El regreso de Nudozurdo les ha llenado de nueva actividad, además de disco nuevo y amplia gira de presentación ya están embarcados en otro proyecto, un EP que llevará por título precisamente "Brutalismán", como este single que acaba de aparecer en el que han contado con la colaboración de Alondra Bentley a las voces, cantando en castellano en un tema intenso y marcadamente shoegazer. Esta canción procede de las sesiones de grabación de "Clarividencia" y forma parte de las piezas que quedaron fuera del disco, varias de ellas se recuperarán ahora en ese Ep al que llamarán "Brutalismán", que verá la luz este mismo año, aunque los madrileños todavía no han dado a conocer una fecha de lanzamiento concreta.
King Krule, el alias artístico del británico Archy Marshall, anuncia por sorpresa el lanzamiento de un nuevo EP de cuatro canciones, "Shhhhhhh!". Este trabajo consta de cuatro composiciones que se vendieron en unidades limitadas en los meses previos a la publicación de "Space Heavy", el álbum que apareció hace un año. Contiene las canciones "Achtung", "All Soup Now", "Time For Slurp" y "Whaleshark", que anteriormente solo estaban disponibles a través de discos flexi durante la gira Shhhhh Tour de 2023. Cuatro pistas inéditas que el artista ofrecía adquirir como parte del merchandising en sus conciertos. Para la ocasión King Krule presenta el video musical autodirigido para "Time For Slurp", rodado en blanco y negro por Josh Renaut, en el que se muestra a Archy Marshall y sus compañeros de banda Ignacio Salvadores (saxofonista) y George Bass (baterista) remando sin rumbo por un pantano. Este tema rápidamente se convirtió en favorito de los fans tras su debut en el primer show de la gira en La Marbrerie en París, donde el disco flexi original alcanzó precios de hasta 1.000 libras en Discogs.
León Benavente anuncia su quinto disco, después de celebrar el pasado año la primera década desde el lanzamiento de su debut con una serie de conciertos especiales. El regreso de la banda de Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú llegará después de verano, pero para abrir boca ya nos han presentado un par de temas: "En el festín" y "Nada", dos canciones espléndidas que marcan el inicio de una nueva era para el grupo. La primera potencia su lado más electrónico en un tema que nos sumerge en una alocada fiesta, donde todos van muy pasados, sin duda te recordará a algún evento al que has acudido una turbia noche. El grupo asegura que "es un relato, casi una ensoñación, de un banquete, inspirado en la película ‘El ángel exterminador’ de Buñuel. Hemos participado en fiestas parecidas, donde el hedonismo, el placer y la apariencia son la esencia del evento. La realidad se queda a las puertas. Bajo ese disfraz se crea una comunidad que durará tan solo unas horas, o quizá eternamente, cuando alguien decida abandonar la mesa, transformarse y dar rienda suelta a sus instintos, abrir la jaula y liberar a los animales. En nuestras cabezas, este festín tiene tantos brillos y destellos como oscuridad. Tiene algo industrial, de hormigón, y también lo tiene de aterciopelado. Somos los maestros de ceremonias, los que convocan a sus invitados a la mesa, los que les llevan después al éxtasis del baile. Y somos, a la vez, el plato principal sobre la mesa". Tras "En el festín", llega un nuevo tema llamado "Nada", una oda a la indolencia y a la inactividad en tiempos de sobrecarga informativa y estímulos constantes, una pieza en la que nos invitan a romper con la rutina y a actuar. Ambas canciones han sido grabadas, producidas y mezcladas por Martí Perarnau IV en Estudio Vacaloura (Galicia), además de masterizadas por Victor García en Ultramarinos Mastering (Barcelona). Además de autoeditadas a través del sello del grupo Laventura.
Precioso tema de pop. Llevo días seducido por esta canción sencilla y eficaz. Bastan cuatro acordes, guitarra, batería y la espléndida voz de Virgo Verse, para hacer la magia. La compositora estadounidense ha sabido lograr esa dificil ecuación de menos es más, con un estilo que podríamos encasillar en el estilo Indie Pop o Alt Rock. La canción explora reflexiones sobre el amor, el consuelo y la angustia, en una pieza pegadiza y musicalmente atractiva en la que canta: "Me duele/ Pero no quiero desquitarme contigo/ Eres tan amable/ A veces olvido que mi interior está afuera (...) Recopilando pensamientos/ Sé que tengo una respuesta a tus/ Respuestas, no me equivoco". Tras esta estupenda "Comfort You" esperamos tener pronto nuevas noticias sobre esta compositora de Massachusetts, que actualmente reside en Los Ángeles.
"Hasiera Bat" (Un comienzo) es un disco que desprende una delicadeza pasmosa. El que fuera líder de Berri Txarrak,la banda vasca de rock duro, compone un álbum sutil, que se mueve entre lo onírico. Sorprendente para un álbum que arranca con estos primeros versos: “Veamos si es posible una canción que no contenga la palabra sueño”. Un álbum de folk sensible, con arreglos delicados, y que habla de sentimientos profundos, tal vez por ello el compositor vasco decía recientemente que "Hasiera Bat" fue concebido como una especie de “refugio sónico”. De hecho, cada canción se refiere a una gruta sentimental concreta: "Maitasun bat" (Un amor), "Teoria bat" (Una teoría), "Tren bat" (Un tren), "Toki bat" (Un lugar), "Janela bat" (Una janela), "Kolore bat" (Un color)…todo tratado con una delicadeza extraordinaria. Como ejemplo, esa hermosa canción "Etxe bat" (Una casa) en la que Gorka Urbizu canta: “Mi padre lee las esquelas online / antes de ponerse a podar el castaño / me guarda las ramillas en la caja de siempre / para que esta llama jamás se apague del todo”.
Aparece ahora esta canción escrita hace 27 años. Este nuevo single originalmente fue compuesto en 1997 para el álbum solista de Byrne, "Feelings", que contó con numerosas colaboraciones de otros artistas. “Empire” es una de las dos canciones que el líder de los Talking Heads y Devo crearon en esas sesiones. La otra fue “Wicked Little Doll”, que sí terminó formando parte del álbum. En un comunicado, Byrne ha explicado: “‘Empire’ es un himno fascista capitalista irónico y, en ese momento, pensé que nuestra versión era demasiado cruel y cáustica para ser lanzada (…) Bueno, los tiempos cambian, y ciertamente ahora resuena de maneras que quizás no lo hacía entonces. Fue un placer trabajar con los chicos de Devo, sabían exactamente de qué trata la canción”.
Por su parte, Gerald Casale de Devo, también ha aprovechado el lanzamiento para reflexionar sobre esta grabación: “Desafortunadamente, las fuerzas de la tiranía están actuando con impunidad ahora. Estos malos actores no son tanto Pro-Vida como Anti-Elección. Quieren que las mujeres vivan en una versión real de El cuento de la criada. Pero somos más los que respetamos los derechos humanos que los que quieren aplastar esos derechos. La libertad de elección es una lucha constante”. Ahora sale a la luz con fines benéficos. “Empire“ formará parte de "Noise for Now Vol. 2", un disco recopilatorio benéfico con la participación de varios artistas, en apoyo al acceso al aborto, que acaba de salir a la venta este 21 de junio. "Noise For Now Vol. 2" incluye otras canciones de artistas y bandas como Courtney Barnett, The War on Drugs, Claud, Big Freedia, Julia Jacklin y más. El Vol. 1 se publicó el año pasado y tuvo temas de Fleet Foxes, Maya Hawke, Wet Leg, Tegan and Sara y My Morning Jacket.
Mala Gestión llegan desde València, con frescura y ganas de pasarlo bien. Este es su primer disco, "Se nos ha complicado", en el que intentan dar voz a su generación y a sus sentimientos, a través de temas como "Todos mis amigos tienen sarna", "Cayetana" o "Carlos Coches" (mensaje inluido a El Hormiguero: "machista, racista, putero y cabrón,/ haz el saludo al sol y me comes el pollón") con letras irreverentes y espíritu punk. En el álbum se incluye su ya famoso himno Metroviolencia: “Joan Ribó te quiero, muchas gracias por los carriles bici. Así no tengo que ir más en Metrovalencia de los cojones, y no pienso tocar más, nunca más…” reza parte de la letra que les hizo ganar notoriedad en el año 2023.
Mala gestión cuentan en sus canciones cosas que les pasan, como siu fueran relatos intergeneracionales, desde historias de desamor, hasta peleas entre los tejados de La Cañada. El grupo está formado por Joan Adsuar a la guitarra, al igual que Guille Llop; Lucas Campos al bajo, Héctor Soriano con las baquetas, Pablo Prats en el teclado y Elías MacCabe, quien pone voz estas historias de adolescentes.
Willow a qien quizá no conozcas es la hija de Will Smith. A principios de mayo se publicaba "Empathogen" su sexto álbum, una artista que usa patrones rítmicos propios del jazz en canciones de estructura libre. El álbum está compuesto por 12 pistas y se presenta como una exploración profunda de las emociones humanas y la conexión interpersonal a través de la música. Entre los artistas invitados hay que destacar a Jon Batiste y St. Vincent. Willow es conocida por su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos únicos. Ella ha citado a Ella Fitzgerald, Chet Baker y Sarah Vaughan como algunas de sus principales influencias musicales para este proyecto. Su primer single "Big Feelings" ya nos descubrió por dónde iban los tiros fusionando jazz-pop y rock, con constantes cambios de ritmo y un inmenso teclado. "La escribí durante un momento en que empecé a darme cuenta de algunos patrones emocionales", ha explicado. "Musicalmente tiene una oscuridad y una complejidad que refleja aquello por lo que todos pasamos en nuestras cabezas. La canción va sobre aceptar esos sentimientos aunque no tengas ni idea de qué hacer con ellos". Willow deja las guitarras eléctricas a un lado y se empapa de jazz para crear piezas exquisitamente instrumentadas. Atención a su voz, que con el paso de los años va mejorando notablemente, a la vez que se vuelve más versátil. Willow ha expresado su deseo de no limitarse a un solo género, un objetivo que se refleja claramente en la diversidad de sonidos presentes en el álbum.
La cantautora argentina Catalina Ammaturo presenta “Caminar en cristal”, el primer adelanto de su próximo EP titulado "La pena". En este nuevo proyecto, Catalina ha colaborado por primera vez con el productor Samuel Shea. La artista fusiona influencias norteamericanas con su arraigo nacional, como resultado presenta una combinación única de estilo vintage-moderno. La letra es muy reivindicativa: "No es lo mío susurrar/ Soy rencor particular/ Tengo para rato/Escúchame desde allá" Catalina advierte que "La pena" promete ser un trabajo centrado en una relación pasada y el proceso de dejar ir, para ofrecer un viaje introspectivo de sanación y redescubrimiento". Un disco en el que promete explorar una rica variedad de géneros desde el vintage suave hasta el grunge y el metal, siempre con un toque femenino. Incluirá siete canciones, inspiradas por artistas como Suki Waterhouse, The Smashing Pumpkins, Deftones y Nirvana, el primer sencillo del EP ya nos habla de una evolución en Catalina como artista.
Arab Strap suenan mejor que nunca y además han creado canciones provocativamente bailables. El dúo escocés se reinventa, sin mirar atrás, con canciones más contundentes y electrónicas. Parece que nunca lo tuvieron tan claro, en un disco producido por ellos mismos, con unas letras que hablan de las inquietudes razonables de los hombres de mediana edad: la masculinidad toxica, la xenofobia o las adicciones. Tipos concienciados que suenan geniales en canciones como la estupenda “Bliss”, todo un tratado de synth-pop. Los himnos electro se prolongan con “Hide Your Fires”. También son capaces de fusionar su faceta más rock con la electrónica en “Strawberry Moon” gracias a esa caja de ritmos tan dance. La contundencia llegará acompañada de guitarras potentes en “Allatonceness”, que podríamos pensar que las han tocado sus amigos de Mogwai, aunque en realidad han grabado el disco en el estudio del grupo. El reposo sólo llegará con “Dreg Queen”, en la que nos hablan del alcoholismo entre cajas de ritmos delicadas o en “Summer Season” donde se contienen aún más. Sin duda, "I’m totally fine with it don’t give a fuck anymore" es un disco para saborear a pequeños sorbos. Procura no atragantarte
"El entusiasmo" es el primer adelanto del nuevo disco de Biznaga, el que será ya su quinto disco de estudio. El cuarteto madrileño incide en su fórmula que combina punk e indie rock. "El entusiasmo
es una declaración de amor en tiempos de guerra, una canción de acción directa para confrontar la paralizante lógica del 'esto es lo que hay' y realizar el deseo de una vida que merezca la pena ser vivida ahora", indica el grupo.
El disco, aún sin fecha, se publicará antes de que acabe el año a través del sello Montgrí, y a podemos intuir que seguirá la línea estilística del anterior "Bremen No Existe", con la misma actitud. Biznaga nos recuerda que el momento de actuar es ahora, con urgencia, en un mensaje dirigido a la juventud actual. La banda anuncia conciertos próximamente en Burgos (14 junio, In Festival), Madrid (15 junio, Cruza Carabanchel), Vidreres (29 junio, Actitud Fest), Vallecas (14 julio, La Karmela), Gijón (19 julio Tsunami Xixón), Pegalajar (2 agosto, Charcarock), Aranda de Duero (8 agosto, Sonorama), San Pedro Alcántara (7 septiembre, San Pedro Rock) e incluso en Londres, donde ofrecerán dos conciertos consecutivos en The Shacklewell Arms (12 septiembre) y The Victoria (13 septiembre).
Cigarettes After Sex suenan en las tiendas de moda, en series de televisión, en videos virales de Tik Tok y en bares de moda. Su música pausada y emocionante ha cautivado a pesar de estar muy alejada de la comercialidad. El proyecto de Greg Gonzalez ha triunfado desde la independencia, aunque muchos digan que hace siempre las mismas canciones. Su mundo cálido y etéreo siempre está marcado por baladas que se deshacen entre los dedos. Cuidado si atraviesas un mal momento porque entonces es cuando Cigarettes After Sex te atrapa sin remedio, como si fuera una tela de araña. Llevan la friolera de seis años sin sacar disco, desde su segundo álbum "Cry", de 2019. Ahora tras publicar un single doble el pasado año, con “Bubblegum” y “Stop Waiting”, que no aparecerán en el nuevo disco, acaban de estrenar "Baby Blue Movie" el tercer adelanto de su nuevo álbum "X's", disponible según indican el 12 de julio. Greg González, comenta sobre este nuevo adelanto que: "Una 'película azul' es un término para una película porno, así que 'Baby Blue Movie' tiene una clara referencia. La historia de la canción pretende ser más críptica que las letras que suelo escribir. Me gusta la idea de dejar que el oyente decida de qué podría tratar."
Como primer adelanto, Cigarettes After Sex nos dejaron “Tejano Blue”, un tema en el que echan mano de la electrónica para crear sonido un poco más vivo,una canción con guiños a la música tejana que Greg González escuchaba en su infancia, mientras crecía en El Paso, Texas. Luego llegó el segundo avance, "Dark Vacay", una canción con retazos de su última ruptura sentimental.
Como te he comentado el nuevo material se lanzará en julio y nos visitarán el 20 de noviembre con un concierto en el WiZink Center de Madrid, en el que repasarán las canciones de sus tres álbumes con esas melodías embriagadoras a cámara lenta.
En los tiempos que corren es una pena que el rock de este país se aleje de su original compromiso sociopolítico. Artistas y grupos deberían tomar partido y retratar lo que ocurre en lugar de mirar hacia otro lado con esa clara postura de despolitización. Se agradece que Parquesvr traiga una canción como "Que arda Madriz" para criticar abiertamente lo que ocurre en la capital y señalar a la propia presidenta de la comunidad, Ayuso, por el maltrato proferido a los ancianos. Recordemos 7.291 fallecieron en las residencias sin atención hospitalaria. Sinceramente se agradecen contenidos como éste, en el que no tienen remilgos en asegurar: "Gano la guerra el que vendió las balas". "Que arda Madriz", canción que se mueve entre el indie y el synth-punk, sirve como nuevo adelanto de su tercer álbum de estudio, que verá la luz el próximo otoño, bajo el título de "Si molesto os vais", tras presentar"Alfredo's", "El Faro de Occidente" y"Tu nombre es una puerta por cerrar". No lo dudes, una bomba está a punto de estallar y nada lo va a parar.
John Cale es toda una institución y se resiste a dejar de experimentar en el mundo de la música, todo un mérito a sus 82 años. Artista creativo que nunca se ha rendido y que edita, "POPtical Illusion", hoy viernes 14 de junio a través de Domino. Un trabajo, como nos tiene acostumbrados, tremedamente experimental con abuso de sintetizadores y samples, órganos y pianos. Cale siempre ha ido un paso por delante en la experimentación, no siempre comprendido, desde que formó parte esencial de los primeros The Velvet Underground. La prueba es este "Shark-Shark" un tema que podríamos definir como heavy dance, si esa terminología se permite. El músico comenta: "A veces escribes una canción sólo por un estado de ánimo. «Shark-Shark» tiene dos versiones, ambas un guiño a la búsqueda del humor en la música. Cuando sientes demasiado el mundo real, la mejor distracción es algo que te ponga una sonrisa en la cara. No sé cómo Abby y su equipo mantuvieron este rodaje: ¡ser ‘poco serios’ fue muy divertido!", en referencia al video dirigido por Abigail Portner.
Carolina Durante cambian de registro y la verdad es que les sienta muy bien. Su nuevo single es un tema melancólico, en el que Diego Ibáñez se muestra contenido a la hora de cantar. El cuarteto madrileño regresa tras un descanso al finalizar la agitada gira de su segundo álbum. Ahora están ultimando un nuevo disco que van a titular "Elige tu propia aventura", nombre precisamente de este single. Un trabajo para el que no han escatimado en recursos, ya que cuenta en la producción con Ali Chant, reputado ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas destacados como Yard Act, Dry Cleaning, o Perfume Genius. Además colaboran el multiinstrumentista David Grubb (Novo Amor, Lowswimmer) y el trompetista Pete Judge, que ha grabado con artistas como Massive Attack o Maika Makovski. Parte de esa mezcolanza se puede descubrir en el tema homónimo en el que incluyen instrumentos de cuerda y una parte final que estalla con preciosas trompetas. Sobre la canción Diego comenta: "La canción la empecé a escribir a raíz de recordar una nana que me solía cantar mi padre cuando era pequeño, que venía a su vez de un poema de Juan Goytisolo. Es probablemente la canción menos Carolina Durante que hemos sacado nunca porque es una canción lenta, muy íntima, más cantada, sin ningún estribillo y con una instrumentación diferente a lo que hemos hecho jamás. Qué ganas y qué nervios porque la escuché la gente. Ojalá les emocione una tercera parte de lo que me emocionó a mí hacerla".
Se recuperan imágenes inéditas hasta ahora de John Lennon para el nuevo videoclip del tema "You Are Here". Tomadas en 1968 muestran a John Lennon junto a Yoko Ono en la primera exposición que el músico británico montó animado por su pareja, concretamente en la galería Robert Fraser de Londres, y que bautizó con el nombre de "You Are Here". El vídeo restaurado muestra al autor de "Imagine" a sus 27 años y forma parte de una reedición especial de su álbum "Mind Games" (1973), que se publicará el próximo 12 de julio. El metraje inédito nos enseña a Lennon con los últimos preparativos de esta muestra un día antes de la apertura y en un momento en el que The Beatles grababan su "álbum blanco". Bajo el título de "Mind Games – Ultimate Collection" ofrece seis novedades con respecto al original, desde las remezclas "Ultimate" del álbum original, con la voz de Lennon en primer plano, hasta otras llamadas "Elementales" que aíslan y resaltan determinados instrumentos apenas perceptibles en el audio publicado inicialmente. Lo cierto es que "Mind Games" no fue un disco bien valorado tras su lanzamiento, era el cuarto álbum en solitario que lanzó Lennon, justo en una época musical en la que el artista se sentía menos comprometido y dejaba de lado los temas sociopolíticos.
Esta canción se lanzó oficialmente el Día Internacional de la Masturbación, el pasado 7 de mayo. La artista madrileña Gabriela Casero aprovechó la ocasión para presentar el primer adelanto de su tercer disco. La letra de "Más divertido" indica: "Masturbarse es mucho más divertido / desde que pienso en lo que voy a hacer contigo". Oficialmente el tema se inspira en los primeros días de una relación a través del deseo y el juego. Una pieza sonora de corte intimista marcada por guitarras indies en la que asegura "quiero dormir pero las ganas no me dejan". Honesta lírica emocional que sirve para descubrir la nueva evolución de esta destacada cantautora. La producción ha corrido a cargo de Bearoid, quien ya colaboró en su anterior LP y la propia Casero.
Billie Eilish da una lección de madurez para mostrarnos que mejora con cada nuevo disco. Su tercer disco "Hit Me Hard and Soft" es su álbum más interesante, en el que vuelve con ese estilo urbano tan marcado. Un trabajo en el que cuenta de nuevo en la producción con su hermano Finneas O'Connell, al que muchos consideramos el verdadero artífice del fenómeno Billie Eilish, compositor, cerebro y según me cuentan psicólogo, el único que es capaz de mantener en pie la frágil personalidad de la artista. Ella ha explotado convenientemente sus problemas de salud mental, anorexia, la fama prematura, depresión, ansiedad, suicidio y drogas.
"Hit Me Hard and Soft" habla del amor, la identidad y, por primera vez se atreve con la sexualidad en "Lunch", pero de nuevo vuelve a plantearnos los problemas que acarrea ser una joven estrella del pop y la fama. "¿Estoy actuando ya según mi edad?", pregunta en el primer tema del disco, "Skinny", un asunto ya bastante explotado, algo que se convierte ya en excesivamente reiterado. La cosa mejora con piezas como "Chihiro", el folk de "The greatest", "Blue" y sobre todo con "L’amour de ma vie".
Después de lanzar el primer single de su nuevo trabajo,"Contradicción”, junto a Rigoberta Bandini, ahora se alían con Amaral, una nueva colaboración, para su segundo lanzamiento. “Qué vas a saber?” es una canción que "invita a no darlo todo por perdido entre tú y yo. Una música vibrante y una letra demoledora que es un reproche a lo bestia por no escucharme, por no estar, por fallarme, pero que obliga a llegar hasta la última palabra". Eso es lo que comenta la banda catalana en este tema en el que cantan: "¿Qué vas a saber, a saber, si ayer me hundiste?", aunque al final acaba bien, porque se trata de un homenaje a la amistad. La nueva canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Joseph Ros y producido por Smart Factory World, la misma de los videoclips de Arde Bogotá "Cowboys de la A3", "Los perros" y "La salvación". Su próximo álbum “Ejército de Salvación”, nuevo trabajo de Love Of Lesbian, verá la luz el próximo 11 de octubre. Esta publicación coincidirá con el 25 aniversario del primer álbum de Love of Lesbian, "Microscopic Movies" (1999), tiempo en el que la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio en total hasta consolidarse como una de las grandes referencias del pop-rock alternativo nacional.
