DIIV "Frog in Boiling Water"

 

Queda poco menos de un mes para que se ponga a la venta "Frog in Boiling Water", el nuevo trabajo de DIIV, de momento la banda ha compartido cuatro de sus canciones. La última es ésta que da título al álbum, con toda la distorsión, guitarras afiladas y ambiente oníricos que tanto nos gustan.
La banda de Brooklyn nos presenta un mundo desamparado en el nuevo single: “Frog In Boiling Water”, es una instantánea de un mundo que colapsa bajo su propio peso. Una cascada de atrocidades inunda a una población aparentemente demasiado aturdida e impotente para actuar. Se extrae riqueza y la gente sufre." indican en un comunicado de prensa.
"Frog In Boiling Water'"es su primer disco para Fantasy y se lanzará el 24 de mayo. La decena de nuevas canciones han sido compuestas por DIIV y grabadas, mezcladas y producidas por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear). Aseguran que en esta ocasión exploran un nuevo espectro musical gracias a la incorporación de loops desde cintas analógicas, samplers, oscuros sintes y guitarras desafinadas.

SNAIL MAIL "Lush"

Sin duda es uno de los discos del año, un secreto que poco a poco se irá conociendo. Discretamente, sin apenas hacer ruido Lindsey Jordan, compositora de solo 20 años, ha ido creando preciosas canciones de indie rock de cierto tono melancólico que son arrebatadoras. Su primer lanzamiento discográfico, el EP "Habit" editado en 2016, dejó muy buenas vibraciones y unas expectativas muy altas, sobre todo con aquella pieza titulada "Thinning". Su primer largo "Lush" ha convencido con esas preciosas canciones entre lo delicado y lo corpulento. No es de extrañar que varios sellos se intentaran rifar editarlo. No hay canciones alegres, de hecho la mayoría de las canciones hablan de desamor y ruptura, aunque atención porque suenan maravillosas. Gracias a la producción de  Jake Aron (Grizzly Bear, Solange), el sonido tiene luminosidad. Cuenta Lindsey que llegó al estudio de grabación con 30 temas y después de trabajarlos en estudio el disco se ha quedado en solo 10 canciones. Las piezas estrella son "Pristine", “Heat Wave” y “Let’s Find An Out”, primeros adelantos del Lp. pero cuidado con "Full Control", "Deep Sea" o la renovada "Stick". La cosa promete y no te lo puedes perder.

GRIZZLY BEAR “Painted Ruins”

Parece que a la banda de Brooklyn, le ha costado ponerse de acuerdo para lanzar su quinto LP. Cinco años han transcurrido desde "Shields" y el cuarteto ha superado juntos muchas circunstancias personales. Regresan sin renunciar en ningún momento a sus sonidos experimentales, con once temas sobrecargados que pueden llegar a convertirse en asfixiantes, con pasajes poco armoniosos y que se convierten en densos, desde el arranque con "Wasted Acres", pasando por "Four Cypresses" o esa maravilla titulada "Three Ring" con unos sintetizadores y una guitarra espléndidos. “Painted Ruins” es tensión bien resuelta, un disco complejo como nos tienen acostumbrados, así que sus fans se sentirán satisfechos y quienes aún no les comprenden simplemente no se sentirán seducidos por esta mezcla de rock alternativo, el dream-pop y el folk psicodélico. El cuarteto sigue defendiendo con uñas y dientes sus principios sonoros. Si quieres darles una oportunidad escucha ese "Mourning Sound" un clásico instantáneo, absolutamente adictivo o "Losing All Sense", tan chispeante que podrá alegrar todas tus reuniones familiares estas navidades. Enrevesado y conmovedor, por momentos este disco es hipnotizador.

DELOREAN "Muzik"

Los guipuzcoanos pretenden sellar su pacto con el sonido house del exitoso disco "Subiza" (2010), que les lanzó internacionalmente, pero ahora  con un ritmo más contenido. Delorean renuncia a las guitarras, pero no a esa música efervescente creada para la pista de baile. Temas como "Closer", "Contra" o el propio "Muzik" se mueven entre el house contemporáneo y el pop ensoñador que presentarán en sus compromisos en vivo más inmediatos, como el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) el 1 de julio o el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en Castellón, el 16 de julio.
"Muzik" es su sexto álbum. Han pasado tres años desde la publicación de "Apar" (2013) y son conscientes de que no responden al ritmo vertiginoso de publicaciones que ahora exige la industria discográfica. Éste es también su primer disco desde el secuestro en México, en 2013, que los lanzó de la escena alternativa a los titulares de los grandes medios. Ellos prefieren olvidarlo y no quieren hablar de ello. Ahora han asentado su residencia en Barcelona, aunque este disco  se ha grabado en Montreal Estudios (Navarra), con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands...) en los Sunset Studios de Los Angeles.

MANEL "Sabotatge"

Manel se reinventa en un disco con matices electrónicos. Publicará el próximo 8 de abril "Jo competeixo", un disco de once canciones, grabadas en Estados Unidos junto al productor Jake Aron (Grizzly Bear, Jamie Lidell, tUnE-yArDs o Chairlift),  que redefinen el sonido de la banda catalana. Un año y medio después de cerrar la gira de "Atletes, baixin de l'escenari" ante 60.000 personas en las fiestas de La Mercè de Barcelona, Manel anuncia los detalles  de su nuevo trabajo discográfico "Jo competeixo", que saldrá en formato digital y físico, con un CD y un doble vinilo.  "Sabotatge" es el primer sencillo de su nuevo álbum , aunque ya se conoceen los títulos de las canciones: "Les cosines", "Cançó del dubte", "Arriba l'alba a Sant Petersburg", "La serotonina", "Temptacions de Collserola", "M'hi vaig llançar", "L'espectre de Maria Antonieta", "BBVA", "Avança, vianant" y "Jo competeixo"
Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó y Arnau Vallvé definen este disco como "una decidida inflexión hacia el pop contemporáneo" La presentación del disco en directo será el 4 de junio en el Parc del Fòrum (Barcelona) dentro de la programación del Primavera Sound, la primera fecha de una gira que que ya tiene fechas confirmadas en el Festival de les Arts de Valencia, el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), Canet de Mar (Canet Rock), el Festival Internacional de Música de Cambrils (Tarragona) y los conciertos en el Foro Romano de L'Escala (Girona).

MAZONI "Sacrifiqueu la Princesa"

La banda catalana Mazoni es el proyecto musical del ampurdanés Jaume Pla. Acaban de lanzar su nuevo disco "Sacrifiqueu la princesa",  un disco que califican de  "optimista y luminoso" en el que brillan las melodías pop, pero con un giro en el sonido de la música de Jaume Pla, ahora más electrónica. En total 12 canciones más psicodélicas, un trabajo de "exploración de nuevas cosas". Como novedad, deja de lado las guitarras, que aparecen en casos puntuales, y cede el protagonismo a los teclados y sintetizadores entremezclados con sus "canciones pop de toda la vida", subraya Pla, que no descarta hacer saltar a sus fans a la pista de baile con los nuevos ritmos. "He conservado la estructura, letras y melodías, y he cambiado la instrumentación y la producción, el vestido en definitiva", ha reseñado el cantante. "Me cogí un tiempo más de lo normal para renovar un poco referentes, hacer algunos cambios en la banda, aprender cosas nuevas y aplicarlo", asegura Pla, quien en su nuevo trabajo ha utilizado como referentes Beach House, Metronomy, Grizzly Bear, Crystal Castles y The Knife.Y el elemento de la princesa es para evocar aires de cuento y de leyenda, con connotaciones vinculadas a Sant Jordi y también a la situación actual de la Monarquía con la imputación de la infanta Cristina, ha bromeado. En el primer sencillo, "La promesa", aporta versos como "no te diré que irá bien, porque es lo que dice la gente que no te quiere ayudar", mientras que en la cálida "Un petó per cada cicatriu" marca una fuerte línea de sintetizador enredada en los versos. Su canción más reivindicativa es "El Crit" que tiene un gran componente social y de denuncia en contra de las buenas formas y todo lo políticamente correcto. En este sentido, Pla se pregunta "si es más violencia desahuciar a alguien o bien un escrache para increpar a algún político o banquero en su casa por leyes injustas".  La gira de presentación del disco empezará el 21 y 22 de febrero en el Palau de la Música Catalana, y proseguirá al día siguiente en Girona, para viajar luego a Lleida, Tarragona, Vilafranca del Penedés y Torelló, entre otras ciudades.  

GRIZZLY BEAR “Shields”

Los neoyorkinos acaba de estrenar un nuevo single. “Yet Again” otro adelanto del que será su  cuarto disco que se edita el 18 de septiembre, en el sello Warp Records. Tono reposado, guitarras electrizantes y hasta un punto de distorsión. Cinco minutos espléndidos que hacen la espera más interesante. El tema también lo han interpretado en algún espacio de televisión, tal es el caso del programa de Colbert 14TV. Hasta ahora sólo conocíamos un anterior single "Sleeping Ute".  Muchos ya aventuran que es el disco de año, pero habrá que esperar. Presentarán el disco en una gira mundial, que pasará por Europa en octubre y noviembre. De momento, no hay fechas confirmadas en nuestro país.

CUCHILLO “Encanto”

Delicado pop de una exquisitez extrema. El segundo disco de Cuchillo es un laboratorio de sonidos complejos. Música luminosa, piezas cortas y abiertas a la experimentación. A veces tan etérea que parece que se escapa entre los dedos. Temas como: “Hora Bruja”, “Siempre”, “Navega”, “Interludio en Sol”, “La Ira” o “La Hierba” explican el mundo de sensaciones en el que se mueve Cuchillo en un segundo disco muy cuidado. Israel Marco y Daniel Domínguez se han convertido definitivamente en trío con la incorporación del músico sueco Henrik Agren, del grupo Riverbranch. Suenan más contundentes, con un sonido repleto de paisajes que recuerdan a Low o a Grizzly Bear. La banda de Barcelona puede abrir fronteras.

FIRA FEM “Aedificatoria”

La crítica se empeña en emparejarlos con Grizzly Bear, Delorean o Caribou, pero en realidad recuperan sonidos menos bailables, mucho más primitivos. Fira Fem es un trío madrileño que espero quiere resistirse a esas comparaciones. Bien es cierto que se deja mecer en momentos por el tropicalismo ("Cine Azteca"), pero también por el post-rock ("Ipanema, Oh Mine!") o la electrónica británica ("Right Movements"). Beben de fuentes diversas y por eso enriquecen su mensaje. No son Mogwai, porque no radicalizan su sonido, pero sí son experimentales ("Goon Humour"). Tiene afán por agradar (We Light Yoghourt) y les encantaría que les calificaran de exquisitos (Pando Light). No están mal para ser un primer trabajo, arriesgado por momentos, pretencioso en otros, vacuo en muchos. No les cerramos la puerta, pero que demuestren a dónde quieren llegar.

MY BRIGHTEST DIAMOND "All Things Will Unwind"

Shara Worden es una extraterrestre, una cantautora multiinstrumentista, de educación clásica, que toca muchos palos. Su música pasa del folk al jazz, del sonido de cámara al cabaret pop. Ella se recrea en esa puesta en escena intimista y pretendidamente escandalosa para contar historias que pueden empezar como una nana y acabar en el mismísimo infierno. Es extravagante a propósito y provocadora de forma innata. Canciones acústicas sorprendentes por momentos que narran historias de amor y vivencias personales como su reciente maternidad: "Be Brave", "Escape Routes", "There's a Rat", "We Added It Up", "In The Beginning". Shara colabora también con un nutrido grupo de artistas tan variopinto como: Sufjan Stevens, Bon Iver, St. Vincent, The Decemberits, Antony & The Johnsons, Björk, Grizzly Bear o Rufus Wainwright. "All Things Will Unwind" es un disco con recovecos que debe degustarse con parsimonia. Atención a la gran voz de Shara, con muchos registros y de notable expresividad.