RED HOT CHILI PEPPERS "The getaway"

"The Getaway" es un disco correcto, impecable en su ejecución, pero que dejará frío a quién busque el lado salvaje de los Red Hot Chili Peppers, aquellos discos pasados de frenada, el de los excesos desmesurados que mezclaban aquella fórmula imparable de funk y punk. El álbum se disfruta en canciones como ese single "Dark Necessities" en el que habla de vivir el lado malo de las cosas para poder disfrutar del bueno; en "We turn red"; "The Getaway", con la voz de Anna Waronker, de Ze Malibu Kids;  "Sick love", en el que colabora Elthon Jhon y Bernie Taupin; "Goodbye Angels" o "Encore". El problema es que no todo el álbum está a la altura. Es su primer disco sin Rick Rubin en la producción y eso no parece bueno. Danger Mouse, mitad del dúo Gnarls Barkley toma ahora los mandos, después de haber trabajado con solvencia con otros artistas como: The Black Keys, Gorillaz, Beck...

Las guindillas picantes son una banda grande, pero ese calificativo se puede convertir en una losa para ellos, porque lo llevan arrastrando desde hace décadas. Desde "Californication" (1999) se han vuelto acomodaticios, las últimas chispas de emoción las gastaron en Stadium Arcadium (2006), ya que  "I’m With You" (2011) fue un disco para olvidar.

El batería Chad Smith se muestra contundente, el bajo de Flea portentoso como siempre, el guitarrista John Frusciante adquiere cierto protagonismo en su segundo disco con la banda y el vocalista Anthony Kiedis, muestra unas letras más melancólicas, en ocasiones con claras referencias a su ruptura sentimental con la modelo australiana Helena Verstergaard, tal es el caso de: "Goodbye Angels" y "Sick Love".

"The Getaway" tiene una producción muy marcada, posee medios tiempos, tal vez excesivos, que se disfrutan, momentos ochenteros, riffs y funk, así que todavía sacan punta. En directo, pensando en su visita a finales de septiembre, espero que podamos disfrutar de algunos de los buenos momentos de este disco, que sí los tiene.

PAJARO SUNRISE "Oh my"

Bajo el nombre de Pajaro Sunrise se esconde el genio y la creatividad del músico leonés Yuri Méndez, que desarrolla su propuesta con un estilo de pop-folk. Su quinto disco, "Oh my", incluye 22 canciones, once nuevas y versiones de artistas como Bruce Springsteen, The Penguins, The Beatles, The Replacements, Johnny Cash, Bill Withers y The Whitest Boy Alive. . Acaba de iniciar la presentación del trabajo en directo, un paso adelante para defender estas composiciones después de casi cuatro años de no frecuentar  las salas de conciertos por desánimo después de ver que su propuesta no era acompañada del éxito que él esperaba. A pesar de que sus trabajos se han editado en Japón o Corea del Sur y que le ha permitido actuar en países como Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Holanda o la República Checa, Yuri llegó a anunciar en 2011 que abandonaba la música, pero siguió componiendo 'jingles' para publicidad, produciendo a otros artistas o participando en discos para niños

Méndez, de 36 años y residente en Madrid, fundó Pajaro Sunrise hace diez años junto a Pepe López, y debutaron con un disco homónimo, para pasar a ser un trío, con la incorporación de Mario Delgado, en su segundo disco, "Done/Undone". No obstante, desde su tercera obra, "Old goodbyes", Méndez lidera el proyecto en solitario. En octubre publicará un nuevo disco, "The collapse", grabado en Punta Paloma,Tras el verano actuará por salas de toda España y luego se plantea girar para presentar las canciones de "The collapse".

GARBAGE "Strange little birds"

Garbage ha cumplido ya su vigésimo aniversario, ahora regresan para reivindicar su propuesta actualizada, su sexto disco "Strange little birds" es más oscuro y experimental, de lo mejor que han editado. El productor y músico Butch Vig y la cantante Shirley Manson muestran las uñas, porque si hay medios tiempos con tensión melódica como en el caso de "Even through our love is doomed", aquí lo que realmente destacan son los temas con músuculo y guitarras desbordadas como "Blackout", "Empty" o "So we can stay alive". Sus habituales muros de sonido también les han llevado en esta ocasión a experimentar con la electrónica: "I f i lost you" o "Magnetized" son buena muestra de esos ambientes casi industriales. Sin duda éste es su disco más oscuro, tal vez buscando su rostro más alternativo.

FALLECE ALAN VEGA

Alan Vega, voz del dúo musical Suicides y con una amplia carrera en solitario ha fallecido a los 78 años mientras dormía. según comunicado de la familia: "murió tranquilamente mientras dormía, durante la noche del 16 de julio". Elvis Presley y el rockabilly influyeron en su música, pero el uso de instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores, le dieron el carácter personal que caracterizó su música.
Nacido en 1938 como Alan Bermowitz en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), Vega comenzó como artista plástico y escultor de esculturas de luz con las que ganó notoriedad. Luego llegó su experimentación con la música electrónica. Alan tuvo contacto con los pioneros del prepunk neoyorquino como New York Dolls, Television o Blondie, pero fue junto al instrumentista Martin Rev, con quien Vega formó el grupo Suicides de gran influencia en la escena neoyorquina de los años setenta, junto a otras bandas como Ramones, Patti Smith o Talking Heads. El primer trabajo de Suicides, que llevaba el nombre del grupo, salió al mercado en 1977, e incluía el tema "Ghost Riders", uno de los más famosos de su carrera. En 1980 apareció "Suicide: Alan Vega and Martin Rev", al que siguieron otros tres, el último "American Supreme" de 2002. Además el grupo editó seis discos en directo, el primero en 1978 con el nombre de  "21 1/2 Minutes in Berlin/23 Minutes in Brussels" y el último en 2008, "Live 1977-1978", una caja de seis discos compactos con actuaciones del grupo durante esos años. En paralelo, Alan Vega desarrolló una larga carrera en solitario que comenzó en 1980, con un disco que llevaba su nombre, y que continuó durante las décadas siguientes con obras en las que colaboraba con músicos como Ric Ocasek, del grupo The Cars, Liz Lamere, Pan Sonic o Marc Hurtado, con quien firmó su último disco en 2010, "Sniper".

LEÓN LARREGUI "Voluma"

León Larregui sigue explorando otras vidas al margen de su exitosa banda Zoé. En este segundo disco, "Voluma", todas las canciones están creadas durante el proceso de embarazo de su pareja, así que confiesa que son letras muy personales. El tono es relajado, muy reflexivo, aquí no hay nervio rock, más bien es como si León tuviera la necesidad de hacer un repaso de cosas vividas. El cantante mexicano apuesta en esta ocasión por los detalles electrónicos, los sintetizadores y las cajas de ritmos. De este modo surgen piezas como: "Locos", "Zombies", "Tiraste a matar" o  Visitantes". El álbum se ha grabado en París, pero León no abandona Zoé. En realidad su carrera en solitario solo es para dar rienda suelta a algunas inquietudes. Su proyecto principal es la banda con la que cumplirá veinte años en 2017, un aniversario que celebrarán con nuevo disco y gira.

KEVIN MORBY "Singing saw"

Kevin Morby no tuvo un pasado sobresaliente. Formó parte de bandas como Woods o The Babies que no destacaron por nada especial, en cambio ahora en solitario va creciendo por momentos. "Singing saw", su tercer disco, muestra verdaderas virtudes. Su voz austera, los sonidos de viento y esos arreglos sencillos son capaces de crear aciertos certeros como "Dorothy", "Drunk and on a Star", "Cut Me Down" o "I have been to the mountain" y demuestran que Kevin es un corredor de fondo, que a cada paso ofrece mejores cosas. En este caso hablamos de un disco lleno de desasosiego, oscuro y turbio, un trabajo triste, pero dignificante. Le han comparado con Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen, Bon Iver o Sufjan Stevens, no es nada de todo eso y tiene mucho de ellos, así que apunta su nombre: Kevin Morby. Te sorprenderá y puedes ya incluir "Singing saw" entre lo más destacado de este año 2016.

DORIAN "Diez años en un día"

Dorian cumplen diez años y dicen que lo hacen con "la ilusión y la pasión intactas", así que hay cuerda para rato. La banda no quiere parar de celebrarlo, saca a la venta un un CD y un DVD grabados en directo en el festival Arenal Sound del año pasado, durante la gira "Diez años y un día". Además la grabación del concierto contiene fragmentos de entrevistas con los cinco miembros de la formación, que hacen balance de estos diez años juntos. En el DVD, el vocalista y letrista Marc Gili.
recuerda sus difíciles inicios y como todo mejoró con el éxito inesperado de "Cualquier otra parte", los primeros conciertos multitudinarios y las giras fuera de España: "Nunca nos ha apoyado la industria discográfica, sino que todo lo hemos hechos con mucho esfuerzo y el apoyo del mundo independiente, pero estamos contentos del resultado, porque si hubiéramos caído en manos de grandes compañías tendríamos que pedir permiso para todo", indica.
En este trabajo no faltan sus grandes éxitos como: "La tormenta de arena", "Paraísos artificiales", "Verte amanecer", "Los amigos que perdí", "Soda stereo" y muchos más. Después de diez años la banda catalana de electro-pop, Dorian tiene por delante 40 conciertos programados durante los próximos meses, pero ya tienen planes para cuando acabe esta fiesta de aniversario. Finalizarán los conciertos y piensan en meterse de nuevo en un estudio de grabación para recuperar, dicen, el sonido clásico de la banda, con temas bailables y con letras emotivas.

BLEACHED “Welcome The Worms”

Las chicas de Bleached están de vuelta con su segundo disco, pero algo ha cambiado, si su debut “Ride Your Heart” nos presentaba un toque pop a lo The Go-Go’s, ahora regresan con temas más cortantes. Han dejado atrás el rollo sixties, para hacerse más roqueras y endurecer su sonido.  Riffs acelerados, pero sin perder la gracia de sus armonías vocales. Las hermanas Jennifer y Jessie Clavin y la bajista Micayla Grace dan más energía a su sonido, al que no quieren dar restricciones.

El cambio operado en "Welcome The Worms" responde también a cuestiones personales, no podía ser de otro modo. Hablo de una ruptura sentimental de una de las componentes del grupo, que la llevó a refugiarse en una apartada casa del Joshua Tree. Ahí, en mitad del árido desierto, fue donde compusieron estas canciones. "Keep on Keepin' On", "Trying to Lose Myself Again", "Wednesday Night Melody", "Sour Candy" o "Desolate Town" son canciones más duras, que les alejan del Riot grrrl y acercan al rock & roll o el punk, por momentos.

PAPA TOPO "Ópalo negro"

Muchas cosas han cambiado en Papa Topo desde que se formó hace ya 7 años. La más evidente ha sido la marcha de Paula Demaíz, así que ahora al frente del proyecto se ha quedado en solitario Adrià Arbona. Echaremos de menos la voz femenina en aquellas canciones tan singulares como "Oso Panda", "En un momento", "Lo que me gusta del verano es poder tomar helado" o "Acomodador". El nuevo Papa Topo repite con temas adolescentes: las fiestas de fin de curso, asuntos de pareja o historias de extraterrestres y sigue fiel a sonidos bailables, eléctricos y de surf-pop, en las que se nota la influencia de Guille Milkyway.
En total 14 canciones para esta puesta de largo como: "Chico de Plutón", "Meteoritos en Hawaii" o "Akelarre en mi salón" o "Lágrimas de cocodrilo", entre las que también destaca "Davall ses flors des Taronger’, una canción en mallorquín inspirada en Maria del Mar Bonet que Adrià dedica a su abuela fallecida, y que habla de la imposibilidad de detener el tiempo. A veces las canciones de Adrià resultan más complejas de lo que se podría uno imaginar.

THE CORAL "Distance inbetween"

Posiblemente ésta sea la banda británica más infravalorada del pop. Nacieron justo con el cambio de siglo,  desde entonces han seguido fieles a ese sonido psicodélico alejado de las modas, pero siempre efectivo.  "Distance inbetween" es su octavo disco, que llega tras varios abandonos en sus filas, a pesar de ello la banda suena compacta y demuestran que son capaces de seguir creando piezas melódicas con absoluta solvencia. Quizá no sea su mejor trabajo, pero lo importante es que siguen en activo.

NEUMAN "I love you"

Neuman lanzan un nuevo EP de cuatro canciones brillantes, donde la melodía manda por encima de todo. Si hace unas semanas nos presentaron oficialmente la incendiaria canción "I love you", entre las mejores de su carrera; “Still On Time” es una espléndida descarga eléctrica; “Badlands” por contra es un tema folk elegante y "Contigo" para cerrar nos presenta una composición en castellano que resulta una exaltación de la amistad.

 "I Love You" es un disco variado que explora los recovecos de la intimidad, con sentimiento. Apenas quince minutos que son contundentes. Como curiosidad el tatuaje que vemos en el vídeo del tema "I love you" es uno que lleva en su piel Paco Roman, líder de la banda.