajarse del escenario.
Ganador de diez premios Grammy, un Óscar y el Príncipe de Asturias de las Artes 2007, Dylan ha sonado en varias ocasiones incluso para recibir el Nobel de Literatura, la última en 2014. Como consecuencia, Dylan, ya no es solo un músico, es una leyenda que se estudia en los colegios. Bendita poesía.

OS RESENTIDOS "Fai un sol de carallo-Suite"

El grupo gallego Os Resentidos ha vuelto a pisar los escenarios. Lo hizo el pasado 2 de marzo con motivo de un concierto en el Teatro Principal de Ourense, en el que estaban arropados por la 'Big band' de la banda de Música A Lira de Ribadavia, la más antigua de Galicia, con 175 años de edad. Una actuación que fue registrada para la grabación de un CD y un DVD con temas clásicos y seis nuevas canciones.
La mítica banda viguesa de los 80 quiere reivindicar "una segunda oportunidad", en palabras de su líder Antón Reixa. El grupo que se disolvió en 1994 ha querido regresar de este modo. En total 16 personas en el escenario dando vida a los temas más populares del grupo. Se trata de canciones con un marcado acento social como 'Sector naval' o 'Economía Sumerxida', así como el incombustible 'Galicia caníbal', con el que el grupo se dio a conocer en 1986. Bajo el título de "Fai un sol de carallo-Suite", aporta además del directo la novedad de mezclar las guitarras y las gaitas del grupo con el sonido de la Big band, una formación en la que sus componente no llegarona conocer la música de Os Resentidos, ya que tienen una edad media de 22 años. Esa curiosa combinación hace que este proyecto sea diferente.

LADYHAWKS "Wild Things"

La propuesta de Ladyhawke es siempre reconfortante. Una artista no demasiado conocida que sabe como acertar con ese synth-pop efectivo. Philippa Brown ha decidido huir de las complicaciones para facturar un disco donde recupera en sonido de los 80. Hedonismo, sonido luminoso y estribillos contagiosos. Así surgen canciones monumentales como: A love song", "Dangerous", "The River" o "Wonderland", con un gancho irresistible. Poco más de media hora, donde no hay una sola balada, solo música bailable hecha para contonearse con frenesí. Diversión para apaciguar los calores del verano.

THE GACHISES "Vacaciones en Nibiru"

Sería imperdonable que te perdieras a estas chicas. Su frescura, simpatía y esas canciones contagiosas que despachan en apenas tres minutos, a la velocidad del rayo, las pueden convertir en todo un fenómeno. Punk-rock divertido, con melodías festivas, cargado de buen rollo. El cuarteto procede de Vilanova i la Geltrú, pero se pueden comer el mundo. Aquí hay letras ingeniosas y amor por The Ramones o The Donnas, pasión y desenfreno. Sin duda, todo un descubrimiento, aunque habían editado ya algunas cosas con muy mala distribución 2016 y "Vacaciones en Nibiru" puede ser su gran lanzamiento. Te dejo "Miembros de otro planeta" y "El chico del videoclub" a bailar !

LOU REED "The RCA & Arista Album Collection"

El gran Lou Reed veía llegar su fin. Antes de morir dejó preparada la remasterización de gran parte de su producción, un trabajo que verá la luz el 7 de octubre gracias a la edición de una caja con discos esenciales de su carrera, publicados entre 1972 y 1986, su época más fructífera. Su título, "Lou Reed - The RCA & Arista Album Collection" contiene una completa antología con los 16 álbumes de estudio y en directo escritos, grabados y a menudo producidos por el músico neoyorquino en solitario tras la disolución de Velvet Underground. "Lou puso su corazón en la remasterización de estos discos. No se han suavizado. En algunos casos la remasterización revela los detalles y las asperezas de las grabaciones de una forma fascinante. Su presencia pasa a primer plano con su energía original", ha señalado su viuda, Laurie Anderson. Se trata de un trabajo que abordó junto a Hal Willner y Rob Santos como coproductores, además del ingeniero Vlado Meller, en el estudio Masterdisk de Nueva York en junio y julio de 2013, solo cuatro meses antes de que falleciera a los 71 años de edad.
La caja, de lujo y edición limitada, contiene "Lou Reed" (1972), "Transformer" (1972), "Berlin" (1973), "Rock n Roll Animal" (1974), "Sally Can't Dance" (1974), "Metal Machine Music" (1975), "Coney Island Baby" (1975), "Rock and Roll Heart" (1976), "Street Hassle" (1978), "Lou Reed Live Take No Prisoners" (1978), "The Bells" (1979), "Growing Up in Public" (1980), "The Blue Mask" (1982), "Legendary Hearts" (1983), "New Sensations" (1984) y "Mistrial" (1986). Incluye además un libro de 80 páginas en tapa dura con recuerdos de los archivos personales de Reed, fotos y material gráfico pocas veces visto, entrevistas al artista realizadas durante los años en los que fue artista para RCA y Arista.

RUPITS ABREN EL CANET ROCK, 2 JULIO

La banda de soft rock Rupits, ganadora del concurso de grupos emergentes Sona9, será la encargada de abrir el festival CanetRock 2016. El grupo de Gironella (Barcelona) abrirá hoy 2 de julio el festival que se celebra en Canet de Mar a partir de las 17 horas, con sus dosis de "vitalidad y sentimiento", según indica la propia banda.
Rupits se formó en verano de 2014, cuando Marc Coromines, Marc Espel, Jaume Espel, Francesc Rodríguez y Òscar Pardo decidieron dar forma a sus inquietudes artísticas. Sus primeros pasos fueron en inglés, un año después con la incorporación del pianista y trompeta Kiku, deciden incorporar las letras en catalán. Un EP de cuatro temas íntimos y ahora preparan su primer disco, con canciones bailables que hablan de la vida cotidiana. En el Canet Rock abrirán el fuego de un festival por donde pasarán La Gran Pegatina, Manel, Els Pets, La Raíz, Sidonie o  Blaumut...entre otros.

FEMME "Debutante"

Deberías apuntar el nombre de Laura Bettinson como nueva voz en el pop inglés. Seguro que pronto oíras hablar de ella. "Debutante" es su primer disco largo. Su música ofrece muchas aristas, desde la electrónica, el afrobeat o el sonido disco, pero con punto macarra que lo hace interesante. Ese descaro le hace buscar sin perjuicios y con pasión el hit, que aquí encontramos en piezas coloristas como "Fever boy", "Gold" o "Light me up". Música intrascendente y fresca para el caluroso verano que se avecina.