HOT CHIP “Devotion”

 

Hot Chip se lanzan a editar su primer recopilatorio, algo que extraña que no hayan hecho con anterioridad después de una carrera que abarca más de veinte años y no es precisamente porque no tengan hits suficientes. "Joy in Repetition" repasará los ocho discos de la banda  y los recopilará en catorce canciones seleccionadas. La sorpresa es que incorpora un nuevo tema de estreno, "Devotion"  heredero de su estilo dance-pop, que en esta ocasión apuesta por la melancolía y estrenan un colorido vídeo dirigido Will Kindrick. 

El líder y cantante de Hot Chip, Alexis Taylor, se muestra muy satisfecho con este recopilatorio: "Hay alegría en repetir algo una y otra vez. Eso aplica a los ritmos, a los grooves y a grabar discos juntos durante 20 años. Seguimos haciéndolo. Nos sigue encantando. “Devotion” es una celebración de la dedicación al llevar adelante este proyecto juntos. Pienso en Joe como Brian Wilson, con una enorme dedicación a encontrar la manera de crear la música pop más increíble".

HOT CHIP "Fire of Mercy"

 

Se cumple un año de la edición de "Freakout/Release", su octavo disco, y por sorpresa Hot Chip regresan con nuevo single. "Fire of Mercy" es su colaboración con la cantante Yunè Pinku, una canción que habla de nuestras contradicciones y de cómo cambiamos con la edad adulta. "¿A veces dejas de creer en las cosas que te hacen ser tú?", canta Alexis Taylor, para indicarnos que echan de menos la inocencia de la infancia. Sin dudar la banda nos recomienda "recordar quiénes somos y de dónde venimos", para superar esos momentos de crisis existencial. Para la ocasión se sirven de su habitual  música electrónica, que esta vez sirven de baterías y sintetizadores acid inquietos, mientras Yuné Pinku se incorpora a los coros.
En un comunicado, Joe Goddard cuenta que "Fire of Mercy" "se relaciona con el concepto central de ‘Songs Of Experience’ de William Blake: lamenta la corrupción que inevitablemente viene con la edad adulta y anhela volver a la pureza de la infancia".  

ARCTIC MONKEYS "There’d Better be a Mirrorball"

 

Era uno de los regresos más esperados de este año 2022. Arctic Monkeys ya están aquí, ayer estrenaban “There’d Better Be a Mirrorball”, el primer adelanto del que será su próximo disco "The Car", de hecho es la canción que abre su nuevo álbum que se lanzará el próximo 21 de octubre. El tema está en la línea reposada de "Tranquility Base Hotel & Casino", su último álbum de estudio.
"There’d Better Be a Mirrorball" es una balada de 4 minutos y medio de corte muy setentero, que comienza con unas notas de piano y unos arreglos orquestales, a los que luego añaden capas de cuerdas. La canción llega acompañada por un videoclip que está dirigido por el propio Alex Turner, el vocalista de la banda. "The Car" también incluirá el tema “I Ain‘t Quite Where I Think I Am”, canción que el grupo interpretó en primicia en un concierto celebrado recientemente en Zurich. Así que ya nos podemos hacer una idea de por donde irá su nuevo trabajo que contará con un total de 10 temas. Cabe pensar que algunas de las n uevas canciones sonarán en su concierto del próximo jueves en Cala Mijas 2022, festival en el que también figura un elenco de lujo que incluye a Kraftwerk, Róisín Murphy, Nick Cave, Hot Chip, Liam Gallagher o James Blake, entre otros.

HOT CHIP "Freakout/Release"

 

Hot Chip vuelve a ofrecernos un nuevo adelanto de su próximo disco, del que aún no conocemos su título, pero sí que se editará el 19 de agosto. Será el sucesor de "A Bath Full Of Ecstasy" editado en 2019. Tras los lanzamientos de "Eleanor" y "Down", "Freakout/Release" es la nueva canción. Para presentar el lanzamiento de "Freakout/Release", Hot Chip realizará una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa entre el 18 de agosto y el 8 de octubre. La temporada incluye una presentación de cuatro noches en la O2 Academy Brixton de Londres. “Freakout/Release” se inspiró en el clásico de Beastie Boys,  “Sabotage”. Hablando de la canción, el cantante Alexis Taylor ha asegurado: “'Freakout/Release' trata sobre la energía reprimida y la necesidad de liberarse y escapar. También se trata de darle sentido a la música y, a veces, estar atormentado por aquello en lo que te enfocas: la música nunca sale de mi cabeza ni un segundo, lo que suele ser una buena sensación, pero a veces también puede ser claustrofóbico".

HOT CHIP "Down"

 

Hot Chip o lo que es lo mismo el quinteto formado por Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin y Alexis Taylor anuncian su nuevo disco: "Freakout/Release", lo hacen con el primer avance del álbum, un tema titulado "Down" que viene acompañado de un vídeo dirigido por Douglas Hart and Steve Mackey. El octavo trabajo de la banda llega tres años después de "A Bath Full Of Ecstasy", que se publicó en junio de 2019, el nuevo álbum ha sido grabado en el estudio Relax & Enjoy de la banda en el este de Londres, y según anuncian está compuesto por once canciones que serán publicadas el próximo 19 de agosto.
"Down" fue la primera canción en la que trabajó la banda para el disco; anclado alrededor de un sample de "More Than Enough" de Universal Togetherness Band que Joe Goddard había repetido, ahí se inició el proceso de escritura que el grupo finalizó con un estallido de energía. El video dirigido por Douglas Hart y Steve Mackey fusiona luces estroboscópicas, soldadura de metal e imágenes distorsionadas de la banda, según indican con una clara referencia a "El resplandor", el film de Kubrick.
Sobre la inspiración detrás de Freakout/Release, Joe Goddard ha asegurado que "estábamos viviendo un período en el que era muy fácil sentir que las personas perdían el control de sus vidas de diferentes maneras. Hay una oscuridad que recorre muchas de esas pistas. La idea de estar fuera de control siempre está presente en la música dance, en un sentido positivo”. En cuanto a las letras, el álbum "explora emociones más oscuras que los álbumes anteriores de Hot Chip, basándose en lo personal y lo político para trazar las formas en que las personas sobreviven incluso en medio de luchas inamovibles". Si alguien piensa que no hay conciencia en el rock, sobre el momento que vivimos, está equivocado. Los artistas tienden a ser sensibles sobre la situación que les rodea.

KRAFTWERK “Remixes”

Los alemanes Kraftwerk siempre se han considerado unos perfeccionistas, verdaderos artesanos de la electrónica, así que no se han mostrado amigos de retocar las mezclas finales de sus piezas musicales.Solo se permitieron una licencia con “The Mix” (1991) para hacer una recreación dance de algunos de sus temas, así que la aparición ahora de este resulta cuando menos sorprendente. Nada sabíamos de ellos en los últimos tiempos, ni siquiera tras el fallecimiento de uno de sus fundadores Florian Schneider, acontecido el pasado mes de abril de 2020.

Hay que advertir que “Remixes” no aporta grandes sorpresas, pero cierto es que es un modo de acercarnos de nuevo a sus clásicos, como “Radioactivity”, “Die Roboter” (aquí “Robotnik” y “Robotronik”), “Music Non Stop” (renombrado “Non Stop”), o los posteriores “Expo 2000” y “Aéro Dynamik”. Temas que ahora son revisitados por personajes como Kling Klang, Orbital, Underground Resistance, François Kevorkian, Hot Chip, William Orbit o DJ Rolando, el más arriesgado ya que se ha atrevido a incluir sonidos latinos. El álbum es generoso en duración y se puede disfrutar, pero del mismo modos es fácil de olvidar, así que se puede quedar en una anécdota. 

Discografía aquí

CAR SEAT HEADREST "Make A Door Less Open"

El proyecto liderado por Will Toledo, Car Seat Headrest, es una de esas formaciones indie más que interesantes y lo es porque tiene una discografía llena de rarezas, con ellos nunca sabes con qué te sorprendrán, son todo menos convencionales. Lo han demostrado desde su debut oficial "Twin fantasy" (2011). Cuatro años después de su último trabajo, "Teens Of Denial" (2016), la banda norteamericana regresa con un nuevo disco bajo el brazo que vuelve a dar en la diana: arriesgado, inspirado, marciano y mutante a lo largo de las diez canciones que lo componen. Por momentos coquetean en el arranque con sonidos propios de David Byrne en “Weightlifters", recuerdan a Beck en “Hymn”, en “Martin” emulan a Clap Your Hands Say Yeah y se tornan electrónicos a lo Hot Chip en “Famous”. En "Make A Door Less Open" hay pop-arty, punk, ritmos acústicos, electro... sin que nada desentone, porque en cada pieza se introducen elementos diferentes, propicios para diferentes estados de ánimo.

HOT CHIP "A Bath Full of Ecstasy"

El séptimo álbum de los británicos se lanzó el mes pasado, "A Bath Full of Ecstasy" supone un cambio hacia la frescura. Un álbum en el que el combo de Alexis Taylor, Joe Godard, Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin da un giro hacia la alegría, algo que se agradece después del flojo ‘Why Make Sense?‘, editado en 2015. El nuevo trabajo recupera colorido musical y buenos ritmos de pop electrónicos. Grabado entre París y Londres, la banda se ha abierto por primera vez a la colaboración de productores externos en el proceso de composición de las canciones. La mano de Philippe Zdar, el maestro francés recientemente fallecido que ha dado forma a la magia de Cassius y Phoenix, y la de Rodaidh McDonald, el escocés que colaboró con The XX, David Byrne o Sampha, entre otros, puede notarse a lo largo del álbum.
La voz tan personal de Alexis Taylor planea sobre melodías descaradamente pop, especialmente en temas como el single “Hungry Child”, "Spell", "Echo" o "Why Does My Mind", donde la temática es sobre todo el amor. Es verdad que las canciones son menos directas y pecan de largos fragementos al final de las canciones, por lo que pierden eficacia como himnos bailables y buscando cierto hedonismo. A pesar de todo siguen intentando dimnificar el pop electrónico a los altares, después de veinte años de carrera. Esta vez abusando de psicodelia, reverb y ecos.

  Después de un verano en el que se recorrerán los principales festivales del mundo, lo que incluye su paso por el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú y el Bilbao BBK Live, la banda se embarcará este otoño en una extensa gira que les llevará por América, Reino Unido y Europa. Sus fans españoles podrán perderse en el “baño lleno de éxtasis” de Hot Chip el 28 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 29 de noviembre en Razzmatazz en Barcelona. Entradas ya a la venta desde el pasado viernes 12 de julio, a un precio de 30 euros.

TRACEY THORN "Solo:Songs and collaborations 1982-2015"

Tracey Thorn fue la mitad y la voz de aquel exitoso dúo de los 70 llamado Everything But The Girl, junto a Bett Watt, su marido. Tras su disolución demostró que había vida más allá de la banda, desde entonces ha trabajado en solitario y también creando y trabajando con otros, por cierto con brillantes resultados. Ahora edita este recopilatorio "Solo:Songs and collaborations 1982-2015", con algunas canciones tan estremecedoras como "Raise the roof", "Grand Canyon", "Protection" junto a Massive Attack,o ese "King's cross" un remix de Hot Chip. En total 34 temas.
Thorn ha explicado: "Estos cortes representan, por un lado, los momentos en los que trabajé como artista en solitario, fuera de las constricciones y democracia de una banda, ya fuera grabando los temas yo sola, o al menos estando en el asiento del conductor, tomando todas las decisiones artísticas. Y por otro, aquellos tiempos en que fui invitada de otras bandas o productores".
El álbum, apunta su discográfica a través de un comunicado: “Es una instantánea de una variada y aclamada carrera y destaca vívidamente el contraste entre las canciones introspectivas y acústicas, comenzando con su festejado debut minimalista de 1982 A Distant Shore; así como la música electrónica más sociable que vio a Tracey creando bandas sonoras para las noches en la pista de baile en la estela de ‘Missing’, el hit mundial de los 90 de Everything But The Girl. Después de un hiato autoimpuesto para iniciar una familia, Thorn regresó en el 2007 con el brillante folk-disco Out Of The Woods, su primer disco en solitario desde hacía veinticinco años. El más desnudo, Love And Its Opposite, siguió en el 2010 y Tinsel And Lights, su disco alternativo de Navidad que fue lanzado en el 2012, los tres fueron grabados con el productor Ewan Pearson”.

HOT CHIP "Why make sense?"

Hot Chip son monstruos y tendencia. No se entiende como no han conseguido alcanzar la más altas cotas de la popularidad internacional. Llevan 14 años de carrera y seis discos de estudio, en los que han marcado verdaderos hits del mundo pop. Bien es verdad que ellos siguen a lo suyo al margen de moda y marcando su ritmo. Tienen potestad y la ejercitan, a pesar de que el éxito masivo se resista. Han sobrepasado a Franz Ferdinand. a Daft Punk y vuelven a triunfar con temas como: "Need You Now, "Huarache Lights" o "Dark & Stormy" , aunque no hay ningún single sobresaliente el conjunto deslumbra. Hot Chip son imprescindibles en los tiempos que corren y garantía absoluta de solidez.

ATLAS GENIUS "When It Was Now"

Atlas Genius son algo así como unos Phoenix australianos. Pueden recordar a Friendly Fires, por momentos incluso a Hot Chip. Es música de baile irresistible, con verdaderos temas rompepistas. Otra de sus virtudes es que suenan impecables. Su disco de debut ha venido acompañado por la necesidad y la estrategia de ir lanzando singles en la red, que han servido de verdadero imán. Dieron a conocer canciones poco a poco: "Trojans", allá por 2011, e "If So" fueron las primeras, a las que siguieron otras como "Centred On You" y "Sympton", todo un imaginario de canciones saltarinas, hedonistas y siempre absolutamente alegres. Hay quien les achacará que son intranscendentales, pero estoy seguro que será uno de los discos que más pincharas este verano para acompañar tus momentos de efervescencia.

BOMBAY BICYCLE CLUB "Carry Me"

Tengo que confesar que llevo días escuchando esta canción y cada vez me seduce más. Un nuevo tema que es el adelanto del cuarto álbum de estudio del grupo, que estará a la venta a partir de febrero. La banda liderada por Jack Steadman se ha volcado en los últimos años en un sonido más electrónico, por momentos pueden asemejarse a unos nuevos Hot Chip, pero más agresivos. Yo incluso encuentro parecido con The The, algo que sólo entenderán los que tengan mayor bagaje musical. El videoclip que acompaña al lanzamiento es espléndido. No te lo pierdas. Por cierto Bombay Bicycle Club ya ha anunciado fechas de su nueva gira que pasará por España, los días 21 y 22 de febrero, sala Bikini de Barcelona y sala But de Madrid, respectivamente. 

REPTILE YOUTH EN CONCIERTO

Reptile Youth llega por fin a España para presentar su esperado disco de debut. El electrizante dúo danés que está haciendo bailar a media Europa con su descarga de post-pop electrónico ha elegido como primeras citas para desplegar su potente directo el 2 de agosto en el Santander Music Festival y el 3 de agosto en el Arenal Sound. La banda formada por Mads Damsgaard Kristiansen y Esben Valloe empezó a causar expectación con sus actuaciones presentándose en distintos eventos como el Montreux Jazz Festival y el Roskilde Festival cuando aún no tenían material publicado. En 2012 Reptile Youth lanza su larga duración homónimo, un disco producido por Mark Ralph (Filthy Dukes, Lady Gaga, Hot Chip) y Dave M. Allen (Sisters of Mercy, Human League, The Cure) que se deja mecer por su mezcla de melodías pop con toques de electrónica descarnada y crudeza punk, que puede recordar a  The Rapture o Radio 4. Un disco que contiene 12 temas que van del pegadizo single "Speeddance" a éxitos como "Fear", su último videoclip, pasando por ilustres momentos como "Black Swan Born White" o "It's Easy To Lose Yourself", con ese videoclip oda al hedonismo y la masturbación. 

HOT CHIP "Dark & Stormy"

Hot Chip estrena nueva canción . “Dark & Stormy”, Lo ha hecho en la BBC Radio 1. El tema es el primero que presentan tras el disco "In Our Heads", del año pasado. Por el momento anuncian que no formará parte de ningún nuevo álbum. En realidad nuevo sencillo que será lanzado el próximo 23 de julio junto a una nueva versión de “Look At Where We Are”, con la participación de Tori y Reiko Kudo, del colectivo de psych-folk japonés Maher Shalal Hash Baz. “Dark & Stormy” es un tema de electro pop, sazonado como nos tienen acostumbrados, correcto pero tampoco es un gran hit. Hot Chip pasarán pronto por nuestro país. Acuden a Ibiza el 7 de julio y el 9 de septiembre para realizar una Dj sets. 

THE 2 BEARS “Be Strong”

Si es cuestión de alegrar el día apesadumbrado no se me ocurre mejor idea que poner este disco. El miembro de Hot Chip, Joe Goddard, se convierte en un personaje saltarín y alegre en esta formación, junto a su amigo Raf Rundell. Las fotografías en las que aparecen haciendo el payaso vestidos de oso son poco para esta obra irreverente. Hay de todo desde el divertimento house de “Banger”, casi enfermizo, al bailable “Take a Lok Around”, del experimental “In My Brain Like A Computer”, a la espléndida “Work”. Hay de todo pop, soul, reggae, house mezclado con habilidad. Hoy 26 de mayo The 2 Bears, ofrecerán una sesión en en el Primavera en los Clubs junto a John Talabot y Veronica Falls. Mientras que en  la sala grande de Apolo se recibirá a uno de los grupos más queridos del festival: los americanos Deerhunter, quienes se verán acompañados por Allah-Las, Merchandise, Miquel Serra. 

MATTHEW DEAR "Beams"

Matthew Dear abandona definitivamente el techno. Se ha traslado a vivir a Nueva York y desde allí está dispuesto a exprimir en un aliento el funk más oscuro. Se convierte en un francotirador absolutamente posmoderno, obsesionado con las dianas de Brian Eno y Joy Division. "Earthforms", "Her Fantasy", "Beams", "Ahead Of Myself" son temas con poso post-punk, no muy alejadas de The Rapture, Hot Chip o LCD Soundsystem. El quinto trabajo del tejano es un giro de rumbo en el que abandona el sonido más pop. Sublime cuando se sumerge en la  maraña de teclados.

HOT CHIP “In Hour Heads”

Hot Chip sigue fiel a su sonido en su quinto disco, nada más y nada menos. No se ha movido del registro dance-indie, a pesar de ello suenan modernos. El quinto disco, en contra de lo que se pudiera pensar, no ha significado un quebranto. Sus pilares del funk, el pop y la electrónica han servido para afianzar una carrera que no se ha apartado del brillo de esas tres estrellas de su firmamento sonoro. La prueba es que canciones como la espléndida "Motion Sickness", la sencillez de "Look At Where We Are", la irresistible "Don’t Deny Your Heart", la apabullante “Flutes” o la entrecortada "How Do You Do" puedan desmoronar cualquier pega. Ya tardas en escucharlo. Sólo un claro pinchazo “Night&Day”, suena ridícula.

CITIZENS! “Here We Are”

Si no has oído hablar hasta ahora de Citizens! es que te estás perdiendo algo. Este quinteto británico puede conventirse en importante. Si no atento a los dos primeros temas de su disco de debut, que eran hasta ahora sus singles de presentación: “True Romance” y “Reptile”. Les produce Alex Kaparros (Franz Ferdinand) que ha influido decisivamente en darles un sonido muy moderno. Canciones pegadizas que se quedan en la memoria, ritmos bailables y un look perfecto que une juventud, peinados asimétricos y chicos monos. Musicalmente canciones ideales: “Monsters” con ese bajo pegadizo; “Love You More” marcado por la batería; “The Said” o "Girlfriend". Lo más moderno desde The Vaccines en la capital británica. Mezcla entre Hot Chip y  Fraz Ferdinand. Decididamente apostamos por ellos.