Florence + The Machine "Dance Fever"

Resulta grato “Dance Fever” el quinto álbum de estudio de Florence and the Machine, un grupo que no suele decepcionar y que suele transmitir una sensación de optimismo que se agradece. Su fórmula de pop, sonido épico, voz sobrenatural y un toque de rock comercial funciona a las mil maravillas, demostración de ello canciones como “King”, “Free” o “My Love”.

“Dance Fever” es otro de esos discos solventes, pero lo más curioso es que esta inspirado temáticamente en 'la coreomanía' que invadió Europa a mediados del siglo XV, "la epidemia del baile" que inspira el título del disco remite a lo que se conoció como un extraño fenómeno en el que miles de personas se reunían para bailar, en algunos casos llegando al paroxismo hasta caer exhaustos o incluso fallecer. Florence Welch (Londres, 1986) lo explica: "Un amigo me habló de esta especie de histeria colectiva que se dio en Europa a partir del siglo XV, en la que la gente bailaba hasta la muerte. Y ahí fue cuando me obsesioné por el fenómeno particular en Estrasburgo, donde solo parecía afectar a las mujeres. Investigué a fondo, llamé a todo tipo de expertos, virólogos, y me di cuenta de que la explicación siempre partía de alguna teoría. Pudo ser una intoxicación o incluso un virus, coreográfico, pero quizá la que más me convenció fue la del estrés colectivo. Más inmersa en esos tiempos tan difíciles para todos". El disco fue escrito en tiempos de pandemia, así que todo tiene más sentido.

Florence and The Machine siempre han destacado por sus sorprendete y eficaz directo, ya han iniciado su gira mundial de presentación de "Dance Fever" que primero les lleva a América, luego a Europa, con parada el próximo 9 de julio en Madrid, en el MadCool, y en último lugar a Oceanía.

LOS ESTANQUES Y ANNI B. SWEET "Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado"

 

Después de la experiencia de colaborar con Rufus T. Firefly, la malagueña Anni B Sweet unen fuerzas en un nuevo proyecto, también sorprendente, con la banda madrileña Los Estanques. El disco "Burbuja cómoda y Elefante inesperado" está compuesto por 13 canciones escritas por Anni B Sweet e Iñigo Bregel (quien también ha asumido la producción), grabadas entre Madrid y las montañas de Lanestosa (Euskadi/Cantabria). La alianza suena bien y abre las perspectivas de sus habituales sonoridades. Es un proyecto ambicioso, casi galáctico, con canciones que te atraparán, caso de "Brillabas" y "Tu pelo de flores", la canción germen que dio sentido a este proyecto. Un tema que, según explican ellos mismos, aborda "la inercia actual por querer tenerlo todo ya mismo, en el instante exacto en que se desea". Pop, psicodelia y rock progresivo se dan la mano.
El surrealista "Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado" es un disco conceptual que gira en torno a un mundo imaginativo creado en el que hay un principio y un final. Piezas como "Caballito de mar" con ese estribillo, que recuerda a la Motown de los 60; “Yo me voy de aquí”; las distorsiones de “Llévame al cielo” o el cierre con “Vuelve a oscurecer” muestran la épica de un trabajo singular y sólido.

PETER PETER "Rome"

Peter Peter es un joven cantautor nacido en 1984 en Chicoutimi, Quebec. Hasta ahora había editado cuatro discos: "Peter Peter" (2011), "Une version améliorée de la tristesse" (2012), "Noir Eden" (2017) y "Super Comédie"​ (2020). Es conocido por sus composiciones pop rock en francés, sin duda uno de los músicos más fascinantes de la escena de Quebec. En esta ocasión nos presenta su nuevo álbum "Rome", un trabajo introspectivo en el que celebra, siempre a su manera, la vida y sus absurdos. Todo ello lo acompaña de sintetizadores brillantes, samples abigarrados, guitarras explosivas y melodías cautivadoras.
El primer adelanto de su nuevo disco es la canción que da título "Rome", con un clip firmado por el director Toby Andris. El video fue rodado en Georgia y en él seguimos a un personaje (Peter) que vaga por el más allá en busca de respuestas haciéndose mil preguntas sobre su destino final, rodeado de unos escenarios misteriosos, con encuentros con personajes místicos. Peter Peter explora en este disco los sentimientos humanos, la melancolía de la vida en canciones reflexivas que son fieles a su pop sintético.

DORIAN "Deux vies"

 

Los barceloneses Dorian sienten predilección por la sonoridad de las canciones cantadas en francés, así que no resulta extraño que nos presenten "Deux vies", versión en ese idioma de su tema "Dos vidas", una pieza que  habla de las grandes pasiones de Dorian: la literatura ("Cien años de soledad" del Nobel Gabriel García Márquez a la que se nombra varias veces en el estribillo) y el cine de la nouvelle vague, al que se rinde homenaje en el vídeo de la canción. 

Ahí no queda la cosa, se ha filtrado que  el grupo está trabajando en una versión especial de su reciente "Ritual" que se publicará en Francia y Bélgica incluyendo adaptaciones al francés de temas como "Energía rara" o "No dejes que pase el tiempo". Sin duda supone un paso más en la carrera de Dorian por ampliar sus fronteras a otros países de Europa, después de haber arrasado entre su público latinoamericano, sabido es que en algunos de aquellos países tienen verdadera adoración por su pop electrónico.

LEONARD COHEN "Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albums"

 

Se publica la primera antología de la carrera del compositor. Contiene 17 temas de la extensa carrera del solista, "Leonard Cohen: Hallelujah and Songs from His Albums" incluye una actuación en directo inédita de Hallelujah en el Festival de Glastonbury de 2008. De momento solo está disponible en formato digital, hasta este otoño no se editará en CD y en doble vinilo azul translúcido de edición limitada. Esta colección acompaña al nuevo documental "Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song", que se estrena este mes en el Festival de Tribeca, aunque también participó con anterioridad en la selección oficial del Festival de Venecia 2021 y del Festival de Telluride 2021.

La película es una exploración del cantautor Leonard Cohen vista a través del himno "Hallelujah", calificada por algunos como la canción más bella del mundo. El filme muestra material de archivo nunca antes visto, incluyendo los cuadernos personales de Cohen, diarios y fotografías, imágenes de actuaciones y grabaciones de audio y entrevistas.
Músico, poeta, novelista y artista visual Leonard Cohen ha sido uno de los cantautores más venerados de las últimas cinco décadas. Fallecía a los 82 años el pasado 11 de noviembre de 2016. Apenas un mes antes había lanzado el que sería su último trabajo, "You want it darker", una obra llena de presagios.
Listado de canciones de "Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albums":
"Hallelujah (Live at Glastonbury 2008)"
"Suzanne"
"Bird on the Wire"
"Famous Blue Raincoat"
"Chelsea Hotel #2"
"Who by Fire"
"Dance Me to the End of Love"
"I'm Your Man"
"Anthem"
"The Future"
"In My Secret Life"
"Recitation w/ N.L. (A Thousand Kisses Deep)"
"Show Me the Place"
"Come Healing"
"You Got Me Singing"
"You Want It Darker"
"Thanks for the Dance"

LUZ CASAL "Solo esta noche"

 

Luz Casal, después de cuatro décadas de carrera, acaba de lanzar "Solo esta noche", un disco en directo en el que además se hace acompañar por la Real Pilhamonía de Galiciauna filarmónica y que se grabó durante el concierto que ofreció en 2021 en la plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela, en el que participaron sesenta músicos. El disco reúne sus grandes temas, canciones inolvidables como: "Negra sombra", "Te dejé marchar", "Besaré el suelo", "Piensa en mí", "Un año de amor", "Mar y Cielo", "Pedazo de cielo"... temas que Luz canta por necesidad y por placer. Hay que recordar que su primera banda fue un grupo de rock llamado Los Fannys. Ha ediatod 15 discos de estudio y varios recopilatorios. Luz posee diversos galardones como un Grammy Latino Honorífico, el Premio nacional de las Músicas Actuales y la Medadalla de las Artes y Las Letras de Francia, en el país vecino es toda una celebridad. Ella es una trabajadora infatigable, ya está trabajando en nuevas canciones que grabará este año para su decimosexto disco original y además actuará en el Teatro Real de Madrid el lunes 20 de junio, en el marco del Universal Music Festival.

PIXIES “There's A Moon On”

 

Pixies están en plena forma, lo demuestran con este single "There's A Moon On" supone el primer adelanto de lo que será "Doggerel", el próximo disco de la banda de Boston liderada por Black Francis. Su nuevo trabajo, el octavo de su carrera, saldrá a la venta el 30 de septiembre.
“There's A Moon On” reúne algunas de las características de su sonido, tiempos medios, guitarras estridentes y efervescencia. Al parecer la canción se inspira en los borrachos que van al bar del hermano del cantante, que tras la ingesta masiva de alcohol acaban poniéndose violentos.
Sobre el nuevo disco "Doggerel", Black Francis asegura que "estamos tratando de hacer cosas que son muy grandes, curradas y orquestadas. Me gusta mucho tocar Punk, pero no puedes crear Punk artificialmente. Hay otra manera de hacer esto, hay otras cosas que podemos hacer con esta energía extra especial que estamos encontrando, en esto estamos”. El guitarrista Joey Santiago añade que “esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos. Tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí”.
Al parecer Black Francis, siempre tan prolífico, se presentó en el estudio con 40 canciones y junto con la banda fue eliminando y ajustando las composiciones hasta que dejaron doce, del gusto de todos. Su sello BMG da algunos detalles más: "Será rock brutal, pop de salón y además folk irreverente. Como siempre, cuentos con fantasmas, fuerzas cósmicas o imaginar una vida futura digital y sin un Dios detrás. Y mientras tanto, allí mismo en las noticias, se acerca otra tormenta lejana". Tendremos que comprobarlo el 9 de julio en directo en el festival madrileño Mad Cool.

JUNCO Y DIAMANTE “Tinto de Verano” y “Dame Tabaco“

 

Junco y Diamante regresan por sorpresa, sin previo aviso, nueve años después de su disco de debut "Las comarcas de Catalunya (vol.1)". El dúo formado por David Rodriguez (La Estrella de David) y Joel Iriarte (Joe Crepúsculo). Tras su paso por el Alt y Baix Empordà y Penedés, Ascó, Ripollès, Solsonès o el Vall D’Aran, recuperan, por decirlo así, su viaje por tierras catalanas con homenaje al Garraf y a Andorra. Por un lado, “Tinto de Verano” es su hit pegadizo, fresquito y veraniego a lo Georgie Dann, que debería sonar obligatoriamente en todos los chiringuitos de playa durante esta época estival. Un canto a las fiestas de pueblo, la alegría, el tiempo libre y el amor., como en esa invitación a follar detrás de los matorrales. También han presentado "Dame Tabaco“, medio tiempo inspirada en The Rolling Stones en la que le cantan a Andorra. Ambas han sido mezcladas por Sergio Pérez (Svper).

JOHNNY DEPP & JEFF BECK "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr"

 

El actor Johnny Depp (Kentucky, Estados Unidos, 59 años) vuelve al rock una semana después de ganar en el juicio por difamación contra su exesposa, Amber Heard. Hace unos días acompañaba al guitarrista Jeff Beck (Surrey, Inglaterra, 77 años) durante sus conciertos en Reino Unido. Sobre el escenario anunciaron que lanzan un disco juntos y que se acaba de publicar. "18" es un álbum con 13 temas que incluyen versiones de Motown, The Beach Boys, John Lennon, The Velvet Underground y Killing Joke, entre otros, junto con dos composiciones originales de Depp. Una de ellas es esta dedicada a la actriz Hedy Lamarr, icono feminista que destacó por su lucha, en los años 30, contra el control patriarcal: “Esta es una canción para Hedy Lamarr. / Enfurecida por algo que la convirtió en una estrella. / Atada a su belleza, atrapada por su red”. Es lo que canta Johnny Depp en "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", la canción que acaba de lanzar junto a Jeff Beck . Esta canción dura 4:30 minutos y mantiene un tono relajado, donde Depp susurra más que canta, mientras Beck se marca un par de solos.

La pareja también tiene pensado salir de gira. Otro sueño cumplido por este actor con alma de rockero, hay que recordar que Johnny Depp tiene un grupo paralelo con Alice Cooper y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) llamado Hollywood Vampires, con el que han publicado dos álbumes de estudio que incluyen colaboraciones de grandes estrellas del rock como Paul McCartney, Dave Grohl y Joe Walsh. La lista también incluye a Beck, que tocó la guitarra en "Welcome To Bushwackers", una canción de "Rise", el segundo álbum de los Vampires, editado en 2019. Parece que ahora al bueno de Deep el trabajo como músico se le acumula.

Su relación musical con Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, nace en 2016 cuando se conocen y se hacen grandes amigos. Beck pronto apreció las habilidades de Depp para componer canciones y su oído para la música. Tres años después grabaron algunos temas originales de Depp junto con una amplia gama de versiones de canciones que van desde sonidos celtas a la Motown. En 2020, durante la pandemia, decidieron recrear una oportuna versión de "Isolation" de John Lennon.

JOE CREPÚSCULO "Trovador Tecno"

 

Joe Crepúsculo se radicaliza y nos ofrece embarcarnos en un viaje de excesos, donde como siempre ocurre en estas situaciones asumes los riesgos pero nunca sabes dónde acabarás. 40 minutos de música sin tregua, en los que Joël confiesa abiertamente: “Ven a bailar a la pista de baile que hay en mi cabeza”, mientras pulsa el 'play' para llevarnos por los derroteros de la electrónica más noventera, donde no faltan los beats nostálgicos de las raves, el sonido de Detroit y hasta un paseo por la ruta del bakalao de Valencia a ritmo de 'chunda-chunda'. Diversión, sudor y el ánimo de que revientes a bailar son las directrices que marcan este nuevo trabajo, que solo acaba al final de la noche con las luces fugaces del amanecer cuando ya dices: “No me puedo mover de tanto bailar”. Entre lo mejor, el crepitar de "Carreteras de pasión", la fiesta de “Tecnocasa” que eclosiona en una desmadrada rave, el flamenco de un “El Tren de la bruja”, un viaje con escoba en el que: “Atravieso la feria como una lanza, un demonio entre luces que nunca se apagan” o ese “Jose House” del que solo sabemos que que baila como un ángel y que acaba de salir de la cárcel, pero su ritmo promete mover las caderas en más de un festival a lo largo del verano.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL NUEVO VÍDEO DE "TRAVELIN' BAND"

Parece mentira. Los históricos Creedence Clearwater Revival acaban de lanzar un nuevo videoclip para el tema "Travelin’ Band", su éxito de 1970. Utilizan imágenes inéditas de la banda durante su días de gira grabadas en la carretera en 1969 y 1970, e incluye algunas tomas de sus shows en el Royal Albert Hall en Londres y en el Oakland Coliseum en California.
El vídeoclip llega días antes del Record Store Day, momento que se aprovechará para lanzar un sencillo de siete pulgadas con una versión de "Travelin‘ Band", grabada durante su histórica presentación en el Royal Albert Hall en abril de 1970. Mientras que la cara B contiene una versión en vivo de "Who’ll Stop The Rain", grabada meses antes en el Oakland Coliseum.
Todo ello sirve como anticipo a un nuevo documental sobre Creedence Clearwater Revival que se titulará “Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival At The Royal Albert Hall”. Que se centra en imágenes filmadas para la BBC en 1970, tanto en el local como en los estudios Pinewood de Londres. Ambas filmaciones iban a formar parte de un especial de 30 minutos para la televisión británica que nunca se emitió. La nueva película presenta imágenes completas del concierto original y vídeos no oficiales, incluyendo una película de 16 mm de aquella actuación recientemente redescubierta, junto con entrevistas e imágenes en vivo de la banda que incluyen los primeros clips conocidos de la actuación de Creedence.

El director es Bob Smeaton, director de películas como 'The Beatles Anthology' y 'Hendrix: Band Of Gypsys', que resultaron ganadores de premios Grammy, así como de varios episodios de la serie de televisión Classic Albums. Bob Smeaton. El film estará narrado por el actor Jeff Bridges: "¡Qué banda! Me encanta escucharlos, me encanta tocar los temas de Fogerty", añade Bridges. "Sin duda son mis favoritos. Creedence, sí".