LINXES “Hoy estoy en otra parte”

 

El dúo argentino, Linxes, formado por Danny Brichetti y Lucas Stefenón, se vuelve a reiventar con “Hoy estoy en otra parte”, una canción de post pop y despertares queer. Una canción que nos habla de la vulnerabilidad, un recordatorio de lo importante que es decir no y evitar que las opiniones de los demás cambien algún aspecto sobre nosotros. Un tema que se sumerge en la disociación afectiva y que ellos sufren todos los días: “El presente está crudo y nos lastima, por eso nombramos lo que nos atraviesa”.
Al igual que su single anterior, “Hoy estoy en otra parte”, formará parte del próximo material discográfico del dúo platensel que regresa a la producción y a las mezclas, en un afán por tener más control sobre su proceso creativo.

SUEDE "Dancing With The Europeans

 

Suede estrenan "Dancing with the Europeans" nuevo single con el que quieren homenajear a sus fans españoles. Captura el poder de unificar y compartir la vida, como canta Brett Anderson. Él lo explica así: “Esta canción transmite optimismo, buen rollo. Estábamos dando un concierto en España, mientras escribíamos los temas de este álbum. Yo estaba pasando por un mal momento, estaba raro y me sentía mal. ¡Pero dimos un concierto brutal! Hubo una gran conexión entre el público y yo. Pensé en la frase ‘Dancing With The Europeans’. Hay algo en esa palabra, ‘europeos’, que me encanta. La frase resumía la experiencia de buscar conexión dentro de un mundo de desconectados. Esa sensación de: ¿dónde encontramos esos vínculos con nuestros semejantes? Ese concierto en España derribó esas barreras que nos quieren imponer”.
"Antidepressants", su esperado décimo álbum lo ha grabado Suede en los estudios ICP de Bélgica, en RAK y Sleeper Sounds de Londres, y en RMV de Suecia, con su productor de confianza, Ed Buller. Será un disco urgente, con nervio, que contendrá nada menos que 14 canciones. De momento ya nos han dado a conocer "Disintegrate" con rotundas guitarras, "Trance State", un tema más oscuro de post-punk y ahora este "Dancing With The Europeans" enérgico y afterpunk.

DETERGENTE LÍQUIDO "Si en verano estamos solos"

 

El quinto disco de Detergente Líquido es algo más que un vinilo no solo contiene nueve nuevas canciones, sino que viene acompañado por más de 200 páginas en las que Alberto Rodway profundiza en todos los aspectos del grupo, una singular autobiografía de los diez años de vida de la banda gaditana. Incluye las letras de todas sus canciones, publicadas hasta ahora, con reflexiones sobre cada tema y además sus acordes.
Sus responsables Laura Arias, Fran Muñoz, Ernie Rodríguez, Félix Garcia y Alberto Rodway han hecho un esfuerzo por cuidar el formato físico para desvelarnos sus interioridades, pero en este disco, "Si en verano estamos solos", florecen nueve canciones preciosas donde se intercalan las relexiones de la mediana edad con sintetizadores y folk intimista. Nueve canciones contenidas entre esas sos maravillas con las que arrancan y acaban el álbum. A saber "Trambahia" y "De todo lo que hicimos mal en los 90". El lirismo de sus composiciones, en este caso, también se traslada al texto de este disco libro que arranca diciendo: "Pasar del garaje de sus padres a tocar en las grandes salas del país, de ver cómo se cierran todas las puertas a derribar a patadas los grandes muros de la industria musical, de imitar cualquier estilo a ser los creadores de las tendencias de hoy en día, del completo anonimato a vivir de la música en cuatro semanas. De nada de eso tienen ni puta idea Detergente Líquido".

TAGABOW "Trainers"

 

"Trainers" resulta atronadora, una de esas canciones de tensa distorsión eléctrica que te pone los pelos de punta. La banda They Are Gutting A Body Of Water ha decidido acortar su nombre y ahora se denominan TAGABOW, mientras que su música crece en intensidad. El cuarteto de Filadelfia nos presentó hace unas semanas el tema "American Food", un medio tiempo tenso, pero tu cabeza va a explotar cuando oigas este nuevo single. "Trainers" es shoegaze estremecedor, de principio a fin. Una canción que flota mientras nos van describiendo escenas comunes marcadas por la culpa. Ambas piezas se incluirán en un álbum, "Lotto", que saldrá a la venta el 17 de octubre de este año. La formación no ha sufrido cambios, aunque hayan cambiado de compañía discográfica, ahora con ATO Records, sigue liderada por Douglas Dulgarian, la bajista Emily Lofing, el guitarrista PJ Carroll y el batería Ben Opatut. 

LOQUILLO “Rock & Roll Star”

 

Sinceramente no hacía falta esta nueva versión. En el nuevo "Rock & Roll Star” Loquillo reúne a Leiva y a Rubén Pozo (Pereza) en el estudio de grabación. Esta canción fue el primer single de Loquillo del disco 'Los Tiempos Están Cambiando', de 1980. Y Pereza la incluyó en su disco "10 años de Pereza".
Loquillo poco a poco nos va desgranando las canciones que se incluirán en "Corazones legend.arios" con la participación de destacados artistas de nuestro rock: Manolo García, Carlos Segarra o Alaska. Voces llenas de rock como Coque Malla, Bunbury, Calamaro, Tarque, Miguel Ríos, Kutxi Romero o Dani Martín; momentos más poéticos junto a Raphael, Miguel Poveda, Ismael Serrano o Nacho Vegas. El primer adelanto fue junto a Dani Martín con "Feo, Fuerte y Formal".
El disco irá acompañado de una gira de presentación: "Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo" que arrancará este verano en Galicia. Loquillo compartirá en directo con su público las mejores canciones de su carrera, actuando el 22 de agosto en la Explanada Recinto Ferial de Pontevedra, el 7 de septiembre en el Recinto Viva de Albacete, el 20 de septiembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el 10 de octubre en Cubec! en Bilbao, el 11 de octubre en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, el 24 de octubre en el Movistar Arena de Madrid, el 1 de noviembre en Coliseum de A Coruña, el 29 de noviembre en el Gijón Arena, el 26 de diciembre en el Roig Arena de Valencia y el 27 de diciembre en el Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas están a la venta desde este momento en lasttour.org.

THE CHARLATANS "We Are Love"

 

The Charlatans regresan ocho años después de su último trabajo, que data de 2017. Es cierto que a pesar de ese silencio discográfico la banda con sonido Mandchester no ha parado de actuar con su mítico repertorio que sigue intacto y efectivo, sobre todo para animar festivales. Sin bajar el pistón nos ofrece un nuevo single eufórico que lleva el mismo título que el nuevo disco, "We Are Love". La canción repleta de energía viene marcada por una potente batería y estupendos riffs de guitarras. El líder de The Charlatans lo ha descrito en la revista NME como “un paseo en un descapotable durante los créditos de tu película favorita, conduciendo por la costa hacia un lugar increíble”.
Lo cierto es que este primer adelanto nos lleva a recuperar su faceta más pop y clásica, con un buen estribillo. Formados en Birmingham en 1988 han tenido una carrera muy destacada. "We Are Love" será su decimocuarto disco y promete estar a la altura para la que es considerada una de las bandas más queridas del Reino Unido.

SR. CHINARRO "David"

 

Antonio Luque lanza un EP con cinco versiones adaptadas al castellano de canciones del desaparecido David Berman, alma mater de las bandas Silver Jews y Purple Mountains. El malogrado músico norteamericano falleció en 2019 a los 52 años y éste es un homenaje profundamente personal. Es la primera vez que Sr. Chinarro entrega un trabajo íntegramente dedicado a otro artista, a pesar de que si ha realizado versiones aisladas de Los Planetas, Aviador Dro, The Cure o Echo & The Bunnymen.
En la nota de promoción Antonio Luque cuenta: "Traduje las letras como mejor me pareció y noté que me sentía muy cómodo cantándolas, así que planeé que las grabásemos (Juande Jiménez, Jesús Gómez, Alfonso López y yo). En Eclipse Melodies nos dieron enseguida el OK, financiando incluso el formato EP de 10”, que es más caro de producir porque se fabrica poco.
"Hace muchos años Israel Diezma puso en la furgoneta un disco de Silver Jews, porque los demás de aquella banda no lo conocíamos, dijo que le recordaba mucho a Sr. Chinarro. Le di la razón y casi sin prestar atención a las letras supe que estaba de acuerdo con lo que aquel señor americano cantaba y que me sentía de un modo parecido. Por eso sabía que grabar David iba a ser un trabajo interesante, y por eso lo hemos hecho".
Canciones como “Victoria extraña”, "Vieja gramola" o “Margaritas en el mall” suenan naturales. "Me sentía muy cómodo cantándolas", admite Antonio algo que se percibe en la calidez de estas interpretaciones. El EP "David" de Sr. Chinarro tiene una tirada limitada de 300 copias, lo que lo convierte en una verdadera pieza de coleccionismo. Está disponible en su web.

MUERE OZZY OSBOURNE

 

Ozzy Osbourne siempre fue un tipo excéntrico y excesivo, hasta su muerte ayer a los 76 años de edad. Aún no se conocen las causas del fallecimiento del padre del ‘heavy metal’. Sólo se sabe que pasó sus últimos momentos rodeado de su familia y que en los últimos años había sufrido serios problemas de salud. "Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento. Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis", ha indicado la familia al informar de su fallecimiento.
La muerte de Osbourne llega cinco años después de que se anunciara que padecía la enfermedad de Parkinson, en enero de 2020. El cantante, que se despidió de los escenarios hace solo 17 días, fue su último canto del cisne en su ciudad, Birmingham (Inglaterra). Un merecido homenaje al llamado "Príncipe de las Tinieblas" como responsable del auge del heavy. Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del 'heavy metal', una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero. El pasado 5 de julio pudo reunirse con sus amigos de la banda, Tony Iommi, Terence 'Geezer' Butler y Bill Ward— y cantar el tema bandera del cuarteto "Paranoid". En el Villa Park de Birmingham se presentó en un trono con motivos de murciélago que hacía referencia a la famosa anécdota en un concierto de Black Sabbath cuando le arrojaron al escenario un murciélago, él lejos de cortarse agarró al animal y de un mordisco le arrancó la cabeza.
Ozzy siempre fue excesivo. Su popularidad trascendió más allá de la música, siendo protagonista él y su familia del reality 'The Osbournes' (MTV), durante la primera década de los 2000, que le mostró como un padre muy peculiar pero entrañable durante 4 temporadas y 52 episodios.. Las ocurrencias de la familia, sus peleas, las palabrotas que se proferían y sus rarezas lo convirtieron en el reality de mayor éxito en la historia de la televisión. Tanto, que durante un tiempo eclipsó la carrera musical del vocalista.Sus eternos problemas con las drogas, no evitaron que se convirtiera en un icono del rock. Osbourne fue honrado en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista en 2024, ya consiguió figurar en el paseo en 2006 con Black Sabbath. Él contaba en su apasionante biografía, 'Soy Ozzy', que los médicos le decían: “No entendemos cómo sigue vivo”. Ahora definitivamente nos ha dejado.

WET LEG "Moisturizer"

"Moisturizer" supone un cambio significativo en Wet Leg, tres años después de su irrupción discográfica, a pesar de que no renuncian a su post-punk pop acelerado, a sus letras irónicas y divertidas. La banda de Rhian Teasdale y Hester Chambers, ambas cantantes y guitarristas, se amplía a quinteto con la incorporación de Ellis Durand (bajo), Henry Holmes (batería) y Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizador) con quienes han grabado un álbum que quizá hagan olvidar su álbum homónimo que se convirtió en una de las sensaciones de 2022, que les hizo ganar Grammys, que se convirtió en número 1 en Reino Unido y que las obligó a participar en infinidad de festivales y conciertos.
Sin duda, este es un álbum de confirmación que las confirma como una formación asentada en el alt-rock británico. Los tres músicos que las acompañan han aportado solidez a su propuesta, que ahora se presenta con doce canciones que hablan del amor, pero también de las difíciles situaciones de la vida, con tensión sonora en canciones como “CPR” ("¿es amor o suicidio?"), “Pillow Talk” o “Catch These Fists” y el pop más agradable en “Pokemon” o “Liquidice” ("me siento tan afortunada de estar enamorada de ti") o con la ironía de "Davina mccall" ("voy a ser tu Shakira, whenever, wherever"). Las letras con verdadero sarcasmo hablan de las relaciones tóxicas, la lujuria como contraposición y del amor que es un tema eterno.

MANU CHAO "Solamente"

 

"Solamente" es el regreso de Manu Chao, tras su álbum "Viva Tú" con el que volvió a la música tras varios años de ausencia. En esta ocasión se une al rapero mexicano Santa Fe Klan que ha viajado hasta España para registrarlo, un nuevo sencillo de reggae mestizo con una lírica cargada de denuncia social, como siempre ha hecho desde sus recordados días con Mano Negra. 
El regreso de Manu Chao amplía trayectoria musical. Fue a finales del 2024 cuando el artista francoespañol lanzó "Viva Tú" . Ahora con “Solamente” suena a reggae con alma de cumbia y trazos de rap, donde no duda en meter el dedo en la llaga: "Mi lucha, que es volver y volver a empezar/ Renacer cada día/ Solamente una vez/ Y dejarme llevar hasta el desfallecer".

SHAME "Quiet Life"

 

Shame le dan al rockabilly en "Quiet Life", una píldora que anuncia su nuevo disco, "Cutthroat", que lanzarán el próximo 5 de septiembre. Antes nos presentaron el tema que le daba título. Será el cuarto álbum de la banda inglesa de post punk. El líder Charlie Steen dice: "Quiet Life’ trata sobre alguien en una relación de mierda. Trata sobre el juicio que recibe y la lucha que tiene que atravesar, tratando de comprender el conflicto que enfrenta, de querer una vida mejor… pero estancado". En esta ocasión, el tema está inspirado, como en la mayoría de las 12 canciones del disco, en torno al concepto de la paradoja, principalmente basado en las obras literarias de Oscar Wilde. Sonoramente está inspirado en The Gun Club y The Cramps, acompañado de un video dirigido por Pedro Takahashi que muestra al grupo desatando su energía en una oficina abandonada.
La banda inglesa formada en 2014 en el sur de Londres, compuesta por Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith y Eddie Green (guitarras), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería), amigos de la infancia ha ganado adeptos gracias a sus incendiarios directos y esas letras cargadas de crítica social, que hablan de las desigualdades, la falta de esperanza para la clases más desfavorecidas y las injusticias en general. Ellos son viscerales y estos tiempos lo exigen.