ENRIQUE BUNBURY INICIA GIRA "EL LIBRO DE LAS MUTACIONES" HOY EN ARGENTINA

El español Enrique Bunbury y el mexicano Pepe Aguilar unen sus voces en el nuevo disco del zaragozano, "El libro de las mutaciones", en el que fusionan el rock bastardo con la ranchera de Pepe Aguilar, convirtiendo todo ello en algo así como canción fronteriza. Tras 30 años de carrera musical, Bunbury recoge en este nuevo disco parte de su trayectoria, pero es hoy 31 de marzo cuando arranca su gira en Argentina, cuando se podrá disfrutar de un intenso directo. En los conciertos también se incluirán canciones que no aparecen en el disco. En "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones", que fue grabado en México, el rockero español cuenta también con la colaboración de Draco Rosa, Vetusta Rosa, Carla Morrison y León Larregui.
Enrique Bunbury considera que hay que acercarse a diferentes géneros para que la música crezca y evolucione. Bien es verdad que el artista español ya estuvo en contacto con la música latinoamericana en su disco "Licenciado Cantinas" (2011), pero ésta es una experiencia bien distinta, según su prpia experiencia. Intencionadamente quiere romper con los puristas que le critican por esta mezcla, ya que para él la mezcla de géneros siempre enriquece.

IGGY POP "Post pop depression"

El veterano rockero se rodea de Queen of Stone Age para publicar nada menos que su disco número 17. A estas alturas, con 68 años ya cumplidos, nadie esperaba un disco tan bueno. La Iguana se ha esforzado por ofrecer un álbum repleto de pasión, solemne y austero, eso sí. Un trabajo en el que ataca a la industria discográfica, a la que acusa de que nunca le ha comprendido. Iggy se muestra como un artista herido, pero salta de la hoguera para renacer en este trabajo. Se aparta de un manotazo las cenizas y deja atrás el pasado. "Post pop depression" parece estar por momentos inspirado en el "Heroes" de Bowie, de hecho hay más de una referencia. Entre los temas destacan:
"Sunday", "American Walhalla", "Gardenia" (del que ya te hable aquí el 31 de enero) y "Chocolate drops". Iggy Pop rebaja la tensión de otros discos y de su fase en The Stooges, pero no aburre. Un buen disco, lo malo es que tal vez sea su último álbum.

MAVIS STAPLES "Livin' On a hih note"

Mavis Staples es un portento del soul. Palabras mayores. La pudimos conocer mejor en el documental "Mavis" donde se mostraba como una mujer de carácter, entrañable y cálida. Su garganta telúrica trasciende estilos, de hecho ella se formó en el gospel de iglesia, junto a su banda familia, los memorables Staple Singers. En esta ocasión M. Ward le produce este disco en el que éste y otros artistas de postín le han hecho canciones para que ella las interpretara, nombres como: Bon Iver, Nick Cave, Ben Harper, Justin Vernon, Neko Case, Valerie June, Nathaniel Walcott o Aloe Black. Todo un lujo sólo al alcance de glorias de esta dimensión. Una prueba de afecto y respeto para Mavis Staples.

JOANA SERRAT "Cross the Verge"

La cantante catalana Joana Serrat vuelve a incidir en las raíces del folk americano, con un nuevo álbum, titulado "Cross the Verge", compuesto por trece temas que suenan a horizontes infinitos, en la mejor tradición de las baladas de desarraigo. Superados los treinta como ella dice pisa ahora en dos mundos, fuera ya de la edad de la inocencia, una temática que le sirve de motor para las letras de este álbum, en el que ha contado con algunas colaboraciones como la de Neil Halstead (Slowvide), lo que le permite dar un paso más allá para el desembarco en el Reino Unido. Tal es así que se ha interesado por ella el sello londinense especializado en música americana Loose Music, que sacará el disco a la venta en Alemania, Holanda y Francia, así que es su primer lanzamiento internacional.
"Cross the Verge"  es un disco íntegramente en inglés. Como en su anterior trabajo, Joana Serrat ha vuelto a trabajar con el productor Howard Bilerman (Arcade Fire, Vic Chesnutt) y los músicos Gavin Gardiner (The Wooden Sky) y Toni Serrat, aunque también hay nuevos colaboradores como el mencionado Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3), Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), Aaron Goldstein (Daniel Romano & The Trilliums), Patrick Latreille (Sea Oleena) y Basia Bulat.

PRIMAL SCREAM "Chaosmosis"

Primal Scream regresan con ese sonido suyo tan peculiar de pop electrónico, envuelto para regalo en psicodelia de los 90. Ahora bien "Chaosmosis" su nuevo trabajo de estudio, el undécimo, es también de los más relajados de su carrera, tras pasar más de 30 años de aquel álbum venerado "Screamadelica" (1991), uno de los más innovadores de la historia del rock. 

Ahora dicen los Primal Scream que están limpios de drogas, así que su estado mental es otro, que tal vez refleja "Chasmosis", donde hasta encontramos baladas como "I can change". Destaca también el primer single "Where The Light Gets In", junto a la joven estadounidense Sky Ferreira, con la que ya habían colaborado cuando compusieron canciones para su segundo disco.  "Chaosmosis" ha sido grabado entre Londres, Nueva York y Estocolmo, se compuso en muy poco tiempo. . 

Primal Scream avaban de anunciar que serán cabezas de cartel del próximo Azkena Rock Festival, del 17 al 18 de junio, junto a The Who. También han declarado en una reciente entrevista su deseo de volver a España tras el verano,

EL GUINCHO "HiperAsia"

El Guincho ha decidido seguir las nuevas doctrinas de la difusión de música. En vez del tradicional vinilo o CD, el álbum se ha presentado en forma de wearable: pulseras y sudaderas con un código NFC que se escanea con el móvil. Toda una novedad tras su último disco "Pop negro", quizá su disco más convencional, editado en 2010. El canario Pablo Díaz-Reixa cambia todos sus registros y lanza un producto arriesgado que corre el riesgo de ser ignorado, por lo revolcuionario que resulta. Un disco "wearable" que incluye un chip que se lee a través del teléfono móvil y que permite acceder a una web que exhibe no solo un universo sonoro, sino también visual y experiencial. El músico español Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, comenzó en Tailandia la gira de presentación del directo de su último álbum, "HiperAsia", cuyas melodías se inspiran en el ambiente de los mercados asiáticos. El disco es un gran collage hecho con beats, cuts y samples, el resultado es rico en matices y texturas con piezas como "Cómix", en el que colabora Mala Rodríguez, cosas sorprendentes como "Stena Drillmax"  y guiños al pop "Parte Virtual".  Hablamos de electrónica , bailes rompehuesos y funk sintético. Tan singular que requiere diversas escuchas. No hay que precipitarse porque es uno de los discos más innovadores y arriesgados del panorama musical de nuestro país. Todo un experimento musical que como tal merece una escucha, porque no es nada convencional, quizá demasiado avanzado. Presentará "HiperAsia" en España durante el próximo mes de abril, aunque las fechas están aún por cerrarse.

ELEANOR FRIEDBERGER "New View"

Tras abandonar el dúo The Fiery Furnaces, Eleanor Friedberg decidió iniciar carrera en solitario en la que tenía un especial interés por crear canciones pop con reminiscencias sesenteras. En las letras siempre el propósito de narrar sus vida en Nueva York. Este su tercer disco "New View" cuenta sus relaciones sentimentales, su traslado al campo y la lejanía de la ciudad, lo que lo convierte en su trabajo más personal. Entre los mejores cortes "Because/Asked you", el folk estratosférico de "Cathy With the curly hair",  "He din't mention his mother" y la más rockera "Sweetest girl". Canciones bonitas, con cierto aire psicodélico donde destaca el teclado, las acústicas y las voces. El conjunto es muy agradable, pero peca de tópicos. No tiene garra, ni personalidad.

MAZONI "7 songs for an endless night"

Mazoni presenta un disco titulado "7 songs for an endless night" sorprendentemente cantado íntegramente en inglés y con el que Jaume Pla, líder de la banda, da un giro a su creación después de consolidarse en la escena pop-rock independiente de Cataluña con canciones en catalán como "Eufòria" o "No tinc temps". Este es un álbum denso cargado de electricidad, en el que ha contado con la producción de Brendan Lynch, mano derecha de artistas como Paul Weller o Primal Scream, y con la colaboración de la cantante Núria Graham en "Never push a sailor". Un trabajo  que invita a bailar con temas en los que predomina el 'groove', caso de "Man in the shadowns" y "Quicksands". Un disco repleto de sintetizadores creado en la noche e ideal para escucharse con el crepúsculo.

BLOC PARTY "Hymns"

No recuerdo en qué momento Bloc Party perdió la inspiración y el rumbo, pero la verdad es que no ha vuelto a retomarlo. La banda era en 2004 una de las grandes promesas del nuevo rock británico, llamados a renovar el género, con un primer disco realmente fantástico. En aquel momento aparecían otras bandas con el mismo espíritu como Kaiser Chiefs o Mäximo Park, muy prometedoras, pero que también quedaron en nada, de la quema solo se han salvado y con reparos Franz Ferdinand.
"Hyms" es todo menos un disco de himnos como podría pretender su título. De este su quinto álbum sólo salvaría un tema "Virtue", el resto no funciona: ni el bailón "The Within Love" o esa canción de explicita espiritualidad "Only He can Heal Me" (con esos coros donde canta "sólo él puede sanarme"), ni la balada "Exes". Un disco para el olvido y que demuestra que Bloc Party están defenitivamente muertos en lo musical. Sus dos únicos componentes originales, Kele Okereke y Russell Lissack, no saben dónde esta el norte.

LA HABITACIÓN ROJA "Sagrado corazón"

La Habitación Roja comparte una nueva canción de su próximo disco que saldrá a al venta el viernes 1 de abril, bajo el título de “Sagrado Corazón”. El tema "Volverás a Brillar" es el tercer adelanto de este trabajo , tras “You Gotta Be Cool” y “Nuestro Momento” sus primeras pistas que han ido desvelado con cuentagotas.

A través de su cuenta oficial de Facebook hablan de "Volverás a Brillar", la banda indica: "Hemos estado esperando este momento desde que grabamos esta canción, que es a nuestro juicio una de las mejores de nuestra carrera y de alguna manera la piedra angular de nuestro nuevo disco".
"Sagrado corazón” es el título del disco. El Corazón, el músculo rey, el órgano vital más importante y el motor y motivo de nuestra existencia. Lo mismo que la música, algo sagrado para nosotros”.
La luz, el sol, el calor, la amistad, nuestra tierra y el amor son los ejes principales de un disco que es un canto a las cosas buenas y valiosas de la vida pero también un lamento provocado por la pérdida o la añoranza de estas mismas cosas”.
La Habitación Roja no quiere parar, tras su exitosa celebración del 20º Aniversario llega el nuevo disco con el que pretenden llegar al número 1 superando así a su anterior trabajo “La Moneda En El Aire” (2014) que llegó al Top 5 en España. Lo pueden conseguir porque entre los 10 temas del disco hay canciones que ya se vislumbran como verdaderos hits. El grupo valenciano ha ido creciendo disco a disco y sumando clásicos de nuestro pop a un repertorio que ya se ha convertido en grande, muy grande.
Por cierto ya tienen cerradas las primeras fechas de su gira de presentación:
-31 de marzo – Sala Joy Eslava, Madrid
-9 de abril – Elche Live Music 2016, Elche
-23 de abril – Sala Salamandra, L’Hospitalet de LLobregat
-29 de abril – Sala REM, Murcia
-17, 18 y 19 de junio – Festival de los Sentidos 2016, La Roda
-24 de junio – Zaragoza
-25 de junio – Cáceres

SHEARWATER "Jet plane and oxbow"

Los tejanos editan su disco más grandilocuente, con un sabor a la épica electrónica de los ochenta. Jonathan Meilburg lleva comandando la banda desde una década, en esta ocasión se vuelva en el formato de protest song para hacer un alegato a favor del ecologismo. Él es ornitólogo de profesión -el nombre de la banda lo toman de un ave marina- y las letras son un canto contra EE.UU. por ser uno de los países más contaminantes del mundo. Canciones robustas, no exentas de dramatismo que gracias al ex Red Kross, Brian Reitzell (conocido por las bandas sonoras de "Vírgenes suicidas" o "Lost in traslation") se llena de capas de bonitos teclados como en "Quiet americans",  "Blackchannels", "Radio silence" o "A long time away". "Jet plane and oxbow" es un buen trabajo, el noveno ya de Shearwater, con verdadera exuberancia en las melodías y una batería espléndida.