KLAUDIA "Mother Phoenix"

Klaudia es una máquina del directo. Después de dos años de gira y de un Ep "First Approach" (2009) se atreven con su primer largo titulado "Mother Phoenix". La banda de Barcelona se hace grande con su sonido indie enérgico. La crítica empieza a mimarles y se lo tienen merecido. Buena voz, bases trepidantes y guitarras afiladas. Pueden recordar a grandes grupos internacionales, pero tampoco tienen nada que envidiarles. "The Cit'ys Sleeping" suena a Interpol y a Editors; "A Cozy Home" es una de los temas más tortuosos con guitarras frenéticas; "Oveja" o "New Land" merecen más de una escucha; en "Providence" pueden recordar por momentos a U2 y a Second, pero cuando pierden fuelle y se vuelven más líricos como en "Mother Phoenix", recordando a Coldplay pueden defraudar. El disco contiene las 5 canciones de su Ep, más otros 5 nuevos temas. "Mother Phoenix" es un disco de rock con letras mayúsculas.

PHOENIX "Alpha Zulu"

Phoenix nos vuelven a decepcionar a aquellos que nos enamoramos con canciones como "1901" o "Lizstomania". El grupo francés no convenció con discos como "Bankrupt!" (2014) o "Ti amo" (2017) en los que intentaban renovar su sonido sin acertar. Llega su séptimo disco "Alpha Zulu" y tampoco levantan cabeza. Ni sorprenden, ni emocionan. Lo más destacado de este disco corto en duración, apenas 35 minutos, es "After Midnight" que recupera un sonido muy de los 80 y el single "Tonight", que incluye la colaboración de Ezra Koenig deVampire Weekend, en la que invitan por primera vez a otro cantante a participar en una de sus canciones.

"Alpha Zulu" ha sido autoproducido por la banda y grabado en el Musée des Arts Décoratifs de París, que se encuentra en el Palais du Louvre. Phoenix ha perdido su espacio en la influyente escena house parisina, que revolucionó la electrónica con aquella mezcla de ritmos house, toques disco e influencias del jazz. Echamos de menos a aquellos originales Phoenix capaces entonces de crear melodías pegadizas y embriagadoras.

PHOENIX "Alpha Zulu"

 

Los Phoenix acaban de estrenar esta nueva canción llamada “Alpha Zulu”, frase en la que se inspiró el líder Thomas Mars tras oírsela decir al piloto en un vuelo con muchas turbulencias. El single es el primer 
material nuevo del grupo francés en dos años, después de "Identical", su contribución a la banda sonora de la película "On The Rocks" de Sofia Coppola. El último álbum de estudio de Phoenix fue "Ti Amo" de 2017. Al año siguiente, compartieron una colección de demos de las sesiones de grabación de ese álbum. Sospecho que "Alpha Zulu" formará parte de su aún no oficialmente anunciado nuevo disco, en el que llevan tiempo trabajando en el estudio, pero de momento no hay confirmación. Sin duda sonará en sus conciertos de los días 8 y 11 en el Primavera Sound, que estos días se celebra en Barcelona.

PHOENIX "Entertainment"

Por fin Phoenix nos descubre nuevas pistas sobre su próximo disco. El mini adelanto del que te dimos cuenta el 28 de enero nos había dejado un poco despistados. Todo hacía pensar que se iban por derroteros muy electrónicos, pero su nuevo sencillo nos recuerda a los mejores Phoenix que crearon temas fantásticos como "1901" o "Listzomania". La banda francesa acaba de estrenar hace apenas 12 horas esta canción que lleva por título “Entertainment” , repleta de teclados digitales, distorsiones de guitarra y aires épicos. Después de 4 años de espera, se agradece este regreso. El disco "Bankrupt!" saldrá a la venta el 23 de abril.

PHOENIX "Ti amo"

Este disco es un impás en la trayectoria de Phoenix. Hay que verlo así, ya que este sexto álbum de la banda francesa está planteado como un disco refrescante de verano, como un polo de mandarina, que habla de vacaciones junto al Mediterráneo. Pop electrónico hedonista, sin mayor trascendencia o, tal vez, nos engañen para presentar un artefacto sonoro atrapa pistas para romper con los calores del estío, con toda la intención del mundo, como la telaraña que atrapa a las moscas despistadas. "Ti amo/ Je t'aime/ Te quiero" canta Thomas Mars con un contagioso ritmo funk, casi ochentero. Las redes para cogerte son muy tupidas, temas como "J-Boy", "Ti amo" o "Tuttifrutti", funcionan como hechizo pop. Un disco en positivo que fue grabado bajo la amenaza terrorista en Francia, como escapismo en busca del amor y la felicidad.

THE PHOENIX FOUNDATION "Buffalo"

Seguimos buscando artefactos sonoros de interés y ahora nuestros pasos nos llevan nada menos que hasta Nueva Zelanda. un lugar no sólo famoso por los kiwis o por ser el escenario de los hobbits de Peter Jackson. Allí el sexteto The Phoenix Foundation son una gloria nacional y acaban de editar éste su cuarto disco. Rock sereno y bonitas canciones de pop indie, aunque en ocasiones pueden despistar con ramalazos alucinados. Así ocurre en "Bitte, Bitte", con aire hippie de los 60, en ""Pot" con cálidos coros o en "Buffalo" con espléndidas melodías.

ATLAS GENIUS "When It Was Now"

Atlas Genius son algo así como unos Phoenix australianos. Pueden recordar a Friendly Fires, por momentos incluso a Hot Chip. Es música de baile irresistible, con verdaderos temas rompepistas. Otra de sus virtudes es que suenan impecables. Su disco de debut ha venido acompañado por la necesidad y la estrategia de ir lanzando singles en la red, que han servido de verdadero imán. Dieron a conocer canciones poco a poco: "Trojans", allá por 2011, e "If So" fueron las primeras, a las que siguieron otras como "Centred On You" y "Sympton", todo un imaginario de canciones saltarinas, hedonistas y siempre absolutamente alegres. Hay quien les achacará que son intranscendentales, pero estoy seguro que será uno de los discos que más pincharas este verano para acompañar tus momentos de efervescencia.

NICK WEST NOS VISITA

Nik West es una bestia del escenario, virtuosa bajista, cantante y compositora, desplegará toda su energía en el Teatro Lara de Madrid mañana lunes 13 de marzo. Ha trabajado con artistas de la talla del recientemente fallecido Prince, Dave Stewart de Eurythmics o John Mayer. Con apenas 28 años, esta joven de Phoenix domina como nadie el bajo eléctrico y se ha convertido en una de las grandes sensaciones del funk más pop, con ritmos trepidantes y un show único.
Si tienes ocasión te sorprenderá, sus actuaciones son sin concesiones por su poderosa voz, su impresionante look y su gran puesta en escena que le han abierto las puertas del popular American Idol. Ha conseguido poner a sus pies a los amantes del rock más puro con su enérgica versión de "Back in Black" de AC/DC, que incendió las redes sociales en todo el mundo.

KLAUDIA "Oveja"

La banda Klaudia, de la que ya te hemos hablado en este blog, elige el corte "Oveja" como segundo single de su disco debut "Mother Phoenix". Acaba de estrenar este videoclip dirigido y realizado por Raul Naro conjuntamente con Nacho Newman, ambos integrantes de la banda. Se produce una interferencia que se adueña de la señal. Acto seguido irrumpe en pantalla el primer fotograma de una emisión no prevista. Una flor germinando y una bomba detonando. Imágenes de esperanza y desolación se relevan y conviven en el clip de "Oveja". Según ellos mismos: "En definitiva, se trata de un relato atemporal que condensa las luces y sombras de la condición humana. Ítems aparentemente inconexos pero que acaban confluyendo en la descripción del mundo contemporáneo. Paradójicamente, de ‘money’ a ‘honey’ hay poca distancia, el dinero se transforma en miel con tan solo cambiar la primera letra. En su desenlace, el videoclip se resuelve con un tratamiento psicodélico de la imagen, un tramo que desemboca en un viaje interestelar, secuencia inspirada en la obra de Stanley Kubrick". 

EL CANTANTE DE LINKIN PARK SE SUICIDA

Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en una residencia de Palos Verdes, en Los Ángeles. Las primeras hipótesis policiales señalan que se ha ahorcado. Su cuerpo ha sido descubierto esta mañana. Bennington tenía 41 años y tuvo seis hijos de dos matrimonios.El cantante de Linkin Park, según aseguró él mismo, luchó durante años contra sus adicciones a las drogas y el alcohol. En alguna ocasión declaró que había considerado suicidarse porque de niño sufrió abusos sexuales por parte de un adulto. Bennington tenía una estrecha relación con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave, que también fue encontrado muerto en mayo pasado. Cuando Cornell falleció, Bennington le dedicó una carta de despedida en la que declaraba su "tristeza" y "gratitud" por haber compartido "algunos momentos muy especiales" con él y con su familia. "Me inspiraste de formas que nunca podrías imaginar", aseguraba.
Como vocalista de Linkin Park Bennington alcanzó fama mundial con discos como "Hybrid Theory" o "Meteora". Se da la circunstancia de que la banda estadounidense había publicado hace escasas horas en Instagram un avance de su último vídeoclip con el tema "Talking To Myself". El 22 de junio estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El grupo estaba promocionando su décimo álbum, One more light, que vendió 111.000 copias en su primera semana y logró ser número uno de la lista Billboard. Linkin Park tenía previsto actuar el próximo 27 de julio en Mansfield, en el condado estadounidense de Massachusetts.

MCENROE "Rugen las flores"

McEnroe es una de las bandas más respetadas del país. "Rugen las flores" es su quinto álbum. El título y las letras de este álbum se inspiran en un poema de Eduardo Lizalde 'Recuerdo que el amor era una blanda furia', un trabajo que intenta captar los momentos en que la alegría y la luz hacen callar a todos los demás ruidos. Hasta el momento han dado a conocer  dos canciones como adelanto: "Caballos y palmeras" y "El Puente". Sale a la venta el 21 de abril, después de tres años desde "Las Orillas". El disco ha sido grabado en los Estudios La Mina por Raúl Perez, producido por Raúl Perez y McEnroe y masterizado por Roger Siebel en Phoenix, Arizona. Se publica A lo tonto McEnroe lleva más de 12 años en activo, desde que un grupo de jóvenes se reunieron en un caserio de Azkorri, para hacer canciones. El nuevo trabajo se presenta en Madrid el 9 de mayo en la sala Ochoymedio y 27 de junio en el Antzoki de Bilbao, como fechas confirmadas por el momento.

MOONFACE “With Siinai: Heartbreaking Bravery”

Un disco sobrenatural donde la música evoluciona lenta, muy lentamente, para convertirse en una catarsis. Spencer Krug adopta el nombre de Moonface y se alía con el grupo finalndés Siinai. Una obra para hablar  de amores desgarrados y desengaños, de angustias y experiencias fallidas. No dudan en titular algún tema como “Teary Eyes and Bloody Lips”( Ojos llorosos y labios ensangrentados). Por momentos se convierten en el Bowie berlinés y ofrecen ramalazos a los Sister Of Mercy.  Música hipnótica que se disfruta en momentos como: "Lay Your Cheek On Down", "I’M Not The Phoenix Yet” o “Quickfire, I Tried". Canciones desgarradoras, atormentadas y sumamente bellas. Si entras en la oscura calle Moonface no encontrarás salida.

KAREN O & EZRA KOENING "The Moon Song"

Karen O, miembro de Yeah Yeah Yeahs y Ezra Koening, de Vampire Weekend, ponen voz y sentimiento a la canción principal de la película "Her". "The Moon Song" es un tema bonito, tierno e introvertido. Perfecto para noches frías. La composición compite por un Oscar en la categoría de "Mejor canción de película". El film es candidato en cinco categorías. Se trata de una película romántica de ciencia ficción, dirigida por Spike Jonze y protagonizada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde y Scarlett Johansson. La historia trata de un hombre que escribe conmovedoras cartas a los demás y crea el primer sistema operativo de inteligencia artificial. En la ceremonia han confirmado los números musicales de la propia Karen O, la cantante de origen surcoreano interpretará "The Moon Song"; Pharell Williams y los miembros de U2.

REVOLVER “Let Go”

Hoy sale a la venta "Let Go", el segundo disco del grupo francés Revolver. Se han convertido casi sin hacer ruido en una banda revelación. Tres amigos que estudiaban en la prestigiosa escuela de música de la catedral de Notre Dame decidieron dar un paso más allá en sus inquietudes. Ambroise Willaume (voz, guitarra, piano) y Jéremie Arcahe (violonchelo, voz) al que se unió posteriormente Christophe Musset (piano, guitarra) sorprendieron desde el primer momento. Su primer disco "Music For A While", fue un éxito en el país galo, gracias al single "Get Around Town", del que vendieron más de 100.000 ejemplares y consiguieron dos nominaciones a los premios Victoires de la Musique. Sus conciertos se llenaban y dieron otros en Reino Unido, Alemania, Bélgica y Suiza, antes de saltar a Estados Unidos. Su nuevo disco está producido por Julien Defauld (Phoenix) con canciones diseñadas para la pista de baile como "Wind Song" (recuerda a Twoo Door Cinema Club), "Brothers" y "When You’re Away"; baladas impecables como "Let Go", "My Lady I" o despliegue de armonías vocales en “Losing You” (al mejor estilo de America). Pueden ser una de las sorpresas de este verano.

PHOENIX "J-Boy"

Cuatro años después de su anterior entrega, "Bankrupt!" (2013),  la banda francesa regresan con nuevo disco titulado "Ti Amo". Como primer single ya está disponible el tema que abre el álbum, "J-Boy", al que suceden según anuncian en el repertorio: Ti Amo, Tuttifrutti, Fior Di Latte, Lovelife, Goodbye Soleil, Fleur De Lys, Role Model, Via Veneto y Telefono.

"J-Boy" es algo así como la canción que siempre habrían deseado escribir The Kooks. El disco con ese título en italiano "Ti amo" saldrá a la venta el próximo 9 de junio, aunque de momento no han dado a conocer muchos más detalles al respecto. Según una nota difundida se trata de "un evocador homenaje a idílicos veranos pasados en Italia y a sus propias raíces", lo que no es decir mucho.

THE FLAMING LIPS "The Terror"

Advertencia: si padeces epilepsia o fotosensibilidad no veas este vídeo. El montaje acelerado y los colores saturados pueden dañar tus sentidos. The Flaming Lips son infatigables. Tras dar montones de conciertos, supervisar un musical y grabar "Heavy Fwends" ahora están a punto de lanzar un nuevo disco "The Terror". Por lo que se adivina en este adelanto estamos ante un disco repleto de electrónica. Parece que este tipo de piezas saturadas de color y con montajes a toda velocidad son la novedad. Los 50 segundos que han mostrado la banda francesa Phoenix de su nuevo disco "Bankrupt" son también peligrosos para la vista.

LINKIN PARK "The Emptiness Machine"

 

Linkin Park vuelve con una nueva cantante y, sorpresa, un nuevo disco de estudio. Emily Armstrong, hasta ahora en el grupo de rock Dead Sara, se incorpora al grupo. No es la única novedad en la formación, ya que junto a los miembros originales Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell y Joe Hahn, se suma el batería Colin Brittain (colaborador en estudio de Papa Roach o All Time Low) sustituyendo a Rob Bourdon, quien se ha marchado de la banda. Todas estas nuevas noticias llegan con el anuncio de un nuevo disco titulado "From Zero" el próximo 15 de noviembre a través de Warner, como adelanto han presentado su primer single "The Emptiness Machine".
“Antes de Linkin Park, el primer nombre de nuestra banda era Xero”, ha explicado Mike Shinoda en un comunicado. “El título de este álbum hace referencia tanto a ese humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. En términos sonoros y emocionales, esto va del pasado, el presente y el futuro, abrazando nuestro sonido característico, pero ofreciendo algo nuevo y lleno de vida. Fue creado con un profundo aprecio por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que Linkin Park se ha convertido a lo largo de los años y también emocionados por el viaje que tenemos por delante”.

FRANZ FERDINAND "Always ascending"

Todo un lustro ha transcurrido desde su última entrega discográfica. Eso no significa que hayan estado parados, pues han realizado extensas giras. La marcha del guitarrista y teclista Nick McCarthy también influyó en la vida de la banda, que ha mutado así de cuarteto a quinteto con dos fichajes: el teclista Julian Corrie y el guitarrista Dino Bardot. Los cambios han supuesto un paso adelante, con la mirada puesta en el futuro, el grupo de Glasgow ha querido en esta ocasión dar más espacio a los teclados, algo motivado en parte por la incorporación de Julian Corrie. "Always Ascending" fue grabado a medias entre los estudios RAK de Londres y en Motorbass de París, con la ayuda del productor Philippe Zdar, la mitad del dúo francés Cassius, quien ya trabajó en el pasado con bandas como Phoenix o The Beastie Boys. Alex Kapranos reflexiona: "Creo que el anterior disco fue el fin de una década. Luego tuvimos un descanso y ahora es genial empezar otra nueva década, como cuando llegó el año 2000 y era excitante porque no teníamos ni idea de cómo iba a ser. Además, nuestra intención es crear sonidos que nunca antes hayamos escuchado". Lo cierto es que escuchamos ecos de música ochentera, rítmica sintetizada, sonidos que recuerdan a LCD Soundsytem u Orange Juice.

La gira de presentación de "Always Ascending" arrancó oficialmente el jueves 8 de febrero en Londres. Recorrerá después el Reino Unido con generosidad antes de saltar a la Europa continental con conciertos en salas como La Riviera madrileña el 17 de marzo -ya con entradas agotadas-. En abril cruzarán el Atlántico para actuar en Canadá, Estados Unidos y México, antes de regresar a territorio europeo en junio entrando por Rusia. Será turno entonces para festivales diversos, con retorno a España dentro de la programación del Vida Festival de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) el 28 de junio y del Mad Cool madrileño el 13 de julio.

LOLA MARSH "Someday tomorrow maybe"

La pareja israelí, formada por Yael Shoshana Cohen y Gil Landau, ha creado un sensible segundo álbum. Pop a raudales, con armonías preciosistas en las que encajan toques de jazz, r'n'b' y hasta aromas de folk. "What Am I", "Only For A Moment" o "Echoes" son buenos ejemplos. Bellas canciones que les han llevado a ser comparados con Simon and Garfunkel, Liumineers o Phoenix, salvando las debidas distancias. Lola Marsh lleva cuatro años de gira mundial exportando sus cálidas melodías.
"Someday tomorrow maybe" es una colección de 12 nuevas y hermosas canciones. Romanticismo y nostalgia son dos calificativos que a ellos les gusta utilizar para definir sus  piezas. Hay tiempo para el susurro y para guitarras urgentes y una sonoridad precisosista, con armonías siempre sugerentes. Mucho tiempo ha pasado desde que en 2013 comenzaran a afinar su sonido en grabaciones demo y en clubes de Tel Aviv. Han realizado numerosas giras, incluyendo parada en festivales importantes como el Primavera Sound de Barcelona, el ​​Montreux en Suiza o South by Southwest en Austin, Texas. Co-escribieron una canción para la película 'Criminal' de Kevin Costner en 2016 y grabaron una versión de ‘Something Stupid’ de Frank Sinatra para la serie Better Call Saul en 2018. Desde entonces su carrera ha ido creciendo.

JEANNE ADDED "Be sensational"

La cantante y compositora francesa ha alcanzado el éxito con su primer disco largo titulado "Be sensational". Ella se formó en el conservatorio, desarrolló sus capacidades vocales en el jazz, cantó "New or never", de Elvis Presley, con Rachid Taha y ahora redefine su estilo en su primer álbum, en el que transciende géneros, de modo que tan pronto elabora pop elegante o se adentra en el el rock experimental, un inquietante contraste entre el calor y el frío.
"Be sensational" la ha convertido a sus 35 años en uno de los valores en alza de la nueva escena francesa. Jeanne asegura que hasta ahora no se encontraba segura de sí misma, solo cuando ha estado convencida ha creado las canciones que ella quería escuchar. Un éxito a pesar de que su sonido no es nada convencional, desde la electrónica de "Look at theme", la tensión pospunk de  "A war is coming", el espesor de "Be sensational" o el minimalismo de "Miss It all". En el disco ella se ha encargado de tocar el bajo y las percusiones. Como ocurre con algunos de sus compatriotras Daft Punk, Phoenix o Air, Jeanne Added canta en inglés, dice que porque todavía no es capaz de escribir profundas letras. La artista francesa actuó ayer en la sala Apolo de Barcelona y hoy lo hará en El Sol, de Madrid.