LAMBCHOP "This (Is what i wanted to tell you)"

La banda de Nashville Lambchop es en realidad una formación liderada por Kurt Wagner y un grupo de instrumentistas que van cambiando. Cuando hace tres años dieron un paso hacia la electrónica con "Flotus" muchos se rasgaron las vestiduras por loops percusivos y el uso del autotune, truco digital que uniformiza las voces. "This (Is what i wanted to tell you)" demuestra que no hay vuelta atrás, ya no se cambia de rumbo. Para quien lo haya olvidado Lambchop lleva tiempo realizando transformaciones estilísticas desde su aparición en 1993, del country posmoderno, a los arreglos soul, hasta estos giros a la electrónica. Pero que nadie se alarme, seguimos conservando esa inconfundible melancolía, el poso de la voz de Wagner,  preciosas arquitecturas sonoras y mucha alma. El embalaje cambia, la esencia no, para la ocasión hay que destacar los sintetizadores analógicos cortesía de Matthew McCaughan (Bon Iver). Ocho canciones que requieren varias escuchas, porque es verdad que puede que de entrada cuesten un poco, los matices lo hacen rebosante.

LAMBCHOP "Trip"

"Trip" se puede considerar un pequeño capricho. Kurt Wagner y compañía han creado un disco de versiones, en el que revisan y acercan a su mundo seis temas, que para la ocasión ha escogido personalmente cada uno de los miembros del grupo. El decimotercer álbum de estudio de Lambchop discurre por el lado más experimental, en el que se recrean con pequeños artefactos sonoros, juguetes como el auto-tune. Desde el arranque con "Reservations", original de Wilco incluida en el disco "Yankee Hotel Foxtrot", editado en 2002, una canción ya extensa y que aquí se permiten alargar perezosamente hasta los trece minutos. Muy personal es también la pieza “Love Is Here And Now You’re Gone” que popularizaron The Supremes, con una relectura muy a lo Bowie. No tienen reparos tampoco en atacar el clásico “Golden Lady” de Stevie Wonder, que consiguen hacerlo propio. Tampoco les ha quedado nada mal la garagera "Shirley", original de los Mirrors. Son las cuatro canciones más logradas, porque las versiones de“Where Grass Won’t Grow” de George Jones y “Weather Blues” de James McNew resultan más fieles a las originales, como si en este caso los de Nashville no se hubieran esforzado. "Trip" es una curiosidad en su discografía que va a encantar a sus seguidores más apasionados, al resto les dejará más fríos. No es por restar méritos a estos veteranos que llevan tres décadas en activo, pero el común de los mortales vamos a preferir esperar a su próximo disco. 

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ARTHUR CARAVAN “Atles Enharmónic”

Este grupo de Alcoi son representantes de la nueva escena valenciana. Rock de grandes miras. En canciones como “Vents” desarrollan la carga eléctrica, pero la intensidad la demuestran en “L’interval del Diable” . Ralentizan en “Balada d’indios i comboixos” y crean tensión con ese piano en “CadenciaTrencada”. También hay intentos fallidos como “Cançó de l’alba”. Aún no he entendido ese intento de acercarse por momentos a sonidos tradicionales. Me quedo con su faceta más rockera, que ha sido acentuada gracias  a la colaboración de Jason Ward (que ha trabajado con Arcade Fire, Fugazi o Lambchop). Arthur Caravan se han arriesgado porque además el disco se lo han autoeditado. Además se han apuntado al fenómeno del  crowdfunding, iniciativa que, por la aportación de pequeñas cantidades permite a sus seguidores disfrutar de ventajas vips. En este caso han podido obtener, entre otras cosas, de dos canciones descartadas en este disco: "La flexió verbal" y "Khorosko".

Rodrigo Leão 'Who Can Resist'

 

Rodrigo Leão, compositor de los añorados Madredeus, está de vuelta y lo hace con esta tierna canción titulada "Who Can Resist", un tema que cuenta con la voz y la letra del líder de Lambchop, Kurt Wagner. Esta pieza forma parte de su nuevo álbum, "A Estranha Beleza da Vida", cuyo lanzamiento está previsto para octubre, un disco que Rodrigo describe como "una colección de canciones sobre la libertad de poder crear sin fronteras, sin límites". Al fin y al cabo las canciones fueron creadas durante el encierro de Rodrigo con su familia, a causa de la pandemia del Covid.

Rodrigo Leão ha seleccionado una a una las voces que participarían en su nuevo disco, porque buscaba el cantante que encajara a la perfección con el personaje creado para cada historia contenida en el álbum: "La voz profunda de Kurt Wagner me llamó la atención al instante. Amablemente aceptó nuestra invitación para escribir la letra y cantar, fue un verdadero privilegio", comenta el artista portugués.

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RODRIGO LEÃO "A estranha beleza da vida"

 

El músico y compositor portugués decía hace unos días que “con este disco me he vengado de la pandemia”. "A estranha beleza da vida" es un disco optimista y alegre, así le ha salido porque era lo que le pedía el cuerpo. Sin duda es un álbum despreocupado, Rodrigo Leão  estuvo confinado con su familia y en ese tiempo concibió este trabajo, confiesa que fue muy rápido, en cuatro o cinco meses compuso casi todas las canciones, y después un mes para grabar y mezclar. Todo lo contrario que le había ocurrido con su disco anterior, en el que invirtió casi tres años "O método". Para rematar quiso contar con destacadas colaboraciones que se implicarán en aquella colección de canciones. La primera Michelle Gurevich, que le acompaña en el tema que abre el volumen, "Friend of a friend", una cantante de la que conocio su trabajo hace cuatro años pero no pudo contar con ella en "O método". También quiso contar con Kurt Wagner, líder del grupo norteamericano Lambchop para la canción "Who can resist" porque buscaba una voz grave y densa, él aceptó a la primera, como también ocurrió con Martirio, artista a la que conoce desde hace diez años. Le dijo que podría hacer algo con su hijo Raúl Rodríguez. Al final ella y Raúl firman la letra. En "A estranha beleza da vida" también participan su compatriota Surma y el compositor y productor español Suso Sáiz, con su aportación en la parte más ambiental y electrónica del disco. 

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LAMBCHOP "FLOTUS"

Lamchop ha tardado cuatro años en volver a grabar un disco, tras el "Mr. M" (2012), dedicado a su amigo Vic Chesnutt que se quitó la vida en 2009, llega "Flotus" siglas que se utilizan para referirse a la primera dama y que también tienen otro significado: “For Love Often Turns Us Still”. La banda de Kurt Wagner el rey del folk  se siente ahora fascinado por el hip hop. Cuenta Kurt que hace un tiempo comenzó a escuchar hip-hop procedente de la casa de sus vecinos en Nashville, aquellas rimas del infierno dice  acabaron por engancharle. En ese momento empezó a introducirse poco a poco en todo ese hip-hop contemporáneo y se quedó fascinado con artistas como Kendrick Lamar, Fluyin Lotus, Kayne West o Frank Ocean.
"Flotus" es un nuevo registro  del grupo que, durante la década de los 90, exprimió al máximo el country y el folk; que luego fue evolucionando hacia terrenos más soul e, incluso, post-rock, y que ha acabado zambulléndose en el rap, la electrónica minimalista, el krautrock y el rhythm & blues más modernos, sin perder su esencia ni su gusto por los arreglos. Ahora en una nueva vuelta de tuerca se inspira en las nuevas tendencias del hip-hop, que mezcla con krautrock y electrónica, con un procesador de voz y una caja de ritmos como elementos condimentos más destacados. siempre manteniendo su tono melodramático.
Como ejemplo de lo que hablamos y de esa vanguardia “The Hustle”, el tema que cierra el álbum, un viaje hipnótico de electrónica minimalista, de más de 18 minutos. Sin duda Lamchop suena diferente a todo lo anterior, Kurt Wagner junto a sus compañeros Ryan Norris y Scott Martin han dado un paso arriesgado que no debes dejar de escuchar.