CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Live at Woodstock"

Woodstock quedará para siempre en el imaginario colectivo como el primer gran festival de música de la historia del rock. "Haz el amor y no la guerra", un festival único por su magnitud y el espíritu de unidad y paz que fue capaz de trasmitir. El 50 aniversario, que prometía ser un espectáculo inolvidable, ha quedado reducido a un puñado de eventos de escasa envergadura. Lejos queda la colosal fiesta, de unas 150 000 personas, que tenía planificada uno de los cofundadores del Woodstock original, Michael Lang, en la que iban a participar estrellas de la música como Jay-Z, The Killers, Santana, John Fogerty o Dead & Company. Como decía el cartel original, "Tres días de paz, amor y música", que en esta ocasión fueron anulados apenas dos semanas antes de las fechas previstas: el 16, 17 y 18 de agosto. "Nos entristece que una serie de contratiempos inesperados hayan hecho imposible organizar el festival que imaginábamos con el gran cartel que habíamos contratado y la respuesta social que preveíamos", dijo entonces Lang en un comunicado. En su ausencia, la ciudad de Nueva York marca el Woodstock 50 con una discreta exhibición de instantáneas de 1969: una treintena de fotos expuestas en una pequeña sala de la "Morrison Hotel Gallery", situada en el segundo piso de un anodino edificio del sur de Manhattan. En Bethel, la localidad rural donde tuvo lugar el histórico encuentro, un festival paralelo ha quedado reducido a una serie de tres conciertos en un recinto con una capacidad máxima de 15 000 personas.
Recientemente el historiador de música estadounidense Andy Zax ha logrado reeditar y compilar en orden cronológico la práctica totalidad de los conciertos vividos en 1969 para publicar un total de 36 horas de la música que se disfrutó en el festival. En 2005, el historiador encontró las cintas originales en las que se grabaron los 3 días de conciertos, y desde entonces, aunque no de manera continuada, se ha dedicado a este proyecto, que ha resultado en "Woodstock-Back to the Garden- The Definitive 50th Anniversary Archive", un grupo de 38 discos del que sólo se han puesto a la venta 1969 copias. Una lujosa y descomunal caja que, entre sus 38 discos, incluye también la actuación completa de Creedence Clearwater Revival en el festival. Eso sí, este lanzamiento de Rhino muy limitado y para coleccionistas, con 432 canciones y 36 horas de música, no es para todos los bolsillos, ya que su precio de 800 dólares (773 euros) es muy probable que suba mucho en la reventa en cuanto se agoten sus solo 1.969 copias comercializadas

Gracias a este material se edita también el concierto que Creedence Clearwater Revival dio en ese macroevento, un material que nunca se había publicado de manera oficial y completa hasta ahora. El doble vinilo. "Live at Woodstock" es el título de este lanzamiento de Craft Recordings, también disponible en CD, con el que la emblemática banda que lideró John Fogerty acaba con medio siglo de misterio y casi malditismo sobre aquella actuación cuyo recuerdo sobrevivió entre sus fans con grabaciones pirata y temas aislados en recopilatorios. Y es que pese a ser uno de los grupos más conocidos de aquel revolucionario y multitudinario evento que en 1969 prometió "tres días de paz y música", Creedence Clearwater Revival decidió que su recital no figurara en el documental "Woodstock" (1970) y que solo aparecieran temas sueltos en los discos que difundieron posteriormente. En aquel momento Creedence era la banda número uno del mundo, Junto a Doug Clifford, Stu Cook y su hermano Tom Fogerty, John Fogerty disfrutaba ese año de la explosión de un grupo que hacía gala de un abrasivo y emocionante rock de raíces que se reconocía como heredero del country y del blues. Su debut "Creedence Clearwater Revival" (1968) no había sido un exitazo, pero "Bayou Country" (1969) había puesto al conjunto en primera fila del rock de la contracultura con temas irresistibles como "Proud Mary". La industria, además, se movía a un ritmo muy diferente al actual: el grupo editó "Bayou Country" en enero de 1969, publicó "Green River" apenas un par de semanas antes de que Woodstock se celebrara a mediados de agosto, y aún tuvo tiempo de lanzar un tercer álbum, "Willy and the Poor Boys", antes de terminar el año. En ese contexto desembarcó el grupo en Woodstock, donde compartió cartel con la flor y nata de los años 60: Jimi Hendrix, Santana, Joan Baez, Grateful Dead, Janis Joplin, Sly and the Family Stone, The Who, Joe Cocker o Crosby, Stills, Nash & Young. "Nadie había visto algo así antes en medio de la nada", apunta el bajista Stu Cook en Billboard sobre la "impactante" imagen de cientos de miles de personas en el festival. "Sabías que era algo realmente trascendental y especial, pero yo estaba nervioso todo el tiempo que estuve ahí", admite, en cambio, John Fogerty. Creedence Clearwater Revival saltaron al escenario con gran retraso hacia la una de la mañana y calentaron motores con "Born on the Bayou". En los cincuenta minutos que aproximadamente duró su actuación, recogidos de principio a fin por "Live at Woodstock", sobresalen unas sabrosas y ardientes "Green River", "Bad Moon Rising" o "I Put a Spell on You", aunque para el final se reservaron dos largas excursiones sonoras de diez minutos cada una con "Keep on Chooglin'" y "Suzie Q". "Creo que tocamos bien y que en algunos momentos tocamos muy bien", ha reflexionado Stu Cook. El bajista ha dicho que fue "una pena" no haber aparecido en el documental, pero recalcó que él no estaba de acuerdo con esa decisión tomada por la banda, un ejemplo más de fricción en un grupo que se separó en 1972 de manera traumática y cuyos miembros mantuvieron disputas durante años. 

HIDROGENESSE "Jotería bobas"

El dúo barcelonés publica su disco más pop hasta la fecha. Sí, es su disco más accesible. Ellos mismos reconocen que la idea era hacer "canciones sencillas y bonitas, con coros agradables de escuchar y de cantar. Cursis y facilonas". "Joterías bobas" cuenta con las colaboraciones de Single en “La carta exagerada”, Elsa de Alfonso y la Terremoto de Alcorcón en al divertida “Llorreír”, un concepto que se inventan capricosamente. Canciones con vestigios de ritmos latinos (mambo, chachachá), ecos de canción francesa y hasta italiana como esa audaz versión de "Maracas", de Paolo Conte. Es también un disco influido por sus viajes a México. De ahí sale la plabra "jotería" que allí equivale a mariconada."Joterías bobas" ha sido grabado en París con Jérémie Orsel (ExDorian Pimpernel). Han intentado huir de crear canciones con elementos histriónicos y han optado por artilugios analógicos como el Emulator II, un sampler de 1984 que funciona con muestras almacenadas en disquetes; y el Variophon, un sintetizador de 1975 que funciona con cartuchos de circuitos que imitan las dinámicas de los instrumentos de viento gracias a un curioso sistema: hay que soplar para que suene. Son muy singulares, le cantan a su caja de ritmos averiada en "Se malogró", convierten una cita amorosa en un cuento a ritmo de kraut-pop en "La cita" o crean un mambo cargado de misterio en "Claro  que sí".
“Joterías bobas” sirve también para celebrar las dos décadas en activo de Hidrogenesse. Genís Segarra y Carlos Ballesteros son hijos del krautrock, del glam y del synth pop, pero son únicos, con su humor costumbrista, su arte vitriolo, su estética sonora impredecible, letras con carga de profundidad y una personalidad artística sin parangón.

DIIV "Skin Game"

La banda de Brooklyn vuelven a la carga, después de tres años tras aquel excelente "Is The Is Are" que lanzaron en 2016, con ese sonido construido sobre brumosas guitarras shoegaze, que nos es tan familiar y que recuerda a bandas como My Bloody Valentineo, Toy o Nine Inch Nails. El hipnótico "Skin Game" es el primer adelanto de un álbum al que han llamdo "Deceiver" y que anuncian contendrá 10 temas. El cantante Zachary Cole Smith intenta rehabilitarse con la música después de un duro proceso de desintoxicación de las drogas: "Pasé seis meses en varios centros de rehabilitación diferentes. Vivía con otros adictos. Siendo un adicto en recuperación, te haces muchas preguntas: “¿Quiénes somos? ¿Qué es esta enfermedad?". Zachary no ha encontrado la sanación, pero ha decidido buscar el origen del dolor analizando "las experiencias personales, físicas, emocionales e incluso políticas que alimentan el ciclo de la adicción para millones de nosotros", relata en la nota de prensa que acompaña la canción. Sobre el tema, Cole cuenta que es “un diálogo imaginario entre dos personajes, que podría ser yo mismo o gente que conozco”.  "Deceiver" se lanzará al mercado el próximo 4 de octubre.

TOOL "Fear Inoculum"

Tool acaba de lanzar en plataformas digitales "Fear Inoculum", el primer tema nuevo de esta banda de culto en 13 años y anticipo de su próximo álbum, del mismo nombre, cuya publicación está prevista para el 30 de agosto tras un largo y arduo proceso de elaboración. De momento conocemos su portada, obra de Alex Grey, y sabemso que el disco contendrá siete temas, más dos interludios, en total 85 minutos de duración, según ha avanzado el guitarrista Adam Jones en una entrevista a Guitar World. También que el álbum gira alrededor del concepto del número 7.
"Fear Inoculum", el nuevo corte es una producción de más de 10 minutos de duración construido sobre arreglos orientales bajo la voz del vocalista James Keenan Maynard y en el que no se ha prescindido de los característicos crescendos del grupo. Además de "Fear Inoculum", en los últimos meses Tool ha presentado en sus directos dos canciones inéditas: "Descending" e "Invincible", como hicieron en su reciente concierto en el Download Festival 2019 de Madrid. Junto a James Keenan Maynard al micrófono y en los teclados, permanecen en la alineación de Tool el guitarrista Adam Jones, el bajista Justin Chancellor y el batería Danny Carey. Fundada en 1990 en Los Angeles, Tool se hizo un nombre de prestigio en el mundo de la música con tan solo cuatro LP en el mercado gracias a un metal alternativo y reflexivo. Tras la publicación del EP "Opiate" (1992), en el que aún practicaban un tipo de metal progresivo, la banda fue cosechando más y más seguidores en sus álbumes de larga duración "Undertow" (1993), "AEnima" (1996), "Lateralus" (2001) y "10.000 Days" (2006), el último publicado hasta la fecha. Gracias a ellos se les estiman unas ventas superiores a los 13 millones de copias. Precisamente los estadounidenses han sido noticia en los últimos días porque, tras años de resistencia, toda su discografía ha desembarcado por fin en plataformas de "streaming" como Spotify. En apenas dos días habían conseguido más de 1.1 millones de reproducciones sólo en Spotify. Sus cinco discos (Opiate, Undertow, Ænima, Lateralusy 10,000 Days) se colaron en el top 10 de iTunes en Estados Unidos.

LOS FRESONES REBELDES HOY EN SEVILLA

Hoy será un día de sentimientos encontrados. Los Fresones Rebeldes actúan hoy en Sevilla, concierto tras el fallecimiento de Inés Bayo, a los 45 años, la primera vocalista de la banda. Ella fue la voz del grupo que triunfó con el himno "Al amanecer" en 1996, aunque abandonó dos años más tarde la formación, junto a su hermana Cecilia, también vocalista, por discrepancias profesionales. Su paso por Los Fresones Rebeldes sería breve, pero muy recordado. Bayo era la voz de una formación que se distinguía por su alegría desenfada, su ingenuidad filosófica y su acercamiento al bubblegum pop, estilo caracterizado por canciones de no más de tres minutos y medio con acordes simples, ritmos bailables y melodías llenas de luz. Los Fresones Rebeldes es una banda española con diversas influencias: los años 60, el punk, la new wave, el C86, Riot grrrl, etc. Se formó a finales de 1995, en plena explosión indie en España. En 1997 publican su primer álbum con la discográfica Subterfuge, liderado por su gran single 'Al amanecer', canción-himno que convirtió a Los Fresones en un grupo independiente que vendió miles de copias, consiguiendo sonar en todas partes y que aún es recordado incluso fuera de España.   Inicialmente formado por Felipe, Cristina, Miguel y Euge, al grupo se sumaron Inés y su hermana Ceci, formando parte de manera intermitente de Los Fresones Rebeldes hasta poco después de editarse el primer disco 'Es que no hay manera'. Tras la marcha de las hermanas en 1998 después de grabar el single 'Tributo a Pepito Sex y Thy Surfin Eyes', Inés volvió a incorporarse al grupo en las reuniones parciales realizadas entre 2014 y 2015.
 Además de 'Al amanecer', su primer disco contiene otras canciones de pop perfecto como "Quiero saber", "La inocente", "El mensajero del verano" o "Bola de cristal", entre otras. Con motivo de la reedición de este álbum, el grupo ha iniciado una gira que le llevará a distintos puntos de España.  El ciclo de verano Pop CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) de Sevilla recibe este miércoles a Los Fresones Rebeldes.  En la misma noche reaparecerá en escena la icónica banda sevillana Amphetamine Discharge, que desde su aparición en la escena independiente española allá por el 1991 se convirtió en icono de la movida alternativa sevillana de los años 90 y destacó de entre la maraña de nuevas propuestas, llegando a ganar el popular concurso de maquetas de Disco Grande (Radio3) en su edición de 1993.   A diferencia de otros grupos coetáneos, este cuarteto no se quedó en la mera imitación de estilos ni de modas. Ellos dicen que hacen ruido para divertirse, lo que sirve de referencia para saber que música hacen, noise o puede ser que una mezcla pop-punk y HC Rock de los 90 en definitiva.   Esta forma de estar en escena les permitió enfrentarse con éxito al público, ya sea solos o en festivales multitudinarios junto a gente como los británicos Oasis y Elastica, con discos como Rotaflex, Parking, producido por el mítico Andy Shernoff (Dictators) y grabado en Nueva York, esa rareza titulada "We Come to Smash this Time" (Pussycats, 1998) que reunía revisiones de temas de sus grupos favoritos o su último álbum, Raise your Addiction, con colaboraciones como Furia Trinidad y Josema Dalton.   En la actualidad, Amphetamine Discharge está compuesto por Aurora López (voz y guitarra), Loco de Mario (guitarra),Jose Antonio López (bajo) y Tatu Martín (batería).

THE HUMAN LEAGUE HOY EN PORTA FERRADA

                                  

"Hoy puede ser un gran día/ Planteatelo así/ Aprovecharlo o que pase de largo/ depende en parte de ti", cantaba Joan Manuel Serrat y se puede aplicar para la jornada de hoy en Porta Ferrada 2019, donde van a actuar The Human League, los pioneros del synth-pop. Regresan a España con un concierto único en Cataluña en la que puede convertirse en una noche mágica para el baile. Su música fue definida en 1979 por David Bowie como «el sonido del futuro». Sus devotos confesos son personajes de la música tan variados como Madonna, Pet Shop Boys o Lady Gaga. Pocos grupos como este definen tan bien lo que significó la década de los 80, desde un punto de vista musical y estético. Han siod una banda de referencia, aún hoy reverenciada, superventas y autores de verdaderos hits que aún suenan en las radios de todo el mundo, temas como "Don’t you want me", "Human" o "Mirror man" son cartas de presentación que abren todas las orejas. Más allá de eos grandes éxitos mi canción favorita sigue siendo "The Lebanon", con ese bajo corrosivo, sintetizadores gloriosos, esas percusiones electrónicas siempre en alza y una melodía que nunca te abandona.
The Human League llegan a Porta Ferrada con el cantante y compositor Philip Oakley al frente y dos voces que son toda una garantía de clase y sofisticación: Joanne Catherall y Susan Ann Sulley, la formación se completa en la actualidad además con Robert Barton, a la batería, Benjamin Smith a los teclados y Nick Banks, teclados y guitarra. Si un grupo define el hedonismo de aquellos 80 y pueden sonar ahora tan frescos, como entonces, ahí están The Human League.

HACHE MILTON Y LOS AUSENTES "La casita del fuego "

El madrileño Héctor del Barrio es un tipo inquieto porque además de gestor cultural es integrante de Carlos Coupé, Látigos Calientes y otras formaciones con las que colabora. Esta vez presenta un nuevo heterónimo con este Ep de cinco canciones titulado “La Casita Del Fuego”, un trabajo autoeditado en el que un multiinstrumentista Héctor del Barrio se acompaña de Gonzalo Maestre en tareas de coros y percusiones, además de producir el disco conjuntamente. Un álbum modesto de bonitas melodías, con versos delicademente hilvanados. "Esa angustia" destaca por sus toques folkies, “Jara” por su letra sobre las relaciones paternofiliales y "Si te empeñas" por sus aromas funk, aunque mi favorita es “No quiero ser como tú”. Por momentos pueden recordar a los primeros Duncan Dhu, aquellos de "Casblanca".

COCOROISE "Lamb & The Wolf"

Han pasado cuatro años desde el último disco de  CocoRosie. La banda de Sierra Casady y Bianca Casady, nos dan las primeras pistas de lo que será el sucesor de "Heartache City" (2015). Hace dos semanas nos enteramos de la inesperada colaboración de CocoRosie en “Roo”, uno de los cortes que componen el "The Big Day" de Chance The Rapper, por lo que era inevitable que nos preguntaramos  en qué momento tendríamos un nuevo álbum de las hermanas Casady. De momento nada se sabe del que sería el séptimo disco de la banda. En los últimos años han estado colaborando con distintos artistas como Anohni, pero parece que por fin nos van a sorprender con un nuevo trabajo y “Lamb & the Wolf”, nos hace pensar que pronto llegará a nuestras manos.

FESTIVAL BOINA FEST HOY EN ARENILLAS

El FESTIVAL BOINA FEST celebrará este sábado, 10 de agosto, su quinta edición en la localidad soriana de Arenillas para luchar contra la despoblación soriana y de la Serranía Celtibérica. Este festival gratuito tiene como objetivo luchar contra la despoblación y pretenden dar visibilidad a este problema, en "una de las zonas más despobladas de España". Así, el festival prevé congregar a más de 500 personas, lo que implica multiplicar su población por 10. El Boina Fest arrancará el sábado a las 18.00 horas de la tarde con la actuación del portugués Djammal, que traerá un show teatral cómico-circense bajo un personaje provocador que combina su chulería con los malabares y el beat box. A continuación, será el turno de los artistas de la Serranía Celtibérica, como el grupo soriano de pop-rock Proyecto Hermético, que presentará su último disco "Hay que guardar el equilibrio"; la banda de pop-punk de Ezcaray Black Luminescent, que representarán a La Rioja, y Cristosaurio con su ska mestizo en representación de Cuenca. Tras ellos, vendrá la actuación de la banda de rock madrileña Noiah, con más de 20 años y casi 300 conciertos a sus espaldas, que llevará al escenario las canciones de su último trabajo, "Pulso". Por la noche será el turno los toledanos Balkan Bomba, cabeza de cartel de esta edición, una banda que combina ska, rock y folclore de Europa del Este con los ritmos más festivos. En la madrugada llegará el turno de Versionalia, una banda tributo al rock y al indie de los 80 a la actualidad, y, para cerrar el festival, se subirá a las tablas Dj Mad Coldosky, que pondrá la guinda a la noche.
La cita tendrá lugar de nuevo en Arenillas, localidad del sur de Soria que lleva ya varias décadas en lucha contra la despoblación a través de la acogida de familias con hijos en viviendas municipales. Arenillas es un municipio en constante movimiento que ha conseguido mantener e, incluso, aumentar su población hasta las 52 personas actuales, y ha cuadruplicado la tasa de natalidad de Soria debido al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural de Arenillas. Actualmente, once de sus 52 vecinos son menores de edad y uno más nacerá en este 2019, con lo que los niños rozarán el 25 por ciento del total de la población actual.

MILES DAVIS "Rubberband

El "mago oscuro", el "príncipe del silencio", el inventor de muchos de los estilos del jazz que hoy se conocen, el gran Miles Davis (1926-1991) regresa años después de su fallecimiento con una grabación maldita, olvidada, hasta ahora inédita. El trompetista sufrió en 1982 la paralización de una mano provocada por las muchas adicciones que le acompañaron a lo largo de su vida, lo que le obligó a un período de descanso que aprovechó para dibujar, una de sus grandes pasiones. Precisamente aquellos dibujos ilustran la portada de este disco llamado "Rubberband", que después de 34 años de ostracismo se publicará el próximo 6 de septiembre.
En 1985 dejaba la compañía con la que llevaba 30 años, Columbia Records, y fichaba con la Warner Bros. Records. En octubre de ese mismo año, Miles empezó a grabar en Los Ángeles "Rubberband" con los productores Randy Hall y Zane Giles. Su forma de hacer música había cambiado radicalmente y empezó a incluir ritmos de funk y soul con la idea de que colaboraran en el disco Al Jarrau y Chaka Khan, a los que consideraba el vehículo ideal para su nuevo camino. Pero en mitad de esa grabación su cabeza giró por completo hacia otra idea, que le llevaría finalmente a grabar otro disco completamente distinto: "Tutu", el álbum que acabó grabando. En 2017, Hall, Giles y el sobrino de Davis, Vince Wilburn, Jr., comenzaron a trabajar para terminar "Rubberband", del que se adelantaron cuatro canciones en el Record Store Day de 2018. El trabajo que lanzará el sello Rhino, está compuesto por 11 canciones en las que Wilburn vuelve a tocar la batería, como ya hizo en las sesiones originales de 1985-1986. En la versión final han participado varios artistas invitados, entre ellos la cantante Ledisi, en "Rubberband of life", y Lalah Hathaway, la hija de Donny Hathaway. Davis, que toca la trompeta y el teclado en el álbum, fue acompañado en el estudio por los teclistas Adam Holzman, Neil Larsen y Wayne Linsey; el percusionista Steve Reid; el saxofonista Glen Burris y Wilburn a la batería. La portada es un abigarrado dibujo de Davis, que tras sufrir la parálisis en su mano decidió hacer terapia con los pinceles: "La música es una pintura que uno puede escuchar y la pintura una música que uno puede ver", aseguraba el músico, uno de los más influyentes del siglo XX.

MUREN

Muren es el proyecto musical de los madrileños José de León y Javier Alonso, que hace dos años decidieron dar un giro a su carrera. José de León empieza a componer nuevos temas definiendo una nueva idea musical a la que se incorpora Javier Alonso, con quién ya había trabajado en otros proyectos durante más de una década. El resultado es un disco llamado "Medida de lo Imposible" que vio la luz el pasado 10 de mayo. Un álbum cuya grabación, a la que dedicaron prácticamente todo el 2018, ha sido totalmente autoproducida y elaborada en su estudio de Alcalá de Henares, cuidando con mimo hasta el último detalle. Contiene diez canciones aparentemente inocentes pero potentes y pegadizas, con melodías muy cuidadas, en las que narran experiencias y momentos vividos. Muren están afincados en Alcalá de Henares, donde tienen su local de ensayo y estudio de grabación, desde allí llegan para quedarse buscando un hueco en el complicado mercado musical de estos días.

THE DEAD DAISIES "Locked and loaded”

The Dead Daisies anuncia un nuevo disco, compuesto de versiones de clásicos del rock, llamado “Locked and loaded”. Incluirá versiones de The Who, The Beatles, Deep Purple, Neil Young, Grand Funk Railroad y Creedence Clearwater Revival, entre otros. Hasta ahora todos los álbumes de la banda hasta la fecha cuentan con al menos una versión inspirada en las grandes canciones de todas las épocas, desde los primeros grandes del blues hasta los clásicos rockeros y los pesos pesados del heavy de los últimos tiempos. "Demasiados músicos increíbles, demasiadas letras inmortales, demasiados riffs majestuosos. Queremos sacarnos el sombrero ante nuestros héroes, bandas que nos influenciaron cuando éramos adolescentes y que comprábamos sus discos. ¡Ahora los hemos puesto a todos en un solo álbum y es algo increíble! Puedes pensar que somos 'estrellas del rock' pero al final del día solo somos unos enormes fanáticos de la música", asegura  John Corabi.
"Esta colección de versiones está compuesta a partir de una larga lista de nuestras canciones favoritas, algunas son auténticos clásicos y otras son simplemente canciones que nos hicieron sonreír, sudar y gritar, tanto a la banda como al público. Están hechas al estilo Daisies, con grandes guitarras, grandes voces y siempre con un poco de roña debajo de las uñas en el conjunto. Así es como nos gusta y por eso siempre nos ha encantado combinar el repertorio y presentarlo en directo en nuestros conciertos", añade la banda.
El 23 de agosto sale esta nueva entrega de la banda conformada por el vocalista John Corabi (ex Mötley Crüe), el guitarrista Doug Aldrich (ex Whitesnake, ex Dio), el baterista Deen Castronovo (ex Journey, ex Ozzy Osbourne), el bajista Marco Mendoza (ex Thin Lizzy) y el guitarrista David Lowy.

Se han remasterizado todas las canciones para este proyecto y "Rockin' In The Free World (Live)" y "Highway Star (Live)" se lanzarán por primera vez. Lista de canciones: 

1. Midnight Moses

2. Evil 

3. Fortunate Son 

4. Join Together 

5. Helter Skelter 

6. Bitch 

7. American Band (Live) 

8. Revolution 

9. Rockin' In Free World (Live)

LOS ESTANQUES "III"

Cuando escuches por primera vez a esta banda puedes llegar a pensar que son personajes llegados de otro planeta. Ellos mismos definen su artefacto sonoro como PPP: Pop Progresivo Psicodélico. Sus componentes no llegan a la treintena y recuperan el pop progresivo en castellano, algo muy poco habitual La obsesión de Íñigo Bregel (Santander, 1990), principal compositor de la formación, por este sonido olvidado ha hecho que Los Estanques se conviertan en un extraño grupo, que ahora está tocando mucho en directo y que acaban de mudarse a Madrid: "En resumidas cuentas, estamos flipando con la acogida que está teniendo la música que hacemos, porque siempre hemos hecho lo que nos ha dado la gana independientemente del éxito", reconocen sin tapujos.

Para esta banda cántabra 2016 fue el año de su nacimiento y su estreno en formato físico, con el deslumbrante 7” "Sentado al Son / Cuantos Valles", un año después editan su primer LP "Contiene Percal’. Tras quedar segundos en la convocatoria del concurso Villa de Bilbao, y mudarse a Madrid a vivir juntos y volcados en la música, en diciembre de 2017 Los Estanques lanzaron su segundo trabajo, esta vez un LP en vinilo titulado ‘II’, con trece canciones. "III" es su más reciente producción donde fluyen sonidos de jazz, folk y soul, en un encuadre de banda vintage que remiten al llamado sonido Canterbury, al rock progresivo y al rock psicodélico de principios de los setenta, con teclados orgánicos y las guitarras lisérgicas que ofrecen un espléndido colorido. Una banda en estado de gracia que ha sido capaz de editar tres discos en año y medio y que ya se ha paseado su música en directo por festivales como el Sonorama, el Ebrovisión o el Festival Gigante entre otros. "III" es el último disco de esta banda formada por Íñigo Bregel (voz y teclado), Fernando Bolado (bajo y coros),Germán Herrero (guitarra) y Andrea Conti (batería) que pretende consolidarse de forma definitiva dentro del panorama musical de nuestro país, gracias a temas como: “Clamando al Error”
"Deceso inmortal" o "La loa que añore", "Carne de cañón" o "Mientras tanto", un instrumental sosegado.

THE LONG RYDERS "Psychedelic Country Soul"

The Long Ryders es una de esas bandas esenciales del rock norteamericano de este siglo. Tras años de silencio parecía imposible que volvieran a la carretera, sobre todo después de que  Sid Griffin, su líder, había apostado por una carrera en solitario, pero la vida te da sorpresas.  "Psychedelic Country Soul" contiene doce canciones contundentes, desde la versión de “Walls” de Tom Petty, en el que colaboran aportando voces las Bangles Debbie y Vicki Peterson; la balada acústica “If You Want to See Me Cry”o “The Sound”, compuesta a medias con su productor Ed Stasium,

El grupo The Long Ryders formado por Sid Griffin (voz y guitarra), Stephen McCarthy (guitarra, mandolina, banjo), Tom Stevens (bajo) y Greg Sowders (batería) nos visitará en otoño para ofrecer cinco conciertos en nuestro país. En sus shows presentarán en directo su nuevo disco "Psychedelic Country Soul" , largo formado por una docena de canciones producidas por Ed Stasium (The Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) publicado el pasado mes de febrero a través del sello Cherry Red Records. Tras su paso por el Huercasa Country Festival los norteamericanos actuarán en las siguientes fechas:

05.11 Edificio Constitución 1812. Cádiz
06.11 Auditorio Universidad. Huelva
07.11 Loco Club. Valencia
08.11 El Sol. Madrid
09.11 Helldorado. Vitoria-Gasteiz 

AC/DC "Highway to Hell"

"Highway to Hell" fue el disco que lanzó a la fama mundial al grupo australiano AC/DC y convirtió en un clásico la canción que le da título interpretada por Bon Scott, que se convirtió instantáneamente en una pieza mítica de la banda y de la historia del rock. Se cumplen ahora cuarenta años de su publicación, el 27 de julio de 1979, se ponía a la venta en todo el mundo. La banda residía en Londres desde 1976. Allí se habían trasladado, desde Sidney, después de los discos "TNT" (1975) y "High Voltage" (1975) el grupo formado por los guitarristas Angus y Malcolm Young y el vocalista Bon Scott, en Inglaterra editraron "Let There be Rock" (1977) y dos años después llegaba 'Highway to Hell', grabado en Londres y que supuso el último trabajo de Scott, que falleció debido a una intoxicación etílica -fue sustituido por Brian Johnson- y al que la banda dedicó su posterior trabajo, el álbum "Black in Black". A diferencia de sus anteriores discos, "Highway to Hell" no contó con el trabajo de Harry Vanda y George Young como productores habituales. La clave para el sonido y el éxito de este disco la tuvo Robert John 'Mutt' Lange, quien hizo vivir sesiones maratonianas de trabajo al grupo de rock. El título del disco sigue siendo, cuatro décadas después, una incógnita y motivo de debate entre los fans. Mientras que algunas versiones apuntan a las extenuantes giras y los kilómetros recorridos por la banda en interminables carreteras para viajar de un lado a otro, otras afirman que la 'autopista al infierno en realidad existió: se trata del recorrido que hacía Bon Scott de su casa hasta el pub The Raffles, conocido por las continuas visitas del cantante.

De los músicos de AC/DC que grabaron "Highway to Hell" únicamente permanece en activo Angus Young, ya que su hermano Malcolm, cofundador del grupo, falleció en 2017 a los 64 años tras sufrir un largo proceso de demencia. La carrera de la banda ha seguido viva hasta nuestros días, un poco ya forzada con la reciente gira en la que han puesto como vocalista a Axl Rose, el líder del grupo estadounidense Guns N'Roses, que ha servido para seguir explotando el hito de una trayectoria triunfal que le ha llevado a vender más de 200 millones de álbumes. Cuarenta años después de su icónico álbum 'Highway to Hell'  la discográfica Sony ha publicado imágenes inéditas de esa época en conmemoración del aniversario de la grabación.