ARCADE FIRE "Pink Elephant"

 

La crítica en general ha machacado el último disco de los canadienses. "Pink Elephant", el séptimo álbum de Arcade Fire no terminó de arrancar ni con su primer single "Year of the Snake" que no convenció. Parece que ya no son el grupo que movía masas con discos certeros como "The Suburbs" o "Reflektor" y ya en menor medida "WE". Da la impresión de que las denuncias contra Win Butler por abusos sexuales por parte de varias mujeres han hecho mella en su proyección, a pesar de que su esposa Régine le defendió asegurando que mantenían una relación abierta. La marcha del hermano de Win, William Butler, les ha cuestionado aún más y no es buena señal que el grupo se haya negado a ofrecer entrevistas para el lanzamiento de "Pink Elephant".
Un disco que les puede abocar al fracaso, después del vacío mediático. Entre las críticas el disco supera el aprobado solo por los pelos. Especialmente se habla de una falta de inspiración en sus letras. Se está cuestionando, entre otras, el texto del single "Year of the Snake" que dice: "intenté ser bueno, pero soy un chico normal / Mi corazón está hecho de amor / No está hecho de madera".
En el disco pocas canciones destacan, porque parecen haber abandonado el tono épico para diluirse en esta ocasión en un sonido poco definido, algo insulso. A destacar "I Love her Shadow" que aporta un atractivo electro al conjunto y "Alien Nation" por rompedora con un final efervescente. 

FALLECE IÑAKI FERNÁNDEZ, LÍDER DE GLUTAMATO YE-YÉ

 

Ha fallecido Iñaki Fernández, líder de Glutamato Ye-Yé, todo un icono de la Movida, un tipo muy inteligente e irreverente, que con su actitud provocadora supo encandilar al público. Ha fallecido a los 64 años a causa de un cáncer. Lo ha confirmado el grupo, este sábado, en redes sociales: "Después de luchar varios meses contra una enfermedad", señala la banda en un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, "nuestro Iñaki ha fallecido esta madrugada (…) Estarás en nuestros corazones glutameros".
Fue cantante y fundador de la banda de pop-rock Glutamato Ye-Yé formada en Madrid en 1979 y disuelta en 1986. En su repertorio no faltaba la psicodelia y un tremendo componente de humor absurdo que les convirtió en una de las bandas más excéntricas de nuestro país. Su imagen era el primer signo de todo ello. Iñaki adoptó como signo de identidad un bigotillo, que creaba confusión: “¿va de Hitler o de Chaplin?”, se preguntaba la gente. Recuerdo encontrarme con él algunos sábados a principios de los ochenta en la cafetería Zurich, en la plaza de Catalunya, en Barcelona, siempre con una pata de pollo enganchada en su gabardina. Las mentes bien pensantes entonces procuraban apartarse de él.
A pesar de todo ello logró convertirse en una figura de culto dentro de la cultura underground. Su repertorio era rompedor y resultaba muy difícil de encasillar. Podían situarse en la onda de Siniestro Total con "Holocausto caníbal", jugaban con los límites del surrealismo en "Hay un hombre en mi nevera", eran capaces de crear perfectas canciones pop como "Corazón loco", levantaban cánticos en el estadio con "Soy del Atleti" que curiosamente partía del himno de la legión o burlarse de las estrellas del rock que se volcaban en campañas benéficas mientras vivían rodeados de guardaespaldas en sus grandes mansiones como hicieron con "Todos los negritos tienen hambre y frío". Provocación y humor negro de una banda que ha sido irrepetible. Iñaki D.E.P.

VARY BRAVA, LA CASA AZUL Y LA HABITACIÓN ROJA "Mi tierra"

La famosa canción  "Mi tierra" de Nino Bravo renace por una buena causa. Todos los beneficios que se obtengan de las escuchas de la canción en Spotify y YouTube irán destinados íntegramente a la Fundación Horta Sud, para la reconstrucción de las fallas de las zonas damnificadas por la DANA. La propuesta solidaria llega de la mano de Vary Brava, La Casa Azul y La Habitación Roja, artistas que participaron en el GermanorFest, además por supuesto de la familia de Nino Bravo.

Cuando se cumplen seis meses de la terrible riada, se quiere seguir poniendo el foco en el apoyo a los afectados por las inundaciones del pasado octubre con un propósito solidario: continuar recaudando fondos para los golpeados por la catástrofe. Esta iniciativa rinde homenaje a la identidad valenciana y al poder de la unión, canalizando la emoción y el compromiso en un proyecto que busca ayudar a quienes más lo necesitan.

THE BETHS "Metal

 

La banda neozelandesa The Beths anuncian nueva música, Este es su primer material original desde Watching the Credits (2023), en el que regresan a su irresistible indie-rock. El lanzamineto de "Metal" coincide con su reciente fichaje por el sello discográfico ANTI- Records, que hasta ahora ha destacado por su apoyo a artistas innovadores. El tema apuesta por guitarras chispeantes, ritmos atractivos y letras introspectivas.  Elizabeth Stokes explicó que la canción refleja su “viaje de salud” tras años de giras intensas y desafíos físicos y mentales. “En cierto modo, Metal trata sobre estar vivo y existir en un cuerpo humano. Sentí que mi cuerpo, que me había llevado bastante bien hasta ahora, estaba desmoronándose, algo sobre lo que tenía poco o ningún control”,  ha indicado en un comunicado.
El cuarteto originario de Auckland está formado por Elizabeth Stokes (voz y guitarra), Jonathan Pearce (guitarra), Benjamin Sinclair (bajo) y Tristan Deck (batería). Ellos son amigos desde la universidad, donde estudiaron jazz, unieron su amor por el pop y el rock para crear un sonido que combina melodías pegajosas y letras que exploran el amor, la duda y la vida cotidiana. La nueva canción, que aborda la lucha interna contra la autocrítica, marca el inicio de una nueva era para la banda. Billboard señala que "Metal" podría ser un adelanto de un cuarto álbum, dado el cambio de sello tras tres discos con Carpark Records.
The Beths actuarán el 15 de octubre en Razzmatazz 2 (Barcelona) y el 16 de octubre en Nazca (Madrid). Las entradas están ya la venta a un precio de 22 € más gastos de distribución.

RUFUS T. FIREFLY “Todas Las Cosas Buenas”

 

"Todas las cosas buenas" es el octavo álbum de Rufus T. Firefly, el grupo de Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro que da un paso adelante en su música aportando nuevas tonalidades, con un trabajo repleto de guitarras con sintetizadores. Este cambio viene también motivada porque han prescindido del estudio de grabación, para registrarlo en su casa, así han surgido 11 canciones que muestran una mayor variedad estilística con todos los géneros musicales que han trabajado durante todos estos años, además se han atrevido por apostar también por la electrónica, incluso el electro, el synthpop o el ambient. Un amplio abanico sonoro que ha enriquecido su producción musical. 14 nuevos temas en un vinilo doble que sorprenden desde la apertura, "Canción de paz" una pieza acústica cercana al folk; la apuesta por la abrumadora percusión Julia Martín-Maestro en "El principio de todo"; la electrónica rompedora de "El coro del amanecer"; la psicodelia de "Lumbre"; la crítica de "Premios de la música independiente” el momento más rockero o el hit de "Trueno azul". Por si fuera poco, la edición de vinilo se presenta con un diseño a todo color, con una lamina lenticular, a dos colores, y con discos transparentes.

FONTAINES D.C. Edición Deluxe "Romance"

Fontaines D.C. han superado ya la categoría de banda en proyección para ser adorada en medio mundo. Su espléndido último disco "Romance" es la demostración más efectiva de su buen hacer. Meses después de su lanzamiento, tras figurar en la mayoría de las listas como uno de los mejores discos del año 2024 o de aparecer en puestos destacados de las listas de ventas han decidido editar digitalmente una edición deluxe en la que amplían aquel álbum. Gracias a ello podemos descubrir “It’s Amazing To Be Young”, un estupendo tema inédito, pero también "Before You I Just Forget”, una canción producida por James Ford, que nos presenta una faceta más oscura de la banda irlandesa. Como material extra también una versión en vivo “Starburster”, en la que fusionan con el “In Heaven (Lady In The Radiator Song)” de David Lynch. Todo un homenaje al mítico director estadounidense. La banda ha indicado: "Before You I Just Forget es una canción que nació con la visión de un sonido realmente explosivo, algo que se movía y se transformaba con nuevos detalles que se hacían evidentes cada vez que la escuchabas. Como si nunca pudieras bañarte en el mismo río dos veces, la canción se transforma y cambia, culminando con una increíble parte de cuerdas de Grian" .

VAPORES "Luces"

 

Vapores es una banda sevillana que acaba de debutar con su primer EP titulado "Luces", ellos intentan hacerse hueco en la prometedora escena emergente local. Su sonido se nutre de grupos como Shame, My Bloody Valentine, Asia Menor o La Plata. Referentes de este calibre les han ayudado a construir el sonido postpunk-shoegaze con el que se definen, junto a letras existenciales, considerándose víctimas de un mundo frío. "En este mundo todo es efímero, etéreo e intangible. Todo es vapor", indican.
Kike Dorado (bajo), Javier Gómez (guitarra), Santiago Ramírez (batería) y Julián García (voz y guitarra) forman el grupo como una vía de escape de la monotonía urbana y para expresar sus sentimientos más personales. 

JAMES "Live at The Acropolis"

 

James lanzan un momento histórico en su carrera, su concierto "Live at The Acropolis", además de la película rodada en el histórico Odeon de Herodes Atticus en Atenas, Grecia. Se grabó durante su actuación en un anfiteatro al aire libre debajo de la Acrópolis de Atenas, el 10 de julio de 2023. un momento mágico en el que estuvieron arropados por una orquesta de 22 músicos dirigida por Joe Duddell y un coro de 8 vocalistas. Estará  disponible en varios formatos con CDs, LPs y Blu-ray. A la venta el 2 de mayo. Filmada con 16 cámaras en 4k y mezclada en Dolby Atmos reproduce en excelente calidad aquel momento, un show de casi dos horas de duración.

ABSOLUTE LOSERS "Star sweeper"

 

Este trío canadiense tiene la acertada habilidad de crear canciones sincopadas alegres que te congratulan con la vida. Su nuevo single "Star sweeper" sigue la estela de esas composiciones pegadizas que nos dieron a conocer con su álbum de debut, "At The Mall", editado en 2023. Absolute Losers componen temas pop con un trabajo de guitarra nítido, intrincados arreglos de bajo y batería, y una voz impecable.
La banda se formó en 2019, con el baterista Daniel Hartinger, el guitarrista Josh Langille y el bajista y vocalista Sam Langille. Los canadienses muestran con orgullo su talento para las melodías pegadizas, las armonías vibrantes y la composición pop directa. "Star sweeper" tiene un gancho indiscutible y sirve para anunciar un nuevo disco de título homónimo. 

SÍLVIA PÉREZ CRUZ Y SALVADOR SOBRAL "Sílvia & Salvador"

 

Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral  se unen para crear un nuevo disco que han grabado en Barcelona, de forma reposada e intimista. "Ben poca tens" primer vídeo adelanto, basado en un poema de Miquel Martí i Pol en el que se llora por Palestina, se habla de muertes injustificadas y se nos urge a creer en el amor, con sus voces sincronizadas. La canción mediterránea marca el tempo de este álbum, pero suenan ritmos de fado, de chanson francesa y hasta de rancheras. Se canta en portugués, español, catalán, inglés y francés en un trabajo colectivo en el que participan la guitarra acústica, el banjo y la mandolina de Sebastià Gris, los chelos de Marta Roma, las guitarras y coros de Darío Barroso, el piano de Marco Mezquida, los bombos, cajones, panderos y pedales de sonido del productor Juan R. Berbín, la guitarra acústica y la marimba de Sílvia, el piano de Salvador. Jorge Drexler, Carlos Montfort, Mezquida, Lau Noah, Javier Galiana de la Rosa y la hermana de Salvador , Luisa Sobral, y su esposa, Jenna Thiam han contribuido en letras e ideas.

"Sílvia & Salvador" afianza la relación de amistad entre los dos artistas. Su buena relación se ha trasladado a esta grabación, que sorprendentemente se ha registrado en apenas una semana, buscando el sonido de la interpretación en directo, sin apenas artificios. Siete sesiones de cerca de diez horas diarias bastaron. 

BRUCE SPRINGSTEEN "Rain In The River"

 

Bruce Springsteen anuncia que publicará en junio siete álbumes con 74 canciones inéditas. Una barbaridad que tendremos que escuchar con detenimiento. "Rain In The River" se edita por la compañía de discos Sony Music, el 27 de junio en una caja de nueve vinilos o siete CD y son proyectos musicales que no habían visto la luz y que grabó entre 1983 y 2018, es decir, después de "Nebraska" y antes del espectáculo autobiográfico de Broadway. La caja, que lleva el título genérico "Tracks II: The Lost Albums", contiene en total 83 canciones, de las cuales 74 son inéditas. Springsteen volverá a arruinar a sus fans, porque el coste supera los 321 euros.
En la nota de prensa difundida por la compañía, se recogen unas breves declaraciones de Springsteen: “The Lost Albums eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados. He tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años”. Incluye una banda sonora para una película que nunca se grabó, en el disco "Faithless", combos country con pedal steel en "Somewhere North of Nashville", , temas con aire  fronterizo y sonidos de orquesta noir de mediados de siglo. El anuncio de la publicación de "Tracks II: The Lost Albums" llega acompañada de la publicación de una primera canción que sorprende para los aficionados del cantante de New Jersey. Atención cada disco tendrá su propio diseño, con un libreto encuadernado en tela de 100 páginas, fotos de archivo e incluirá notas sobre cada álbum del ensayista Erik Flannigan.