YAMI TABBY "Japani Beats!"

Este fin de semana la artista de Pop Culture Yami Tabby ha ofrecido un concierto y ha tenido un encuentro con los fans, en Madrid, con motivo del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid-Expomanga. A pesar de ese nombre, Yami Tabby, es una joven almeriense de 16 años, su identidad real es la de María López Machado y aspira a convertirse en todo un fenómeno en Japón. La "idol" española ya ha actuado en el país nipón interpretando canciones de serie "anime".  El jurado nipón de cazatalentos le puso una calificación de 493 puntos sobre 500 posibles en el programa musical más seguido en Japón. También ha acudido invitada al Haneda International Anime Music Festival de Tokio. Yami Tabby graba sus canciones sin pasar por clases de canto ni hablar el idioma. Lo aprende de forma autodidacta, utilizando libros que descarga de Internet. Luega cuelga sus vídeos. Ya va por los 5.000 suscriptores en su canal de YouTube. Y algunas de sus interpretaciones han superado las 40.000 visitas. Incluso ha firmado contrato con la potente Universal Music Japan.

GARBAGE "Empty"

Garbage quiere renacer y demostrar que su propuesta es actual. Cuatro años después de su último trabajo aquella superbanda publica nuevo disco, que se pondrá a la venta  el próximo 10 de junio. "Strange Little Birds", es su sexto álbum. Los componentes originales de Garbage: Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig publicarán a través de su propio sello Stunlove. Ellos aseguran que éste es el disco que más se asemeja a su primer trabajo. La verdad es que escuchando su primer single "Empty", se nos presentan a unos Garbage rejuvenecidos, con una cantante Shirley Manson en plenas condiciones. La cosa promete.

LOQUILLO "Viento del Este"

Loquillo o lo que es lo mismo José María Sanz quiere demostrar que está más vivo e inquieto que nunca. Tras 38 años en la carretera lanza este "Viento del Este" donde reivindica desde su portada sus raíces asentadas en Barcelona y su figura como elemento esencial del rock & roll patrio. Afirma que se ha dejado media vida en los surcos de este disco, donde ha volcado su experiencia personal, algo que siempre pasa factura.
Para quien no viviera los 80 hay que recordar que Loquillo se convirtió por entonces en toda una personalidad, alejado de la movida de Madrid, pero con entidad propia, un tipo ilustre y respetado. Eran tiempos en los que este músico de casi dos metros paseaba su imponente figura por la noche catalana, muy habitual en Bikini o estudio 54 y provocaba exclamaciones de admiración. Coincidimos en muchas ocasiones en la estación de tren de Cerdanyola donde entonces residía, su famoso tupé impecable con sus chupas de cuero eran todo un icono estilístico. Ha pasado el tiempo pero Loquillo es en sí mismo es una definición de estilo. Ha conseguido vender tres millones de copias de toda su discografía y lo celebrará el próximo 24 de septiembre con un concierto en la plaza de toros de Las Ventas y el lanzamiento de este disco a pesar de saber que son tiempos difíciles para la música.
"Viento del Este" toma el título de una frase de un personaje de "Mary Poppins". "Viento del Este y niebla gris /anuncian que viene lo que ha de venir". Lo cantaba Dick Van Dyke en aquella película. El álbum contiene doce canciones de rock. Se ha rodeado de sus colaboradores habituales en los últimos años, además de contar en las letras con artistas como Leiva, Carlos Segarra o Sabino Méndez, y el escritor Carlos Zanón. Es mi primer disco original desde "Balmoral", publicado en 2007.
 Para el concierto en la plaza de toros de Las Ventas ya se han vendido en torno a la mitad de las localidades -7.000-, una actuación que quedará registrada en un disco y DVD. Allí sonarán estas nuevas composiciones que tienen  tex-mex, country, rock, soul, rhytm&blues y hasta glam. El motor de su existencia, según reconoce el propio Loquillo.

SOLEDAD VÉLEZ "Dune and hunt"

Esta chilena de 28 años lleva una corta, pero intensa carrera musical, con un estilo propio cercano a lo metafísico. Se ha establecido en España y acaba de editar su nuevo álbum "Dune and hunt" en el sello Subterfuge, tras "Wild Fishing" (2012) y "Run with wolves" (2013). En este último disco cada canción está dedicada a un sentimiento en particular. La música eléctrica suena distorsionada, con unas bases rítmicas muy marcadas, como buscando el compás de bailes tribales.
Llega el momento de escucharla en directo, hoy toca en la sala Siroco de Madrid, a partir de las 21 horas. Será un buen momento para comprobar la solvencia de piezas como "Knife", "Jeannette", "Asteroid" o "Dune".

EXPLOSIONS IN THE SKY "The wilderness"

Explosions in the sky crean una música absorbente, bien es verdad que en este su sexto álbum se dejan llevar por el músculo más que por la excitante intensidad. Hay distorsión, pero no encontramos explosiones de vitalidad como en otros trabajos. "The wilderness" es intenso, aunque en este caso se han dejado llevar por los experimentos electrónicos, el post rock de ambientes. Tal vez el hecho de crear  bandas sonoras en los últimos años haya influido en esa tendencia sonora. Los tejanos se han relajado en un disco de apenas 47 minutos que eso sí ofrece piezas para paladear con detenimiento, como en el caso de "Disintegration anxiety", "The wilderness" o "Logic of a dream". No es un paso atrás, pero yo me he quedado con las ganas de oír más potencia arrebatadora.

KIKO VENENO "Doble vivo"

Kiko Veneno es toda una institución de la música en nuestro país, con una trayectoria impecable que abarca más de 40 años de carrera, a pesar de ello nunca había publicado un álbum en directo. Ahora, por fin, José María López Sanfeliu (Figueres, Girona, 1952) se resarce con un disco en vivo y además doble. directo y doble. Dos discos con conceptos muy distintos: "+ Solo que la una" donde Kiko Veneno resuelve sus canciones solo con su guitarra y "Con cordes del Mon", acompañado de La Banda del Retumbe y la orquesta Cordes del Mon, que se registró en 2013 en el Teatro Apolo de Barcelona y que aglutinó sobre el escenario a 26 músicos.
En "+solo que la una" destaca la participación en el último corte, "Mercedes blanco", de uno de los últimos revolucionarios del flamenco, Niño de Elche. Este disco más desnudo era una vieja deuda que tenía con su público. Mientras que el segundo es una intención de unir el pop y el rock con la música clásica buscando otro tipo de sonoridades.
"Doble vivo" avanza cronológicamente, desde los tiempos como integrante de Veneno junto a los hermanos Amador e incluyendo temas de todos sus discos. Desfilan éxitos de "Échate un cantecito" (1992),  "Está muy bien eso del cariño" (1995)" o "Puro Veneno" (1997), donde recogía parte de sus clásicos, y hasta "Sensación térmica" (2013). Aunque conscientemente ha descartado canciones que tienen vida propia y que él consideraba no encajaban como "Lobo López", "Joselito" o "Echo de menos". Este mismo fin de semana formará parte del cartel del festival SOS 4.8 de Murcia y el 27 de mayo recalará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid para recrear "Doble vivo" en la medida de lo posible, a solas, junto a su banda y con un cuarteto de cuerda.

LEÓN BENAVENTE "Televisión"

El cuarteto madrileño acba de publicar el disco "2", pero han dejado fuera esta canción que grabaron en México hace un año junto a Enrique Bunbury, que pone su más que reconocible voz a este tema. "Televisión" apareció en vinilo de 7″ junto al single "Tipo D", incluida en su reciente "2" en edición especial con motivo del día del Record Store Day, del pasado sábado 16 de abril. Se trata de una colaboración esporádica ya que cada uno siguen inmersos en sus respectivas giras.
"Televisión" mantiene la línea sonora de "2" de los cuatro de León Benavente. Pura energía para el segundo álbum de la banda.

MATT AND KIM “We Were The Weirdos”

Matt and Kim son un dúo muy divertido, de música vitalista y alegre. Pop fresco, de ese que tiene la cualidad de alegrarte el día. La pareja de  Brooklyn, Nueva York, lanzan casi por sorpresa un nuevo EP titulado “We Were The Weirdos” con cuatro canciones. Es su quinto trabajo discográfico lo primero que lanza el grupo desde "New Glow" (Fader, 15). Aseguran que grabaron este Ep tras volver a los escenarios, después de una larga ausencia, entre los dos fin de semana en que tiene lugar el festival Coachella (su actuación aquí). Lo grabaron en el estudio de Los Ángeles, de Lars Stalfor.  En una nota oficial Matt indica: "Llevábamos tres meses de descanso durante el invierno, la pausa más larga que jamás haya tenido desde que empezamos con la banda. Dicen que las ausencias hacen crecer el cariño, y cuando regresamos a la carretera hace unas semanas nos sentíamos inspirados !Como si fuéramos una nueva banda! Nos dijimos tenemos que actuar con la inspiración o se nos va a escapar a través de los dedos, así que nos activamos aún más desde el primer fin de semana de Coachella. Estoy muy orgulloso de lo crudo y real que estas canciones van a ser. Realmente creo que hay algo especial aquí …"
Sus cuatro nuevas canciones son:
1."Fall to Pieces"
2. "Let’s Run Away"
3. "Please No More"
4.  "Haunting Me"

GRISES "Erlo"

El grupo guipuzcoano titula su disco igual que la cumbre más alta de su Zestoa natal, en el macizo de Izarraitz. Vuelven con su sonido colorido, ritmos y energías brillantes. Si algo caracteriza a Grises son esos compases electrónicos de aires tropicales, que iniciaron con "Animal" y que ahora suenan más rotundos. Su nuevo trabajo contiene diez temas de electropop complejo, producidos por Eñaut Gaztañaga y Alejandro Orbegozo y masterizadas en Londres por John David (U2, New Order, Foals, Blur, Lana del Rey, Haim). Una colección de canciones grabadas durante los meses de octubre y noviembre de 2015 en los Gaztain Estudios, de Eñaut, guitarra y vocalista de la formación.
"Erlo" es su cuarto disco y marca una progresión que me gusta, por ser más arriesgada, "Avestruz", "Soles", o "Plutón", invitan a un viaje festivo que no te puedes perder. Ellos reconocen que les han influido Animal Collective, Caribou, Jamie XX o De Mas Ysa. Fecha de conciertos:
mayo
07 - Castejón (Navarra) - Al Tran Tran Festival
13 - Madrid - El Sol
junio
11 - Pamplona - Tres Sesenta Festival
24/25 - Barbastro (Huesca) - PolifoniK Sound
septiembre
01/03 - Miranda de Ebro (Burgos) - Ebrovisión
02/03 - Guadalajara - Festival Gigante.

SONIC YOUTH "Spinhead Sessions"

Todo un notición Sonic Youth regresan..., sí pero con canciones inéditas, que nadie piense en una reagrupación. "Spinhead Sessions" es un recopilatorio de temas que crearon para la banda sonora de la película Made in U.S.A. de Ken Friedman y que permanecían sin editars. Hablamos de descartes que no se incluyeron en el film y tampoco en un álbum que editaron en 1995. Son grabaciones registradas en 1987, un año después de publicar su tercer álbum "Evol". Era una época efervescente, estos son temas completamente instrumentales, que según cuenta Thurston Moore son “ritmos serpenteantes e impulsos tranquilos de ruido y melancolía“. Composiciones oscuras que coinciden con aquella época creativa.
Cuando han transcurrido casi dos décadas ahora podemos descubrir este material que se publica el próximo 17 de junio bajo el título Spinhead Sessions, en referencia al nombre del estudio donde fueron grabadas. Un álbum compuesto por siete temas inéditos que Sonic Youth Recordings publicará. Lo que suena a descarado interés de hacer caja. ¿Cuánto tardaremos en recibir la noticia de nuevas canciones inéditas de los neoyorkinos? para permitir que la caja registradora siga funcionando. La banda lleva varios años separada y aunque sus carreras individuales siguen en activo es poca probable su reunión tras la ruptura sentimental del matrimonio que formaban Kim Gordon y Thurston Moore, tra una infidelidad de él.
Spinhead Sessions:

01 Ambient Guitar & Dreamy Theme
02 Theme With Noise
03 High Mesa
04 Unknown Theme
05 Wolf
06 Scalping
07 Theme 1 Take 4

SR. CHINARRO "El progreso"

Sr. Chinarro o lo que es lo mismo, Antonio Luque es una institución en nuestro rock patrio. El grupo se formó en 1990, así que es uno de los pioneros de la música alternativa en España, desde entonces ha editado 5 Eps y 16 discos, el último de ellos "El progreso" autoeditado a través de El Segell del Primavera. Repite aventura musical como ya hizo con su anterior trabajo "Perspectiva caballera" su primer disco autoeditado.

En palabras del propio Sr Chinarro "El progreso" es la acción de ir hacia delante. Ese es su riesgo y su ánimo. El disco se ha grabado en los estudios Refugio Antiaéreo de El Fargue, en Granada, con la producción de J, de Los Planetas, además con una nueva banda formada por miembros de Pájaro Jack, que también acompañarán a Luque en los escenarios. Antonio Luque vuelve a la carga con el mismo estilo al que nos tienen acostumbrados. Canciones surrealistas, juegos de palabras, prosa costumbrista y ácida que da lugar a un lenguaje muy personal. No es de extrañar que sea considerado uno de los mejores letristas de nuestro rock. "El progreso" contiene espléndidas canciones como ese portentoso dueto con Soleá Morente en la canción principal que a co-escrito con J, la orfebrería instrumental de "La mujer", las muy flamencas "La ciudad provisional" y "Maravilla (Fandango tropical)", y esos nuevos himnos, marca de la factoría Chinarro, que son "Efectos especiales" y "Fase lunática".

25 años después el músico sevillano Sr Chinarro nos ofrece un disco magnífico que puede situarse a la altura de sus mejores trabajos, caso de "El Porqué de mis Peinados", "El Fuego Amigo" y "El Mundo Según".
Fechas gira presentación:mayo
12 - Zaragoza - Las Armas
13 - Barcelona - L'Auditori
14 - Teruel - Sala Place
15 - Valencia - Terraza Espai Rambleta
21 - Málaga - Teatro Cervantes
junio
11 - Badajoz - Contempopranea
julio
29 - Benidorm - Low Festival